Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Делоне Робер (Delaunay Robert)
Cyclotron's shape Sun and Moon
Делоне, Робер (Delaunay Robert) (1885—1941)
Французский художник, один из основоположников (совместно с Делоне, Соня ) нового арт-стиля — «орфизма». Динамику движения и музыкальность ритмов выражал с помощью выделенных им закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Автор городских пейзажей ("Красная Эйфелева башня", 1910, Музей Гуггенхейма, Нью-Йорк; "Город Париж", 1910-12, Национальный музей современного искусства, Париж), лаконичных натюрмортов ("Кофейник, португальский натюрморт", 1915-16, там же), портретов ("Ф. Супо", 1922, Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду, Париж), росписей (в павильоне железных дорог и аэронавтики на Международной выставке 1937 в Париже).
Это цитата сообщения Елена_Королева_ночи Оригинальное сообщение
Ave Maria! Безмолвие... автор Дмитрий Игошин...
 [x250] [x1000] [x80] [x750] [x480] |
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Антонио Гауди. Каса Висенс – первое большое здание испанского архитектора.
Каса Висенс
В 1880-83 гг. было построено здание по проекту Антонио Гауди - Каса Висенс, где архитектор использовал полихромные эффекты керамической облицовки, столь характерные для его зрелых вещей. Дом, построенный для владельца керамической фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80), был похож на сказочный дворец. В соответствии с желанием владельца увидеть в своей загородной резиденции «царство керамики», Гауди покрыл стены дома многоцветными переливчатыми майоликовыми плитками, украсил потолки свисающими лепными «сталактитами», наполнил двор причудливыми беседками и фонарями. Садовые постройки и жилой дом составляли великолепный ансамбль, в формах которого архитектор впервые опробовал свои излюбленные приёмы: изобилие керамической отделки; пластичность, текучесть форм; смелые комбинации разностильных элементов; контрастные сочетания светлого и тёмного, горизонталей и вертикалей и т. д.
Дом Висенс - это диалог с арабской архитектурой. Асимметричное решение фасадов, ломаная линия крыши, геометрический орнамент, кованые решетки на окнах и балконах, яркий колорит за счет керамики – вот отличительные черты Каса Висенс.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Артур Самофалов. Акварель.
Владимирский храм с колонами Херсонеса. Из серии акварелей к дипломной работе "Херсрнеский пилигрим", 2012.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Испанский акварелист Laurentino Martí-2
San Marco.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Однажды я искала в интернете одну картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...
Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.
Из какого времени этот мужчина, кто он? Кажется, что он не из времени, но загадочный странник, который может появиться в любом веке в любой стране...
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Пейзаж и морская тема в акварелях Ian Ramsay
Lost Creek.
Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии.
Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет.
Bedford, Pennsylvania.
Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне.
Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций.
С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Hardie Gramatky. Калифорнийский акварельный стиль.
| Tropical Steamer, Mazatlan, 1931 |
В 2006 Andry Wyeth включил Харди Граматки в двадцатку самых больших американских акварелистов. Все считали, что Харди, ушедший из жизни еще в 1979 году, был бы ошеломлен, если бы узнал это. В жизни он был чрезвычайно скромным и добрым человеком. Автор и художник нескольких мультфильмов.
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
125 лет со дня рождения Марселя Дюшана.
28 июля 2012 года празднуется 125 лет со дня рождения Марселя Дюшана.
Марсель Дюшан (фр. Marcel Duchamp, 28 июля 1887, Бленвиль-сюр-Кревон — 2 октября 1968, Нейи-сюр-Сен) — французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма.
В 1912 г. ввёл в употребление термин "реди-мейд" (англ. - "готовое изделие). Но замыслу Марселя Дюшана «готовые вещи» (ready-made) делает художественным объектом лишь воля и подпись автора, контекст выставки или музея.
В Первую мировую войну Дюшана признали негодным к военной службе — он утверждал, что у него слабое сердце, но, возможно, его не взяли в армию из-за проблем с психикой. Устав объяснять всем и каждому, почему он не на фронте, летом 1915 года Дюшан сел на судно, отплывающее в Нью-Йорк. В Америке игры с искусством продолжились. Дюшан купил лопату для уборки снега и вырезал на рукоятке абсурдную фразу «Аванс за сломанную руку». Он поставил вертикально велосипедное колесо на табуретку. Всё это — «редимейды», объявил он ошарашенной публике (то есть предмет промышленного производства, оформленные как произведения искусства). На выставке 1916 года он явил миру объект, выразивший идею редимейда во всей полноте фаянсовый писсуар, подписанный «R. Mutt» и названный «Фонтаном».
Так почему редимейды — искусство? А потому, настаивал Дюшан, что, «взяв обычный предмет обихода, я позиционировал его так, что значение пользы исчезает под давлением другого названия и иного подхода».
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Английский акварелист Ричард Торн (Richard Thorn).
Off hopes nose
Английский художник Ричард Торн (Richard Thorn) родился в Девоне (Devon) в 1952 году, где он живет и работает в настоящее время.
Ричард Торн является инновационным английским акварелистом. Своей диинамичной техникой и насыщенными цветами он резко отличается от большинства британских художников, которые являются последователями традиционного стиля английской акварели.
В пятилетнем возрасте Richard Torn во время своей болезни начал увлекаться карандашными набросками, а акварель стала естественным продолжением этого увлечения. На творчество молодого художника большое влияние оказали импрессионисты, а затем работы американских акварелистов, таких как Уинслоу Хомер, Эдвард Хоппер, Филипп Джеймсон и Эндрю Уайет. Своим ярким и узнаваемым стилем Richard Thorn во многом обязан влиянию этих выдающихся мастеров. Художник получил известность благодаря своей способности замечательно передавать работу света, и его катины пользуются большим спросом у коллекционеров живописи по всей стране
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Бразильский художник Fernando Chamarelli
disco
Художник Фернандо Chamarelli родился и вырос в Бразилии, получил образование в области графического дизайна и иллюстрации. В начале своего творческого пути Фернандо привлекали рисунки для мультфильмов, карикатуры и реалистичные портреты, позднее в круг его художественных интересов вошли стрит-арт и татуировка. Объединяя эти различные формы искусства, он разработал свой фирменный стиль.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Денис Октябрь. Актуальное искусство
Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
[показать]Осень в горах
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Секрет художника или "Только Гойя"
Еще один секрет, связанный с кольцами. В этот раз секрет скрывают кольца герцогини Альбы. Перед нами портрет герцогини который написал Гойя после смерти мужа прекрасной … - знаменитый «Портрет в черном».
Франсиско Гойя и герцогиня Альба. Был ли у них роман или нет? С кого, все же, писалась обнаженная маха? Герцогиня и художник – возможно ли? Во Львове, кажется до 17 века, художники относились к цеху маляров и приравнивались к мастеровым. На портрете герцогиня Альба указывает на подпись художника у ее ног, которая гласит - "Только Гойя". Что это? Ответ? Но такие скромные попытки пиара в то время были нередкими. Ответ нашелся на кольцах. Невооруженным глазом эти надписи не прочесть. Два имени: Гойя и Альба. Рядом. Вечное признание в любви на картине. И уже все ясно.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Китайско-египетские мотивы... Гравюры Чена Йонгла (Chen Yongle).
[показать]
[показать]
"Любовь бабочки"
Египетские медитации
***
Твоей любви отвергнуть я не в силах.
Будь верен упоенью своему!
Не отступлюсь от милого, хоть бейте!
Хоть продержите целый день в болоте!
Хоть в Сирию меня плетьми гонте,
Хоть в Нубию дубьем,
Хоть пальмовыми розгами в пустыню
Иль тумаками к устью Нила.
На увещанья ваши не поддамся.
Я не хочу противиться любви.
***
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Горные пейзажи А.И. Куинджи
[показать]
[показать]
Дарьяльское ущелье. Лунная ночь. 1890-1895
Yanni Hrisomallis - Nightingale
Ощущение, что он — Архип Куинджи — мариупольский мальчишка, обветренный приазовскими солнечными ветрами, сильнее многих других, пришло к нему очень рано. В шесть лет, став круглым сиротой, он жил то у старшего брата, то у тётки, которые сами еле перебивались. И он, и родственники Архипа были из семьи бедного сапожника Ивана Куинджи, одно время жившего среди татар. Мариупольские греки-эллины относили семью сапожника к греко-татарам — самому низкому сословию здешнего населения. Может быть, этот момент и сыграл свою роль в становлении характера крепкого малыша: надеяться не на кого и надо быть сильным. О силе его хорошо знали мальчишки соседних улиц: от плечистого крепыша им доставалось как следует за котят, щенков и другую живность, какую они мучили. Архип не только отбивал животных и птиц, но и пытался их подлечить, пристроить.
[показать]
Восход солнца
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Женская красота в мраморе...
Heinrich Lossow "The Enchantress"
Это цитата сообщения izogradinka Оригинальное сообщение
Британский музей в Лондоне
Британский музей
Этот музей – один из крупнейших музеев мира, хранящий произведения искусства Древнего Египта, Междуречья, Античной Греции, Античного Рима, изделия средневековых мастеров Европы и Азии, собрания монет и медалей, рисунков, гравюр, этнографические коллекции. Музейные коллекции занимают 94 галереи общей протяженностью более 4 км.
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
Мир Детства от Константина Лупанова
На чердаке в пыльном чемодане, полным детских сокровищ, завалялся старый калейдоскоп. Поднесем его к глазам и крутанем от души. Заглянем в черную дырочку и прокрутятся перед нами и лавочка у дома, и магазин игрушек, и уличные игры, и любимый кот, давно похороненный под корнями старой ивы во дворе. Мир детства, такой яркий и заманчивый, и такой далекий. Спасибо художнику Константину Лупанову за то, что нашел, приблизил, напомнил, оживил.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Пейзажные гравюры японского художника Kawase Hasui (Кавасэ Хасуи)
Kawase Hasui (1883-1957)
[показать]
Mt.Fuji from Yoshida
Sayama - Harmony
[показать]
After an Autumn Shower, Kyoto
Это цитата сообщения Анатоль_01 Оригинальное сообщение
Ритуальный мир Сальвадора Дали (сюрреалистический рассказ)
Я зашел в огромный зал, верх которого венчал прозрачный купол, сделанный из многочисленных стеклянных треугольников, и замер. Мягкий свет как будто не падал сверху, как обычно, а словно излучался от какого-то невиданного источника. Его волны ласково окутывали всех, кто находился в эту минуту здесь, в самом сердце искусства под названием сюрреализм. Сон и реальность. Реальность и сон. Благоговейную тишину зала нарушали лишь шарканье ног нескольких десятков посетителей. Дом музей Сальвадора Дали в испанском Фигейрасе. Негромкие голоса, переходящие в шепот. Щелканье затворов фототехники.
Посреди зала – большой светлый прямоугольник. Я сажусь на один из стульев, что поставлены возле стены с изображением огромной декорации к спектаклю «Лабиринт». Наблюдаю за туристами. Многие легко шагают по этому прямоугольнику, не останавливаясь, и как обычно запрокидывая головы вверх. Рассматривая произведения великого испанца, что заполняют этот необыкновенный зал. Не знают.
Под их ногами лежит тело гения. Сальвадор Дали завещал похоронить его не как это делают обычно люди. Верный своим жизненным ритуалам, главная идея которых – сильно отличаться от всех на этой планете по имени Земля.
[показать]
[показать]