[300x]Художник Андре Кон (Andre Kohn) родилcя в 1972 году в городе Волгоград, Россия. В 1984 году он с семьей переехал в Москву. Андре становился многообещающим молодым атлетом. Но всегда был романтиком в душе, поэтому в возрасте 15 лет оставил атлетику, чтобы изучать искусство. Он изучал живопись под руководством художницы Натальи Гавриченко и скульптора Анатолия Врубеля. Навыки живописца Андре оттачивал, работая сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета. Andre Kohn продолжал совершенствоваться, изучая работы великих русских художников, таких, как Валентин Серов, Василий Перов, Илья Репин, Василий Суриков, Карл Брюлов и др.. В 1992 году Андрэ получил четыре первых приза, один второй, и один третий на конкурсе рисунков в США. Его талант на западе был замечен и высоко оценен знатоками в области живописи. Это явилось одной из причин переезда художника в Америку. Andre Kohn в настоящее время живет с семьей в Фениксе . Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты. |
Замечательный художник Андре Кон (Andre Kohn) родился в Волгограде в 1972 году. С детства Андре подавал неплохие надежды в спорте (стрельба, фехтование, конный спорт), однако с 15 лет основным его интересом стала живопись. В 1992 году его семья эмигрировала в США, Монтгомери, Алабама. В этом же году Андрэ получил четыре первых приза, один второй, и один третий на конкурсе рисунков в США. Его талант на западе был замечен и высоко оценен знатоками в области живописи. На его творчество в той или иной степени повлияли такие класики живописи как Валентин Серов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Перов, и Карл Брюлов. Кроме того он изучал твочество Микеланджело, Делакруа, Дюрера, и Дега, и считал их своими учителями.
Работы Андре Кона отличаются чувственностью, романтизмом и одновременно с этим наполнены необыкновенной страстью... Каждый образ, кажется, живет своими мыслями, эмоциями, идеями и обладает неповторимым характером. В своих картинах Andre Kohn стремится подчеркнуть грациозность женского силуэта, подхватить ритм танго, передать грусть и одновременно прелесть дождливой погоды, и многое другое...
Картины художника находятся в лучших музеях и частных коллекциях по всему миру.
Дождь
Палантин связан ниточкой Peria mohair, 70% мохер,30%вискозы,50гр-225м, спицы 5,5. Размер 210 на 60 см. Очень мягкий и теплый. На палантин ушло 2,5 моточка. Узор -старинный образец шетландского кружева. Вязала только по первой схеме. Схемы здесьhttp://www.stranamam.ru/post/8518207/
Кликайте на заголовки к фото, чтобы перейти на МК :) Предыдущие материалы на тему шитья, квилта и пэчворка можно найти ЗДЕСЬ, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ
[501x700]Туника вяжется на вязальной машине узором Лицевая гладь, затем сваляна в стиральной машине.
Нашла на просторах интернета интересный рецепт заготовки на зиму. Кто автор рецепта - понять не могу...
2 кг.моркови - на крупную терку,
2 кг. лука - полукольцами,
2 кг.помидор - дольками.
|
Подборка лучших рецептов салатов-тортов, которые всегда украсят
Ваш праздничный стол !!!!
1. СКАНДИНАВСКИЙ ЗАКУСОЧНЫЙ ТОРТ.
Ингредиенты 2-3 круглые буханки белого хлеба (можно заменить лепёшками). 600 г творожного сыра 400 г жирной сметаны 3-4 ст. л. вкусного майонеза 4 сваренных вкрутую яйца 250-300 г копченой красной рыбы (кета, горбуша) 1 пучок зеленого лука 1 пучок укропа сливки по необходимости
|
Автор: Judith Duffey
Журнал Threads
Перевод: Лиза Прасс
Впервые сев за вязальную машину Джудит начала играть. Она быстро осознала, что частичное вязание можно применять не только для вязания пятки носка, но и для создания чего-то более одухотворенного – вязаной скульптуры. Самыми первыми ее экспериментами были шапки, представляющие собой последовательно связанные “пятки”…
[202x352]Я отчетливо понимала – это нельзя было назвать любовью с первого взгляда. Моя первая встреча с вязальной машиной, запугивающей своими извивающимися антеннами, не предвещала ничего, кроме огромных неприятностей в течении долгого времени. Сотни маленьких крючков выглядели, как множество стихийных бедствий готовых вот-вот случиться.
До тех пор, пока я не пошла на семинар по машинному вязанию, который посещала в рамках моей дипломной работы по текстилю, в Голдсмит-Колледже Лондонского университета, я и представить не могла, что этот устрашающий монстр не только хорошо приручаем и дружелюбен, но также может стать инструментом для создания скульптуры.
По прошествии нескольких дней знакомства, в течении которых, грузики падали дождем на мои ноги, а связанные ряды, с завидной регулярностью приходилось распускать, я вдруг осознала, что вязальная машина – это замечательное устройство, чьи огромные возможности попросту упущены из виду.
Нет, я не бросилась тут же создавать одежду. Я начала экспериментировать, дабы выяснить, какие результаты можно из этого получить. Поскольку с техникой вязания я была незнакома, понять, где меня постигнет неудача, не представлялось возможным. Традиционная терминология тоже обошла меня стороной, и я была удивлена, узнав позже, что то, чем я занималась, называется частичным вязанием. Образцы плотности выглядели таинством. Модели и перфокарты? Я не имела об этом представления!
Такой подход имеет, конечно же, множество плюсов и минусов. Простор для экспериментов без тирании делай то, не делай это, граничит с возможностью упустить скучные, но необходимые технические подробности. По сей день, я не связала то, что можно назвать настоящим свитером и, до сих пор, немного робко отношусь к попытке это сделать.
Мои техники очень просты. Я работаю преимущественно на девятимиллиметровом Brother-230 базовой комплектации, поскольку она достаточно проста для понимания и позволяет использовать различные, порой весьма оригинальные виды пряжи. И хотя, с тех пор, я приобрела такие предметы роскоши, как перфокарты и свободу движений, я продолжаю работать исключительно на простой однофонтурной машине. Любая машина с механизмом, позволяющим не провязывать выбранные иглы с набранными петлями, подходит для этой работы. И большинство недорогих вязальных машин обладают таким свойством.
ОСНОВНАЯ ФОРМА
Я использую вариации одной базовой формы, которую называю «карманом». Это похоже на два вязаных треугольника соединенных с двух сторон. Я вяжу его, не снимая петель с игл, а помещая последнюю иглу, с противоположной стороны от каретки, в нерабочее положение. И вяжу до тех пор, в работе останется только одна игла. Затем я полностью изменяю процесс, возвращая иглы в рабочее положение, ряд за рядом от центра, пока все иглы не вернуться в работу. Важно изначально взять в работу нечетное количество игл и оборачивать рабочую нить вокруг последней иглы находящейся в нерабочем положении, таким образом не будет сформировано никаких отверстий. Результат – треугольный равнобедренный карман с углом в 45 градусов.
. [270x203] |
Сшиваем правое плечо нашего изделия. |
[270x203] |
Навешиваем изделие на иглы лицом к себе, петли на ваше усмотрение могут быть закрытыми или открытыми. Если петли открытые, как в моём случае, навешиваем каждую петлю. Если закрытые, мы слегка растягиваем полотно. |
[270x203] |
Вяжем кулиркой высоту "кармана", 5 рядов в данном случае. Последний пятый ряд провязываем, добавив к основной нити контрастную катушечную нить. Далее вяжем двойную высоту воротника.
|
[270x216] |
Перебираем резинку. Здесь контрастная катушечная нить служит нам ориентиром начала резинки. |
[270x202] |
Перебрав резинку, мы навешиваем на иглы тот ряд "кармана", который был провязан вместе с контрастной катушечной нитью. |
|
|
[показать]Источник: http://rutracker.org/forum/tracker.php