Портрет: Ken Hamilton. "Цыганка"
Кенг Гамильтон - современный ирландский художник, который рисует портреты, стилизованные под работы художников Ренессанса.
Поэзия серебряного века:
Вячеслав Иванов
[показать]Акварель Великой княгини Романовой Ольги Александровны (1882-1960)
* * *
Апрель стучится лучиком
В дремотное оконце:
«Я нынче новым ключиком
Пораньше отпер солнце.
Возня с речными льдинами —
И за день всех не сплавить.
Апрель я. С именинами
Позвольте вас поздравить».
Шедевры мировой поэзии:
Роберт Бернс
[показать]
* * *
Моей душе покоя нет.
Весь день я жду кого-то.
Без сна встречаю я рассвет -
И всё из-за кого-то.
Со мною нет кого-то.
Ах, где найти кого-то!
Могу весь мир я обойти,
Чтобы найти кого-то.
О вы, хранящие любовь
Неведомые силы,
Пусть невредим вернётся вновь
Ко мне мой кто-то милый.
Но нет со мной кого-то.
Мне грустно отчего-то.
Клянусь, я всё бы отдала
На свете для кого-то!
Перевод С. Маршака
Полевые цветы Стеллы Даминовой
Полевые цветы
В блеске огней, за зеркальными стеклами,
Пышно цветут дорогие цветы,
Нежны и сладки их тонкие запахи,
Листья и стебли полны красоты.
Friedrich Wilhelm von Schadow (1789 - 1862) - немецкий художник, писавший в стиле романтизма. Один из основателей Дюссельдорфской художественной школы. Член общества назарейцев.
*Назарейцы, или назареи, официально назывался «Союз святого Луки», — группировка немецких и австрийских художников-романтиков XIX века, пытавшихся возродить манеру мастеров Средневековья и Раннего Ренессанса.
Художник-импрессионист GUY DESSAPT (Ги Дессат)
[показать]
[показать]
Ги Дессат (Guy Dessapt) родился в 1938 году во Франции. Его способности к живописи проявились еще в детстве, а затем его талант был высоко отмечен в Парижской Школе Искусств. Guy работает в уникальном ярком стиле импрессионизма. Любимый жанр художника - городской пейзаж.
Многие считают, что Guy Dessapt волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле - Париж.
В изображениях Парижских улиц автор намеренно избегает частого показа Эйфелевой башни, тогда как другие улочки изображает с разного ракурса многочисленное количество раз в любые времена года... Для него путешествие по Парижу - это рассказ о прогулке двух влюблённых...
ПОЭЗИЯ И ЖИВОПИСЬ:
Борис Пастернак и Николай Пимоненко
[показать]Художник Николай Пимоненко
На Страстной неделе
Ещё кругом ночная мгла.
Ещё так рано в мире,
Что звёздам в небе нет числа,
И каждая, как день, светла,
И если бы земля могла,
Она бы Пасху проспала
Под чтение Псалтыри.
Адольф Вильям Бугро – Regina Angelorum (Царица ангелов),
1900. Музей Пти Пале, Париж (Musée du Petit-Palais, Paris).
Вильям Адольф Бугро (фр. William-Adolphe Bouguereau; родился 30 ноября 1825 года, Ла-Рошель — умер19 августа 1905 года, там же) — французский живописец, видный представитель салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как «квинтэссенция живописи своего поколения». В каталогах учтены 828 картин Бугро, преимущественно на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты. Исследователи причисляют его творчество к так называемому «романтическому реализму», поскольку он, следуя приёмам романтизма, предпочитал писать с натуры и воспроизводил внешность своих моделей с фотографической точностью.
Константин Паустовский о весне
[700x660]Художник Елена Бархаткова
Мне все кажется, что тот человек, какой не видел цветущей вербы над затихшей водой и не заметил ее чистого отражения в этой воде в такой теплый денек с нависшим серым небом, никогда не поймет, что такое наша русская застенчивая весна. Так же, как и тот человек, что не вдохнул холодноватого, почему-то чуть пахнущего нефтью воздуха над разливом. Или не приметил, как на глазах ползут из-под перепрелого палого листа, нагретого еще не набравшим полную силу солнцем, зеленые иголки травы.
Есть много признаков весны, но один из самых верных – это пристальное и радостное внимание, пробуждающееся в человеке к каждой лопнувшей почке, к каждому еще бледному и сморщенному листку, к каждой капле воды, слетевшей наискось с крыши и на мгновение блеснувшей в глазах, как маленькое белое солнце.
К.Г. Паустовский.
Поэзия серебряного века:
Николай Гумилев
15 апреля - день рождения великого поэта Николая Степановича Гумилева. Его уничтожили в 35 лет. Место захоронения неизвестно. Но его стихи и его голос у нас есть!
* * *
«Крылатая душа, странствующий рыцарь, аристократический бродяга — он был влюблен во все эпохи, страны, профессии и положения, где человеческая душа расцветает в дерзкой героической красоте... Он писал стихи, насыщенные терпкой прелестью, обвеянные ароматами высоких гор, жарких пустынь, дальних морей и редких цветов».
Александр Куприн
ЖЗЛ: Александра Андреевна Ассиер, мать Чайковского (1812-1854).
Как воспитать гения
На примере биографии матери П.И.Чайковского можно понять, каким образом в XlX в. произошёл всплеск национальной культуры, вошедший в историю под названием "Золотой век". Этот пример показывает, как в стране появились гении, благодаря которым "Золотой век" в России стал классикой, образцом для всех последующих поколений, частью общечеловеческой культуры.
Александра Ассиер родилась в Петербурге в семье таможенного чиновника Андрея Михайловича Ассиера и дочери священника Екатерины Михайловны Поповой. Дедушка Александры по отцовской линии Мишель-Виктор Асье был французским скульптором. В 1764 г. Мишель-Виктор был приглашён в Дрезден на саксонскую Королевскую мануфактуру, где вскоре стал главным моделистом. В 1765 г. Екатерина ll заказала Мишелю-Виктору Асье композицию из 40 фигур, известную как "Ораниенбаумская серия". Некоторые работы прадеда Чайковского хранятся в фондах Эрмитажа. Бабушка Александры Мария-Кристина-Элеонора Виттиг родилась в Германии, в семье австрийского офицера. В браке с Мишелем Асье родила единственного сына Михаила Асье - будущего отца Александры Андреевны (дедушку Чайковского).
Поэзия серебряного века:
Игорь Северянин
* * *
Встречаются, чтоб расставаться,
Влюбляются, чтоб разлюбить.
Мне хочется расхохотаться
И разрыдаться, и не жить!
Мудрость: Антрополог Маргарет Мид
Много лет назад антрополог Маргарет Мид спросила студентов о том, что они считают первым признаком цивилизации. Студенты ожидали, что Мид расскажет о рыболовных крючках, глиняных горшках или обработанных камнях.
[показать]
Но нет. Мид сказала, что первым признаком цивилизации в древней культуре является бедренная кость, которая была сломана, а затем срослась. Мид объяснила, что если живое существо в царстве животных ломает ногу, то оно умирает. Со сломанной ногой оно не может убежать от опасности, добраться до реки, чтобы напиться или охотиться за едой. Оно становится добычей для хищников, поскольку кость срастается довольно долго.
Отец Мари, морской капитан, умер вскоре после рождения дочери. Мать вступила в новый брак, семья была вынуждена переезжать с места на место, и, когда Мари была уже подростком, поселилась в Этампе недалеко от Парижа.
Мари училась живописи у М.Уоссера «старого художника, который реставрировал картины». В 1857 году на работы Мари обратили внимание, она была представлена Энгру, который помогал ей и чей стиль она переняла. Критик Филипп Бюрти называл Мари в числе «самых интеллектуальных учеников студии Энгра». Мари получила заказ на картину от императрицы Евгении. Вероятно работа художницы понравилась, так как генеральный директор французских музеев граф де Ньевенкерк поручил ей сделать копии с картин, хранящихся в Лувре. Там она познакомилась с художником и графиком Феликсом Бракемоном, который работал в Лиможе в качестве художника по фарфору и графика. Они сочетались браком в августе 1869 года. В 1870 году Мари родила сына Пьера. Из-за голода и отсутствия медицинского обслуживания во время войны и Парижской коммуны здоровье Мари после родов ухудшилось.
Любимые стихотворения: Белла Ахмадулина
[показать]
* * *
Кто знает - вечность или миг
мне предстоит бродить по свету.
За этот миг иль вечность эту
равно благодарю я мир.
Что б ни случилось, не кляну,
а лишь благославляю легкость:
твоей печали мимолетность,
моей кончины тишину...
1960
Художник-реалист Степанов Анатолий Иванович
Художник-реалист Степанов Анатолий Иванович родился в 1940 году на Алтае в селе Маралиха Курчумского района. С детства его увлекали и восхищали репродукции Левитана, Айвазовского, Шишкина. Развиться таланту помогала и мама Ольга Ивановна, которая беззаветно любила сына. Видимо от материнского тепла полотна Степанова наполнены нежностью и умиротворенностью. Из всех жанров Анатолию Степанову ближе всего пейзаж. Потому что в другом жанре, - считает он, - невозможно передать единение человека с природой.
Когда-то Степанов круто изменил свою жизнь. Будучи директором одного из заводов Усть-Каменогорска, он однажды оставил хорошо оплачиваемую должность, стабильное положение в обществе и стал профессиональным художником. Диплом в Академии художеств Санкт-Петербурга защитил досрочно. Профессора напутствовали: «Рука у вас от Бога. Не потеряйте самобытность». Живет и работает Анатолий Иванович в Усть-Каменогорске.