Это цитата сообщения Коцур Оригинальное сообщение
Карта цветов китайского мулине "Bestex".
[показать] [показать]
Это цитата сообщения goel Оригинальное сообщение
Таблица перевода ниток Dimensions в DMC и Anchor
[700x601]1.
[700x417]
Это цитата сообщения Galina_Gr Оригинальное сообщение
Красота из бересты... Цветы, бабочки, птицы счастья
http://www.google.ru/imgres?imgurl=http://fakel-cdt.ru/upload/medialibrary/878/87810100c14def4323e875d5cc740798.JPG&imgrefurl=http://fakel-cdt.ru/subjects/25/316/&h=680&w=1024&tbnid=rLdaJ3srAvqOQM&zoom=1&tbnh=183&tbnw=276&usg=__2IvP8YzY86c3gwyEV9dzpEpAUK0=
fakel-cdt.ru
http://triino.ru/narodnoe-tvorchestvoberestyanye-izdeliya/
Это цитата сообщения menestrell Оригинальное сообщение
Шагнём ...хотя б в таланты....
Шагнём ...хотя б в таланты....
28 полезных сайтов для художников
Бывает в жизни такое, что накатывает на тебя приступ вдохновения. Хочется взмахнуть кистью и создать что-нибудь эдакое, прекрасное. Или не очень прекрасное, но остроумное. Или совсем героическое. А получается только кривое солнышко, а под ним чахлый цветочек, и оба друг на друга смотреть без слез не могут.
Чтобы всем было хорошо, а вдохновение не таяло впустую, AdMe.ru собрал 28 сайтов, где вам расскажут, как быть и что делать.
Linteum.ru
Linteum.ru
Это цитата сообщения sonechny Оригинальное сообщение
Огромная подборка;Рисуем сову.
Рисуем сову.
Это цитата сообщения lu-e Оригинальное сообщение
Акриловые краски
[403x375]
Акриловые краски для рисования - вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл – все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии – вот за что многие полюбили этот вид красок.
Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Уроки быстрой живописи для начинающих
«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,
как художник, нечаянно создавший шедевр
вместо запланированной этюдной зарисовки»
Макс Фрай
Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.
Урок Маки акварелью
Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Роспись в технике двойного мазка. В тематическую неделю №2 (часть 1)
Это цитата сообщения Vedma_ELENA Оригинальное сообщение
«Северодвинская роспись и «золотая хохлома »
Берега Северной Двины издавна становились прибежищем для всех недовольных, а также землей уединения для тех, кто искал спокойного места дла жизни по своим правилам. Старообрядцы и осевшие на Русском Севере поляки, крестьянские переселенцы и перебравшиеся к месту торговли купцы - все вносили в размеренный уклад северодвинской жизни что-то свое. Одним из важных вкладов стало достаточно активное распространение искусства переписи книг. Монастыри и пустыни, а также старообрядческие общины активно писали, переписывали, оформляли книги. И одним из важнейших мест в этом процессе отводилась мастерам-писцам. Искусства росписи в северодвинских селах развились из традиций книжного рукописного издания. Рукописные книги являлись не просто текстовыми переписями начисто, они оформлялись с помощью различных декоративных приемов, снабжались иллюстрациями, красивыми винетками, заглавными буквами. Мастера-переписчики привнесли этот декораторский дух в повседневную жизнь, начав расписывать утилитарные предметы, придавая легкость и праздничность суровому в целом быту.Традиция украшения утвари и повседневных предметов зародилась одновременно с человечеством. Даже на первых глиняных тарелках доисторические цивилизации оставляли зарубки и волнистые узоры. Соединение техники книжной графики с творческими идеями северодвинских мастеров создало уникальные росписи, узнаваемые и не вышедшие из моды даже спустя столетия.Обычно северодвинские росписи принято подразделять на три большие группы. Это Пермогорская, Борецкая и Ракульская росписи. Борецкая роспись включает в себя еще две подруппы (кроме собственно Борецкой) - это Пучужская роспись и Тоемская роспись. Названия росписей происходят от названия сел, которые являлись своего рода художественными центрами расписного дела. Все эти центры расположены сравнительно близко друг от друга, но каждое село стремилось к развитию своего стиля, своей манеры письма. В XIX веке росписи превратились в семейное дело, которым занимались целые кланы, тонкости художественного стиля передавались от старшего поколения к младшему. А некоторые мастера становились настолько известными, что их расписные изделия заказывали заранее, желая непременно получить авторскую работу именно этого художника.Говоря о русских северных промыслах, нужно заметить, что обычным материалом для росписей становилось дерево или береста. Деревянная посуда, деревянные прялки и предметы домашнего обихода, берестяные туеса, берестяные лари и сундучки, шкатулочки - все то, что женщины и сегодня любят выбирать "с цветочками", изготавливалось из двух самых доступных и дешевых (дармовых) материалов. У росписи по дереву и бересте есть своя специфика, заключающаяся прежде всего в цвете материала. И береста, и дерево дают различные оттенки желтых, бежевых тонов. Ряд мастерских по росписи предпочитал основу белить (белофонная роспись). Возможно, это тоже своеобразная отсылка к рукописным книгам, к творчеству на бумаге. Другие художники работали прямо по дереву и бересте, которые являлись в этом случае уже готовым, тонированным и фактурным фоном для рисунка.В яркости рисунка и выборе преобладающего красного цвета помимо чисто эстетических целей крылся и некоторый практический расчет. В ежедневной эксплуатации и береста, и дерево подвергаются воздействию воды, трения, перепадов влажности, механическим нагрузкам. Для сохранения декоративности предмета в таких условиях предпочтительнее яркие, контрастные узоры, которые даже чуть стеревшись, остаются заметными и позволяют предмету росписи оставаться нарядным долгое время. Не следует забывать и о том, что в суровом климате Русского Севера, особенно зимой, преобладают холодные бело-серо-черные тона, поэтому в повседневной жизни хотелось теплых, ярких красок, напоминающих о лете, о солнечном свете.
Целесообразность – соответствие программы определенному состоянию, материальная модель которого выступает в качестве цели; форма проявлений причинно-следственных отношений.
С точки зрения педагогики программа нужна для приобщения ребят к искусству народов России, для развития творческого воображения.
Форма и методы организации занятий: занятия проводятся в группе с учениками 4-6-х классов. Первые несколько занятий ученики работают на бумаге карандашом, рассматривают рисунки различных видов росписи, слушают рассказы педагога об истории их возникновения, об отличительных чертах той или иной видах росписей, рассматривают готовые изделия, а также – деревянные заготовки для росписей.
Далее начинающие художники постепенно осваивают мягкий мазок, кистью от
Это цитата сообщения Nonna_Elena Оригинальное сообщение
Жостово. Династия Беляевы - Гончаровы.
Художественная мастерская династии Беляевы - Гончаровы
Жостовская художественная роспись
Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.
Это цитата сообщения Диляра777 Оригинальное сообщение
Цикл предач о традиционных народных искусствах и ремёслах
Пряничный домик
Цикл документальных программ, который откроет зрителю мир российских этнографических ценностей, расскажет о традиционных народных искусствах и ремёслах, их особенностях, специфике каждого мастерства, исконных и современных чертах, которые позволяют народному творчеству быть феноменом культуры.
http://old.tvkultura.ru/issue.html?id=127536
"Лоскутное одеяло". Фильм расскажет об одном из самых популярных в наши дни старинном ремесле - шитье из лоскутов. Главные герои выпуска: российские мастерицы - от простых деревенских старушек до признанных художников-модельеров, и их работы - от пленяющих сатиновой простотой одеял до роскошных коллекций одежды высокой моды, сшитых из драгоценного лоскута.
"Гончарный круг". Зрители познакомятся с мастерами из Подмосковья, разгадавшими старинный секрет изготовления особо прочной и годами не меняющей цвет - чёрно-лощёной - керамики; получат возможность заглянуть в таинственный мир гончаров, живущих в городах Владимире и Суздале.
"Чудо-рыба-сарафан". Об уникальном ремесле, не имеющем в мире аналогов, - изготовлении нарядов, украшений и художественных аксессуаров из чешуи ангарских рыб. Единственная мастерица живет в небольшом поселке Хабаровского края.
"Золотая вышивка". В этот фильм вошли и откровения мастериц-златошвеек, выбравших особый - духовный - путь, и поездка в центр златошвейного дела в город Торжок, и уроки мастерства в Санкт-Петербургском православном институте религиоведения и церковных искусств и в Сретенском монастыре.
"Медовый хлеб". Фильм знакомит телезрителей с русским пряником – от начала его появления, когда он назывался "медовым хлебом", до наших дней, с древним и современным искусством его изготовления, российскими традициями, связанными с ним, лучшими образцами пряничного дела и его мастерами, среди которых немало талантливых пекарей и резчиков деревянных форм.
"Кузнецы". Фильм рассказывает о современных русских кузнецах-оружейниках, владеющих секретами получения самой крепкой дамасской стали, и о мастерах, занимающихся художественной ковкой. Зрители узнают, почему профессия кузнеца всегда была окутана тайной, и увидят, как непросто сделать элементарный гвоздь. Какими инструментами пользуются кузнецы, почему считается, что подкова приносит счастье, кто были первыми кузнецами на земле и можно ли подковать блоху? Ответы на эти и другие вопросы - в фильме. Мастер-класс дает кузнец-оружейник Мария Архангельская.
Видео
поиск
Пряничный домик. "Самоварное дело"
Пряничный домик
Сезон 2011
Документальный сериал (Россия). 4 серии.
Цикл документальных программ, который откроет зрителю мир российских этнографических ценностей, расскажет о традиционных народных искусствах и ремёслах, их особенностях, специфике каждого мастерства, исконных и современных чертах, которые позволяют народному творчеству быть феноменом культуры.
"Лоскутное одеяло". Фильм расскажет об одном из самых популярных в наши дни старинном ремесле - шитье из лоскутов. Главные герои выпуска: российские мастерицы - от простых деревенских старушек до признанных художников-модельеров, и их работы - от пленяющих сатиновой простотой одеял до роскошных коллекций одежды высокой моды, сшитых из драгоценного лоскута.
"Гончарный круг". Зрители познакомятся с мастерами из Подмосковья, разгадавшими старинный секрет изготовления особо прочной и годами не меняющей цвет - чёрно-лощёной - керамики; получат возможность заглянуть в таинственный мир гончаров, живущих в городах Владимире и Суздале.
"Чудо-рыба-сарафан". Об уникальном ремесле, не имеющем в мире аналогов, - изготовлении нарядов, украшений и художественных аксессуаров из чешуи ангарских рыб. Единственная мастерица живет в небольшом поселке Хабаровского края.
"Золотая вышивка". В этот фильм вошли и откровения мастериц-златошвеек, выбравших особый - духовный - путь, и поездка в центр златошвейного дела в город Торжок, и уроки мастерства в Санкт-Петербургском православном институте религиоведения и церковных искусств и в Сретенском монастыре.
Сезон 2012
Документальный сериал (Россия). 16 серий.
"Медовый хлеб". Фильм знакомит телезрителей с русским пряником – от начала его появления, когда он назывался "медовым хлебом", до наших дней, с древним и современным искусством его изготовления, российскими традициями, связанными с ним, лучшими образцами пряничного дела и его мастерами, среди которых немало талантливых пекарей и резчиков деревянных форм.
"Кузнецы". Фильм рассказывает о современных русских кузнецах-оружейниках, владеющих секретами получения самой крепкой дамасской стали, и о мастерах, занимающихся художественной ковкой. Зрители узнают, почему профессия кузнеца всегда была окутана тайной, и увидят, как непросто сделать элементарный гвоздь. Какими инструментами пользуются кузнецы, почему считается, что подкова приносит счастье, кто были первыми
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Анатомия мазка. Кисть с фигурным краем. (Продолжение)
|
Кисть с фигурным краем. «Ласточкин хвост», «Трезубец» и «Ступенька». Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.
Кисти предназначены для работы на поверхностях различных типов, для выполнения двойного мазка в технике «Оnestroke» и художественной росписи.
Специально разработанная форма кисти позволяет выполнять сложные мазки, состоящие из большого числа отдельных линий. Данный метод нанесения позволяет сделать мазок наиболее живописным и ускорить процесс декорирования предмета.
|
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Анатомия мазка. Кисть с фигурным краем. ( Часть - X ).
Кисть с фигурным краем. «Гребешок» и «Шотландка». Часть - X.
Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка.
|
Кисти предназначены для работы на поверхностях различных типов, для выполнения двойного мазка в технике «Оne stroke» и художественной росписи. Специально разработанная форма кисти позволяет выполнять сложные мазки, состоящие из большого числа отдельных линий. Данный метод нанесения позволяет сделать мазок наиболее живописным и ускорить процесс декорирования предмета.
|
Это цитата сообщения Байкалочка_10 Оригинальное сообщение
Петриковская роспись
[300x260]Знаменитая петриковская роспись – визитная карточка Украины, народное традиционное искусство.
Начало своего развития этот вид народного искусства берёт с настенного рисования, настенной росписи в сёлах Украины, как Восточной – Днепропетровская область, так и Западной – Подолье, Буковина. В каждом районе росписи имели свои особенности, нередко отличались росписи даже соседних сёл. Это говорит о том, что на землях Украины творили с давних времён. Самым известным центром, где бережно хранились традиции своеобразной росписи, стало село Петриковка Днепропетровской области, отсюда и название росписи, которое стало уже нарицательным. Петриковский узор имеет многовековую традицию, тесно связан с культурой Запорожской Сечи. Село основано в 1772 году, своё имя получило от имени последнего кошевого атамана Запорожской Сечи Петра Калнышевского, который был инициатором переселения казаков из старинного запорожского селения Куриловки. Село Петриковка было центром Протовчанской паланки (округа), здесь находилась местная администрация и стоял небольшой гарнизон. После ликвидации в 1775 году Запорожской Сечи, Петриковка стала «казённой», государственной слободою. Безусловно, именно то, что петриковчане не подвергались постоянному крепостному гнёту, способствовало развитию народного искусства
Это цитата сообщения Snufi Оригинальное сообщение
Уроки рисования. Техника выполнения Петриковской росписи.
Упражнение 1. Выполнение элемента "зернышко"
"Зернышко" - это простой мазок, профиль которого зависит от кисточки. Он является одним из основных элементов петриковской росписи, с помощью которого создаются все орнаментальные мотивы.
Вдоль вертикальной линии, проведенной карандашом, кисточкой наносят мазки - "зернышка". Держать кисточку надо так, чтобы усик "зернышка" был перпендикулярный к линии. При этом корпусом кисточки нажимают так, чтобы мазок имел форму капли воды. Повторяя мазок много раз, надо стараться получить одинаковое расстояние между мазками. Это оказывает содействие развитию глазомера и ритма в изображении.
Это цитата сообщения Л_Ирина Оригинальное сообщение
Рисование узора «под Хохлому»
В этом уроке мы займемся росписью кулона (или тарелки) в традиционном русском стиле — под хохлому.
[579x579]
[показать]
Это цитата сообщения Валентина_Чижевская Оригинальное сообщение
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
Душа настоящего художника похожа на певчую птицу, которая заперта в клетке, накрытой невзрачной тканью. Мы не видим ее, но, услышав ее чудный голос, внезапно поражаемся удивительной внутренней красоте естества скрытой за накидкой птахи. Стоит лишь взглянуть на созданные Васнецовым полотна, как ощущаешь вдруг и сразу всю силу удивительного душевного дара и таланта того, чья рука водила кистью, создавая незабываемо прекрасные, без всякого преувеличения сказочные картины.
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848-го года в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова. Вскоре после рождения Виктора семья перебралась в село Рябово, где и прошли детские годы будущего художника.
«Я жил в селе среди мужиков и баб, — вспоминал впоследствии художник, — и любил их не "народнически", а попросту, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, заслушивался, сидя на посиделках при свете и треске лучины».
Детские впечатления оказали большое влияние на творчество художника, именно здесь у него проявился интерес к народному творчеству.
С 1858-го по 1862-й год мальчик учится в духовном училище в Вятке. После этого он продолжил учебу в духовной семинарии. Учась в семинарии, Виктор одновременно брал уроки у гимназического учителя рисования Чернышева, с увлечением рисовал с литографий и гипсов в вятском музее, делал зарисовки с натуры, помогал художнику Андриолли в росписи только что отстроенного вятского собора.
В 1866-м году он подготовил шестьдесят рисунков к сборнику «Русские пословицы и поговорки» Трапицына. Васнецов не стал священником, как мечтал отец: в 1867-м году он, не завершив учебу, ушел с предпоследнего философского класса. Он решает ехать в столицу и поступать в Академию художеств.
В.М. Васнецов. 1885. Фото.
Исполнив жанровые картинки «Молочница» и «Жница» (1867-й), разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург. Не попав сразу в академию, он год занимался в школе Общества поощрения художников, в числе преподавателей которой был Иван Крамской, поддержавший талантливого юношу. В 1868-м году Виктор становится учеником академии. Здесь он будет заниматься (с перерывами) до 1876-го года. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания, сотрудничает в иллюстрированных журналах и дешевых народных изданиях. Большое влияние оказал на молодого Васнецова в академии Чистяков. Здесь же он сближается с Ильёй Репиным.
С 1874-го года молодой художник начинает выставляться на передвижных выставках. Уже в первых своих работах Васнецов предстает как художник жанрист, примкнувший к демократическому направлению. Ранние произведения художника проникнуты интересом к окружающей действительности, сочувствием к обездоленным. Их отличает наблюдательность и меткость характеристики персонажей. Таковы картины 1870-х годов: «Нищие певцы», «В чайной», «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру».
23 ноября 1876-го года Васнецов женится на Александре Владимировне Рязанцевой. Брак оказался удачным: у Васнецовых родились четыре сына. В том же году художник отправляется за границу в Париж. Результатом наблюдений в столице Франции стала картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877-й год).
На события Русско турецкой войны 1877-го — 1878-го годов на Балканах художник откликнулся эмоциональной картиной «Чтение военной телеграммы» (1878-го). Мастерски написаны фигуры и передана средствами тональной живописи дождливая погода, пейзаж города.
В 1878-м году Васнецов возвращается на родину. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным».
Мастером занимательного живописного «рассказа», сложившимся художником жанристом выступает Васнецов в картине «Преферанс» (1879-й). Эта картина вызвала восторженные похвалы Ивана Крамского.
Это цитата сообщения Risovalka Оригинальное сообщение
Гуашь. Свойства и виды гуаши, техники работы с гуашью, подходящие для нее кисти и рабочие поверхности.
