Я понимаю, сегодня не * марта, но тема нам до того близкая. Мама и ребёнок - что может быть красивее?! Вот я и сделала эту подборку из картин художников. 

Работы разных времен и разных мастеров, но везде мамы с детьми...

[700x550]

 
[568x700]

 
[700x528]

 
[515x700]

 
[700x559]

[217x55]

. Ах, как правы старинные картины,
Как понимали женщин мастера....
Ах, как несут Венеры и Афины
Свои великолепные
тела......

Эмиль Вернон это художник загадка, художник призрак.

Картины его известны, но о художнике практически ничего не известно

Известо, что Эмиль Вернон родился во французском городке Блуа в 1872 году.

Живопись он изучал у жанрового художника и скульптора Огюста Жозефа Трюфема. В 1910 х годах Вернон работал и в Лондоне, и в Париже.

Мастер портретной живописи.
Cтиль художника напоминает почтовые открытки начала 20 века. Старое и доброе ретро.
 Особой популярностью пользовались его портреты детей, молодых девушек, симпатичных, но немного слащавых. Кто были, эти юные натурщицы, история умалчивает...

 
[518x700]

  [497x600]

[575x700]

 
[495x696]

 
[557x700]

 
[575x699]

Бавария, обширная область юго-востока Германии - одно из самых приятных и красивых мест на земле. Конечно, можно найти пейзажи и получше, но мне очень нравится, как местные жители здесь украшают своё жильё и обустраивают свою жизнь. Каждую мелочь делают так красиво, аккуратно и столько в это вложено труда, что поневоле вызывает восхищение.
 
[показать]

 
[показать]

 
[показать]

 
[показать]

 
[показать]

 
[показать]

 
[показать]

 
[показать]

 
[показать]

Да, Бавария очень красива. И дело тут не столько в ландшафтах,- а дело в том, что каждый домик здесь украшен стараниями хозяина. Причудливая резьба по дереву, расписанные стены на религиозные, сказочные и исторические темы, и, конечно, укутанные по давней традиции цветами балконы. Улицы горных городков в Баварии – это целые галереи. Каждая деталь здесь быта сделана с таким умом и так тщательно, как это вообще присуще только немцам. А люди, сотворившие такую красоту, невольно вызывают восхищение - не всегда и не везде увидишь, как люди вкладывают для украшения своей жизни столько любви и труда…

[показать]

 
[показать]

 
[показать]

Научно доказано,что сладости способны повышать настроение,

[640x400]

причем не только своим вкусом ,но и видом)

[700x393]

Косоплетение

Японские кокетки

[показать]

[486x43].

Львы в живописи Guy Coheleach

[810x1113]

[808x793]

Настроение сейчас - Светлая грусть

[220x240]

    

 По - моему, нет композитора, не написавшего хоть одного вальса. Недавно мы читали рассказы о вальсах Д.Д.Шостаковича, П.И.Чайковского, слушали прекрасную музыку. Уверена, что у каждого всё же есть один, самый любимый вальс. У меня это - "Грустный вальс" финского композитора Яна Сибелиуса.





Услышала я его в первый раз на концерте в Ленинградской филармонии в конце 60-х годов прошлого века.
Звучали знакомые мелодии вальсов Р.Штрауса, Ф. Шопена, П.И. Чайковского и вдруг объявили неизвестного мне ранее композитора и зазвучала мелодия... С первых же нот я была просто очарована нежной, и действительно грустной, музыкой - оркестр исполнял "Грустный вальс" Яна Сибелиуса.                                                                                                                                                        Композитор является национальной гордостью Финляндии, его именем названы улицы, театры, концертные залы страны. В Финлядии проводится Международный конкурс скрипачей имени Сибелиуса и наши музыканты добиваются на нём огромных успехов. Наши замечательные скрипачи - Эдуард Грач, Павел Коган, Сергей Хачатрян, Никита Борисоглебский завоёвывали в разные годы первые премии на  конкурсе.





С этого года в Турку будет проводиться хоровой конкурс им. Яна Сибелиуса.                                                                                                                                             Кто же он - Ян Сибелиус? Родился Сибелиус  8 декабря 1865 года в Хямеэнлинне Великого Княжества Финляндия. В семье было трое детей, Ян был средним. Все дети обучались музыке. Сначала Ян учился игре на фортепиано, но затем перешёл на скрипку. По окончании школы, юноша поступил на юридический факультет Императорского Университета в Хельсинки. Карьера юриста мало привлекала его и, вскоре, Ян ушёл из Университета и поступил в Музыкальный институт, где стал  лучшим учеником. Сибелиусу выделили стипендию и отправили на стажировку в Берлин, а затем в Вену. Окончив учёбу, Сибелиус возвратился в Хельсинки. Здесь началась его композиторская деятельность. Все произведения Яна Сибелиуса посвящены родной стране и пронизаны национальным колоритом Финляндии. Музыка композитора всегда привлекала к себе и великие дирижёры включали её в свои концерты.





Музыка к драматическим произведениям - излюбленный жанр композитора. "Грустный вальс" был написан к пьесе близкого друга и родственника - брата жены Яна -  Арвида Ярнефельта. Название драмы -  "Смерть". Содержание пьесы трагично: главный герой Паавали убеждён, что смерти не существует, но на протяжении спектакля теряет всю свою семью и смиряется перед её властью. Вальс написан к первой сцене, где участвуют мать и сын. Мать рассказывает сыну сон, в котором она собирается на бал. Когда сын засыпает, за женщиной приходит Смерть, которую она принимает за своего умершего мужа. Они танцуют вальс. Проснувшийся сын видит, что мать мертва. Грустная история, грустный вальс...

 Вальс исполняет Берлинский Филармонический оркестр под управлением дирижёра Курта Зандерлинка.
 




                    [показать]

Умер Ян Сибелиус 20 сентября 1957 года.


                 

Рассказывает Андрей Андреевич Золотов, профессор, известный искусствовед, художественный и музыкальный критик, заслуженный деятель искусств России: Георгий Васильевич Свиридов – гигант русской культуры. Мне посчастливилось общаться с ним без малого 40 лет. Я познакомился с его творчеством в 1959 году на премьере «Поэмы памяти Сергея Есенина», а затем была премьера «Патетической оратории». В 60-м году мы познакомились лично. Отношения строились по возрастающей. У нас были очень близкие, родственные отношения. Личность была невероятно интересная. Человек, который находился в постоянном духовном поиске.

[436x600]

 “Лунная соната” Бетховена

[499x600]

Людвиг Ван Бетховен на портрете Карла Штилера. 1820 г.
Соната для фортепиано № 14, до-диез минор, opus 27, № 2 “quasi una Fantasia”.
Сочинена: 1800–1801.
Издана: март 1802.
Посвящена: Джульетте Гвиччарди.
Получила название (не от автора): “Лунная соната”.

Таковы первые, так сказать, инвентарные данные об этом музыкальном шедевре.
Что скрывается за этими сухими фактами?
Такая ли уж лунная “Лунная соната”?

Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист

[348x500]

Никколо Паганини (1782 - 1840)

Ярчайший представитель романтизма в музыке Паганини был в то же время глубоко национальным художником. Его творчество во многом исходит из художественных традиций итальянского народного и профессионального музыкального искусства.

Произведения композитора и сегодня продолжают пленять слушателей виртуозной стихией, страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини относится "Кампанелла" ("Колокольчик") - рондо из Второго скрипичного концерта .

Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Мелодия же "Кампанеллы" и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского.
 

[показать]