Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Художник Петр Фролов. Иллюстрации.
Художник Петр Фролов. Иллюстрации.
Шла я как-то по нашей Казанской улочке и зашла в художественную лавочку, а там ...
[показать]«На бал в Балаклаву.» Из серии «Крiмские каникулы»
Ну конечно не эта замечательная картина, но некоторые другие работы удивительного мастера Петра Фролова. Вместо привычного сувенирного хлама увидеть подобное волшебство было очень странно. Не по карману конечно, ну хоть поглазеть.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. В дамском окружении.
[показать]
Природа
В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:
2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)
4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
5) Альфонс Муха. Декоративные элементы
Вашему вниманию предлагается следующий пост с работами Альфонса Мухи
"В дамском окружении."
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. Декоративные элементы
Альфонс Муха. Декоративные элементы
В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:
2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)
4) Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
Вашему вниманию предлагается ещё один пост с работами Альфонса Мухи
"Декоративные элементы"
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
Альфонс Муха основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau), который стал воплощением его эпохи, но одновременно попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "Парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Его яркие, красочные работы, до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Монако. Монте-Карло. 1897
В нашем сообществе публиковалась серия постов о творчестве художника АЛЬФОНСА МУХИ:
2) Альфонс Муха. Незатёртые шедевры(часть 2)
Вашему вниманию предлагается ещё один пост с работами Альфонас Мухи "Стиль Арт–нуво"
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Итальянский художник Клаудио Перина.
Les trois barques
Я загружаю небо солнцем - говорит Клаудио Перина.
Это цитата сообщения Алексей_Сила Оригинальное сообщение
Последние слова Пикассо
Ровно сорок лет назад, в апреле 1973 года, не стало знаменитого художника ХХ века Пабло Пикассо.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Арт фестиваль "Coconut Grove"- 2013 в Маями (Часть 4)
-
Оригинал
[показать](2862×2000)
Предлагаю вашему вниманию ЧЕТВЁРТУЮ часть обзора арт фестиваля, который проводился 16-18 февраля 2013г.) в районе Коконат Гроув (Coconut Grove) в Маями во Флориде. Этот фестиваль юбилейный-пятидесятый по счёту. Уже публиковались ПЕРВАЯ , ВТОРАЯ и ТРЕТЬЯ части обзора Арт фестиваля "Coconut Grove"-2013.
Чтобы рассмотреть детали на картинке в более крупном масштабе, нужно кликнуть на слово "Оригинал" под фотографией.
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Территория мифа
Греки для меня – это начало всего. Мне вместо сказок про Иванушку читали мифы. Я помню их наизусть с детства. Но мудрая канва мифа открывается для меня только сейчас. В любой ситуации – к грекам. Ответ найдете. Я даже переписала один миф, немного его расширив и осовременив. Получилась пьеса. Получилось неплохо. Кто читал – были уверены, что так оно и было в мифе, просто я нашла нестандартный вариант. Приходилось объяснять, что все придумала сама. Мне дороги мифы и я очень уважаю иллюстраторов мифов. Иллюстрации Александра Данилова вы уже видели. Представляю другого художника – Светлина. Дивный мир.
Сайт художника http://www.svetlin.gr/.
А иллюстрации взяла тут
http://way-to-stars.livejournal.com/288559.html?thread=1537327.
Но девушке мифы не читали с колыбели. Хотя она их знает хорошо. Почти все угадала. Как и я.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
ОСКАР КОКОШКА (Oskar Kokoschka)
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Художник Александр Леонидович Фёдоров.
Крона (2006)
Живопись людям как-будто бы и без особой надобности: картины отвлекают от обыденной жизни, не позволяют в достаточной мере зарабатывать деньги, плодить детей, жить «хорошо». И, тем не менее, живописные полотна приносят по-настоящему радость и удовольствие. Получается, что человеку часто надо не то, что полезно в этом мире, а — нечто другое... Это говорит о том, что какая-то часть в нас принадлежит миру нездешнему.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Николай Блохин. Чикаго (Chicago)
-
Chicago А также см. Оригинал [показать](1400×841)
Картины Николая Блохина серии "Chicago", представленные на его крупной персональной выставке в Чикаго "Супершоу Николая Блохина, весна 2013, Чикаго.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Французский художник Jules Cavaillès
[показать]
Jules Cavaillès - La Magicienne
Jules Cavaillès был художником, искусство которого выражало "радость жизни". Он обожал веселые картинки, которые вызывали позитивные эмоции: залитые солнцем виды гавани сквозь открытые окна, пышные сельские пейзажи, обнажённая натура, женские образы, яркие цветы в декоративных интерьерах. Украшения его интерьеров являются отражением детских впечатлений, и они пронизаны ощущением материнского тепла. Картины Jules Cavaillès воспринимаются как открытые окна, как глоток свежего воздуха, отражая неторопливый образ жизни и создавая настроение созерцания. Несмотря на мягкий и лирический стиль, Жюль Cavaillès умеет передать в картинах свою огромную жажду жизни.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Тема города в акварелях Ian Ramsay
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Буффало. Галерея Albright-Knox Art Gallery. Часть вторая.
Charles Clough’s The Arrow, 1972.
НАЧАЛО ОБЗОРА галереи Олбрайт-Нокс (Albright-Knox Art Gallery)
Картинная галерея Олбрайта-Нокса имеет 150-летнюю историю коллекционирования предметов искусства и является одной из самых значимых коллекций произведений искусства в мире. Томас Ховинг (Thomas Hoving), историк искусства и бывший директор Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, утверждает, что "картинная галерея Олбрайта-Нокса должна входить в основной список галерей для посещения как профессионалам так и любителям живописи.
Небольшой по размерам и уютный музей имеет одну из самых потрясающих коллекций современного искусства в мире. Большинство коллекции находится в запасниках из-за недостаточного размера музея. Экспозиции музея периодически меняются, а также картины из коллекции галереи Олбрайт - Нокс часто выезжают на гостевые выставки в ведущие музеи страны и мира.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Скульптор Жауме Пленса (Jaume Plensa)
Скульптуры Жауме Пленса представлены в городах и парках по всему миру, выставки его скульптур имеют успех и за 30 лет он выставлялся во множестве известных гелерей- Центр Pompidou, Галерея Tate (Ливерпуль), Музей Modern Art Ludwig Foundation, в Национальный Музей Centro Arte Contemporanea di Reina Sofia Madrid и Музей Современного искусства в Нью-Йорке.
«Эти скульптуры — мой автопортрет, но без бороды», — шутит художник.
Его образ — «человек, обнимающий дерево жизни». Этого человека – себя – он повторил множество раз в своих скульптурах. В одной и той же позе.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Буффало. Галерея Олбрайт-Нокс.Часть 1.
Галерея Олбрайт – Нокс (The Albright-Knox Art Gallery) – oдна из важнейших выставочных площадок современного и нового искусства. Художественная галерея Олбрайта-Нокса, расположенная в американском городе Буффало, является одним из интереснейших художественных музеев США. Её здание было построено архитектором Эдвардом Б. Грином в 1901 году на деньги известного предпринимателя Джона Дж. Олбрайта. Галерея была учреждена по инициативе Академии искусств Баффало, основанной в 1862 году. Данная академия – одно из старейших общественных художественных заведений в США.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Михаил Сажаев: Шляпа нужна, чтобы снять перед вами!
Написать портрет художника можно по-разному: можно и штрихами, даже не контурными, можно штрихами, лишь обозначив окружающие предметы. Надобно, чтобы главное в личности художника оставалось тайной, мифом, загадкой. Поле должно быть оставлено для воображения, чтобы поклонники были в состоянии разгадать личность художника по намеченному принципу – каждый на свой манер.
Сам о себе наш герой с улыбкой говорит, что "состоит из сплошных НЕ: НЕдипломирован, НЕобщителен, НЕполемичен, НЕдешев, и НЕзависим"
В нём гармонично слиты и художник, и прозаик, и поэт - Михаил Петрович Сажаевъ.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Golf Book, 1540 г.
Очень красивый манускрипт и очень жаль, что от него осталось 30 листов. Часослов, известный под названием гольф-книга. Такое странное название получил уже в наше время из-за того, что на одной из миниатюр изображено что-то похожее на игру в гольф. Брюгге (Нидерланды), мастерская Симона Бенинга, 1540 г. Принадлежит Британской Библиотеки Лондона. В последние годы Британская Библиотека оцифровала самые известные и красивые манускрипты из своей коллекции – и эти цифровые копии можно приобрести, в том числе и сохранившийся календарь из гольф-книги. Мне, безусловно, интересен данный манускрипт тем, что это уже Ренессанс.
Январь
Февраль
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Французский сюрреалист Ив Танги (Yves Tanguy)
[показать]
The Ribbon of Extremes
[252x378]Ив Танги (Tanguy, Yves) (1900–1955), французский художник, представитель сюрреализма.
Ив Танги родился в Париже 5 января 1900 в семье служащего военно-морского министерства. Значительную часть детства провел в Бретани; пустынные береговые ландшафты этого края навсегда вошли в его творческую память. В 1918–1920 Ив Танги плавал матросом на торговых суднах, затем служил в армии – в Люневилле (Лотарингия; там он сдружился с поэтом Ж.Превером) и в африканском корпусе в Тунисе. Вернувшись в Париж (1922), вел рассеянный образ жизни, перебиваясь случайными заработками.
Дальнейшую судьбу Танги определило полотно Дж. де Кирико, которое он случайно увидел в витрине одной из парижских галерей (1923). Будучи самоучкой, сперва просто рисовал в кафе – в манере, близкой романтическому экспрессионизму парижской школы. В 1925 Танги примкнул к движению сюрреалистов, активно участвуя во всех их выставках. Создавал дадаистские коллажи и «автоматические» рисунки, стремясь выразить импульсивный поток сознания. К концу 1920-х годов нашел свою коронную тему – причудливый пейзаж-«галлюцинацию» с зыбкими пространствами моря или пустыни, заполненными предметной фантастикой биоморфно-геологического рода. Круг этих мотивов окончательно закрепился после путешествия художника по Северной Африке (1930). В колорите картин достаточно мелкие, динамичные и контрастные цветовые пятна (Шторм, 1926, Музей искусств, Филадельфия) сменились со временем более плавной манерой письма (Дворец высокого мыса, 1930, Музей Пегги Гуггенхейм, Венеция; Медлительный день, 1937, Национальный музей современного искусства, Париж; Мебель времени, 1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Приехав незадолго до начала Первой мировой войны в Нью-Йорк, Ив Танги женился на американской художнице-сюрреалистке К. Сейдж (1939) и в 1942 обосновался в Уотербери (шт. Коннектикут). Добившись значительного коммерческого успеха при поддержке галереи Матисса, по-прежнему писал свои пейзажи-видения – обычно в сдержанных серовато-голубых гаммах, но с вкраплением тревожных красочных диссонансов (Дворец на оконных скалах, 1942, Национальный музей современного искусства, Париж; Умножение радуг, 1954, Музей современного искусства, Нью-Йорк).
Умер Ив Танги в Уотербери 15 января 1955.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Харольд Ньютон
Харольд Ньютон (Harold Newton; 1934 - 1994) - американский художник.
[700x525]