[250x250]
[392x339]
Серия сообщений "Открытки":
Часть 1 - АНИМИРОВАННЫЕ ОТКРЫТКИ-РАЗНЫЕ
Часть 2 - ОТКРЫТКИ
...
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ
Часть 9 - НОВОГОДНИЕ ОТКРЫТКИ
Часть 10 - ПОЗДРАВЛЕНИЯ
|
[показать]ЭТО ВИДЕО ОБЛЕТЕЛО ВЕСЬ ИНТЕРНЕТ, МОЖЕТ МНОГИЕ ВИДЕЛИ,А КТО НЕ ВИДЕЛ....ПОСМОТРИТЕ....
ТАКАЯ ЛЮБОВЬ К ЖИЗНИ! И Я СЧИТАЮ- ГЕРОЗМ! И ЭТО НЕ ПАФОС,Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ТАК СЧИТАЮ!
Sarah Jane Szikora, родилась в Венгрии в 1971 г. Закончила Harrogate College of Art. Мы счастливы жизнью когда находим свою страсть, что-то что любим делать. Маленькая Сара поняла это в 4 года когда лежала в больнице с больным глазам, который был закрыт повязкой, но Сара рисовала всегда, даже с одним глазам и продолжает это делать по сегодняшний день. Художница серьезно относится к своим рисункам. Она хочет, чтобы любой человек чувствовал себя уверенно и комфортно в своем теле. И чтобы люди чаще улыбались.
Натали Айриш (Natalie Irish) одна из тех художников, которым для написания картины совершенно необязательно использовать руки, да что там говорить, она даже кисточкой не пользуется, предпочитая ей собственные губы. Натали Айриш в прямом смысле расцеловала холст, составив из отпечатков своих губ портрет Мэрилин Монро. Вы уже множество раз слышали о дарованиях, которые рисуют картины ногами, носами и даже грудями, но большинство из этих так называемых художников объединяет одно – отсутствие таланта. Натали Айриш, напротив, считается очень одаренным художником, скульптором и дизайнером, а ее работы выставляются по всему миру.
[400x]
[показать]
[300x]
[300x]
[показать]
[400x]Очень красивые женские образы в живописи Jesus Helguera{Фото} Очень красивые женские образы в живописи Jesus Helguera (1912-1971)
Родился 30 декабря 1964 г. в Новороссийске.
В 1984 г. окончил Краснодарское художественное училище.
С 1987 г. принимает участие в городских, краевых, республиканских, всесоюзных и международных выставках.
С 1990 года - член Союза художников России.
C 1999 года – почетный член Академии Искусств Чехии им. Масарика, награжден золотой медалью этой же академии.
В 2006 году – награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств.
С 2007 года – член Творческого союза художников России."Живописная система художника ВАЛЕРИЯ БЛОХИНА основана на заинтересованном отношении к колориту, который в произведениях художника больше напоминает цветовую иллюминацию - подсвеченный свет. Цвет конструктивен и непредсказуем. Он является главным эмоциональным источником. Наложение своеобразной объемно-пластической системы на романтически-приподнятую сюжетно-фабульную основу, способствует рождению двузначных, двуплановых образов, существующих в замкнутом искусственном мире художника".
Л.К.Бондаренко, искусствовед
[739x800]
ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА, АКСЕЛИ (Gallén-Kallela, Akseli) (наст. фамилия и имя Галлен, Аксель) (1865–1931), финский художник, лидер национально-романтического направления в изо-культуре финского модерна.
Родился в Бьорнеборге (финское название – Пори; порт на юго-западе Финляндии) 26 мая 1865 в семье предпринимателя. Саего фамилия выразила двусоставность местной культуры: отец художника пользовался ее шведским вариантом («Галлен»), а дед – финским («Каллела»). Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884), а также в академии Р.Жюльена в Париже (1884–1889) у В.А.Бугро и Ф.Кормона. Испытал воздействие Ж.Бастьен-Лепажа. Много работал в Карелии, бывал в Италии и Германии (изучая искусство Ренессанса и модерна), в 1909 и в 1920-е годы путешествовал по Восточной Африке.
Автор вышедшей в Кёльне в 1609 году книги « Великолепие немецкой нации» рассказывает, что, когда Альбрехт Дюрер, направляясь в Нидерланды, посетил город Кёльн, ему показали одну необыкновенную по технике исполнения и колориту картину и спросили, что он о ней думает. «Дюрер от великого изумления едва мог вымолвить слово. Тогда господа сказали ему: этот человек умер здесь в приюте (желая тайно уколоть Дюрера, как бы говоря: что бы вы бедные мечтатели, ни воображали о своем искусстве, вам приходится вести такую жалкую жизнь). « О, - отвечал Дюрер, - это прославит вас навеки; какая великая честь, если вечно будут рассказывать, как презрительно и недостойно отзываетесь вы о человеке, благодаря которому, могли бы приобрести славное имя».
Вероятно, это происшествие имел в виду Дюрер, записав в дневнике осенью 1520 года: «Я дал три вейспфенинга и еще два вейспфенинга за то, что мне показали картину мастером в Кёльне»
Мастер Стефан – это Стефан Лохнер, а картина, потрясшая Дюрера, - скорее всего триптих « Поклонение волхвов».
Стефан прибыл в Кёльн Мерсбурга. По-видимому, ведущим мастером в Кёльне он стал благодаря тому, что обучался живописи в Нидерландах. В 1447 и 1450 годах его избирали в городской совет от гильдии живописцев Кёльна. До истечения срока должности великий мастер умер от эпидемии чумы. Как же можно так лицемерить?!
Можно понять изумление Дюрера, когда творение блистательного мастера открылось перед ним во всю ширь. Изумрудные, ультрамариновые, винно-красные тона в сопровождении коричневатых, ярко-розовых, голубовато-белых, багровых оттенков звучат на золотом фоне, как ликующая песнь во славу Девы Марии, Младенца Иисуса и святых мучеников, благодаря которым Кёльн стал твердыней католичества в Германии и Нидерландах.
Если говорить о тех мастерах, чьи картины не стареют – среди них нельзя не упомянуть о Джузеппе Арчимбольдо. Картины этого итальянского художника могут быть восприняты как работы нашего современника. Еще в XVI веке он снискал себе славу одного из самых загадочных и своеобразных художников своего времени. Даже сейчас его работы удивляет неповторимостью авторского замысла и авангардной дерзостью воплощения. Ни специалистам, ни широкой публике по сей день не довелось окончательно разгадать тайну его живописи. Может вы разгадаете?
[671x900]