Ранее картины художника были  ЗДЕСЬ

[841x583]

[841x671]

[841x613]

[841x674]

[показать]

[показать]

изображения кликабельны* (обязательно посмотрите в большом формате,очень красиво)

     [показать] Nicoletta Tom   as Caravia - талантливая художница, путешествующая по миру, собирающая впечатления и "выплёскивающая" палитру жизни - на холсты. Её творчество - нескончаемый задушевный, искренний, откровенный и сокровенный диалог  художницы/путешественницы - с созерцателями ...

Родилась в Мадриде (Испания) в 1963 году. Художник-самоучка, артистическая карьера началась в Валенсии (Испания) в 1990 году. Использует технику пастели.  "Нахожусь в постоянном поиске новых способов художественного выражения, как в стиле так и в  средствах."

1.
[600x215]

2.
[500x496]

[800x578]

RACE (ГОНКИ). Kudalayya Hiremath.

"В этой картине мне хотелось схватить скорость и передать её с помощью акварели". Kudalayya Hiremath.

Рождении скульптуры... Что мы хотим показать... Состояние появления
из Ничего – Образа,
Мира – из Пустоты,
Порядка – из Хаоса.
Рождение скульптуры – это и медитация, и магия, причем не только для зрителя, но и для самого художника. Ни одна наша скульптура не рождается сама по себе – это всегда не только конечный результат физического труда, но и рождение нематериального образа, которое происходит на невербальном уровне.

[показать]

[200x217]

Даниил и Татьяна Артюховы - авторы скульптурных произведений на философскую тематику. Закончили Абрамцевский художественно-промышленный колледж им. Васнецова. Обучались в творческой мастерской художников-скульпторов Маргариты и Григория Бородиных. Более пяти лет работают с бивнем мамонта, развивая новое для этого материала направление станковой скульптуры.

Написать портрет художника можно по-разному: можно и штрихами, даже не контурными, можно штрихами, лишь обозначив окружающие предметы. Надобно, чтобы главное в личности художника оставалось тайной, мифом, загадкой. Поле должно быть оставлено для воображения, чтобы поклонники были в состоянии разгадать личность художника по намеченному принципу – каждый на свой манер.
Сам о себе наш герой с улыбкой говорит, что "состоит из сплошных НЕ: НЕдипломирован, НЕобщителен, НЕполемичен, НЕдешев, и НЕзависим"
В нём гармонично слиты и художник, и прозаик, и поэт - Михаил Петрович Сажаевъ.

[показать]

[615x800]

Juan Gris - Violon et guitare

ХУАН ГРИС  (Juan Gris)
Настоящее имя – Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonzlez)

23 марта 1887 Мадрид – 11 мая 1927 Булонь-Бийанкур Франция

Испанский художник, скульптор, график и декоратор, один из основоположников кубизма. Работал главным образом в Париже, где жил с 1906 г. Вначале зарабатывал на жизнь рисунками для юмористических изданий и одновременно обучался живописи. В 1906 Грис приехал в Париж и поселился на Монмартре, неподалеку от своего соотечественника Пабло Пикассо.
Его живописным произведениям, часто включающим метод коллажа (излюбленным его жанром, как и у других кубистов, был натюрморт) присуща особая цветовая гармония и композиционная элегантность, которая идеально выражает принцип контрастно-уравновешивающего «золотого сечения» (название этапной выставки кубистов в 1912).
В годы становления, в начале парижского периода (1906–1912), Грис увлекся кубизмом. Его ранние работы (1911–1912) выполнены в «аналитической» манере, восходящей как к Сезанну, так и к Пикассо и Браку. Стремительно развиваясь, Грис уже в 1913–1914 вырабатывает собственную версию «синтетического» кубизма.
Свою живопись он определяет как «вариант плоскостной, цветной архитектуры», вернее, ее «предчувствие», гармоническую аранжировку форм и цветов. Он считал, что «суть живописи – это экспрессивное взаимодействие между художником и внешним миром», картины же, лишенные изобразительного начала, называл «ущербным техническим упражнением».
Версия кубизма, созданная Грисом, была более суровой и классичной, менее спонтанной, чем у Брака или Пикассо. В полотнах 1920–1927 художник культивирует «утонченную и эстетизированную сторону живописи, для которой прежде не находил места в своем творчестве». В результате его стиль приобрел необычайную свободу, лиризм и одновременно смелость и завершенность.
В числе его работ ряд книжных иллюстраций и многочисленные театральные декорации и костюмы, например для постановок Дягилева.

[800x484]

The Market Street Steamvent.   А также см. Оригинал [показать](2048×1240)

[800x478]

Times Square Lights.   А также см. Оригинал [показать](2048×1224)

Читать далее

[показать]

Norton Museum of Art

[800x576]

Norton Museum of Art -  художественный музей расположенный в городе West Palm Beach (штат Флорида). Коллекция музея включает в себя более 7000 произведений искусства, представляя  Европейское, Американское и Китайское искусство, а также современное искусство и фотографию.

Начало поста Norton Museum of Art: Архитектура и интерьеры здания

Болгарский художник Александр Телалим родился 18 апреля 1966 в с.Владычень, г.Измаил, Украина (тогда СССР). С 1995 Александр Телалим живет в Болгарии, в Софии. Его работы широко известны и находятся во множестве как частных коллекций в Европе и Америке, так и собраниях галерей в Измаиле (Украина), Сан Луисе (Франции), Веймаре (Германия), Болгарском Посольстве в Нью-Йорке (США), Украинском посольстве в Софии (Болгария).

(Названия картин не являются авторскими)

[показать]

Молитва на глаголице сквозь тьму времен
 

[показать]

Каллиграфия на стихи Басё:
Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка. 
Всплеск в тишине.
Перевод В.Марковой

 

[543x700]

В 1916 году в тяжелейший момент жизни Черчилля, когда после ухода из Адмиралтейства он остался не у дел, один из крупнейших представителей импрессионизма на Британских островах сэр Уильям Орпен предложил нарисовать его портрет. Черчилль согласился, одиннадцать раз приезжая в студию к художнику для позирования. Когда сэр Уильям показал законченную работу, Черчилль был потрясен, сказав, что «на этом портрете изображен не человек, а человеческая душа».

[513x610]

Не все портреты нравятся тем, кто на них запечатлен, и Уинстон Черчилль в данном случае не был исключением. Самый нелюбимый портрет британского политика был нарисован художником сэром Грэхемом Сазерлендом и подарен британскому политику на 80-летий юбилей от имени членов парламента и кабинета министров. Сазерленд вспоминал, что когда он начал работу, он спросил сэра Уинстона, как он предпочитает, чтобы его изобразили – в виде бульдога или херувима. Черчилль отдал предпочтение бульдогу. Увидев законченную работу, политик признался близким, что на ней «изображен старик в состоянии депрессии, размышляющий о ядерной бомбе». После смерти Черчилля, его супруга уничтожила портрет. Сохранились только эскизы, некоторые из которых представлены сегодня в Национальной портретной галерее.

[800x726]

Натюрморт с гранатами

Захаров Сергей Ефимович - русский, советский художник. В 1927 году окончил Томский архитектурно-строительный институт. С 1938 года -  член Санкт-Петербургского Союза художников  (до 1992 года — ЛОСХ).
 
Выдающийся акварелист. Всеобщее признание получили натюрморты художника, выполненные в технике акварельной заливки.
Писал также жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперы, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров.
 

[800x792]

[показать]

Олег Михайлов родился в городе Ленинграде 30 августа 1981 года. Окончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона. В период 1999 - 2005 гг. учился на графическом факультете Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, дважды был награжден медалями "За успехи в учебе", с отличием защитил дипломную работу, выполненную в технике литографии, состоящую из девяти листов на тему "Русская деревня". В 2007 году окончил аспирантуру графического факультета института им. И.Е. Репина. Член Санкт - Петербургского Союза Художников. Преподает в Санкт-Петербургской государственной художественно - промышленной академии имени А.Л. Штиглица, на кафедре рисунка.

[показать]
Первый снег

Работы художника находятся в музеях: Научно Исследовательский Музей Российской Академии Художеств, Собрание ЮНЕСКО Румынии, Музей – заповедник «Пушкинские горы», Киришский историко-краеведческий музей, в фондах художественного лицея им. Б.В. Иогансона, СПБГАИЖСА им. И.Е. Репина, а также в частных собраниях России, США, Румынии, Великобритании, Китая, Южной Кореи, ОАЭ. В 2010 представительство президента РФ приобрело у художника пейзажи, которые в настоящее время находятся в резиденции "Горки 9".

[показать]Река Сороть. бумага, темпера. Работа приобретена правительством РФ.

[показать]Паисево Галический монастырь. бумага, темпера. Работа приобретена правительством РФ.

[800x579]

Roma, Italia XLI.

[показать]

[800x626]

The Arrival of Aeneas at Pallanteum

Описание картины. По древнейшему послегомеровскому преданию Эней, спасшийся после взятия и сожжения Трои, остается в Троаде, где основывает новое поселение; позднее распространяется сказание о переселении его на полуостров Паллену (Pallanteum) / Гелланик , где он основывает гор. Энею, и наконец (по Стесихору) в Гесперию, т. е. Италию.

Классический пейзаж обрел новое содержание у Клода Желле, прозванного Лорреном (1600—1682). Уроженец Лотарингии, он с детства попал в Италию, где в дальнейшем связал свою творческую жизнь с Римом. Вдохновляясь мотивами итальянской природы, Лоррен преобразует их в идеальные образы; однако он воспринимает величественную природу Римской Кампаньи более непосредственно, созерцательно, сквозь призму личных переживаний. Его пейзажи мечтательны и элегичны. Лоррен обогащает пейзажи множеством свежих наблюдений, тонко чувствует световоздушную среду, изменения природы в различные моменты дня: восхода или заката солнца, предрассветного тумана или сумерек.