Сейчас на рынке представлен огромный выбор садовых фигурок и других аксессуаров для украшения сада. Но украшения покупать не обязательно, оригинальные садовые фигурки можно сделать своими руками. В данной статье мы расскажем, как из медной проволоки сделать фигурки стрекоз и бабочек, которые украсят ваш сад.

[показать]

Совет: сложности могут возникнуть с надеванием бусин на изогнутую медную проволоку. Перед началом работы убедитесь, что диаметр отверстий в бусинах позволяет надеть их на проволоку, даже если она немного изогнута.
Материалы и инструменты для изготовления садовых фигурок из меди

гибкая медная трубка диаметром около 3/8 дюйма
медный пруток
небольшой моток медной проволоки средней толщины
тонкая медная проволока
пружина
паяльник
крупные стеклянные бусины
деревянная жердь длиной около 15 см
суперклей или эпоксидный клей
кусачки
острогубцы
труборез или ножовка по металлу
дрель с тонкими сверлами
долотчатое сверло диаметром 18 мм
припой для пайки меди
металлическая мочалка для шлифовки металла
доска
шило или острый саморез

Как сделать садовые фигурки своими руками

От медной трубки отпилите отрезок длиной около 100 мм. Примерно посредине, там, где нужно будет просверлить отверстия в трубке, сделайте небольшие вмятины с помощью шила или самореза. Так сверло не будет соскакивать во время работы.

С помощью сверл соответствующего диаметра в трубке просверлите сквозные отверстия для крепления крылышек и усиков. Снизу просверлите отверстие для фиксации прутка, на котором будет держаться стрекоза или бабочка. Не забудьте о маленьких отверстиях для глазок.

Разрежьте медную проволоку средней толщины на части длиной около 50 см. Отшлифуйте трубку и проволоку с помощью металлической мочалки.

В центральное отверстие вставьте два отрезка медной проволоки, из которой получатся крылышки.

Совет: чтобы крылышки стрекозы получились одинаковыми, из деревянной жерди и доски можно изготовить шаблон.

Согните проволоку, чтобы образовались крылышки, свободные концы вставьте в отверстия и припаяйте.

[показать]

На крылышках сделайте перепонки из тонкой медной проволоки, на которую предварительно наденьте разноцветные стеклянные бусины. Края проволоки можно зафиксировать с помощью паяльника. Чтобы бусины не болтались на проволоке, их нужно приклеить. Чтобы перепонки получились волнистыми, проволоку нужно предварительно намотать на трубку, а затем расправить.

[показать]

В заранее заготовленные отверстия протяните тонкую проволоку, припаяйте ее и изогните, чтобы получились усики.

Глазки стрекозы можно приклеить или зафиксировать с помощью тонкой проволоки.

Чтобы удлинить хвост стрекозы, в трубку вставьте пружину. Если вы решили сделать бабочку, пружина не понадобится.

Совет: пружину можно изготовить самостоятельно, намотав медную проволоку на болт.

Вставьте пруток в нижнее отверстие в трубке и припаяйте его.

[показать]

Воткните прутки, на которых держатся ваши садовые фигурки в землю возле клумбы. Теперь яркие медные бабочки и стрекозы будут порхать над вашими цветами все лето.

http://www.diy.ru/post/6959/

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Портал Мировой Поэзии

 

Это цитата сообщения Surge_Blavat Оригинальное сообщение

Всемирный День поэзии

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Евгений Лушпин

[210x245]"Искусство – есть самовыражение, но не всякое самовыражение – есть искусство!" "В творчестве самое главное ощущать себя абсолютно свободным. Однако художник обязательно выражает и своё время также, поэтому только на стыке этих двух понятий и может появиться настоящее произведение". "С юности я помню как многие называли живопись профессией, а художников – профессионалами. Несколько лет назад тяжелая болезнь руки практически лишила меня возможности писать. Оказалось, что очень трудно, практически невозможно найти какую-то замену моей деятельности. Постепенно, в течении двух лет, болезнь отступила, и я вернулся к работе, но тогда я понял одно: художник– это все-таки не профессия, это - судьба".
[показать]
Roofs of Paris, oil on canvas

смотреть и читать дальше

Это цитата сообщения dgokorino Оригинальное сообщение

Розы австралийской художницы Sill Kirstein...

1.
[580x470]

2.
[580x470]

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Величайший иллюстратор XIX века: Gustav Dore (1832-1883) - французский художник-самоучка.

[показать]
Le Grand Derby (Private collection)

[220x314]

[показать]

Поль Гюста́в Доре́ (фр. Paul Gustave Doré; 6 января 1832, Страсбург — 23 января 1883, Париж) — французский гравёр, иллюстратор и живописец.
Родился Гюстав в семье строителя мостов Пьера-Луи-Христофора Доре́. С самого раннего детства поражал окружающих мастерством рисунка, например, в десятилетнем возрасте выполнил иллюстрации к «Божественной комедии» Данте.
[показать]
Божественная комедия Inferno, Canto 5
Спустя некоторое время, в 1841 году семья художника перебирается в Бур. Этот переезд оказал огромное влияние на всю художественную деятельность Доре. В 1847 году Доре вместе с матерью переезжает в Париж, где Гюстава определяют в лицей Шарлемань. Затем молодой художник отправляется к главному редактору «Журналь пур рир» Филипону с серией рисунков подвигов Геракла и зачисляется сотрудником, получая при этом зарплату в 5000 франков. В конце этого же года был опубликован альбом литографий «Подвиги Геркулеса», изданный Обером, в котором указывалось, что автор этих литографий — пятнадцатилетний художник, выполнивший их без учителя и классических штудий.

[показать]
The Valley of Tears (кликабельно)
Известно, что художник делил свой рабочий день на три части: утро посвящалось графике, полдень — живописи, вечер — снова графике.
Доре так и не получил художественного образования, но проводил время в Лувре и Национальной библиотеке, изучая картины и гравюры.

Читать далее...

Это цитата сообщения Зеленая_Медицина Оригинальное сообщение

Памятка для тех, кто хочет разбираться в искусстве ( направлениях, авторах)

Читать далее...

radionetplus.ru/izobrazheni...tinok.html

Симпатяшки из серии "МИ-МИ-МИ" :-)

[показать]

[показать]

смотреть еще

Это цитата сообщения ecolimp Оригинальное сообщение

Арт Пеппер (Art Pepper)

[500x] Арт Пеппер (01.09.1925 - 15.06.1982) - выдающийся американский альт-саксофонист, яркий представитель джаза Западного побережья. Я уже писал о нем и выкладывал небольшое число композиций. Избежав влияния Чарли Паркера, Пеппер создал свой собственный исполнительский стиль. Стал первым белым музыкантом, постоянно игравшим в Лос-Анджелесе с негритянскими партнерами. Agnishanti [показать]

Серия сообщений "Джаз":
Часть 1 - Спасибо всем, кто поздравил меня (Mood Altosax Deluxe - Midnight Fantasy CD 1)
Часть 2 - Ансамбль "Jazz с бородой"
...
Часть 17 - Уэйн Шортер - саксофон
Часть 18 - Gerald Albright (Джеральд Олбрайт)
Часть 19 - Арт Пеппер (Art Pepper)

radionetplus.ru/izobrazheni...ashom.html

Это работы советского художника и графика Гурама Николаевича Доленджашвили.Свои картины Доленджашвили пишет на бумаге большого формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша.

[показать]
Еще чудес от Гурама Николаевича!

svistanet.com/hudozhniki-i-...hvili.html

Трудно поверить, но... Это рисунки карандашом. Автор этого чуда - Гурам Доленджашвили

[показать]
Но, то что делает Гурам Доленджашвили – это больше, чем просто карандашный рисунок.

Начну с того, что его работы невозможно спутать с рисунками любого другого художника. Творчество Гурама, без всякого преувеличения, уникально. И что можно отметить особо, этот особенный почерк автора проявился ещё в самом начале его творчества.

Совсем не просто судить о реальном творчестве художника по электронной фотографии. Но, работы безусловно очень цельные и законченные. Мы словно попадаем в удивительный мир: очень реальный и совершенно фантастический. Сложно поверить, что это рисунок карандашом.

Они очень теплые и красочные, что совсем не характерно для карандашного рисунка. Просто море позитива и умиротворения. В этом, по всей вероятности, и проявляется мастерство настоящего художника.

Как вы уже наверное догадались — Гурам Доленджашвили родом из Грузии. Он родился в 1943 году в Кутаиси. Закончил Государственную Академию искусств в Тбилисси. В настоящее время живет в Москве. Художник признанный и всемирно знаменитый. Я не буду перечислять все звания и регалии. Их, действительно, очень много. Любители живописи знают и любят его удивительные рисунки.

Я не зря применил слово удивительные. Всё, что вы увидите ниже, написано на бумаге просто очень большого размера, но практически не видимыми глазу штрихами графического карандаша.

А теперь давайте смотреть!

svistanet.com/hudozhniki-i-...manov.html

Художник Роман Романов - автор очень интересных пейзажей. Работы художника узнаваемы из-за индивидуальной техники письма.

[показать]

Работы очень необычные. В первую очередь из-за манеры письма.

Художник, Роман Геннадьевич Романов, родился в 1966 году в городе Кемерово. Учился в Казанском художественном училище. После окончания училища получил и высшее образование.

В лихие девяностые занимался автодизайном и дизайном промышленных объектов. А вот последние 15 лет занимается исключительно живописью. Живет и работает в городе Санкт-Петербурге.

Давайте смотреть работы художника.

svistanet.com/hudozhniki-i-...-king.html

[показать]

Прекрасные женские образы в акварелях художника Gordon King.

Иногда мне кажется, что для женских образов наиболее подходящий инструмент – именно акварель.

Всё зыбко, волшебно, таинственно и прекрасно. Как в реальной жизни, когда ты имеешь дело с Женщиной. Это никто и никогда не объяснит словами. Потому, что у любви нет проторенных путей и проверенных рецептов, нет гладких вымощенных и ярко освещенных проспектов, которые бы вели из точки А в точку Б.

И красота, увы, не является гарантией счастья и успеха. Поэтому и говорят о том, что в женщине должна быть какая-то загадка. И это не та загадка, которую загадала сама женщина… Это вечная тайна, почему я люблю именно тебя. И никто не знает ответа на это вопрос. Ни женщины, ни мужчины.

Можно быть самой милой, самой красивой, самой изящной и грациозной… А вот как стать единственной? Это и есть тайна, и загадка, которая должна быть у каждой женщины.

Вот почему мне кажется, что акварель – это самое лучшее для передачи тайны женского образа. И творчество Gordon King это только доказывает.

Художник родился в 1939 году. Рисовать начал в семь лет. Получил профессиональное образование и много лет работал штатным и внештатным иллюстратором в различных журналах. И уже в очень зрелом возрасте, вдруг, решил стать профессиональным художником. И начал писать.

Давайте смотреть.

Это цитата сообщения _Lyubasha_K_ Оригинальное сообщение

Коты, кошки и другие

Фотографии в альбоме «Коты, кошки и другие», автор karengina.lub на Яндекс.Фотках

пост составила

Серия сообщений "картинки":

Часть 1 - Смайлик с комментарием
Часть 2 - Смайлик с комментарием
...
Часть 17 - Россия - Флаг РОССИИ!
Часть 18 - Обалденные цветы на черном фоне (340 фото)
Часть 19 - Коты, кошки и другие

Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение

Красивые цветы Alberto Guillen

Современный мексиканский художник Alberto Guillen cоздает удивительно красивые цветы. При помощи кисти и краски на белом листе бумаги появляются настоящие шедевры.
Об Alberto Guillen в Интернете очень мало информации. Нашла некоторые факты.
Родился художник в Мехико в 1951 году. Его любимые увлечения - это акварель и цифровая фотография. Образование - два года обучался традиционному искусству живописи в университете Willamette. А еще визучал Photoshop CS4, и Painter 11, Wacom Intuos4 Цифровой Tablet.

[640x412]

Читать далее...

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.

Воздушные картины художника Willem Haenraets (Виллема Хенретца) из Нидерландов наполнены светом, необыкновенным ощущением лёгкости.
Автор умело передаёт зрителю особое настроения отдыха и покоя.

[700x613]
Ernesto Cortazar - Piano, Foolish Heart

Глядя на его светлые и мечтательные картины, вполне можно отвлечься от обыденности и рутины, чтобы посетить более сказочные и завораживающие миры.

[700x570]

Серия сообщений "нидерландские художники":

Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение
Часть 2 - Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.

Jill Kirstein