Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Дом под солнцем (взгляд изнутри)
Раз тема пришлась по душе (вчера я выложила подборку его пейзажей), продолжаю рассказ о замечательном шведском художнике Карле Ларссоне (Сarl Larsson; 1853 — 1919). Если верить википедии, Ларссон считается самым известным шведским живописцем.
Главная тема его картин, акварелей и рисунков - это жизнь его большой и дружной семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карин считаются основателями типично шведского стиля жизни, основой которого является светлое жизнеутверждающее начало. В 1909 году была опубликована книга Ларссона «Дом под солнцем», которая быстро стала бестселлером. Этот дом в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время превращен в музей.
Ларссон родился в Стокгольме в бедной семье: мать работала прачкой, а отец - простым рабочим. Глава семьи был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал свой гнев на сыне. Талант 13-летнего Карла заметил его школьный учитель, который дал ему рекомендацию в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать: работал ретушером у фотографа, а вскоре газеты стали публиковать его первые работы - карикатуры и графику.
Ларссон впервые побывал во Франции в 1877 году, где он вместе с другими шведскими художниками осел в небольшом городке Греце (70 км от Парижа). В это время он пишет многочисленные акварели с натуры. В 1879 году он знакомится с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Свадьбу они сыграли в родной Швеции.
В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма. Он и стал тем самым знаменитым "Домом под солнцем". В 1901 году Ларссоны окончательно переселяются в него, и иддилическая жизнь в собственном поместье в окружении жены и восьмерых детей становится источноком вдохновения для художника. В своих альбомах "Наш дом", "Спадарфет, наше загородное имение" Ларссон рисует жизнь своей семьи, и эти работы становятся выражением внутреннего мира и творческой манеры художника. "Дом под солнцем" становится больше, чем просто дом. Это стиль жизни, выбранный супругами, который прослеживается во всем: распорядке дня, в выборе одежды, питания, ведении домашнего хозяйства, проведении домашних праздников и, конечно, в оформлении дома. Удивительное, на редкость гармоничное сочетание семейной жизни и творчества нашло воплощение в этих чудесных акварелях, рисунках и картинах.
An Interior with a Woman Reading (1885)
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Дом под солнцем (взгляд извне)
Продолжаем разглядывать Дом под солнцем, в котором жила чудесная семья Ларссонов... В прошлом посте мы имели возможность рассмотреть его изнутри, а сегодня рассмотрим его извне, а также его окрестности...
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Rien Poortvliet: сказочная повседневность
Rien Poortvliet (1932 – 1995) - нидерландский живописец, график и книжный иллюстратор. Родился в городе Схидам (Южная Голландия) в реформатской семье. Отец работал штукатуром. Мальчик рано проявил выдающиеся способности к рисованию, но семья была против того, чтобы старший сын получил художественное образование. Закончив начальную школу, он стал работать в рекламном агентстве. Ео талант заметили и предложили иллюстрировать книги. К концу 1960-х годов художник стал профессиональным книжным иллюстратором.
Страстное увлечение охотой во многом предопределило тематику его собственных картин. Они стали складываться в циклы, к каждой картине Rien Poortvliet придумывал подписи, на основе которых выстраивался сюжет.
Его самая известная работа - совместная с автором текста Wil Huygen - это книга "Гномы" (1977), ставшая бестселлером не только в родной стране, но и за рубежом (в частности, в США). Книга была переиздана 59 (!) раз, была переведена на английский, французский, немецкий, шведский, финский, итальянский и др. языки. Уже после смерти художника на основе его иллюстраций к книге "Гномы" был создан мультсериал.
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Улыбнитесь вместе с Кэтрин Хьюитт!..
Кэтрин Хьюитт (Kathryn Hewitt) - современная англо-американская художница, книжный иллюстратор и детский писатель. Родилась в Лондоне, сейчас живет и работает в Санта Монике, у нее двое детей, муж, собака и кошка.
Мне нравится рассматривать детали этих шаржей, по-моему, они очень забавно подобраны!..)
Рембрандт
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Господин Оформитель. Крэг Мулен.
Мы много и часто говорим о живописцах. Но есть такие художники, которые вроде бы и не занимаются живописью как таковой, живописью в чистом виде, и в то же время постоянно рисуют. На основе их картин потом снимают фильмы, делают компьютерные игры, оформляют театральные сцены... Вот я и подумала: если для нас представляют ценность, скажем, эскизы театральных декораций и костюмов, выполненные профессиональными живописцами, то почему не обратиться к творчеству современных художников, работающих в видеоиндустрии?..
Крэг Мулен (Craig Mullins; b. 1964) - американский художник, делающий эскизы, рисунки и картины для фильмов и компьютерных игр. Родился в Калифорнии. Сейчас с семьей живет на Гавайях. Список фильмов, в создании которых он участвовал, впечатляет: "Форрест Гамп", "Аполлон 13", "Интерьвю с вампиром", "Матрица: Революция", "Армагеддон" и др. Игры, выполненные по его эскизам: Bioshock 2, Marathon, Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need for Speed, Return to Castle Wolfenstein, Europa Universalis III, Fallout 3, Mass Effect 2.
[показать] Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Лиза Милрой
Известная англо-канадская художница Лиза Милрой (Lisa Milroy) родилась в Ванкувере 13 января 1959 года. После учебы в Сорбонне (1977-78) она переехала в Лондон, где и живет до сих пор. Ее первая персональная выставка состоялась в 1984 году. Художница постоянно экспериментирует с разными техниками живописи. Часто использует смешанные техники и коллаж. Работы Милрой делятся на циклы, стиль которых настолько разнообразен, что может показаться, что работы созданы разными людьми.
Вот эти работы условно можно назвать "английским циклом". Городской пейзаж.
[показать]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Хендрик Виллем Месдаг
Хендрик Виллем Месдаг (Hendrik Willem Mesdag; 1831 - 1915) - голландский живописец-маринист. Учился с 1866 у В. Рулофса и Л. Альма-Тадемы в Брюсселе. С 1869 жил в Гааге. Один из главных представителей гаагской школы. Месдаг писал наполненные воздухом пейзажи, в которых запечатлел различные состояния морсой стихии, суровую жизнь рыбаков.
Месдаг был не только живописец, но и коллекционер живописи. Свое обширное собрание картин (в т. ч. произведения барбизонцев) принес в дар г. Гааге (Государственный музей Х. В. Месдага).
[показать]Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Dimitri Chiparus (1888-1950)
Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость) - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром. Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.
В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.
Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко. Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.
Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы. Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Иероним Босх. Семь смертных грехов и Четыре последние вещи
У нас в сообществе однажды был опубликован пост о семи смертных грехах в творчестве Босха, в котором была проведена очень интересная параллель с творчеством Милорада Павича. Сегодня - еще один рассказ о Босхе.
[185x215]Ерун Антонисон ван Акен (нидерл. Jeroen Anthoniszoon van Aken более известный как Hieronymus Bosch (Иероним Босх) (1450 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды - 09.08.1516 Схертогенбос, Брабант, Нидерланды) - нидерландский художник, Site один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства. Почитать Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. В своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех
привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали
смотревшего!©Carel van Mander
The Seven Deadly Sins and the Four Last Things, 1485, Museo del Prado, Madrid
Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, 1475-1480,Доска, масло. 120×150 см.
Прадо, Мадрид
Изображение кликабельно до большого размера
[показать]Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Сериграфия. Eyvind Earle.
СЕРИГРАФИЯ — станковый способ трафаретной печати. Оригинальные изображения, выполненные способом сериграфии, отличаются четким и ясным рисунком, яркостью красок, и чистотой тонов. Этот способ трафаретной печати привлекает художников тем, что позволяет создавать оригинальное изображение в прямом (незеркальном) виде, в то время как в гравюре и литографии мастер принужден исполнять рисунок в зеркальном виде.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Николай Зайцев. Ностальгия по Брейгелю
Николай Зайцев (Nikolay Zaycev) Site родился в 1956 году в г.Берлине, Германия. В 1973 году он поступил в Строгановское училище. Но после первого курса ушел в армию.
Он был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».
Его выставки проходили в разных городах мира: Париж (1992г.); Нью-Йорк (1996г.); Ганновере (1997г.); Баден-Бадене (1998г.). Работы Николая Зайцева находятся во многих частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Николай Зайцев является членом Московского союза художников.
[показать]Странное рождество
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Роман Заслонов
Роман Заслонов (Roman Zaslonov) один из знаменитых художников нашего времени. Родился в 27/08/1962 году в Минске, и первые 30 лет жизни там же учился и выставлялся.
Позже переехал во Францию, где мгновенно завоевал признание публики (получил первую премию в Salon d’Automne в 1997 году).
Его картины удивляют зрителя, своими фантастическими композициями, которые одновременно наполены и остроумием и интелектуальностью. Работы Романа нельзя однозначно отнести к какому либо одному стилю. В них присутствует и сюрреализм, и фантастика, и нео-романтизм, и театр.
[показать]
Endormie
далее +23...
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Илайхью Веддер (1836 - 1923)
Илайхью Веддер (Elihu Vedder) - американский художник-символист, книжный иллюстратор и поэт. Более всего известен своими иллюстрациями (55 иллюстраций) к переводу на английский язык Рубаи Омара Хайяма.
Родился в семье дантиста, но вскоре семья переехала на Кубу, где прошло его детство. Вернувшись в Нью-Йорк, он начал свое художественное образование, которое продолжил в Париже, а завершил, как полагается, в Италии. Итальянское искусство произвело на него колоссальное впечатление (причем, не только Ренессанс, но и современная Веддеру итальянская живопись). Впервые Веддер побывал в Италии в 1858 - 60 (значительно позже, начиная с 1906 и вплоть до самой смерти художник будет постоянно жить в Италии, лишь изредка наведываясь в США).
Вернувшись в Америку во время Гражданской войны, Веддер, для того чтобы поправить свое финансовое положение, начал заниматься иллюстрациями. В это время он подружился с Уолтом Уитменом, Германом Мелвиллом и Уильямом Моррисом Хантом. В конце Гражданской войны Веддер женился (в 1869) и уехал с женой жить в Италию, у них родилось четверо детей, но выжило только двое.
Неоднократно художник посещал Англию, где испытал сильное влияние прерафаэлитов, а также У. Блейка и У. Б. Йейтса. Для Тиффани изготавливал мозаики и стеклянные скульптуры. С 1906 года постоянно жил в Италии: сперва - в Риме, затем - на Капри.
Sibilia Cumaea (1898)
[показать]
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Современный испанский художник Мануэль Луна
soledad y refugio
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Will Cotton
Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы. источник
[582x700]
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварели Сью Хауэллс
“They Didn't Forecast This!!!” by Sue Howells
Работы художницы Sue Howells являются одними из наиболее продаваемых в Великобритании, они продаются в магазинах Harrods и John Lewis, а так же во многих галереях за границей - от США до Новой Зеландии. Её картины используются для телевизионных программ и рекламных объявлений.
Сью Хауэллс (Sue Howells) - одна из ведущих современных акварелистов Великобритании. Начала писать картины в 1982, самостоятельно изучив живопись акварелью. В 1988 Сью присоединилась к RBSA, и её работы начали экспонироваться в Лондоне, Бирмингеме, Вулвергемптоне и Ирландии. Хауэллс любит писать исключительно акварелью, считая, что эта техника даёт возможность сочетать энергию с сильной композицией.
В Великобритании за неё недавно проголосовали как за самого успешного и продаваемого художника из числа женщин в Великобритании. Стали необычайно популярными её пейзажи (в т.ч. и городской пейзаж). Ее работы выиграли многочисленные премии по всей стране.
Сью Хауэллс создала абсолютно новый акварельный мир. "На улице, где вы живете"- один из ее бестселлеров, где зритель вовлечен в волшебно-темную и прозрачную улицу, сказочно поднимающуюся к небу с гуляющими по ней местными жителями.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Евгений Ильич Ухналёв
Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник
[показать]
Трубы, крыши. Серия. 1995 год. Бумага, тушь, перо
далее +17...
