Это цитата сообщения SelenArt Оригинальное сообщение
Посмотрите,как очень стильно,оригинально,и красиво выглядит декоративный перец .Это изумительное растение , можно использовать,как предмет интерьера для вашей квартиры.
[343x255]
[170x255]
[170x255]
[400x400]
Это цитата сообщения besta-aks Оригинальное сообщение
[375x500] [360x480] [360x480] [500x357] [500x374] [500x258] [500x375] [452x444] [500x375] [375x500] [375x500] [500x388] [500x375] [500x375]
Это цитата сообщения SelenArt Оригинальное сообщение
ШОКОЛАД РУЧНОЙ РАБОТЫ
Шоколад всегда и во все времена являлся лучшей альтернативой любому новогоднему подарку.
Итак, рецепт шоколада ручной работы.
Влияние цвета невозможно переоценить. Воздействуя через орган зрения, цвет моментально доставляет информацию, формирующую впечатление, ощущение и, наконец, отношение к увиденному. И все это остается на уровне подсознания. Как правило, все последующие размышления об увиденном не играют столь решающей роли, как воздействие цвета.
Когда вы выбираете цветовую гамму для новой вещи, коллекции, сайта или магазина, ответьте себе на основной вопрос - для кого вы это делаете?
В первую очередь, нужно определить, на каких покупателей рассчитаны ваши изделия и какими общими признаками и предпочтениями обладает эта группа людей. Один из самых значимых для нас факторов - стиль жизни человека.
Я выделила 5 основных типов покупателей и проиллюстрировала их цветовые предпочтения.
ЭЛИТАРНЫЕ ЦВЕТА :
*********************************
Основные приметы таких изделий - высокая цена, высокое качество, превосходный вид. Цену на такую вещь можно поставить практически любую, от высокой до очень высокой . Вопрос качества остается на вашей совести, а вот о превосходном виде мы сейчас поговорим подробнее.
Три основные цвета, определяющие товары из элитного сектора - черный, красный, золотой.
Многие люди обходят стороной эту цветовую тройку, подсознательно ощущая мощную силу ее воздействия. Золотой цвет всегда вызывает ассоциации с роскошью, изобилием и успехом. Действительно, нужно иметь решимость и уверенность, для того чтобы продемонстрировать окружающим высший уровень и превосходную степень своего изделия. Если вы используете черно-красно-золотую палитру, вы привлекаете людей высокого достатка.
Кстати, глубокие-бархатные и блестящие-шелковые поверхности усиливают энергию черно-красно-золотой палитры.
БОГЕМНЫЕ ЦВЕТА :
************************************
Изделия для этого класса так же отличаются высокой ценой и хорошим качеством. Благородные, натуральные материалы соседствуют с естественными цветами. Главенствуют теплые, богатые цветовые гаммы. Сюда можно отнести все слова с приставками эко- и био-.
Цвета сектора - молочно белый, кремовый, цвет слоновой кости, цвета яичной скорлупы, терракотовый. Терракотовый цвет связан с представлением об утонченности и комфорте. Палевые оттенки подчеркивают элегантность. А в сочетании с теплыми светлыми оттенками вызывает ощущение раскованной естественности. Уместна легкая небрежность и помятость благородных, натуральных материалов, это создает ощущение изобилия. Тут царствуют лен, шелк, шерсть, вельвет.
КЛАССИЧЕСКИЕ ЦВЕТА :
**************************************
Сюда относятся люди среднего достатка, предпочитающие не слишком дорогие, но качественные изделия выдержанные в классическом стиле. Здесь главенствуют холодные белые, ледяные серые, серебряные, опаловые, перламутровые и черный цвета. Серебряные оттенки создают ощущение эксклюзивности и утонченного вкуса того, кто их выбирает. Во всех белых и серых тонах и оттенках нет даже намека на теплый цвет, поэтому цвета внушают некоторую отстраненность.
Серый цвет практичен и строг. Белый ассоциируется с высоким статусом. Черный цвет облегченный жемчугом - классика в чистом виде. Серебряные, опаловые и перламутровые цвета напоминают о драгоценных камнях и являются неотъемлемой частью классического стиля.
РОМАНТИЧЕСКИЕ ЦВЕТА :
****************************************
Не слишком дорогие, забавные вещицы. Основной цвет сектора - розовый. К нему могут добавляться все пастельные тона. Особенно привлекательны комбинации розового с цветом лаванды, персика и нежно-зеленым. С розовым цветом связано настроение романтической влюбленности и увлеченности. В розовом все еще ощущается сила и гармония красного, но в более мягкой и спокойной манере. Все пастельные комбинации, в которых присутствует или главенствует розовый, навевают ощущение нежности, легкости и тонкой гармонии. Это ощущение можно сравнить с прогулкой по цветущему летнему лугу. Гармоничные цветовые комбинации пастельной палитры обладают мягкостью и магической притягательностью.
МОЛОДЕЖНЫЕ ЦВЕТА :
**************************************
Тут действует главное правило - чем дешевле, тем лучше. Тут живут эмоции, движение и особое внимание к моде, поэтому вещи быстро устаревают, надоедают и меняются на новые. Цвета этого сектора - желтые, оранжевые, красные, зеленые. Они связаны с ощущением радости, энергии и веселья. Оранжевый - основной цвет. Он сообщает о дружелюбии, легкости, открытости и создает впечатление движения. Эти теплые и лучистые цветовые комбинации эмоционально открыты, располагают к общению. Они создают настроение молодости, цветения и вдохновения, как от прогулки по ярким осенним листьям. С этими цветами легко создать атмосферу праздника.
Сейчас увеличивается число людей, независимо от возраста, предпочитающих это цветовое сочетание - меня это радует!
Такие люди обладают повышенной жизнестойкостью и умеют радоваться жизни. Это похоже на беспечное ощущение и радость молодости, только оно более уверенное. Отсюда склонность этой палитры
Это цитата сообщения Сима_Пекер Оригинальное сообщение
http://www.season.ru/sovety/modeling/bluzu/top_drapir.html
Как сделать актуальную в этом сезоне модель - топ с американской проймой и драпировкой у горловины - один из часто задаваемых вопросов. В этой статье мы подробно разберём его моделирование.
Для моделирования вам понадобится проверенная основа плечевого изделия. Вы можете построить основу сами по любой из методик, можете взять из журнала или с диска. Главное условие - эта основа должна быть вами отшита, а результат радовать
[375x500] Моделирование
[389x500] Наметьте на чертеже основы линии американской проймы (рис. 1).
• Сделайте перевод вытачки в горловину (рис. 2). Этот момент подробно описан в статье «Перевод вытачки в горловину».
• Для идеальной посадки будущего изделия именно на этом этапе мы советуем вам сделать пробник. Ознакомившись с теоретической справкой, становится понятно, что в очень многих фигурах по линии проймы может возникнуть нежелательная слабина. Заложив слабину на пробнике в вытачку, вы сможете наметить её на выкройке и перевести в горловину.
Далее моделирование пойдёт разными путями: для дам с пышным бюстом и для тех, у кого размер бюста не велик. Разделим моделирование на две категории: первую - у кого чашка бюстгальтера «А» и вторую - у кого «В» и более.
Для моделей с чашкой бюстгальтера «А»
• Длину топа сделайте по вашему желанию.
• Сделайте коническое разведение выкройки, чтобы по линии бедра был небольшой объём. Для этого наметьте на чертеже (фото) несколько линий (вытачка по ЛТ не учитывается) и разведите выкройку по низу топа (рис. 3, 4).
[361x500] • Для придания бюсту визуального объёма, сделайте дополнительно параллельное разведение полочки. Это можно сделать совместно с коническим разведением (рис. 4, 5). Всё разведение в сумме делается с коэффициентом 1.25. То есть объём всего топа по низу должен быть 1.25 х ОБ. Коэффициент может изменяться в большую или меньшую сторону в зависимости от ваших личных предпочтений и свойства ткани. При тонкой и пластичной ткани коэффициент можно взять и больше, чем 1.25, если ткань плотная - меньший.
• Наметьте на спинке линию американской проймы. Сделайте аналогичное полочке разведение основы. Внизу разведение по спинке должно соответствовать разведению по переду. А боковые срезы должны располагаться под одним углом к долевой нити.
• Решите для себя, какой будет спинка будущего топа - со сборкой по горловине или без. Если со сборкой - сделайте вместе с коническим и параллельное разведение спинки аналогичное полочке, если без - не делайте.
Для моделей с чашкой бюстгальтера «В» и более
• Длину топа сделайте по вашему желанию.
• Сделайте коническое разведение полочки, чтобы по линии бедра был небольшой объём. Для этого наметьте на чертеже (фото) несколько линий (вытачка по ЛТ не учитывается) и разведите выкройку по низу топа на то расстояние, на какое хотите получить излишний объём по бёдрам (рис. 3, 4). Обычно, разведение делается с коэффициентом 1.25. Коэффициент может изменяться в большую или меньшую сторону в зависимости от ваших личных предпочтений и свойства ткани. При тонкой и пластичной ткани коэффициент можно взять и больше, чем 1.25, если ткань плотная - меньший.
• Наметьте на спинке линию американской проймы. Сделайте аналогичное полочке коническое разведение основы. Внизу разведение по спинке должно соответствовать разведению по переду, а боковые срезы должны располагаться под одним углом к долевой.
Для обеих моделей
• На спинке сделайте разрез, чтобы в горловину проходила голова.
• Раскроите стойку - лоскут ткани, выкроенный по косой: ширина в готовом виде 5 см, длина зависит от обхвата вашей шеи. Манжет по линии бёдер - лоскут ткани, длина которого равна ОБ, а ширина в готовом виде 5-8 см.
Теоретическая справка
Прежде, чем приступить к моделированию топа по вашей основе, рассмотрите чертёж (фото) из книги «Patternmaking for Fashion Design and DVD Package (4th Edition)», автор: Helen Joseph Armstrong.
Дело в том, что бюст - это не просто выпуклость, а сфера, и уложить его в одну вытачку, порой, бывает проблематично, особенно, если размер чашки бюстгальтера превышает «В».
На чертеже (фото) видно, какие образуются микровытачки, после того, как раскрыт один основной раствор (в данном случае перевод нагрудной вытачки осуществлён на ЛТ). Наметив на чертеже линию американской проймы (линии красного цвета), возникает вопрос: каким образом избавиться от всех микровытачек? Основную проблему в топах с американской проймой вызывают микровытачки в пройме: топ не прилегает к телу.
Настоятельно рекомендуем отшить на себя пробник, раскроив его после того,
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Расставьте акценты
При помощи маленьких контейнеров легко расставить акценты в саду, да и вообще маленький контейнер всегда как нельзя кстати, особенно, если вам захотелось чего-нибудь новенького. Например, этот контейнер – отличное дополнение к группе оранжевых тыкв.
[550x550]В контейнере растут:
A. Цинния (Zinnia 'Magellan Orange') – 1 шт.
B. Lamium maculatum – 1 шт.
C. Анютины глазки (Viola 'Panola Orange') – 1 шт.
D. Розмарин (Rosmarinus officinalis) – 1 шт.
E. Целозия (Celosia 'Prestige Scarlet') – 1 шт.
Это цитата сообщения Ирбез Оригинальное сообщение
Давно я смотрю на абажуры из ниток в виде шара, ну очень они мне нравятся! Пока и делать вроде некуда, но решила пусть будут под рукой…
Освещение играет большую роль в организации пространства. Оно может свести на нет усилия дизайнера, а может нехитрой обстановке придать неповторимость. Поэтому так важно не только продумать, где разместить источник света, но как его оформить. Речь идет о плафонах и абажурах. Если вы нашли ничего привлекательного в магазине, попробуйте сделать сами. Это в любом случае доставит вам радость.
Это цитата сообщения Руанская_Дева Оригинальное сообщение
Люблю делать всякие безделушки...
[640x480] [640x480] [640x480] [640x480]
Это цитата сообщения Nadin-zel Оригинальное сообщение
Богатеем по правилам Роберта Кийосаки
Всю систему Роберта Кийосаки можно представить в виде нескольких правил.
Правило 1. Вы должны страстно хотеть разбогатеть. Небольшое, слабенькое желание не приведет вас к успеху. Вы должны всей душой возненавидеть бедность, безденежье, и буквально загореться идеей обрести финансовую свободу. Только эта страсть и внутренний огонь способны привести вас к богатству.
Правило 2. Вы должны быть твердо уверены, что достойны богатства и непременно достигнете его. Если для вас характерны мысли типа «Мне никогда не разбогатеть», «Я не могу позволить себе дорогие вещи», «Надо экономить» и т.п. – вы и не разбогатеете. Чтобы стать богатым, надо начать думать как богатый человек, а именно: «Я могу делать деньги», «Я могу позволить себе все что угодно», и т.п.
Правило 3. Вам необходимо избавиться от страха потери денег. Чтобы разбогатеть – надо постоянно вкладывать деньги, лишь тогда они будут работать на вас. Это риск, и на этом пути неизбежны потери. Большинство людей не могут разбогатеть именно потому, что слишком тяжело переживают потерю денег и боятся этого. Готовы ли вы девять раз подряд потерпеть неудачу и потерять деньги, если на десятый раз выиграете, и выигрыш окупит все ваши потери? Тот, кто смело отвечает «да», имеет шансы на большое богатство.
Правило 4. Вам придется сократить свои расходы, отложить покупку предметов роскоши до лучших времен: богатый человек сначала вкладывает деньги в инвестиции, в бизнес и лишь потом покупает что-то для себя. Большинство людей поступают как раз наоборот: покупают дорогие вещи, чтобы выглядеть богатыми. Многим это удается, но выглядеть богатым – не значит быть богатым: если у вас есть дорогая машина, квартира, загородный дом, но все это куплено в кредит или на последние деньги и у вас нет свободных средств, которые работали бы на вас, то вы не богаты, а бедны.
Правило 5. Вам надо сокращать пассивы и наращивать активы. Пассивы – это все то, что требует расходов, не принося никаких прибылей: квартира, дом (если вы в нем живете, а не сдаете внаем), машина (если вы не зарабатываете с ее помощью денег) и т.д. Активы – это все то, что приносит вам деньги: бизнес, инвестиции, недвижимость, сдаваемая внаем, и т.д. Если у вас совсем нет активов или их слишком мало – вы не разбогатеете.
Правило 6. Вы должны быть готовы уйти с работы по найму и заняться собственным бизнесом. Только так вы сможете создать неплохие активы и заработать достаточное количество денег для будущих инвестиций – ведь настоящее богатство создается лишь инвестированием. Вас не должно останавливать отсутствие стартового капитала – вспомните, что мы живем в информационный век, когда для успешного бизнеса важна прежде всего хорошая идея. Если вы в состоянии придумать, как сделать что-то хорошее для большого количества людей с минимальными затратами и с максимальной прибылью – у вас есть шансы заложить основы успешного бизнеса.
Правило 7. Даже если у вас пока совсем мало денег, вы должны освоить искусство инвестирования. Повышайте свою финансовую грамотность, изучайте все возможные способы вложения денег – в паевые инвестиционные фонды, в акции, банки, недвижимость, драгоценные металлы и т.д. Начинайте понемногу инвестировать, учитесь получать из этих инвестиций быструю прибыль (например, покупая и продавая акции), и со временем при условии развития собственного
Это цитата сообщения Millli Оригинальное сообщение
Давно ничему не удивляюсь.
А это меня сразило!
Репертуар огромный!!!
Очевидно, мы с Вами не скоро опять встретимся.
Я ухожу в театр и приглашаю Вас!
Это цитата сообщения Agnishanti Оригинальное сообщение
[показать]
Добрый вечер уважаемые Мастера и Мастерицы! Представляю вам пошаговый Мастер-класс по обивке на примере стула.
Возможно антикварщики, увидев данный МК, не только забросали бы меня тапками, а возможно и распяли бы))). Т.к. во всех антикварных стульях и креслах сидение держится на пружинах, наполнитель - конский волос и морская трава. Сама подушка, прежде чем она крепится к пружинам, формируется, прошивается, делается жесткий борт по краю. Ну и т.д, много нюансов, вплоть до того, что степлер не используется, а обивается маленькими кованными гвоздиками. Так делают профессиональные обойщики, нам же с вами нужно попробовать в домашних условиях перетянуть наши стульчики наиболее приемлемым для нас способом. И так.
Нам потребуется подготовленный стул, сидение (лучше всего из толстой фанеры) поролон (желательно мебельный плотный), нужной высоты, синтепон ( желательно двух видов : сотка и плотный мебельный 200), ткань для черновой обивки, декоративная ткань, кусочек плотной мешковины или льна, декоративный шнур.
Это цитата сообщения santa3 Оригинальное сообщение
Jan Van Huysum(1682-1749)/ Вот что о нем пишут:
Ян ван Хёйсум - величайший мастер голландского натюрморта XVIII века. Был очень популярен ещё при жизни и пользовался огромной славой.
Его работы украшали королевские аппартаменты многих стран европы. Работал над своими картинами оченьдолго и стоили они очень дорого.
Почти все картины нарисованы на фанере стандартного размера 80х60см.
Ян ван Хёйсум скрывал от других художников методы своей работы, он рисовал полупрозрачными красками, нанося по нескольку десятков слоёв и, в отличие от других мастеров голландского натюрморта, всегда делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывая детали, порой на протяжении нескольких лет.
Летом он выезжал в Харлем - центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами.
Среди его покровителей были короли Пруссии, Польши и Нидерландов, принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, курфюрст Саксонии? граф Орфордский, сэр Роберт Уолпол.
Очень высоко ценил творчество художника Иоганн Вольфганг фон Гёте.
А посмотрите на виноград)))так и просится чтоб его сьели
Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение
http://dcpg.ru/users/inn_ol/
В своем МК я покажу, как работаю с рельефами, чтоб они были высокими, ровными и визуально объемными.
Материалы:
- шкатулочка деревянная круглая
- трафареты
- шпатлевка по дереву и шпатель
- морилка водная Полисандр
- краска эмаль акриловая и колора Снежка
- бумага наждачная
- декоративные элементы – бусинки, полубусинки, ленточки атласные, фетр для донышка
- лак Тиккурила Паркетти Ясся полуматовый
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
[показать]
Доброго дня, уважаемые леди и джентельмены! Я хочу рассказать вам о том, как ДЕЛАЕТСЯ СКУЛЬПТУРА-РЕЛЬЕФ! ОТ КАРКАСА ДО ТОНИРОВКИ… Момент, когда НЕ ИНТЕРЕСУЮЩИХСЯ время покинуть топик и посмотреть что-нибудь другое:)ТАК ПРИСТУПИМ…
1)создаем каркас будущего произведения(естественно по существующему эскизу
В Арт-центре *Ветошный* в центре Москвы проходит научно-образовательная выставка под названием *Тайны тела.Вселенная внутри*. Пропустить такое я не смогла,поэтому в воскресенье неоткладывая идею в долгий ящик пошла смотреть. :) Денек был жаркий,прогуливаясь по центру потихоньку дошла до Ветошного переулка,где и находится здание Арт-центра.
С первых минут экспонаты представленные там поражают,так как это настоящие люди,вернее трупы людей,сохраненные при помощи процедуры пластинации.
(из Википедии) Пластинация — метод в анатомии, созданный для сохранения внешнего вида тела или органов живых существ. Обработанное путём пластинации тело именуется «пластинат».
Пластинация была открыта доктором Гюнтером фон Хагенсом. С 1993 года он возглавляет им же созданный Институт пластинации.
В 1975-м после проведения ряда смелых экспериментов фон Хагенс изобрел метод пластинации, который заключается в замене всех жидкостей в трупе на латекс, полиэстер и резину. Кроме того, на труп воздействуют различными температурами, а также обрабатывают ткани особыми химическими веществами. В результате ткани не разлагаются и выглядят как при жизни. При этом у мертвых тел полностью отсутствует трупный запах. Пластинация одного человеческого тела идёт 1000—1500 рабочих часов.
Этот метод позволил не только изготавливать уникальные учебные пособия для медицинских университетов, но и мумифицировать тела так, что их можно ставить вертикально, придав любую позу.
[604x453]Гюнтер фон Хагенс (нем. Gunther von Hagens, урождённый Гунтер Либхен) род. 10 января 1945г., Альт-Скальден, близ Калиша (Польша) — немецкий анатом, который изобрёл технику пластинации чтобы сохранять живые организмы. Является создателем знаменитой выставки «Body Worlds» — выставки человеческих тел и их частей. Фон Хагенс всегда надевает чёрную шляпу, как основной атрибут и традицию анатомов эпохи возрождения.
[700x470]Гюнтер фон Хаген, утверждает, что «Мир тела» – учебная, познавательная и, как это ни странно звучит, «эстетическая» экспозиция. Одной из целей выставки, по мнению фон Хагена, является демонстрация красоты и уязвимости человеческого тела. «Когда курильщик видит свои легкие, – говорит фон Хаген, – он начинает задумываться над тем, что такое никотин. А какое впечатление произведет на неумеренно пьющего вид его печени! Ведь ее нельзя заменить, как проколотую велосипедную шину. Только такая демонстрация «живых трупов», в отличие от выставляемых обычно в музеях банок с заспиртованными частями тела, сможет людей чему-нибудь научить".
[682x450]Впервые выставка "Миры тел" была показала в феврале 2002 года, однако еще в 2000 году Хагенс демонстрировал в Германии проект под названием "Конь и всадник". Тогда был показан настоящий мумифицированный конь, человека профессор выставлял пластикового, но позже пошел дальше.
******************
[432x680]Благодаря превосходной подготовке препаратов пластинация вызывает не ужас, а эстетический шок. Кроме того, благодаря способу организации выставки посетитель погружается в тему постепенно. Сначала идут кости, здоровые и больные, потом мышцы, вполне абстрактная нервная система. Затем демонстрируются системы кровообращения и пищеварения и только в конце - система размножения.
[606x700]*************
