Скульптура: Этьен Морис Фальконе. «Грозящий амур»
[показать]
По личной просьбе самой маркизы де Помпадур знаменитый скульптор создает небольшую скульптуру бога любви Амура. Мраморная фигурка изображает крылатого милого мальчика и получила название «Грозящий амур».
С момента первой выставки скульптура стала популярной. Сначала повторные статуэтки были выполнены самим автором, а потом появились и многочисленные ее копии неизвестных мастеров, что только увеличило ее популярность.
С тех пор «Грозящий амур» стал неотъемлемой частью интерьера в стиле рококо, своеобразной его эмблемой. Фальконе изобразил этого всесильного бога в образе ребенка. Так он не только воплотил мысль о вечной юности божества, но и придает образу загадочности и немного лукавства. Его амур прижимает к губам пальчик, как бы призывая молчать о чем-то. Созданная таким образом тайна привлекает тех, кто смотрит на статую. Они пытаются угадать, о чем может молчать бог, имеющий власть над чужими сердцами.
А может, этот жест призван всего лишь отвлечь внимание от истинных намерений мальчика. Ведь его вторая рука крадется к колчану со стрелами. Скорее всего, он приметил очередную цель и готов поразить сердце стрелой, чтобы разжечь огонь любви.
Но оба жеста объясняют друг друга: о любви следует молчать, чтобы не вызывать зависть не познавших ее, и никто не знает, когда это чувство настигнет человека и кто станет избранником пораженного стрелой сердца.
Чтобы познать истинный смысл скульптуры ее потребуется обойти кругом, разглядеть каждую деталь и, сопоставив воедино все ее аспекты, сложить цельный образ повелителя сердец. Восприятие человека также будет зависеть от последовательности прочтения особенностей скульптуры. Таким образом, Фальконе играет со своим зрителем, вовлекая ее в мир искусства и прекрасного, где однозначного ответа не бывает.
Скульптура полна намеков и недоговоренностей, которые можно трактовать по-разному. Возможно, скульптор намекал мадам де Помпадур и ее связь с королем или просто предостерегал, что в любви слова лишние. Но все же намеки остаются такими же легкими и изящными, как и сама скульптура.
http://opisanie-kartin.com/opisanie-skulptury-etena-morisa-falkone-grozyashhij-amur/
ЛЮБИМЫЕ СТИХОТВОРЕНИЯ:
Эльдар Рязанов
[показать]
Художник Инес Хонфи (Ines Honfi)
* * *
Когда я просто на тебя смотрю,
То за тебя судьбу благодарю.
Когда твоя рука в моей руке,
То всё плохое где-то вдалеке.
ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЛИРИКИ:
ДМИТРИЙ МЕРЕЖКОВСКИЙ
[700x648]
* * *
Ослепительная снежность,
Усыпительная нежность,
Безнадежность, безмятежность —
И бело, бело, бело.
Сердце бедное забыло
Всё, что будет, всё, что было,
Чем страдало, что любило —
Всё прошло, прошло, прошло.
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Художник John Atkinson Grimshaw
Джон Эткинсон Гримшоу (или Эткинсон Гримшоу, англ. John Atkinson Grimshaw, 6 сентября 1836, Лидс — 13 октября 1893, Лидс) — живописец Викторианской эпохи, наиболее известный своими городскими пейзажами, передающими туман и сумерки
Это цитата сообщения Нина_Толстая Оригинальное сообщение
ПИСЬМО АНДРЕЯ КОНЧАЛОВСКОГО ДЕДУ
2 февраля 2016 г.
Сегодня день памяти моего деда - 60 лет со дня смерти русского художника Петра Петровича Кончаловского (21 февраля 1876 - 2 февраля 1956).
***
Несколько лет назад мне пришла идея рассказать о том, что меня волнует в судьбе моего деда. И я решил написать ему письмо. Письмо, которое Пётр Петрович уже никогда не прочитает, но прочитают мои, а, значит, и его, Петра Кончаловского, потомки...
***
Моё «Письмо деду».
«…Сегодня, во второе десятилетие XXI века нас осталось не так много - людей, которые не только знали тебя лично, но и звали тебя на «ты». Бессмысленно жалеть о том, что я не понимал и не знал всего богатства, которое скрывала тогда твоя память. Если бы я знал хотя бы сотую часть того, что я знаю сегодня, я бы замучил тебя вопросами о мировой культуре и о том наследии русской культуры, которое ты пронес из XIX века в XX.
Для меня было так естественно, что в застольных беседах взрослых звучали имена Прокофьева, Мейерхольда, Врубеля, Куприна, Маяковского, Малевича, Репина, Пикассо, Матисса - эти имена не вызывали тогда в моём мальчишеском мозгу каких-то ярких вспышек любопытства, которое я так бы хотел удовлетворить сейчас.
Ты женился на дочке великого русского художника Василия Сурикова, которая стала моей бабушкой. Какой он был, твой тесть? Ты был выше его ростом… Я знаю, что характер у него был довольно крутой… И тем не менее, как произошло, что он - один из основателей Товарищества передвижников - с таким восторгом принял живопись левого толка?! Трудно представить себе, и можешь ли ты мне объяснить, как Суриков - один из могучих реалистов XIX века - мог с таким энтузиазмом поддерживать поиски вашего «Бубнового валета»? Поддерживать до такой степени, что, увидев в 1911 году на выставке картину Фалька, захотел познакомиться с её автором?..
Я бы спросил тебя о великом Врубеле, который для меня - один из величайших художников в мире. Я был потрясен, когда много лет спустя узнал, что мой любимый художник был у тебя на свадьбе шафером. Я не знал и не догадывался, что ты был его учеником.
Я бы спросил тебя, что ты думал о Пикассо, когда встретился с ним в парижском кафе в 10-е годы прошлого века в Париже. Как и ты, он тогда только начинал, и бабушка писала о нём с большой симпатией в своих воспоминаниях.
Я бы спросил тебя, почему ваши пути так разошлись?.. Ведь вы оба начинали как последователи Сезанна. В какой момент вы окончательно разошлись? Вы же оба были увлечены дадаизмом и кубизмом…
А Матисс, какой был он? Ведь знали друг друга хорошо и даже переписывались…
Я задавал себе вопрос много раз, почему ты возвращался в Россию, хотя мог много раз мог остаться в Европе. Может ты почувствовал, что европейское искусство, развиваясь, отказывается от Сезанна, от его приверженности природе и главной цели художника - постигнуть неизъяснимую красоту мира и запечатлеть её…
Или ты вернулся в Россию, потому что твоя выставка в 1925 году в России была встречена равнодушно, и ты понял, что ты не в состоянии ради модного кубизма и ходкого рынка отказаться от принципов своего кумира - Сезанна?
Я думаю о том, спорил ли ты с Пикассо в парижских кафе или тогда ваши пути уже окончательно
Портрет: Петр Петрович Кончаловский. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда
[показать]
Петр Петрович Кончаловский. Портрет режиссера Всеволода Эмильевича Мейерхольда, 1938. Вариант 1
Портрет режиссера Мейерхольда был написан в 1938 году. Уже отыграли в театре Мейерхольда злополучную «Даму с камелиями». Спектакль не понравился Сталину, свора придворных критиков уже терзала режиссера, его супруга актриса Зинаида Райх уже написала письмо, в котором обвинила Сталина, что тот не разбирается в искусстве. Уже закрыт театр Мейерхольда, в этом же, 1938 году. В следующем году режиссер будет арестован, его жена – «убита неустановленными лицами». Кончаловский откажется подписать клеветническое письмо против Мейерхольда в духе «товарищи негодуют и порицают». Впрочем, под пытками режиссер сам подпишет всё, что дадут, а в 1940 году его расстреляют. На момент написания портрета тучи только сгущаются. Нет-нет, ничего антисоветского, всего лишь портрет отошедшего от дел режиссера. Но имеющий очи – увидит.
ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:
Анна Ахматова
[показать]
* * *
Чем хуже этот век предшествовавших? Разве
Тем, что в чаду печалей и тревог
Он к самой черной прикоснулся язве,
Но исцелить ее не мог?
Еще на западе земное солнце светит,
И кровли городов в его лучах горят...
А здесь уж, белая, дома крестами метит,
И кличет воронов, и вороны летят.
ПОЭЗИЯ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА:
Александр Блок
[показать]
* * *
Душа молчит. В холодном небе
Всё те же звезды ей горят.
Кругом о злате иль о хлебе
Народы шумные кричат...
Она молчит, - и внемлет крикам,
И зрит далекие миры,
Но в одиночестве двуликом
Готовит чудные дары,
Невыдуманные истории:
Славный Эдди и его сын
Первая история
Много лет назад Чикаго фактически принадлежал Аль Капоне. Капоне не был известен чем-то достославным. Жестокий гангстер со шрамом на лице властно окутал Город Ветров смрадной паутиной контрабанды спиртного, проституции и заказных убийств.
У него был адвокат по кличке «Славный Эдди». Эдди непросто так был адвокатом самого Аль-Капоне. Эдди был чертовски хорошим адвокатом! Именно благодаря его талантам и маневренности, Биг Эл в течение долгого времени избегал тюрьмы. За это Капоне платил щедро. Не только огромными деньгами, но и специальными дивидендами.
[показать]
Аль-Капоне и его адвокат
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Портретное - Чарльз-Эдвард Перуджини
[показать]
[255x300]Чарльз-Эдвард Перуджини (1839-1918) - британский художник итальянского происхождения, близкий к пре-рафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю).
Родился в 1839 году в Неаполе, куда его родители, итальянцы, ранее переселившиеся в Англию, вернулись на несколько лет. Несмотря на то, что Чарльз вырос в Англии, учился живописи он на исторической родине, а затем переехал в Париж, где с 1854 года работал в мастерской Ари Шеффера. Там он познакомился с Чальзом Диккенсом, который позировал Шефферу, а через несколько лет женился на дочери писателя, Кэти Диккенс, которая к тому времени была вдовой (Кэти Диккенс позировала многим прерафаэлитам, включая Милле, который писал с нее девушку на картине "Черный гусар". Перуджини был близким другом Лейтона.
Среди современников Перуджини был известен жанровыми полотнами на античные, средневековые и сельские темы, однако лучшее, что у него есть, на мой взгляд - это портреты.
Кэти Перуджини, урожденная Диккенс
[показать] Читать далее
[показать]
АКТУАЛЬНАЯ ПОЭЗИЯ: Наум Сагаловский
[показать]
Из Ветхого Завета
Вот вам жизненная драма,
зов судьбы, накал страстей:
у пророка Авраама долго
не было детей.
Со своей супругой Саррой
прожил восемьдесят лет,
вот уж Сарра стала старой,
но детей всё нет и нет.
А у них была служанка,
как оно водилось встарь,
молодая египтянка
с редким именем Агарь.
Натюрморт: Игорь Эммануилович Грабарь. Хризантемы, 1905
[показать]
«Хризантемы» – один из самых ярких и радостныхнатюрмортов Игоря Грабаря (нам кажется, что самый, но мы стараемся не быть категоричными!). В теплое время года Грабарь предпочитал писать натюрморты. Для пейзажей любимой порой у него оставалась зима. В «Хризантемах» художник соединил чайный и цветочный натюрморт. Эта картина – не результат спонтанного вдохновение, а итог целенаправленной работы. Роскошные золотистые цветы для нее были специально приобретены у московского цветочника Ноева.
Начало 1900-х – время максимальной увлеченности Грабаря эстетикой импрессионизма, и вся картина – симфония света. Свет играет в гранях хрустальных ваз, отражается от блестящих тарелок, свет излучают яркие солнечные цветы, он щедро льется из окна и расплескивается на скатерти, которая служит фоном для всего этого праздничного светоносного буйства. Собственные картины того периода Грабарь характеризовал определением «махровый дивизионизм в натуре». Раскладывать цвет на холсте, словно холст и есть палитра с красками, играть отблесками, интриговать контрастами – в данном случае, ослепительно солнечными желтыми хризантемами и прохладными голубыми приборами, щедро превращать белую скатерть во внезапную радугу – здесь он всё это проделывает, причем очевидно наслаждается игрой и вовлекает в это цветовое радостное безумие зрителя. Дробные мазки, которыми написана световоздушная среда, словно делают пространство дрожащим, мерцающим и вибрирующим. Материальные предметы – вазы, тарелки, цветы, скатерть – приобретают свойства света и тени, они кажутся такими же неуловимыми, как солнечный луч, горьковатый аромат хризантемы и отраженный от хрустальной грани свет.
Автор: Алена Грошева