Каркаде – напиток из гибискуса, китайской розы, которая цветет в садах и украшает подоконники многих домов. Каркаде совсем не похож на традиционный чай, это кисловатый напиток малинового цвета. Гибискус своими вкусовыми качествами в виде напитка и полезными свойствами как лекарственное средство, а также как декоративный цветок пользуется огромной популярностью во всем мире уже много веков.
Полезное растение гибискус принадлежит к семейству мальвовых, где все растения обладают шикарными яркими цветками. Его вполне можно вырастить на собственном окне. Это неприхотливое растение можно встретить не только в Судане или Египте, но и в Мексике, на Цейлоне и Яве, в Тайланде и Китае. В мире насчитывается более 150 видов этого растения, имеющего вид от кустарника до дерева. Сушеные лепестки суданской розы богаты витаминами и органическими кислотами, а кислый вкус объясняется повышенным содержанием лимонной кислоты.
Почему имбирь занимает почетное место в списке специй, с которыми готовят чай? Конечно, это благодаря его составу: ведь в него входят витамины (В1, В2, С), соли (фосфора, кальция, магния, цинка, железа, калия, натрия), эфирные масла, аминокислоты (триптофан, лейзин, валин, метионин).
Вчерашнее обсуждение в одной из статей на нашем сайте побудило нас внимательно разобраться в вопросе: так вредно ли молоко для взрослого человека - в чистом виде или как добавка к чаю?
Raymond James Stuart - американский иллюстратор, родился в 1882 г.
Read more: http://allday2.com/index.php?newsid=521753#ixzz2mRGh95sK
Китайский художник Cunde Wang родился в 1939 году в Пекине.
В 1955-1959 годах учился в средней школе при Академии Художеств.
В 1959-1962, преподает в Школе.
В 1962-1967 учится в Центральной Академии Искусств и Дизайна.
В 1967-1982 работает в сфере дизайна текстиля и packege для заводов и институтов.
В 1982-1987 годах преподавал в Пекинском институте промышленного дизайна.
В 1988 года переезжает жить в Австралию, где продолжил и развил свое творчество и ныне преподает курсы по созданию портретов пастелью.
Cunde Wang пишет о себе, что прошел он довольно извилистую и ухабистую дорогу через мир искусства, начало ее было в средней школе при Академии Художеств в 1955
Зрителей и коллекционеров привлекают глубина и детализация каждой картины, некоторых художников работы Дениса вдохновили настолько сильно, что они стали подражать его стилю. Картины Денниса находятся в корпоративных частных коллекциях многих знаменитостей из разных стран мира.
В настоящее время Деннис и его жена Сюзанна, живут в южной Калифорнию, где была продана большая часть его работ.
[показать]1. Снежный барс, или ирбис – единственный вид крупных кошек, приспособившийся обитать в суровых условиях высокогорий. Один из редких видов кошачьих, он сохранился только благодаря обитанию в труднодоступных горных районах Центральной Азии.
2.
3. Снежный барс – вид, изученный крайне недостаточно и долгое время остававшийся загадкой для исследователей. До сих пор очень мало известно о биологии и экологии этого редкого хищника, а численность его в пределах современного ареала определена весьма условно. Мало кому удается увидеть ирбиса в дикой природе, гораздо чаще о его незримом присутствии в горах говорят следы жизнедеятельности этого осторожного хищника.
4.
5. Снежный барс внесен в Красную книгу Международного союза охраны природы и имеет статус редкого или исчезающего вида во всех странах своего современного ареала. Ирбис для многих азиатских народов – символ силы, благородства и власти. Его изображение размещается на гербах ряда городов Центральной Азии.
6.
7. Среди крупных кошачьих ирбис - единственный постоянный обитатель высокогорий. Ареал ирбиса включают в себя части территорий 13 государств: Афганистана, Бирмы, Бутана, Индии, Казахстана, Киргизстана, Китая, Монголии, Непала, Пакистана, России, Таджикистана, Узбекистана.
8. В России ирбис встречается в Красноярском крае, в Хакасии, в Тыве и в Республике Алтай, в горах Восточного Саяна.
[показать]Пекинская (Бейджинская) перегородчатая эмаль, или "Цзинтай Лань" - одно из традиционных достояний китайской культуры. Выполненные в этой технике изделия всегда были признаком богатства и высокого социального статуса, и служили китайским императорам в качестве дворцовой и храмовой утвари, предметов обихода.
Искусство перегородчатой эмали зародилось еще в Древнем Египте, позже распространившись в Византии и на Ближнем востоке. В в период правления в Китае монгольской династии Юань (1271-1368) техника перегородчатой эмали попала из Турции в Китай, где получила значительное развитие и была доведена до совершенства в последующие периоды правления династий Мин (1368-1644) и Цин (1644-1911).
Название "Цзинтай Лань", что переводится как "Лазурь Цзинтай", обусловлено тем, что именно в период правления Цзинтай (1450-1456) в пекинских мастерских наладили наиболее массовое производство изделий из перегородчатой эмали. Основным цветом был синий, он же лазурит.
На протяжении сотен лет, наибольшее развитие получила именно Пекинская техника эмали, что неудивительно - ведь расположенный в Пекине императорский "Запретный Город" был основным местом применения для данных изделий. Из-за высокой стоимости и особого статуса, позволить себе изделия из перегородчатой эмали могли только самые богатые и приближенные к императору люди, вдобавок, жившие в императорском дворце. В двадцатом веке, с годами развития технологии и увеличением спроса, значительно увеличилось и количество специалистов по эмали, открылись новые производства. Некогда недоступные большинству изделия из перегородчатой эмали сейчас по-прежнему очень дороги, но все же гораздо доступнее, чем в императорские времена.
Высокая стоимость эмалированных изделий обусловлена практически полным отсутствием механизированных операций - каждое изделие изготавливается вручную и является уникальным.
Первым делом, из тонких листов меди или латуни (в самых дорогих изделиях, вместо меди используется серебро или золото) выковывается заготовка. Прижимая лист к чугунной болванке, легкими ударами молоточка мастер придает изделию первоначальную форму. После чего изделие проходит начальную шлифовку, чтобы убрать все заусенцы и неровности. После этого на заготовку наносится сложный рисунок, согласно заранее созданному тканевому шаблону. Затем приходит время нанесения границ рисунка, тех самых перегородок (отсюда и пошло название - "перегородчатая эмаль"). Перегородки изготавливаются из тонкой медной или латунной ленты шириной от 1 до 3 мм. Мастер нарезает проволоку на кусочки, после чего изгибает ее по форме элементов рисунка. Каждая перегородка бережно прикрепляется к изделию при помощи специального клея. На каждой вазе таких перегородок - сотни. Учитывая сложность рисунка, трудно представить себе трудоемкость и кропотливость данного процесса. Когда основа рисунка создана, изделие посыпается припоем из тщательно размельченных, в идеале, серебряных опилок. После этого изделие направляется в печь. В процессе обжига клей выгорает, а припой равномерно распределяется по поверхности, надежно фиксируя перегородки. После этого приходит время раскраски. Эта операция также выполняется вручную. Ячейки между перегородками при помощи специальных пипеток заполняются эмалями из порошкообразного стекла, смешанного с различными минералами. Для получения смешанных цветов, ячейки требуется заполнять по 3-4 раза. В зависимости от сложности рисунка и насыщенности
В этом году коллекционеры и ценители старины отмечают особую дату: ровно 100 лет назад увидела свет знаменитая «Азбука» с иллюстрациями замечательной русской художницы Елизаветы Меркурьевны Бём. Как и век назад появление книги не стало бы возможным без стараний издателя. В оригинальной «Азбуке» им выступил Иван Лапин – легендарный издатель и поставщик двора Его Императорского Величества.
Лапинское издательство, специализирующееся на открытках, эстампах и репродукциях, находилось в Париже и быстро завоевало всемирную славу благодаря высочайшему качеству печати и широте затрагиваемых тем – от эталонных работ европейских и русских художников до салонных и модных в ту пору авторов. «Азбука» Елизаветы Бём стала одним из самых удачных и красочных издательских проектов Ивана Лапина.
Факсимильное переиздание «Азбуки» – старинного русского алфавита для детей и взрослых – в 2013 году было инициировано издателем Дмитрием Никифоровым и его издательством «Стольный Град». К работе над переизданием были привлечены ведущие репрографы, печатники и эксперты из Украины и России. Отдельные буквы «Азбуки» собирались по архивным и частным собраниям всего мира.
Кроме того, недостающие буквы «Ю» и «Я», которые, скорее всего, так и не были опубликованы при жизни Елизаветы Бём, были воспроизведены профессиональными художниками по дошедшим до нас акварелям и полностью выдержаны в авторской манере рисовальщицы.
Тексты же к ним были подобраны исходя из общей стилистики дореволюционного издания. Поэтому переиздание 2013 года является первым выпуском «Азбуки» Елизаветы Бём, содержащим полную буквицу той эпохи.
К юбилею выхода из печати оригинальной книги было подготовлено три серии «Азбуки»: подарочная серия тиражом в 300 экземпляров на бумаге верже в тканевой обложке, коллекционная серия тиражом в 100 экземпляров на бумаге верже в кожаном переплёте с элементами оклада и факсимильная серия тиражом в 29 экземпляров.
Особой гордостью издательства является факсимильный выпуск, который имеет лимитированный тираж в 29 книг – по количеству представленных букв алфавита.Серия издана на ручной бумаге с соблюдением сложных норм стародавнего книгопечатания. Качество бумаги «Азбуки» максимально приближено к свойствам старинной черпанной бумаги, названной так из-за особенностей производства: бумажная масса перемалывалась вручную, затем черпаком заливалась в форму и таким образом формировался каждый отдельный лист. Для данного издания было эксклюзивно изготовлено всего 600 листов бумаги.
Тексты и декор «Азбуки» отпечатаны на уникальном ручном печатном прессе, а иллюстрации Елизаветы Бём репродуцированы с факсимильной точностью. Кроме того, в книгах этой серии сделан так называемый ковчег, продавленный вручную. Подобный приём позаимствован из иконописи, где он получил распространение от древнейших образцов и в первоначальном или модифицированном виде встречался вплоть до XVIII века.
[310x206]
27 января Русская православная церковь отмечает день памяти святой равноапостольной Нины, просветительницы Грузии. Равноапостольными Православная церковь называет святых, особо прославившихся проповедованием Евангелия и обращением народов в христианскую веру.
Святая равноапостольная Нина родилась около 280 года в Каппадокии. Её отец, Завулон, происходил из знатного рода и находился на военной службе у императора Максимиана, а мать — Сусанна — была сестрой Иерусалимского патриарха Ювеналия.
Нина была единственным ребёнком у родителей. Когда девочке исполнилось 12 лет, она вместе с родителями пришла в Иерусалим, где её мать стала диаконисой при храме Гроба Господня, а отец посвятил свою жизнь служению Богу в пустынях Иорданских.
Крест святой Нины. Фото: wikipedia.org
В 12 лет Нину поручили на воспитание старице Нианфоре, которая часто рассказывала ей об Иверии (нынешней Грузии), тогда ещё языческой стране. Услышав её рассказы, Нина захотела посетить Иверию.
Однажды Пречистая Дева явилась к Нине во сне и вручила крест, сплетённый из виноградной лозы, со словами: «Возьми этот крест, он будет тебе щитом и оградою против всех видимых и невидимых врагов. Иди в страну Иверскую, благовествуй там Евангелие Господа Иисуса Христа и обрящешь благодать у Него. Я же буду тебе Покровительницею».
Пробудившись, святая Нина увидела в своих руках крест (ныне хранится в особом кивоте в Тбилисском Сионском кафедральном соборе), возрадовалась духом и, придя к своему дяде, Патриарху Иерусалимскому, рассказала о видении. Патриарх Иерусалимский благословил юную деву на подвиг апостольского служения.
В другой раз Нине явился Спаситель и дал ей свиток, в котором было написано: «Идите и научите все народы, крестяще их во имя Отца, и Сына, и Святаго Духа» (Мф. 28, 19).
Получив благословение патриарха и матери, Нина отправилась в дорогу. По пути в Иверию святая Нина чудом избежала мученической смерти от армянского царя Тиридата, которой подверглись её спутницы — царевна Рипсимия, её наставница Гаиания и 35 девушек, бежавшие в Армению из Рима от гонений императора Диоклетиана (284–305).
Добралась Нина до Иверии в 319 году. Войдя в Мцхет, древнюю столицу Грузии, святая Нина нашла приют в семье бездетного царского садовника, жена которого, Анастасия, по молитвам святой Нины, разрешилась от неплодства и уверовала во Христа.
Очень скоро Нина стала известной в окрестностях, оказывая помощь многим страждущим. Узнав о силе её молитв, люди стали приходить к ней. Многие из них уверовали в Бога и приняли крещение.
От тяжкого недуга святая Нина исцелила грузинскую царицу Нану, которая также приняла крещение и стала ревностной христианкой. Царь Мириан, несмотря на чудесное исцеление супруги, внимая язычникам, возненавидел святую Нину и даже хотел предать её смерти. Но
«Слёзы моря» или «дар солнца» – так называют в народе ископаемую смолу под названием “янтарь”. Во все времена свойства камня янтарь высоко ценились людьми разных народов. История знакомства человека с янтарем насчитывает около 9 тысяч лет – еще в эпоху неолита балтийский янтарь был предметом вожделения и торговли, сначала необработанный, а потом в виде бус, амулетов, ритуальных фигурок людей и животных… Собственно, у ряда народов янтарь сам по себе был аналогом денежной единицы. Янтарь украшал венец египетского фараона Тутанхамона, о нем упоминает Гомер в знаменитой «Одиссее».
В мифологии многих стран существуют легенды, посвященные янтарю.
Древнелитовская легенда "Янтарные слёзы Юрате":
В морских глубинах, в чудесном дворце, сделанном из янтаря, жила восхитительная повелительница нимф - Юрате. В один из теплых и солнечных дней, когда в море выходили рыбаки, Юрате встретила молодого Каститиса. Рыбак был настолько красив и силен, что нимфа влюбилась в него с первого взгляда. Но законы моря запрещали любовь бессмертной богини и земного человека. И узнав про симпатию царевны, бог-громовержец Перкунас обрушил свой гнев на замок богини. Его грозные молнии разрушили янтарный дворец, разбросав его крупицы по всему морскому миру. Возлюбленного богини властитель тоже не пощадил, он вызвал сильнейший ураган, в котором рыбак погиб. Юрате, опечаленная смертью возлюбленного, оплакивала его золотыми слезами. И морская волна выносила их на берег в виде янтарных камней...
Другая легенда "Осколки солнца" гласит:
Задолго до появления человека на земле, существовало два небесных светила. Одно из них было огромное и тяжелое. Однажды небо не выдержало его, и светило упало в море, застыв при падении. Ударившись об острые скалы морского дна, оно разбилось на мелкие кусочки. С тех пор волны поднимают со дна моря и выбрасывают на берег большие и маленькие кусочки янтарного солнца…
[466x600]Leopold I, King of the Belgians (1790-1865).
Почему Леопольд I воевал за Россию, женился в Англии, но стал королем Бельгии?
| Янтарь. Камнерезное изделие. |
История знакомства человека с янтарем насчитывает около девять тысяч лет – еще в эпоху неолита балтийский янтарь был предметом вожделения и торговли, сначала необработанный, а потом в виде бус, амулетов, ритуальных фигурок людей и животных… Собственно, у ряда народов янтарь сам по себе был аналогом денежной единицы. Янтарь украшал венец египетского фараона Тутанхамона, о нем упоминает Гомер в знаменитой «Одиссее». В Древнем Риме с его любовью к блеску декоративного и поделочного камня господствовала янтарная мода – купцы специально ездили за янтарем на Север. Из янтаря вытачивали статуэтки, чаши и сосуды, предметы интерьера, барельефы и, конечно, многочисленные украшения.
Мы привыкли думать, что собаки - единственные четырехногие существа, которые могут занимать должности и работать? И мы глубоко ошибаемся, так как история знает не мало примеров, когда люди давали определенные должности котам, и те успешно справлялись со своей работой. Чему свидетельствует эта подборка знаменитых котов и рассказ об их почетной работе.
Милли, кот-охранник
Русик, ловец преступников