[показать]

Летом 1304 года в Городце в церкви Святого Архангела Михаила навеки упокоился последний сын Александра Невского великий князь Андрей Александрович. Сразу же после похорон столичные бояре отправились в Тверь, где княжил Михаил Ярославич, и объявили, что именно он, как старший из Рюриковичей, должен возглавить Русь. Михаил принял это предложение. Да только сесть на владимирский трон он не успел...

[показать]

 Василий Иванович Суриков, "Покорение Сибири Ермаком"

Апостол Павел объясняет догматы веры в присутствии царя Агриппы, сестры его Береники и проконсула Феста 

Сонет (итал. sonetto, от прованс. sonet — песенка) - классическая твердая форма европейской лирической поэзии из 14 строк с различной строфикой и рифмовкой, одна из самых популярных поэтических форм, начиная с XIII века, когда он родился в Италии (отцом сонета считается Петрарка, написавший известные 317 сонетов о Лауре, новую форму поддержал Данте и многие другие итальянские и испанские поэты Возрождения). Изначальная строфика сонета была такова: два катрена и два терцета с рифмовкой abab abab cdc dcd (с вариантом для катренов abba abba и для терцетов cde cde). Сонет, выполняющий только эти условия, называют сонетом с итальянским типом рифмовки, поскольку оригинальный сонет в Италии писался одиннадцатисложником (см. Силлабическое стихосложение).

Во Франции сонеты писали двенадцатисложником с опоясывающей рифмовкой катренов: abba abba и двумя вариантами для терцетов: ccd eed или ccd ede. Эта форма покорила многих поэтов Франции, и такой вариант рифмовки стал называться французским.

Эксперименты с формой. Во всех странах поэты экспериментировали со строфикой и рифмовкой сонета - располагали катрены и терцеты в произвольном порядке, писали дистихами, добавляли в двурифменный рисунок катренов одну или две рифмы, приписывали строки в конце (так называемый сонет с кодой), использовали сонеты как строфу в больших произведениях, построенных свободно или по определенному закону (венок сонетов).

С течением времени еще одной устоявшейся формой сонета в европейской поэзии стал английский вариант, прославленный Шекспиром: три катрена и двустишие (называемое сонетным ключом), написанные пятистопным ямбом, c рифмовкой abab cdcd efef gg.

В русской поэзии сонетом (традиционнно, как и в немецкой, писавшимся почти исключительно 5- и 6-стопным ямбом) вплотную занялся Пушкин и, как и все поэты, увлекающиеся твердыми формами, создал свой вариант: 4-стопный ямб с рифмовкой AbAbCCddEffEgg (прописные - женские рифмы, строчные - мужские) и, хотя такой сонет записывается одной 14-строчной строфой, структурно это три катрена со всеми вариантами рифмовки (перекрестной, попарной и опоясывающей) и двустишие. Сюжетно пушкинский сонет также распадается на четыре части: первый катрен - завязка, второй — развитие, третий — кульминация и двустишие — сонетный ключ, подводящий итог. Создав свой сонет, Пушкин сразу же использовал его как строфу и написал "Евгения Онегина" (со свободным построением), поэтому сейчас этот вид сонета называется онегинской строфой.

В двадцатом веке вариантов сонета с помощью синтеза других классических твердых форм, разнообразия стихотворных метров и ярких творческих экспериментов было создано великое множество: тайный и потайной сонеты, моноримический сонет, рондель с кодой, сонет триолетно-октавный, сонет-пентолет (двойной триолет), терцетный и дисептетный сонеты, три вида японских сонета, газельный сонет, сонет-кольцо, поминальный сонет и многие другие. Нами собрано больше 200 разновидностей сонета, но мы знали ценителя поэзии, жалевшего, что "еще в советские времена читал, но по молодости не переписал, самиздатовскую рукопись неизвестного русского поэта", в которой было описано ровно 1400 различных типов сонета (по сто на каждую строчку классической формы). Надеемся с ней еще ознакомиться :)

Вариантов использования сонета как строфы помимо традиционного венка сонетов, в прошлом веке также появилось много: гирлянда (без магистрала и зацикливания), цветок (из сонетов-колец с магистралом, состоящим из строк-ключей) с четырнадцатью и произвольным количеством лепестков, терцетные двулистники и трилистники, связанные рефренным двустишием в середине, кольца и браслеты (с магистралом-самоцветом - другой твёрдой формой, оправленной в сонетную вязь) и многие, многие другие.

В одной статье всех стихотворных примеров сонета и использования его как строфы не приведешь - думается, ЛиРу не поддерживает такой объем текста для одного поста :), поэтому для каждой формы будет создана отдельная более подробная статья, а здесь будут приводиться ссылки.

Сонет к форме

Есть тонкие властительные связи
Меж контуром и запахом цветка.
Так бриллиант невидим нам, пока
Под гранями не оживет в алмазе.

Так образы изменчивых фантазий,
Бегущие, как в небе облака,
Окаменев, живут потом века
В отточенной и завершенной фразе.

И я хочу, чтоб все мои мечты,
Дошедшие до слова и до света,
Нашли себе желанные черты.

Пускай мой друг, разрезав том поэта,
Упьется в нем и стройностью сонета,
И буквами спокойной красоты!

Валерий Брюсов, 6 июня

[показать]

Для вас всех известно, что политика это большой театр с закулисными кукловодами и неизвестными миру режисерами, а вокруг нас есть лишь актеры, которые выполняют роль которую им разрешили сыграть. Идет глобальный передел мира, идет большая перестройка не только в пределах одной страны, а уже по всему миру. Казалось бы самые благополучные страны, которые даже представить себе не могли лет пять назад что с ними будет, что их сытых и довольных начнут притеснять, банкротить и даже убивать.

[показать]

Ежегодно в продаже появляются разнообразные сорта астильбы. Правда, среди них встречается немало однотипных, похожих друг на друга настолько, что и специалистам порой различить их крайне трудно. В то же время есть и настоящие шедевры селекции: астильбы, которые даже не слишком искушенный дачник сразу же сможет определить с первого взгляда, – ведь они имеют особые, легко узнаваемые приметы.

[показать]

Новости России сегодня, 23 июня. На открытии Московского кинофестиваля впервые была представлена песня “Верните память”, написанная на стихи Марии Захаровой, исполнила её Наргиз.

Как объяснила Мария, песня посвящена всем тем, кто служит сейчас в Сирии, а конкретно, погибшему лётчику Алексею Пешкову. Во время исполнения зал встал в память о тех, кто не пожалел своей жизни ради мира.

Вся живопись художницы здесь

«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью» Лоренцо Бернини

В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Он был постановщиком театральных феерий, автором комедий, декоратором и конструктором, впервые, в частности, изобретшим замечательную машину «восход солнца». Слух о ней дошел до французского короля Людовика XIII, попросившего у автора модель, и тот послал ее с примечанием: «Будет работать, когда я вам пошлю мои руки и голову».

«Синьор кавалер Бернини, слух о Вашем несравненном таланте и о столь счастливо завершенных Ваших творениях распространился за пределы Италии, а также чуть ли не за пределы Европы, и везде у нас в Англии Ваше славное имя превыше всех мастеров, когда-либо отличавшихся в Вашей профессии. Не соблаговолите ли Вы изваять из мрамора наш портрет…». Это только одно из множества писем, полученных Бернини. Под ним стоит подпись короля Англии Карла I, голову которого, слетевшую впоследствии на плахе, Бернини все-таки соблаговолил изваять, глядя на специально написанный знаменитым Антонисом ван Дейком тройной портрет. Среди корреспондентов мастера можно встретить целый ряд римских пап и известнейших личностей, вроде кардиналов Ришелье и Мазарини. Чем же он заслужил подобное отношение со стороны сильных мира сего?

[461x599]

Бернини Лоренцо Джованни. Автопортрет в юном возрасте 1623

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Его отец, имеющий известность скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл. Это случилось в 1605 году. 

«Читать далее…»

[показать]

[показать]

Поклонение Святой Троице

Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien). 1511.

Произведение имеет второе название, «Алтарь Ландауэра», по имени заказчика, купца Маттиаса Ландауэра. Предназначалось для приюта престарелых членов гильдий ремесленников, для капеллы Всех Святых, располагавшейся в нём.

Задумывался и разрабатывался алтарный образ как часть декоративного оформления капеллы. Картина, резной портал для неё и окна капеллы были решены в едином стиле, по замыслу они должны были составлять целостный комплекс. Здесь Дюрер выступает не только как художник, но и как декоратор.

Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Центральная ось отдана Святой Троице: распятье с Христом, которое поддерживает Бог-Отец, и парящий над ними голубь – Святой Дух. Поклоняющиеся разделены на четыре группы: внизу справа – миряне, слева – церковнослужители, вверху справа – пророки с Иоанном-Крестителем во главе, слева – Богоматерь и мученики. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей.

Внизу – очаровательный и наполненный неброской поэтичной красотой пейзаж. Холмы, в которых скрывается гладь озера, возможно, списаны с воспоминаний об итальянской Гарде, приводившей Дюрера в восхищение. Маленькая фигура на его берегу, возле картуша с надписью на латыни, – сам художник, земной созерцатель происходящего.

Картина хранится в Вене, в Музее истории искусств, оригинальный портал – в Немецком национальном музее.

[показать]

Альбрехт Дюрер: Святой Иероним

Национальный музей старинного искусства, Лиссабон (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa).
1521.

Святой Иероним написан в марте 1521 года в Антверпене и подарен другу Родриго Фернандесу Альмада, главе португальской торговой миссии в Нидерландах. Панель была перевезена хозяином на родину и оставалась в семейной коллекции до передачи в музей в 1880 году. Подготовительный рисунок к картине находится в коллекции Альбертина в Вене. Для написания образа святого Иеронима Дюрер использовал натурщика - антверпенского старика в возрасте 93 лет.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Семь скорбей Девы Марии

Галерея старых мастеров, Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden). 1495-96. 

[показать]

[показать]

Мадонна с гвоздикой

 Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich). 1516. 

[показать]

Святой Иероним

, Сиена (Pinacoteca Nazionale, Siena).1514.

[показать]

[показать]

Альбрехт Дюрер: Автопортрет с остролистом

Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1493. 57x45

Картина революционная для своего времени, это первый известный нам автопортрет. Им Дюрер открыто заявляет, что увековечивания в красках достоин любой конкретный человек. Перед нами на полотне 22-летний художник, сидящий в трёхчетвертном повороте к зрителю.

Написана картина в период первого путешествия Дюрера, которое ознаменовало окончание его учёбы и предшествовало началу самостоятельной работы. Мнения исследователей об истории её создания разделились: одни считают полотно подарком невесте художника, Агнесе Фрей, другие оспаривают это утверждение.

Символика автопортрета указывает на то, что художник передал в нём своё видение собственного предначертания, глубокую преданность Богу и веру в предопределение свыше. Надпись «Мои дела определяются сверху», своеобразный девиз, передаёт, что для Дюрера эта картина – подведение итогов этапа жизни и показатель его достижений. Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке. Колючее растение подчёркивает приверженность Богу, оно – символ Страстей Христовых, тернового венца, возложенного на голову Господа.

Хранится картина в Лувре и относится к числу тех шедевров, что меняли мир и воззрения людей. Ею Дюрер начал новый этап, где художник получает статус творца, а не ремесленника.

[показать]

Альбрехт Дюрер: Автопортрет

Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).
1500. 67x49

Картины Иеронима Босха

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения.

Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы  с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.
  Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.
Творчество Иеронима Босха одновременно - новаторское и традиционное, наивное и изощренное; оно завораживает людей ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. «Именитый мастер» - так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

[731x631]

Семь смертных грехов и четыре последние вещи

1475-1480 годы. Музей Прадо, Мадрид.

Лето в Подолино

Олег Булгаков

Дарила нам природа летом
Размытость красок акварели,
Мерцали приглушённым цветом
Тона светящейся пастели...

Лужайка с пятнами ромашек,
Туман белесый над рекой,
Качание кувшинок спящих —
Здесь всюду отдых и покой...

И с затянувшей воду ряской,
Пруд тихо дремлет в этот час...
Нежны, прозрачны лета краски,
Палитра их чарует нас...

© Copyright: Елена Гвоздева, 2014