Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Натюрморты Яны Мовчан (Yana Movchan)
[показать]Yana Movchan родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств.
Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию
"Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств. Возвышенное
мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с
символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру нео-реализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках на Украине, в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Yana Movchan (Яна Мовчан) живет в Галифаксе, Канада. Site
Still life
[показать]Still Life with Plums, Grapes and Bird, oil on canvas
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
George Grie. Муза приходит сама...
[200x242]
Я пишу это, чтобы ответить на ваши возможные вопросы об источниках вдохновения моего искусства.
Похоже, что муза приходит и уходит сама по себе без моего участия. Вдохновляющее воздействие могут быть извлечены почти из всего: музыка, кино, реклама и т. д., то, что имеет сильное визуальное, философское или эмоциональное послание. Идеи витают в воздухе, они повсюду.Как правило, будущие концепции приходят как расплывчатые видения о чем-то интересном и нетипичном.В большинстве своих работах я пытаюсь совместить визуальные реалии с подсознательным чувством и философской мыслью.Я никогда не настаиваю на своём видение или моём философском мнении.Часто, описания состоят из энциклопедических цитат.Я только даю намек в названиях изображений. Это полностью ваша работа, чтобы построить изображение концепции, основанной на вашем личном опыте, понимании и предпочтениях.Мои взгляды или даже существование не должно вас беспокоить.(ArtistPortfolio )
Медитация
В поисках смысла. В поисках утраченного времени
"Человек способен изменить мир к лучшему, если это возможно,
и изменить себя к лучшему, если это необходимо."
"Мы не надеялись на счастье - И все же мы не были готовы к несчастью".
Dr. Frankl
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Painting by Igor Kozlovsky and Marina Sharapova (Igor & Marina)
Художники Игорь и Марина родились - 12/25/1956 и 04/07/1960, Киров и Санкт-Петербург, Россия. Образование: Марина - MFA, Mukhina Academy of Art and Design (Baron Schtiglitz's School), St. Petersburg, Russia; Игорь - BFA, College of Fine Art, Kirov, Russia. Игорь Козловский и Марина Шарапова - муж и жена, пишут картины совместно, используя псевдоним - Igor & Marina. Стиль - реалистичные портреты на абстрактном фоне. Художники живут и работают в Чикаго, штат Иллинойс U.S.A.На картинах художников Игоря Козловского и Марины Шараповой время не линейно, оно элемент управления для создания поразительно оригинальных композиций. В каждом холсте мы ощущаем повествование о какой то таинственной истории, но она не имеет логического завершения - это как пробуждение ото сна .. Site
[показать]Venice, oil on canvas
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Сергей Темерев (Sergey Temerev). Через Фонтанку...
Сергей Темерев закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет. Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Также занимается архитектурным проектированием, дизайном интерьера.
"Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…"
Sergey Temerev
Розовый город
Через Фонтанку
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Марина Рихтерова. (Marina Richterova). Графический рисунок. Часть 1.
Марина Рихтерова родилась 21 июня 1962 в Москве.
Её отец был академический художник и профессор Олег Павлович Филатов, он возглавлял мастерскую монументальной живописи в Академии искусств и ремёсел (Строгановское) в Москве. Мать Любовь Федоровна Курило, доктор медицинских наук, член Медицинской Академии .Училась Марина во французском лицее,окончила Колледж Искусств и Ремёсел в Москве и после первого года обучения в Строгановском институте, выйдя замуж за врача Jan Tesarík, переводится в Академию Искусств и Дизайна в Праге,на факультет иллюстрации и графики.
The Chessboard
DONNA
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Марина Рихтерова.( Marina Richterova ). Часть 2.
DANCE IN CHINESE COAT
Она испытала настоящую любовь и полное проклятие.Начальная неспоспособность говорить и понимать Чешский язык,отказ от неё новых родственников. Однако Марина была образцовым студентом. Личные проблемы были компенсированы её навязчивой идеей собрать знания и начать творческую карьеру. В 1992 пара развелась.У Марины двое детей: дочь Дана и сын Филипп. Вторым мужем был актёр Иван Рихтер,он умер в 2000 году.
MYSTERIOUS DANCE
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Painter Kent R. Wallis
[показать]Kent R. Wallis современный американский художник импрессионист. В живописи Kent R. Wallis есть частное очарование, чистое и тихое восхищение, которые говорят о простой, бескорыстной любви к цвету и форме. За годы до того, как импрессионизм полюбился миру , Кент сам был очарован холстами великих живописцев 19-го столетия. Теперь, с радостью и поэтическим вдохновением, он создает холсты танца со светом. Так было не всегда . Двадцать лет назад, Kent Wallis был профессионалом в деловом мире, который никогда не брал в руки кисть. Но его восхищение работой других убедило его жену, что живопись - его скрытый талант, ждущий выражения. После ее убеждений он начал ночное "хобби", которое оказалось делом его жизни. В течение шести месяцев Wallis оставил бизнес ради искусства, начав карьеру, которая принесла восхищение коллекционерам всей страны. Изображения окружающей местности около его сельского дома вызывают ощущение ароматных летних дней детства. Перспектива является близкой, мастер сосредоточился на виньетках пестрого света и тихих объединениях цвета.
"..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "
Kent R. Wallis - член престижного Society of American Impressionist (Общества американских импрессионистов), так же как Plein Air Painters of America (Общества уличной живописи Америки).
[показать]Italian Corner, oil on canvas
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Ted Preuss. Идеальная вселенная.
Изображения Ted Preuss - часть этой идеальной вселенной, где женскому телу придаётся ощущение вечности, которая иначе была бы невозможной — ощущение временности, возвеличивающей свою форму в красоте, очищенной от моды и согласия. Из многих способов, которыми женское тело изображается средствами фотографии, Тед предпочитает подход, который не отрицает ни труда в его художественном поиске, ни демонстративности, ни преувеличений. Он умело воссоздаёт в своей тёмной комнате дух старины и отчасти — ретро. От композиционного планирования, подбора позы объекта и освещения он переходит к задаче проявления и печати. Каждая стадия отмечена пристрастием фотографа к размышлениям и покою.При обработке он использует платиново-палладиевый процесс, технику, придающую окончательному изображению невероятную стабильность во времени и тональный диапазон, обеспечивающий то особое визуальное ощущение, которое можно описать как "осязаемость".
Ted Preuss, фотограф-самоучка, родился в 1962 году в штате Колорадо. Он взял свой первый фотоаппарат в возрасте семи лет и сразу попал под влияние мира фотографии. Прейс описывает свой фотографический стиль как поэтический, классический и вне времени.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Ольга Налётова (Olga Naletova). Попутного ветра...
Сперва нарисуйте клетку с настежь открытою дверцей,
затем нарисуйте что-нибудь красивое и простое,
что-нибудь очень приятное и нужное очень для птицы;
затем в саду или в роще к дереву полотно прислонитесь,
за деревом спрячьтесь,не двигайтесь и молчите.
Иногда она прилетает быстро и на жердочку в клетке садится,
иногда же проходят годы — и нет птицы.
Не падайте духом, ждите, ждите, если надо, годы,
потому что срок ожидания, короткий он или длинный,
не имеет никакого значения для успеха вашей картины.
Когда же прилетит к вам птица (если только она прилетит),
храните молчание, ждите,чтобы птица в клетку влетела,
и, когда она в клетку влетит, тихо кистью дверцу заприте
и, не коснувшись ни перышка, осторожно клетку заприте.
Затем нарисуйте дерево, выбрав лучшую ветку для птицы,
нарисуйте листву зеленую, свежесть ветра и ласку солнца,
нарисуйте звон мошкары, что в горячих лучах резвится,
и ждите, ждите затем, чтобы запела птица.
Если она не поет — это плохая примета, это значит,
что ваша картина совсем никуда не годится;
но если птица поет — это хороший признак,
признак, что вашей картиной можете вы гордиться
и можете вашу подпись поставить в углу картины,
вырвав для этой цели перо у поющей птицы.
Ж. Превер (в переводе М. Кудинова)
Икарушка
Выпускающая птиц
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Richard Schmid. Аранжировка из тысячи мазков...
Искусство - это наш голос, песня сердца.
Richard Schmid
[180x241] Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.
В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Marianne Stokes (1855-1927)
[показать] Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927) родилась в южной Австрии, в городе Грац. Художественное образование получила в Мюнхене,в Академии изобразительного искусства. После переехала во Францию, где брала уроки у Dagnan-Bouveret и Courtois. В 1884 году вышла замуж за английского художника-пейзажиста Adrian Stokes. Прежде чем обосноваться в St. Ives, они много путешествовали по Англии. Работы Марианны Прайндлсбергер написаны в основном маслом, в начале XX столетия художница начинает писать темперой, считая, что они обладают наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета. Marianne Stokes считалась одним из ведущих художников в Викторианской Англии.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Улыбка художника. Laimonas Šmergelis.
Литовский художник Laimonas Šmergelis родился 25 июня 1972 года в г. Утена.
" Моя работа как художника началась с раннего детства. Не зря говорят, что детство - чрезвычайно важный период человеческой жизни. Уже учителя детского сада заметили, что я отличалась от других детей. Позже, чтобы направить мою энергию в нужное русло, родители отдали меня в художественную школу. Так прошла моя яркая, оригинальная, уникальная часть жизни - детство, где родилось чувство, пришедшие из мира ума и сердца - любовь к искусству. Что не могу жить без искусства, я понял, когда поступил в Шяуляйский педагогический институт (ныне университет), факультет изобразительного искусства в 1990 году.
Я благодарен своим учителям - В. Gečui, Р. Garbačiauskui, Р. Vilkauskui, что, несмотря на относительно - неприемлемые педагогические темы института, увидели во мне потенциал художника. Окончил я институт со степенью бакалавра, затем степень магистра. В 2006 году наступил самый творческий этап в моей жизни, рождение моего сына сильно изменило мой мир. Декларативные тема в искусстве уступила теме - ребенка. Ребенок, как главный герой, в настоящее время - это, как профессиональное заболевание. Я не могу спокойно пройти через журнальные стойки, где есть детские издания, чтобы не улыбнуться и не посмотреть на уникальные картинки детей. Я пытаюсь представить себе его интересным персонажем в моей следующей картине. Я человек чувственный и считаю важным, чтобы зрители улыбались, глядя на мои работы, и я улыбаюсь......... так как дети создают наше будущее. "
С Уважением художник Laimonas Šmergelis.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Михаил Михайлович Шемякин и театр
В 1960-е годы Михаилу Шемякину только один раз представилась возможность поработать в качестве театрального художника – при постановке оперы Д.Шостаковича "Нос" на учебной сцене питерской Консерватории. Но премьерой дело и ограничилось. Лишь тридцать лет спустя он вернулся в мир театра, когда Валерий Гергиев предложил ему поставить "Щелкунчика" на сцене Мариинского театра. Шемякин создал принципиально новую концепцию этого балета, как В.Гергиев своей интерпретацией музыки Чайковского выявил и обострил заложенный в ней драматизм, так и М.Шемякин, со своей стороны, содействовал обновленному прочтению знаменитого балета, показав скрытые в нем метафизические глубины. Поскольку в традиционное либретто Мариуса Петипа не были включены темы трех глав сказки Гофмана, повествующих об истории волшебного ореха и превращения племянника Дроссельмейера в куклу Щелкунчика, то у Шемякина возник замысел создать спектакль, который позволил бы восстановить в целостности сюжет этого романтического произведения. Новый балет на музыку Сергея Слонимского получил название "Волшебный орех". Он воспринимается как нарядное карнавальное зрелище, но нельзя не почувствовать стоящую за всем философию художника, наблюдающего переплетения миров, находящихся нередко друг с другом в непримиримом противоречии.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
На расстоянии взгляда.... Художник Serge Marshennikov - Сергей Маршенников.
Ресницами вплетаешь нежность в косы счастья…
Из вычурных узоров слов даря заветные…
Глазами радугу рисуя на запястье…
Стираешь грани снов в часы рассветные…
[показать]
И рушатся пролеты всех мостов и времени…
От хрусталя дыхания, звенящего…
И мало красок в этом измерении…
Чтобы раскрасить привкус настоящего…
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Андрей Гонюков. Серебряный город.
"Орёл"
Своей волшебной кистью Андрей Гонюков переносится, и мы вместе с ним, в мир прекрасных фантазий. Особенность этих фантазий в том, что они восхитительно нежны и добры. Ангелы и младенцы, благородные старики, заставляющие мечтать юных отпрысков, - все эти лица искусно вписаны в ткань нежных цветов и переплетающихся ветвей, порхающих бабочек и водяных отражений. У Андрея очень тонкое и трепетное воображение. Удивительно, как он, рожденный и выросший далеко на юге, понял, что Нева, несмотря на ее непрерывную работу, была и остается дамой высокой аристократичной породы. Об этом - картина "Аллегория Невы". Андрей Гонюков говорит, что писать так, как сейчас, он начал после окончания Института живописи, и то не сразу. Просто он все чаще позволял себе высказываться красками без оглядки на других - так, как просила душа.
Андрей Гонюков родился в 1967 году в городе Тихорецк Краснодарского края. Учился в Краснодарском художественном училище, затем закончил Санкт-Петербургский Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И. Е. Репина. Его картины находятся в частных коллекциях России, Испании, Франции, Польши, Германии, Латвии, Бельгии,США, Италии. В настоящее время художник живет и работает в Санкт-Петербурге.
"Меланхолия" - фрагмент 1
"Меланхолия" - фрагмент 2
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Домик. Мастер-класс
1. вот так 2. Берем бутылку и соленое тесто (стакан муки,стакан соли и 125 мл.воды. Еще я добавила немного растительного масла и немного клея ПВА |
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Роспись бутылок
Фотографии в альбоме «Роспись бутылок» annadrianna на Яндекс.Фотках
[показать]<<
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Как сделать гипсовые вазы
Такой мягкий и податливый материал как гипс дает волю фантазии не только при строительстве, а и при декорировании интерьера. Им можно украшать не только стены, но и предметы, которые казалось бы уже нам послужили. Вот, например, старые жестяные банки, которые сложно задекорировать бумагой, краской или тканью можно обновить именно с помощью гипса.
Старую банку обмотайте каким-либо материалом (вязаное полотно, плотно смятая бумага). У нас использовался старый образец вывязанного полотна. Кстати, если вы хотите какой-либо рисунок с большей фактурой, то я бы порекомендовала вам сделать папье-маше.
Закрепите материал на банке (любыми доступными для вас средствами – булавки, клей, скобы, веревка или скотч).
Разведите гипс в жидкое состояние. Гипс лучше использовать не строительный (хотя он тоже подойдет), а декоративный (продается в магазинах для рукоделия или в лавках художников).
И нанесите гипс на обернутую в фактурную одежку банку. Наносите гипс в несколько слоев, постепенно на каждую сторону (стоит подождать пока гипс полностью засохнет с одной стороны, прежде чем накладывать его на противоположный).
Вот гипсовые вазы готовы!
В них можно ставить не только сухоцветы, но и живые цветы (так как основой нам послужили жестяные банки, то они прекрасно будут держать жидкость для цветка).
Это цитата сообщения ElenaMoonlit Оригинальное сообщение
Киска на бутылке
[360x480]Мастер класс