[показать]   Лосев А.Ф. Исторический смысл мировозрения Рихарда Вагнера

  Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года в Лейпциге в семье полицейского чиновника, умершего в год рождения сына. Семья Вагнера, его брат и сестры — все были страстными любителями театра, актерами и певцами. Отчим — Л. Гейер, сам актер, художник и драматург,— поощрял театральные интересы мальчика. Детство композитора проходит в Дрездене, где обосновалась его семья, а в Лейпциг он вернулся только в 1828 году, чтобы продолжать учебу в гимназии и затем в университете. Именно здесь Вагнер начинает серьезно заниматься теорией музыки, гармонией, контрапунктом, готовясь к композиторской деятельности, результатом которой явились его ранняя симфония (1832), первая опера—"Феи" (1833—1834), и пишет статью "Немецкая опера" (1834), в которой уже чувствуются раздумья Вагнера о судьбах оперной музыки.      

[427x522]

Рихард Вагнер (Richard Wagner) (22.5.1813, Лейпциг, - 13.2.1883, Венеция). Немецкий композитор. Отец Вагнера, полицейский чиновник, умер через несколько месяцев после его рождения. В августе 1814 года мать Вагнера вышла замуж за художника, актера и поэта Людвига Гайера (Geyer) (возможно, Вагнер был его сыном). Вагнер посещал школу в Дрездене, затем в Лейпциге; в 15 лет он написал свою первую театральную пьесу, а с 16 лет сочинял музыку. В 1831 году поступил в Лейпцигский университет и тогда же начал заниматься теорией музыки под руководством К. Т. Вайнлига (Weinlig), кантора церкви Cвятого Фомы. Год спустя симфония Вагнера была с успехом исполнена в Гевандхаузе. В 1833 году Вагнер получил место театрального хормейстера в Вюрцбурге и написал оперу "Феи", которая при его жизни не звучала. Опера "Запрет любви", созданная в 1835 году, была поставлена в следующем году в Магдебурге. К тому времени Вагнер уже дебютировал как дирижер (выступал с небольшой оперной труппой, которая вскоре обанкротилась). В 1836 году Вагнер женился на певице Минне Планер (Planer) и вместе с ней переехал в Кенигсберг (ныне Калининград), где ему была предоставлена должность музикдиректора городского театра. В 1837 году он занял аналогичную должность в Риге и начал писать свою третью оперу - "Риенци". В Риге Вагнер развернул активную дирижерскую деятельность, исполняя преимущественно музыку Бетховена.

[показать]Вебер по справедливости считается чисто германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства. Он в течение всей своей деятельности остался верен национальному направлению, и в его операх лежит тот фундамент, на котором Вагнер построил «Тангейзера» и «Лоэнгрина». Вебер является блестящим представителем романтического оперного направления, которое в двадцатых годах XIX столетия было в такой силе и которое в позднейшее время нашло последователя в Вагнере.

Даровитость Вебера бьёт ключом в его трёх последних операх: «Вольном стрелке», «Эврианте» и «Обероне». Она чрезвычайно разнообразна. Драматические моменты, любовные, тонкие черты музыкального выражения, фантастический элемент — все было доступно широкому дарованию композитора. Самые различные образы очерчены этим музыкальным поэтом с большой чуткостью, редким выражением, с большой мелодичностью. Патриот в душе, он не только разрабатывал народные мелодии, но и создавал свои в чисто народном духе. Изредка его вокальная мелодия в скором темпе страдает некоторой инструментальностью: она как будто написана не для голоса, а для инструмента, которому технические трудности более доступны. Его оркестровая живопись полна воображения и отличается своеобразным колоритом. Вебер — по преимуществу композитор оперный; симфонические произведения, писанные им для концертной эстрады, далеко уступают его оперным увертюрам. В области песни и инструментальной камерной музыки, а именно фортепианных сочинений, этот композитор оставил замечательные образцы.

 

Увертюра к опере "Вольный стрелок"

Музыка для Вас - А. Вивальди "Времена года" - Весна

Всех Вас, друзья, в этот прекрасный воскресный вечер приглашаю послушать чудесную музыку А. Вивальди.

[359x101]

Пришла весна. И стаи птиц над кручей
Вновь радостные песни распевают,
Цветы ласкает нежный солнца лучик,
Ручей к реке с любовью поспешает,
Но чёрный плащ накидывают тучи,
От глаз чужих лазурь небес скрывая.
И воет ветер, грозный и могучий,
Грохочет гром, и молния сверкает.

Природа преисполнена смятенья.
Но буря минет, кончится она,
Развеет тучи, и в одно мгновенье
Вновь торжествует юная весна,
Звучат в высоком небе песнопенья,
Природа снова радости полна!

( Н. Радченко )

[700x437]

[700x525]
 

Серия сообщений "музьiка":
Часть 1 - Восточная краса. Такой цветок достоин принца!
Часть 2 - Сборник любимых мелодий.
...
Часть 46 - Музыка и цветы
Часть 47 - Нежность весеннего вальса
Часть 48 - Музыка для Вас - А. Вивальди "Времена года" - Весна

Серия сообщений "видео":
Часть 1 - Без коментариев...
Часть 2 - медитация...
...
Часть 8 - Песенка - мультик "Паровозик - алфавит"
Часть 9 - С малышами учим цифры ( видео )
Часть 10 - Музыка для Вас - А. Вивальди "Времена года" - Весна

 Битва цивилизаций с Игорем Прокопенко.  "Любить по-пролетарски" (12.05.2013). РЭН ТВ

Принято считать, что сексуальная революция началась в 60-е годы на Западе. Однако в России уже в первые годы Советской власти был издан декрет "Об отмене брака". Существует даже версия, что Ленин и его окружение имели отношение к тайным обществам, адепты которых хорошо знали о силе любовной энергии...

Lara_Liberty

[показать]
Что должен знать православный христианин:
139 вопросов и ответов

Источник:http://supercook.ru/q-prav/prav-001.html

1. Как человек должен готовиться к посещению храма?

2. Как должен быть одет человек, решивший идти в церковь?

3. Можно ли принимать пищу перед посещением храма в утренние часы?

4. Как вести себя с нищими, встречающими вас перед храмом?

5. Сколько поклонов надо класть перед входом в храм и как вести себя в храме?

[700x454]

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ЗДЕСЬ, В ПАРИЖЕ родилось кино - это знает всякий, это - не слова. В начале этого года здесь также вышла Нескучная Заметка о том, какое именно кино вляется самым популярным среди моих читателей по всему миру:

ЛУЧШЕЕ ВИДЕО ОТ MYPARIS  

Как видно из той лучшей десятки, второе место уже тогда занимали ЗОЯ и ВАЛЕРА с песней о вреде курения - сейчас этот хит стал бесспорным лидером: с 27 октября 2012 г. вы смотрели его аж 16478 раз, т.е. каждый из моих читателей примерно по три раза.  

В ответ на такую бешенную популярность, талантливые белорусы Зоя и Валера прислали новую песню в продолжение той истории, только уже на новый лад - интересно, будет ли она у вас столь же популярной?

А ВОКРУГ - ТИШИНА....

[показать] 

Михаил Глинка.Большой секстет.

На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок. Берегите его! Он цветок нежный и цветет раз в столетие
В.Одоевский.(О Глинке)

[показать]Родился Михаил Глинка под утро 20 мая. Возле окон спальни, где лежала его мать, в кустах заливались соловьи. Не следует, конечно, придавать большое значение знамениям: песне соловья и восходу солнца. В тот момент, да и во многие последующие годы никто бы и подумать не мог, что родился великий композитор. Ведь гением, в отличие от титулованных особ и наследников огромных состояний, почти ничего не дается даром, без труда.

Основоположник русской классической музыки. Он подытожил достижения предшественников и поднялся на новую ступень. Опираясь на своеобразные черты русской народной музыки, соединил их со всем богатством выразительных средств, накопленных мировой музыкальной культурой.

Глинке свойственно светлое, гармоничное восприятие мира. Его музыка воспевает жизнь, утверждает неизбежность победы разума, добра и справедливости.

Глинка – великий мелодист. Мелодика – основа его тематизма как обобщенного выражения творческой мысли. Именно большая концентрация его мелодизма – превращение мелодий-попевок в мелодии-темы с большой внутренней потенцией к дальнейшему их развитию отличает Глинку от многих его современников.

С романтизмом Глинку сближает интерес к изображению народного быта с его неповторимой национальной окраской, природы, исторической старины, далеких стран; красочность, разнообразие новых гармонических средств и оркестровых звучностей, острота контрастов. Соприкосновение Глинки с романтизмом не искоренило в нем, как пишет Асафьев, «…ни ощущения меры в форме, ни мудрого отбора средств выражения…»
 

[604x345]

Придумывали наши пра-пра-прадедушки и пра-пра-прабабушки различные поговорки. Употребляли их в своей речи. А так как их все-все-все в округе знали, эти самые поговорки. То для сокращения времени стали пословицы сокращать.

Смысл то и так всем понятен. И утерялось со временем продолжение… а с ним и тот смысл, который тогда еще в давние времена вкладывали…

Полные варианты известных поговорок:

[525x700]

[380x380]Поль Абрахам Дюка́ (фр. Paul Dukas; 1 октября 1865, Париж — 17 мая 1935, там же) — французский композитор, музыкальный критик и педагог.

Дюка с детства обучался игре на фортепиано, сочинять начал с 14 лет. Учился в Парижской консерватории у Теодора Дюбуа и Эрнеста Гиро. Первыми крупными сочинениями Дюка стали две увертюры, написанные в 1883 году. После ряда неудачных попыток получить Римскую премию молодой музыкант принял решение покинуть консерваторию и завершить карьеру композитора, занявшись музыкальной критикой. Отслужив в армии, Дюка, тем не менее, вернулся к сочинительству и возобновил занятия теорией музыки.

Успех пришёл к Дюка в 1892 году, когда в Париже была исполнена его увертюра «Полиевкт», в это же время публикуются его первые критические статьи. Другие известные сочинения 1890-х годов — Симфония C-dur и скерцо «Ученик чародея», написанное по мотивам одноимённой баллады Гёте и ставшее самым популярным произведением композитора. В обеих работах ярко проявилось композиторское мастерство Дюка, его живая, оригинальная оркестровка и самобытный стиль. Несмотря на успех своих сочинений, Дюка очень критично относился к ним и уничтожал рукописи, из-за чего многие из его работ этого времени не сохранились.

В начале XX века Дюка обратился к крупным сценическим работам: опере «Арианна и Синяя Борода» и балету «Пери», написанному для выдающейся балерины Натальи Трухановой и впервые поставленному в 1912 году. В дальнейшем музыкант переключился на преподавательскую и критическую работу и больше не сочинил ни одного крупного произведения, а все существовавшие наброски уничтожил.

[показать]Содержание всех трех балетов Чайковского «Лебединого озера», «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» связано с фантастическим миром. Чайковский предпочитал в балете сказочность, а в опере изображение подлинной жизни. Но все же реальный и сказочно- фантастический мир во всех балетах композитора сплетаются так, как они соединяются для каждого слушателя в сказке. Феерическое, волшебное балетное действие не противоречит таинственным, прекрасным, воздушно- невесомым, но простым и очень человечным образам, созданным гением Чайковского. В этом сообщении хочу предложить послушать музыку танцев из этих балетов.



 
 

Ничем кроме танца не выразить мысль
и музыки мало и слов
Лишь только танцовщик уносится ввысь,
Зал тоже к полёту готов.

Наверное, свыше был послан балет –
Гармония небом дана!
Прекрасное тело, чарующий свет
И музыка, мысли полна!
 

Испанский танец из балета "Лебединое озеро"

[699x466]

У меня всегда было неоднозначное отношение к слову «спасибо», наиболее распространённому при общении между людьми, но отношение это было ранее больше на уровне чувств, чем сознания. Но вот недавно пришло и осознание того, что это слово является словом паразитом, занесённым в наш язык с определённой целью.