• Авторизация


Adagio in G Minor (Albinoni). 20-03-2014 10:18

Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Совсем не кусачая Муха. 19-03-2014 11:07

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение

 

 
Рена́та Григо́рьевна Му́ха (31 января 1933, Одесса — 24 августа 2009, Беэр-Шева, Израиль) — детская поэтесса.
 
 
Совсем не кусачая Муха
 
Рената Муха (1933, Одесса)
 
Из антологии Евгения Евтушенко «Десять веков русской поэзии»
 
 
Работала на кафедре английской филологии Харьковского университета, защитила кандидатскую диссертацию, автор более 40 научных работ. Занималась исследованиями в области английского синтаксиса, подготовила курс «Матушка Гусыня в гостях у Курочки Рябы» о влиянии английской детской литературы на русскую, разработала методику «Сказочный английский» об использовании устного рассказа при обучении иностранным языкам.
С 1995 года Рената Муха жила в Израиле, в городе Беер-Шева. Преподавала в университете им. Бен-Гуриона. В 2006 стала лауреатом медали общества «Дом Януша Корчака в Иерусалиме».[1]
Автор сборников стихов «Переполох» (с Ниной Воронель, 1968), «Про Глупую Лошадь, Забывчивую Сову, Братьев-Бегемотов, Кота-который-не-умел-мурлыкать и Котенка-который-думал-что-он-тигр» (с Полли Камерон и Вадимом Левиным, 1993), «Гиппопопоэма» (1998), «Недоговорки» (2001), «Бывают в жизни чудеса» (2002). Автор десятков стихотворений для детей и нескольких сборников стихов.
«Герои моих стихов, — писала она, — звери, птицы, насекомые, дожди и лужи, шкафы и кровати, но детским поэтом я себя не считаю. Мне легче считать себя переводчиком с птичьего, кошачьего, крокодильего, туфельного, с языка дождей и калош, фруктов и овощей. А на вопрос, кому я адресую свои стихи, отвечаю: — Пишу до востребования».
 
В семье у знакомого 
Гиппопотама 
Есть Гиппопопапа 
И Гиппопомама. 
Но вот в чем вопрос, 
И достаточно тонкий: 
А где остальные 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Britten. Simple Symphony. Part №3. 19-03-2014 10:54

Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение



[543x408]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Утомленное солнце. 18-03-2014 10:24

Это цитата сообщения кофейный_променад Оригинальное сообщение

скрипачка Sophie Solomon- "Burnt by the sun"-2006
[350x250]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Никиреев Станислав Михайлович. Графика. 18-03-2014 09:39

Это цитата сообщения Анфиса_Бояльская Оригинальное сообщение

Родное....


[показать]
.....и герань на окошке ....
[показать]
 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
«Орфей русской скрипки» – Иван Евстафьевич Хандошкин. 18-03-2014 09:28

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Иван Евстафьевич Хандошкин(1747—1804)
Возможно, некоторые из вас услышат это имя впервые…

[показать]
Факсимиле И. Е. Хандошкина
Жизнь многих российских музыкантов конца XVIII столетия окутана легендами. Факты биографии бывают подчас искажены или утрированы, а нередко значительно преувеличены. Чтобы докопаться до правды, «разглядеть» истинное лицо композитора той эпохи, нужно порой, подобно реставратору живописных полотен, «снимать слой за слоем», открывать сначала одну, потом другую запись и лишь где-то под самый конец испытать радость от соприкосновения с оригиналом.

Иван Евстафьевич Хандошкин не был исключением в этом отношении. Прожив жизнь яркую, блистательную, он не оставил после себя ни архива, ни автобиографических записок..

Портретов Хандошкина не сохранилось, но есть описание со слов его вдовы, записанное В. Ф. Одоевским для энциклопедического словаря А. Плюшара: «Пьяницею не был. Росту среднего, телосложения плотного, красивой наружности, глаза большие, парик носил». И далее: «Пальцы у Хандошкина были малы и толсты». До конца жизни сохранялась у него блестящая техника, «...и на сем возрасте играл арпеджии коротеньким тартиниевским смычком».
Продолжение биографии

Кто-то назвал его «русским Паганини», пытаясь присвоить ему, как титул, имя гениального итальянца. Должно же было сделать наоборот: ведь когда в 1804 году Иван Евстафьевич ушел из жизни, итальянский «демон скрипки» еще только начинал свой путь к зениту славы.

Сколь это ни парадоксально, в XVIII веке выдающимся музыкантом мог стать лишь представитель низших или «средних» слоев общества — служащий, мастеровой или мещанин. Нет почти примеров, чтобы на музыкальной и, в частности, на композиторской орбите появился выходец из родовитой знати.
И понятно почему. Музыкант-профессионал, а тем более свой, русский, считался еще ремесленником, как бы необходимой принадлежностью, изысканным украшением и придворным декором. Но отнюдь не творцом. Музыкант как бы аккомпанировал быту двора, его жизни, но не был ею. Так же, как и актер.
Это совсем не значит, что среди крупных сановников или членов их семей не играли на различных инструментах. Напротив, музыкальное образование было развито весьма широко. И все же... Музыка была как бы времяпрепровождением, роскошью, забавой.

Для сына портного — Ивана Хандошкина — она с детства была смыслом жизни. Талантливый и трудолюбивый, «природный русский», как его позже характеризовали современники, он в юные годы «охотился всегда к скрипке...». Сначала его обучал итальянский скрипач Тито Порто, практиковавший в России, а затем, пятнадцати лет от роду, в 1762 году, юношу принимают в придворный оркестр. Не прошло и нескольких лет, как он получает звание капельмейстера и первого камер-музыканта.
Начинается двадцатилетие в жизни даровитого скрипача, когда его имя становится популярным и даже нарицательным. Хандошкин, или, как его еще называли в разговорах, «Антошкин», ведет интенсивную концертную деятельность. Его приглашают преподавать в музыкальных классах Академии художеств.
Иван Евстафьевич обучает также и воспитанников театральной школы при известном «Вольном театре» К. Книппера. Но главным для него являются, конечно же, публичные выступления. Именно они приносят ему те несравненные эпитеты, которыми наделяет его восторженная публика: «сильный скрипач», «искуснейший музыкант», «первоклассный скрипач-виртуоз», «замечательный виртуоз на скрипке и плодовитый композитор» и т. д. и т. п.




Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Нэцкэ. 17-03-2014 18:36

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

 

[показать]
 

Нэцкэ - восхитительные  фигурки с максимальным размером от 3 до 10 см.   Происхождение нэцкэ чисто практическое: в традиционной японской одежде (кимоно) не было никаких карманов, поэтому личные вещи переносились в небольших мешках или нескольких коробочках (INRO), которые крепились на пояс лентой (оби) и стопором. Этот стопор и есть нэцкэ. Начиналось все куском дерева, отполированном и с двумя отверстиями.
>>>

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Алексей Козлов и Дмитрий Илугдин "Переосмысленная классика". 17-03-2014 14:16

Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение


[показать]
[410x275]
Это версии академической музыки, попытка Алексея Козлова и Дмитрия Илугдина объединить принципы и формы
классической музыки с основными элементами джаза
(свингом и импровизацией).



Содержание
1.Две паваны - авторы музыки Морис Равель, Габриэль Форе
2.Ноктюрн / Until / Улетай на крыльях ветра
авторы музыки А.П. Бородин, Барри Майлз
3.Ария Левко / Песня индийского гостя
автор музыки Н.А. Римский-Корсаков
4.В память о Холокосте (тема из к/ф "Список Шиндлера")
автор музыки Джон Уильямс
Увертюра к опере "Тангейзер" - автор музыки Рихард Вагнер
5.Тема 2-й части 4-й симфонии / Гимнопедия №1
авторы музыки П.И. Чайковский, Эрик Сати
6.Lonely Woman / Фарандола / Take Five
авторы музыки Орнэт Коулмен, Жорж Бизе, Пол Десмонд
_______________________________________________
Павана — торжественный медленный танец, распространённый в Европе в XVI в., музыка к этому танцу.

Фарандола (франц. farandole от прованс. farandoulo) — провансальский хороводный народный танец. Исполнители танца, держа друг друга за руки, составляют цепочку, которая образует спиралевидные и круглые фигуры под аккомпанемент флейты и тамбурина. Темп быстрый, сменяющийся более медленным. Фарандола была использована в сочинениях Ж. Бизе, Ш. Гуно, А. К. Глазунова, П. И. Чайковского и др.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Иосиф Бродский, Михаил Козаков, Игорь Бутман. 17-03-2014 12:57

Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение





“Поэзия Бродского и джаз? Только на первый взгляд звучит парадоксально. На самом деле у самого Бродского есть сочинение с двумя паузами для саксофона. Но не в этой подсказке суть. Важно другое. Неоклассицист и классик Бродский живет в стихах резких ритмов, просодий, размеров, в ритмах и синкопах джаза в том числе. Поэтому так легко и органично мной был придуман этот музыкальный спектакль “Дуэт для голоса и саксофона”. Музыка, как и стихи, тщательно отбиралась: Бах, Рахманинов, Вилли Лобес - мексиканское танго, самбо в “Мексиканском дивертисменте” поэта: песня, романс, вальсок, стихи диктовали отбор и аранжировки для саксофона Игоря Бутмана, его звучание влияло на мою манеру исполнения стихов Бродского в этом спектакле. “Всухую” те же стихи я исполняю иначе. Наш спектакль - это попытка рассказать о судьбе и просто биографии поэта, его перемещениях во времени и пространстве: Питер, школьные товарищи, суд над “тунеядцем Бродским”, выдворение из страны, Америка etc… Но конечно, главное - это духовные искания поэта, осмысление жизни, метафизические поиски истины, души, творца… Бродский был к тому же превосходным рисовальщиком. Его рисунки на полях (как у Пушкина), наброски, зарисовки помогли созданию нашего телеспектакля. Нобелевский лауреат Бродский не нуждается в наших панегириках. Позволю себе заметить только: он последний гений поэзии трех последних веков. Если наш спектакль увлечет зрителя и слушателя, и поможет постичь поэзию Иосифа Бродского, мы, “голос и саксофон”, будем считать нашу задачу выполненной”
Михаил Козаков.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
David Garrett - AIR (Johann Sebastian Bach). 16-03-2014 15:09

Это цитата сообщения OksGurbanova Оригинальное сообщение

[показать]

[показать]



 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Иоганн Себастьян Бах. 16-03-2014 15:04

Это цитата сообщения GalinaIvyshka Оригинальное сообщение



комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
А скрипка пела... 14-03-2014 11:05

Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение

И. Чернявский (скрипка) и С. Калинин (орган). Исполнение мелодии из оперы Орфей и Эвридика (3.56), Христоф Виллибальд Глюк (1714-1787). Харьковский Дом органной музыки, 2008.



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Camille Saint-Saëns " La danse macabre ". 14-03-2014 11:00

Это цитата сообщения GalinaIvyshka Оригинальное сообщение

ivyshka




















>












комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Иоганн Себастьян Бах. Концерт для 4- ф-но с оркестром BWV 1065. 13-03-2014 15:35

Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение

Иоганн Себастьян Бах.
Концерт для 4- ф-но с оркестром BWV 1065 



Марта Аргерих
Егений Кисин
Джеймс Ливайн
Михаил Плетнев
В оркестре замечены Гидон Кремер (первая скрипка), Вадим Репин, Миша Майский,  Юрий Башмет, Николай Цнайдер, Дмитрий  Ситковецкий, Nobuco Imai. Список можно продолжить, если Вы узнаете другие лица :)
Фестиваль в Вербье, Франция, 22 июля 2003 года

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
David Garrett plays Beethoven's 5th. 13-03-2014 13:50

Это цитата сообщения OksGurbanova Оригинальное сообщение



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ . 13-03-2014 08:29

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

 

[показать]

 

 



 

 

 


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
На струнах одиночества... 12-03-2014 11:04

Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение


На струнах одиночества
Играю грусть свою,
Полынь надежд обманутых
В душе не утаю.
Развенчанные идолы
Разбиты на куски.
Пылает горизонт вдали
Закатами тоски.

[500x333]

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Старые записи:Mark Komissarov, Mendelssohn concerto II mov. ДирижёрB. Khaikin. 11-03-2014 08:29

Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
По улице моей.... 11-03-2014 08:23

Это цитата сообщения Супер_Гарнюня Оригинальное сообщение

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пабло де Сарасате. 170 лет со дня рождения испанского скрипача и композитора. 10-03-2014 17:21

Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение

Сарасате - феноменальное явление. Так, как звучит его скрипка, так она никогда и ни у кого не звучала.
Л. Ауэр

[201x351]

Полное имя Пабло Мартин Мелитон де Сарасате-и-Наваскес — Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués; 10 марта 1844, Памплона — 20 сентября 1908, Биарриц. 
 
Испанский скрипач и композитор П. Сарасате был блестящим представителем вечно живого, виртуозного искусства. "Паганини конца века, король искусства каденцирования, солнечно светлый художник", - так называли Сарасате современники. Перед его замечательным инструментализмом преклонялись даже принципиальные противники виртуозности в искусстве - И. Иоахим и Л. Ауэр. Сарасате родился в семье военного капельмейстера. Слава сопутствовала ему поистине с первых шагов артистической карьеры. Уже в возрасте 8 лет он дал свои первые концерты в Ла-Корунье, а затем в Мадриде. Испанская королева Изабелла, восхищенная талантом маленького музыканта, наградила Сарасате скрипкой А. Страдивари и предоставила ему стипендию для обучения в Парижской консерватории.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии