Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Demetre Chiparus. Бронзовый танец Арт-деко.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Марго Сельски (Margo Selski)
Seated Fauna.
"Мои работы могут показаться пародией на старые шедевры. Я создаю театр, где люди выступают в различных ролях: королев, матерей, детей, хищников, добычи, флоры, фауны. Они живут в застывшем мире без воздуха, где каждый знает, кого он должен любить или ненавидеть. Мне бы хотелось, чтобы они так и оставались в этом состоянии. Иначе последствия могут оказаться непредсказуемыми и нежелательными. Всё может измениться и перевернуться: матери превратятся в детей, а дети станут пустыми яйцами. Принцессы превратятся в волчиц. Яйца, дети, семьи - всё начинает изменяться и становиться неузнаваемым. Вскоре уже никто не сможет сказать, что они думают или чувствуют".
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Финский акварелист Mika Toronen
Kurvi Mika Toronen
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Шведский акварелист Anders Andersson.
Чем привлекает художников акварель? Почему однажды попробовав писать акварелью, они бывают так захвачены, что уже не могут остановиться? Что в ней такого особенного для художников?
"Я начал писать акварелью из интереса к путешествию через хаос и порядок одновременно. Цветовые оттенки, бумага, насыщенная водою кисть, индивидуальный характер каждого цвета и возможность акварели отразить ваше собственное художественное мышление...
Иногда цвета, кажется, сливаются хаотично. В процессе просыхания характер меняется с каждой секундой. Я наслаждаюсь драмой, которая разворачивается на бумаге, когда краски высыхают. Вот почему я не могу расстаться с акварелью".
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Индийский художник Milind Mulick
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Evgeni Gordiets. "В жизни есть вещи, которые длятся вечно..."
" Сегодня для меня жизнь и живопись - это одно целое.
В моем искусстве море, небо, женщина являются субъектами важности. В своих работах я часто использую камни и воду - это символы вечности... Природа - это бесконечный источник вдохновения. Я люблю скульптуру и стараюсь объединить это в живописи с женщиной - символом любви и материнства.
В жизни есть вещи, которые длятся вечно..........."
Evgeni Gordiets
Глубокое чувство спокойствия и мира, как во сне, где есть место и фантазиям.
Евгений Гордиец свое обучение живописи начал с пяти лет в Национальной школе искусств. Получил степень магистра изобразительных искусств в Государственном университете искусств и степень доктора философии в изобразительном искусстве в Государственной академии изобразительного искусства в Киеве. Работы художника получили широкое признание и находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру (Соединенные Штаты, Россия, Франция, Германия, Финляндия, Голландия, Бельгия, Дания, Польша, Канада, Япония и др.)
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
песня на ночь... morcheeba
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Ночной Париж... Константин Коровин
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939)
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
MEA CULPA
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Исчезающий мир... Французский художник Жан-Мари Пумейроль
[показать]Жан-Мари Пумейроль (Poumeyrol, b. 18.06.1946, Libourne) — французский художник. Эстетика Пумейроля близка к сюрреализму, иногда его картины относят к "магическому реализму". Окончил Академию изобразительных искусств в Бордо. Ныне живет и работает в По. Ранние работы носят откровенно эротический характер: первая книга об искусстве Пумейроля (репродукции 30 работ с комментариями и увеличенными деталями), принадлежащая искусствоведу Раймону Борду, вышла в 1972 г. с подзаголовком «Эротические рисунки» (Dessins Erotiques).
В дальнейшем Пумейроль в основном работал и продолжает работать в жанре городского пейзажа. Главная тема его поздних работ - заброшенный маленький город, поэтика разрушения и исчезновения... Как говорит сам Пумейроль, “в своих картинах я пытаюсь запечатлеть момент, когда человека уже нет, но мир всё ещё помнит о его недавнем присутствии”.
[показать]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Элен Смит.
В 60-х годах XIX века в кругу прерафаэлитов популярностью как модель пользовалась Элен Смит, прачка сомнительной репутации, которую Данте Габриэль Россетти встретил на улице и убедил позировать ему за деньги.
[497x600]Д. Г. Россетти. Портрет Элен Смит
Так лицо Элен появляется на полотнах художника.
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Уют старых двориков Саратова. Художник Вячеслав Курсеев.
На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.
[показать]Трамвайчик
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
И ещё раз - шведский акварелист Anders Andersson
В продолжение поста Шведский акварелист Anders Andersson
Краски и звуки. Галерея современного искусства Александра Смольянинова
«Я люблю писать. На протяжении многих лет это были рождественские открытки, футболки, карточки, реклама, книжные иллюстрации, карикатуры, комиксы. И каким-то образом я застрял на акварели.»
«Каким образом я прикипел к акварели?
Как это происходит, что кто-то останавливается на акварели?
Для меня это что-то вроде любопытства и возбуждающего путешествия через хаос и порядок. Яркость цвета, бумага, влажная кисть, индивидуальность каждого цвета и ваше собственное состояние ума делает акварель такой непосредственной. Вы всегда в нескольких шагах от полного грязного беспорядка, не вызывающего никакого художественного интереса.»
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Графика Николая Фешина
Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.
Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.
Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 - в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его "неофольклорной" резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию.
Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина - с музеем и образовательным центром.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Голландский художник Жерар Хендрикс (Gerard Hendriks)
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Николай Фешин – художник двух континентов
[307x425]
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выставок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его первоклассными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же, родное ему, среднее Поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведения - портреты местных жителей.
Портрет Вари Адоратской (1914)
[700x659]
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварели Юлия Гальперина
Амстердам
Вашему вниманию представлены художественные работы Народного художника Украины Юлия Гальперина. Он также является участником сообщества Варфоломеевская ночь, и хорошо нам знаком по своим комментариям к постам о живописи.
В творческо-послужном списке Юлия Аркадьевича около сотни выставок, а интерес к его картинам что в Европе, скажем, что в Америке - не меньший, чем дома, в Одессе. В той Одессе, которая для него, как и для каждого истинного одессита значит куда больше, чем просто место рождения и постоянного проживания. Из плеяды лучших художников современного мира картины Юлия Гальперина отправлялись в Берлин. Три раза, и из них дважды подряд только за последние два года Гальперин выставляется во Франции, а на 4-й международный Художественный Салон 2005, его приглашают с персональной выставкой в качестве почетного гостя. А еще - множество картин в частных коллекциях в Австралии, Израиле,Германии,США,Канаде, Франции, России и т.д. А еще - по всему миру быстро разошлись изданные совсем недавно диски с репродукциями его работ. Разных работ, очень разных. И среди них – сюрреалистические, неосимволические произведения, удивительные и неожиданно-понятные даже воспитанному на реализме зрителю. Огромный и невероятно-пронзительный библейский цикл, где внезапно словно бы воспаряют еврейские мелодии над печами Освенцима.