|

[606x403] Не представляю человека, которому не нравилось бы творчество Андрея Петрова. Я подготовила сборник из самых -самых)) сочинений композитора , из того, что не затерто до дыр и не набило оскомину, хотя большинство, если не все, хорошо известно многим.
а этот балет, правда в сокращенном варианте ( к сожалению лучше и полнее ничего не нашла пока- может плохо искала, времени было маловато) хотела посмотреть еще давно- хвала интернету!- теперь это стало возможным.))
"Сотворение мира"
Прощеное воскресенье.Пусть завтра чистый день настанет.Масленица.
![]() |
ПРОСТИТЕ Автор плэйкаста: madlenm Создан: 1 марта 2009 6:02 |
Прошу у всех сегодня я прощенья,
В ответ я слышу, Бог простит.
Прощеное сегодня воскресенье,
И пусть прощенье в воздухе парит.
Парит, спускается на землю,
Прощенье, отпускание того,
Что за год накопить успели,
Простим всех и отпустим всех, легко.
Прощеное сегодня воскресенье,
Я отпускаю всё, обиду, гнев,
Своё плохое настроенье,
Нет больше ни каких помех.
Обидчик, завтра станет другом,
Гнев растворится в никуда.
Весенний это праздник,
В нём талая вода.
Она отмоет всё плохое,
Она разгонит тень.
С водою всё всегда уходит,
Останется лишь чистый день.
Простите все прощения сегодня,
Очистите свои сердца.
Пусть завтра чистый день настанет,
Всё унесёт весенняя вода.
![]() |
ПРОСТИ ГОСПОДЬ Автор плэйкаста: 5krasivo5 Создан: 16 марта 2013 11:27 |
Кілька днів тому президент України Віктор Янукович отримав кілька тренувань з основ англійської мови, перед тим як він відвідає Вашингтон і зустрінеться з президентом Бараком Обамою. Інструктор сказав Віктору Януковичу: "Перед тим як Ви потиснете руки з президентом Обамою, будь ласка скажіть 'how аrе уou' (Як Ви поживаєте).
[показать] Она была Принцессой Грезой художника и великой певицей. Он был Великим художником, который искал образ и видел все тайное вокруг, «пурпур лиловых миров», «сине-лиловый мировой сумрак», который искал, как говорил Блок, «дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у Вечности».
Необычный тембр ее голоса - вот что впервые поразило Врубеля, ее дивное пение явилось ему прежде ее внешней красоты. Это был знак-символ. Он был всегда напоен фантазиями и мечтами, все его образы, рождавшиеся на картинах, в жизни распадались на осколки мозаики.
1896 год. Это панно «Принцесса Греза». Это встреча Врубеля и Забелы. Встреча сказочная. Он загорелся сюжетом Эдмона Ростана, чья пьеса «Принцесса Греза» в этот год была восторженно принята русской читающей и театральной публикой. В основе пьесы лежала средневековая легенда о принце и трубадуре по имени Жоффруа Рюдель, очарованном рассказами пилигримов об антиохийской принцессе Мелисинде. Предчувствуя свой близкий конец, он решил пуститься в дальнее плаванье за море, «не в силах умереть, не увидев хотя на миг ее».
[279x377]Лидия Соколова
История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.
"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"
И.П.Чайковский, письмо к сыну.
"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".
Г.Ларош о Дезире Арто.
«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.
Труппа была составлена из артистов пятого и шестого разряда, без голосов, без талантов: единственное, но яркое исключение составляла тридцатилетняя девушка с некрасивым и страстным лицом, только что начинавшая полнеть и затем быстро состарившаяся и видом, и голосом.
Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"
Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве. Для многих из тогдашней музыкальной молодежи, прежде всего для Петра Ильича, Арто явилась как бы олицетворением драматического пения, богинею оперы, соединившей в одной себе дары, обыкновенно разбросанные в натурах противоположных. Интонировавшая с безукоризненностью фортепиано и обладавшая превосходной вокализацией, она ослепляла толпу фейерверком трелей и гамм, и должно сознаться, что значительная часть ее репертуара была посвящена этой виртуозной стороне искусства, но необыкновенная жизненность и поэтичность экспрессии, казалось, поднимала и низменную подчас музыку на высший художественный уровень. Хотя они состояли всего только из одной Арто, приехавшие весной итальянцы, благодаря исключительно ей, до того понравились, что в следующий сезон уже вернулись на три месяца, а в 1869 году на весь сезон. Тут-то неистощимое разнообразие средств гениальной артистки обнаружилось как ослепительный феномен. Можно сказать, что во всех родах музыки, во всем царстве лирических настроений не было идеи, не было образа, к воспроизведению которого она была бы неспособна. По мере того, как голос ее старился и беднел тембром, сохраняя объем и гибкость, музыкальная прелесть ее исполнения отступала перед поэтическою, по крайней мере, для всех непосвященных, которые не умеют слышать сквозь тембр, но изумительная тонкость искусства и непосредственность одушевленного порыва порою заставляли забывать недостатки голоса. Впрочем, повторяю, мы узнали Арто в такую пору, когда еще этих недостатков не было: молодой, слегка резкий, более гобойный, чем флейточный тембр дышал неподдающейся описанию прелестью….
Я начал ее описание с того, что она была некрасива. Весьма ошибется тот, кто почувствует к ней филантропическое сожаление или предположит, что она с великим трудом, посредством тайн искусства и туалета принуждена была бороться с невыгодным впечатлением, производимым ее наружностью. Она покоряла сердца и мутила разум наравне с безукоризненной красавицей. Удивительная белизна тела, редкая пластика и грация движений, красота рук и шеи были не единственным оружием: при всей неправильности лица, в нем было изумительное очарование и, между несметным множеством виденных мной Маргарит, я не помню более идеальной и пленительной.
Икона Божьей Матери «Державная»
Тангейзер:Сегодня исполняется 79 выдающемуся дирижёру современности Роджеру Норрингтону...Интересна и необычна творческая биография маэстро...До того,как взойти на подиум,он чем только не занимался...Сын администратора оксфордского колледжа,начинал,как тенор и основал,прежде чем отправится в Восточную Африку "Шютц-хор".Затем попробовал себя в серьёзной музыке...Был назначен музыкальным директором "Кент-оперы" в Лондоне,"воскресил" "Коронацию Поппеи" Монтеверди."Мы не знали,как она может прозвучать,- признавался он,- однако,когда выяснили это,она оказалась чудом."В 50 лет он встаёт на путь свободного художника и придумывает форму прилюдного изучения музыки,которой дал скромное название "Переживание".Репетировал при непосредственном участии публики.Вот как он сам объяснял этот процесс:"Концепция состоит в том,что вы переживаете некоторое время с произведением и тем,что его окружает,слушатели принимают участие в подобии проводимого мною исследования.Вы покупаете билет на весь уик-энд.И,по сути дела,от вас ждут участия в чём то вроде семинара,так что уходите вы оттуда,относясь к композитору и его вещи уже по-другому." Вот бы побывать на подобных "семинарах" ! Иными словами,Р.Н - сторонник и признанный мастер аутентичного исполнения произведений...То,чего нам слушателям-любителям классики порой не хватает...Тем более,что Р.Норрингтон старался подбирать и оркестровый состав в соответствие с замыслом композитора...Он начал с Гайдна,затем перешёл к Бетховену и Берлиозу,Шуману,Малеру...Записал "аутентичное" исполнение увертюр Вагнера,симфонии А.Брукнера...Не все любители классики приветствовали такое новаторство,посчитав его за стремление к оригинальности...Случались случаи откровенного освистывания во время исполнения произведения...Надеюсь,что мы с вами далеки от такого "европейского" бескультурья и с удовольствием послушаем симфонический шедевр Антона Брукнера...))
Я решил предложить Шестую симфонию австрийского композитора...Она возможно,менее любима вами,по сравнению с его 4,7 и двумя последними симфониями...Но в ней есть замечательные места...Только необходимо терпение...) А лучше послушать всё произведение целиком,не выбирая специально фрагменты.Для подготовки вступительного текста я воспользовался услугами Нормана Лебрехта,написавшего одну из лучших книг о дирижёрах всех времён..."Маэстро Миф".Текст из РО дополнит материал о замечательном дирижёре Роджере Норрингтоне...До встречи...
Увидев в 1885 году в Санкт-Петербурге на выставке новую картину Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года», которая потом стала известна под упрощенным названием «Иван Грозный убивает своего сына», обер-прокурор Святейшего Синода и выдающийся русский мыслитель Константин Петрович Победоносцев был крайне возмущен ее сюжетом, в котором вымысел выдавался за факт, и написал императору Александру III: «Нельзя назвать картину исторической, так как этот момент… чисто фантастический».
От работы кони дохнут [а люди – крепнут].
У страха глаза велики [да ничего не видят].
Пьяному море по колено [а лужа - по уши].
[От овса кони не рыщут], а от добра добра не ищут.
Ума палата, [да ключ потерян].
Ни рыба, ни мясо, [ни кафтан, ни ряса].
Собаку съели, [хвостом подавились].
Два сапога пара, [оба левые].
Дураку хоть кол теши, [он своих два ставит].
Рука руку моет, [да обе свербят].
Везет как [субботнему] утопленнику [баню топить не надо].
Ворон ворону глаз не выклюет [а и выклюет, да не вытащит].
Гол как сокол [а остер как топор].
Фотодополнение к известному
[показать]из цикла КВАРТАЛЫ ПАРИЖА.
Анастасия Вяльцева родилась 13 марта 1871 года.
Выступления Анастасии Вяльцевой проходили с аншлагами. В начале двадцатого века ее имя не сходило с афиш и ее называли самой популярной женщиной России. Анастасия Вяльцева – исполнительница романсов и обладательница удивительного чарующего голоса.
Путь на сцену для Анастасии Вяльцевой начался издалека. Работала с раннего детства, выполняя малоквалифицированные и, как следствие, низкооплачиваемые работы – горничная, продавщица, училась в ателье. Работая помощницей горничной, Анастасия Вяльцева пела при работе, и это пение было услышано заезжей столичной примадонной, проживавшей в номере гостиницы. Опереточная дива высоко оценила голос девочки и натолкнула на мысли о театре. Решив попытать счастья Анастасия Вяльцева, поступила в балетную группу. Однако, балерина из нее не получилась и девушка перешла танцевать в оперетту. Немного освоившись в мире искусства, поступила в хор в Петербурге. Прошло немного времени и Анастасии Вяльцевой уже доверяли небольшие партии.