
Мелодрама "Биение Сердца" Русские мелодрамы, Фильмы StarMedia. Молодая успешная женщина Нина Ильина узнает, что смертельно больна. Эта шокирующая новость совпала с известием о смерти отца и изменой мужа. Нина бросает работу, квартиру в Москве и уезжает в свой родной городок доживать последние месяцы. Но там ее тоже поджидает неприятное известие -- дом и сад продаются, ее мачеха уже и залог получила. И в этом ее поддерживают сводная сестра и младший брат Нины. Нина решительно возражает против продажи. И делает все для того, чтобы убедить родных не делать этого. В результате, пройдя через испытания предательством близких людей, их непониманием, девушка находит в себе силы и желание действовать по велению сердца. Правильно ли это? Способна ли любовь победить болезнь? Об этом -- наша история. [показать] |
ФИЛЬМЫ О ХУДОЖНИКАХ (ЧАСТЬ 80 - МОД ЛЬЮИС)
Моди
Maudie

Год – 2016
Страна – Ирландия, Канада
Режиссер – Эшлин Уолш
Сценарий – Шерри Уайт
Продюсер – Роберт Купер, Сьюзэн Маллен, Мэри Секстон
Оператор – Гай Годфри
Композитор – Майкл Тимминс
Художник – Джон Хэнд, Шелли Корник, Оуэн Пауэр, ...
Монтаж – Стивен О’Коннелл
Жанр – драма, мелодрама, биография
Продолжительность – 115 мин.
В главных ролях:
Салли Хокинс (Sally Hawkins) – Мод Льюис
Итан Хоук (Ethan Hawke) – Эверетт Льюис
Кари Матчетт (Kari Matchett) – Сандра
Габриель Роз (Gabrielle Rose) – Ида
Захари Беннетт (Zachary Bennett) – Шарль Довлей
Билли Маклеллан (Billy MacLellan) – Фрэнк
Лоуренс Бэрри (Lawrence Barry) – мистер Давис
Грег Мэлоун (Greg Malone) – мистер Хилл
Марта Бернард (Marthe Bernard) – Кэй
Давид Фихан (David Feehan) – Поль
Правдивая история невероятного романа между скупым рыботорговцем Эверетт и его экономкой Моди, чьи руки искалечила болезнь. Холостяк-затворник, покоренный ее силой и светом, помогает Моди раскрыться в творчестве и стать всенародно любимой художницей.
Начало здесь
14 октября 1990 года умерла Ирина Одоевцева.

Как она была хороша тогда! Вот как писал о ней Георгий Иванов:
Я даже вспоминать не смею,
какой прелестной ты была
с большой охапкою сирени,
вся в белом, в белых башмачках.
Как за тобой струились тени
и ветра ласковый размах
играл твоими волосами
и теребил огромный бант...

Ирина Одоевцева. Портрет работы Ю. Анненкова.
А сама она говорила о себе так:
Нет, я не буду знаменита.
Меня не увенчает слава.
Я — как на сан архимандрита
На это не имею права.
Ни Гумилев, ни злая пресса
Не назовут меня талантом.
Я — маленькая поэтесса
С огромным бантом.

Из воспоминаний Георгия Адамовича: «Кто из посещавших тогда петербургские литературные собрания не помнит на эстраде стройную, белокурую, юную женщину, почти ещё девочку, с огромным чёрным бантом в волосах, нараспев, весело и торопливо, слегка грассируя, читающую стихи, заставляя улыбаться всех без исключения, даже людей, от улыбки в те годы отвыкших».

Ей как будто всегда было 18. «Восемнадцать жасминовых лет», - как скажет она в одном из своих пленительных стихотворений. Как сказала об Ирине одна её подруга, объясняя, в чём её очарование: «Она, знаете, всегда была женщина-девочка, немножко Лолита».
Одоевцева была выше среднего роста, очень тонкая, хрупкая, изящная. У неё были светлые, с рыжинкой, волосы, веснушки на носу и необыкновенно яркие, как две вспышки, глаза, которые блестели даже в глубокой старости. Гумилёв называл их «лунно-звёздными».

Снова бредём мы садами
в сумерках летнего дня.
Снова твоими глазами
смотрит весна на меня, -
писал он ей в альбом.
Ирина была полна жажды жизни, веселья, умела радоваться каждому дню. Она, казалось, была создана для счастья. Это её умение превращать будни в праздники привлекало к ней людей, но для кого-то и давало повод считать легковесной, беззаботной, пустой. Злословили, сплетничали. В эмиграции достаточно было злого языка Гиппиус. Одна из записей её дневника от 14 июля 1939 года гласила: «Пили кофе в тихом кафе. В Колонном зале духота, вонь, стрекочущая с кем-то пигалица , в роскошной шубе...».

Ну что это, как не обычная женская зависть старой и уже не красивой женщины? Дело-то ведь было вовсе не в шубе. Ирина Одоевцева всегда была роскошной — и в холодном голодном Петербурге в парижских платьях своей умершей матери, наскоро для себя переделанных, и в эмиграции в разные времена. Люди, знавшие её, рассказывали, что она всегда была необыкновенно красиво одета, в каких-то сиренево-голубых тонах...
Вернисаж одной картины:
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). "Портрет Мадам Бернхейм", 1901

Jean Renoir.
Бернхеймы относились к числу немногих маршанов – среди них были Дюран-Рюэли и Амбруз Воллар, - которые являлись настоящими поклонниками живописи импрессионистов и их друзьями. Ренуар писал портреты многочисленных членов их семей. Сохранилась фотография, изображающая Ренуара в 1901 году в момент работы над портретом мадам Бернхейм в имении Бернхеймов, в Фонтенбло.
Пейзажи Владимира Сорина
[показать]
[700x420]
Владимир Сорин родился в 1966 году в Кишиневе (Молдавия). С пятого класса посещал художественную школу им. Щусева, затем продолжил образование в художественном колледже им. И. Е. Репина. По окончании работал художником в кинотеатре, рекламном агентстве. Далее художником-постановщиком на "Теле-Радио Копания Молдова".
Художник много путешествует, выезжает на этюды по Республике Молдова в поисках интересных видов. Пишет маслом деревенские и городские пейзажи в натуральных тонах
Натюрморты:
Марк Шагал (1887-1985)

Марк ШАГАЛ. "Лилии и васильки". 1928

Марк ШАГАЛ. "Красный и желтый букет на синем фоне", 1976
Поэзия ХХ века: Иосиф Бродский
[показать]
* * *
Что хорошего в июле?
Жуткая жара.
Осы жалятся как пули.
Воет мошкара.
Дождь упрямо избегает
тротуаров, крыш.
И в норе изнемогает
Полевая мышь.
Душно в поле для овечки,
В чаще для лося.
Весь июль купайся в речке
вместо карася.


Федерико Андреотти (1847–1930) - известный итальянский живописец, представитель академического классицизма. Он родился во Флоренции 6 марта 1847 года, где позднее получил художественное образование и академическую подготовку в Академии во Флоренции. Там он учился у Энрико Pollastrini (1817-1876), президента Академии, и Angiolo Tricca (1817-1884).
Поэзия серебряного века: Константин Бальмонт
[показать]
****
Смотри, как звезды в вышине
Светло горят тебе и мне.
Они не думают о нас,
Но светят нам в полночный час.

Зарубежная поэзия:
Федерико Гарсиа Лорка
[показать]
Август
Персики и цукаты
и в медовой росе покос.
Входит солнце в янтарь заката,
словно косточка в абрикос.
И смеётся тайком початок
смехом жёлтым, как летний зной.
Поэзия и живопись:
Георгий Иванов и Станислав Жуковский
[показать]Станислав Жуковский. "Зимняя лунная ночь"
* * *
Начало небо меняться,
Медленно месяц проплыл,
Словно быстрее подняться
У него не было сил.
Поэзия ХХ века:
Иосиф Бродский
Художник Илья Горгоц
* * *
Вот я вновь принимаю парад
посветлевшей листвы на участке,
и, приветствуя этот возврат,
гулко дятел стучит для острастки.
И с березы прозрачной на дверь
опускается лист полусонный.
Закрываю воду, теперь
пусть дожди поливают газоны.
Дым плывет над трубой, и заря
чуть кивает из сумрачной рани
золотой головой октября,
утопающей в мокром тумане.
Больше некуда мне поспешать
за бедой, за сердечной свободой.
Остается смотреть и дышать
молчаливой, холодной природой.
Берта Вегманн (1847-1926) — датская художница-портретистка немецкого происхождения.
Отец Берты в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда у его дочери обнаружился талант к живописи, он стал давать ей уроки рисования.
С 1860 года Берта училась в Копенгагене у датских художников, принадлежавших к поколению художников, исповедовавших национально-романтический стиль в живописи, интерес к которому уже угас.
В 1867 году Берта продолжила обучение в Мюнхене. Она специализировалась на исторической живописи.
Берта проводила работу по приему женщин-художниц в Академию художеств, с 1887 по 1907 год была членом Ассоциации женщин-художников. В 1888 году при участии художницы и в сотрудничестве с Академией была создана художественная Школа для женщин.
В конце 1880-х и 1890-х годов Вегманн принимала участие в крупных выставках в Скандинавии, Европе, Америке, на Всемирной Выставке в Париже в 1889 и 1900 годах, Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году. Дважды в Париже художница получала серебряные медали. В 1893 году в Копенгагене состоялась большая выставка датских женщин-художниц, на которой работам Берты Вегманн был выделен зал.
В 1892 году Берта Вегманн получила Золотую медаль за заслуги Ingenioet Arti. Медаль «Ingenioet Arti» является личной наградой датского короля и присуждается видным датским и зарубежным ученым и художникам, была учреждена в 1841 году королем Кристианом VIII.
Актуальная поэзия:
Евгений Баратынский (1800-1844)
[показать]
* * *
К чему невольнику мечтания свободы?
Взгляни: безропотно текут речные воды
В указанных брегах, по склону их русла;
Ель величавая стоит, где возросла,
Невластная сойти. Небесные светила,
Назначенным путём, неведомая сила
Влечёт. Бродячий ветр неволен, и закон
Его летучему дыханью положён.
Уделу своему и мы покорны будем,
Мятежные мечты смирим иль позабудем,
Рабы разумные, послушно согласим
Свои желания со жребием своим, —
И будет счастлива, спокойна наша доля.
Безумец! не она ль, не вышняя ли воля
Дарует страсти нам? и не её ли глас
В их гласе слышим мы? О, тягостна для нас
Жизнь, в сердце бьющая могучею волною
И в грани узкие втеснённая судьбою.
1835
Люди искусства никогда не перестанут нас удивлять и вдохновлять своими уникальными работами. Именно так они выражают свое отношение к окружающему миру.
Двойная скульптура Мефистофеля и Маргариты — одна из самых необычных скульптур в мире. Она была создана неизвестным французским скульптором в XIX веке и хранится в музее Салар Джанг в Хайдарабаде, Индия.
Английский художник Альберт Дюрер Лукас (1828-1918)


Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Albert Durer Lucas (1828-1918)) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас.
Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в его работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений.