Всем привет! Сегодня я вас приглашаю посетить Милан, Кафедральный собор. Милан - крупный город северной части Италии, расположенный на Западе Ломбардии и являющийся ее областным центром. Кроме того, Милан - это финансово-экономический центрИталии. Несколько столетий назад город назывался на немецкий манер Майлянд (Mailand). Миланский собор, находящийся в Дуомо. Это миланский символ, выполненный в готическом стиле, и, к тому же, главный туристический объект города. Это гигантское здание, находящееся в центре города, выполненное из белого мрамора.


[250x306] Цветы из фарфора - настоящее чудо, которое творит украинский художник Владимир Каневский. Родом он из Харькова. Сегодня художник-скульптор живет и работает в Нью-Джерси (Америка). Он создает не искусственные цветы, а целые цветочные композиции из фарфора. Мастер говорит, что он очень кропотливо подбирает цвета, чтобы его работы выглядели как будто живыми. Изначально он старается нарисовать эскиз будущей композиции на компьютере и лишь затем после анализа приступает к воплощению идеи на практике.
В качестве материала для стеблей он использует металлические прутья, ибо фарфор довольно хрупкий материал для этого.
Ошеломляющие своей необычной красотой работы художника Владимира Каневского уже давно оценили коллекционеры во всем мире. В среднем горшок с цветами оценивается от 3000 $ до до 20 000$.




Художника А. Милюкова, который родился в 1974 г, считают довольно молодым мастером. Специальное образование сумел получить в Ярославском художественном училище. Часто его называют русским маринистом ибо основное направление его творчества - это пейзажи, часто морские. В своих работах ему удается показать свою привязанность, влюбленность и романтическое отношение к морю. Давайте смотреть вместе)))
[показать]
Читать далее
_______________________________________________________________
Индия является одной из стран представляющих самую древнюю цивилизацию нашей планеты. Она представляет собой абсолютно другой для нашего воображения мир со множеством различных исторических достопримечательностей. И если вы решитесь отправиться именно сюда, то карта Индии на русском станет вашим незаменимым и востребованным путеводителем. Совершите путешествие в эту загадочную страну и вы запомните это на всю жизнь. _____________________
Суздаль
Суздаль. Вид на Покровский монастырь.
***
Русь святая, купола златые!
Русь святая, купола златые!
Простор равнин и дивные леса.
Народ и песни чистые, простые,
Березок белых нежная краса.
Как велико родной земли влеченье.
Мне не нужны чужие города.
Я не хочу чужого попеченья,
Здесь, для меня горит в ночи звезда.
***
Новоиерусалимский монастырь
[230x207]Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году, в Иране. Является одним из самых плодовитых и успешных иранских живописцев и художников. Ali Akbar Sadeghi закончил колледж искусств и Тегеранский университет. Он начал преподавать живопись в школе, в 1950-х годах, до поступления в университет в 1958 году. Его ранние работы выполнены акварелью, но в 1959 году, вскоре после поступления в колледж, Ali Akbar Sadeghi увлекся масляной живописью. Он инициировал особый стиль в персидской живописи, под влиянием живописи Coffee House, иконографии и традиционной иранской портретной живописи, в духе традиции Qajar - которая является смесью некого сюрреализма с использованием искусства витража. Ali Akbar Sadeghi применил этот стиль в своих ранних работах в области графики и иллюстрации. Художник является одним из первых лиц, участвующих в развитии и становления Центра интеллектуального развития детей и молодежи и является одним из создателей факультета анимационной кинематографии и заведующим отделом Тегеранского университета. Помимо иллюстрации Ali Akbar Sadeghi опубликовал несколько книг для Центра Развития детей и молодежи, и снял несколько успешных фильмов, используя свой особый стиль в живописи. После Иранской Революции Sadeghi серьезно занимался рисованием. В 1989 году он основал собственную Галерею, в которой активно и постоянно организовывал выставки работ иранских художников. Его стиль живописи является своего рода иранским сюрреализмом, на основе иранских форм и композиций из традиционных картин, использование иранской иконописи, и использование персидских культурных традиционных мотивов и мифов, полным движения и действия, напоминающей эпическую традиционную персидскую живопись и иллюстрации, с соблюдением этнического декоративного стиля. (перевод bio мой)
[показать]

Барков Владимир Сергеевич родился в 1966 году, профессиональный художник и композитор никогда не выставлявшийся по собственной инициативе. Член Международного Художественного фонда. Работы художника находятся в более чем 30 странах, в частных коллекциях, государственных и муниципальных галереях, в различных учреждениях и присутственных местах. Живет и работает Владимир Сергеевич в городе Шацк Рязанской области, хотя сам москвич.
Только линия проведённая живой и трепетной рукой,
душой Творца ведомой, жизнь - имеет.
Это - аксиома Изобразительного искусства.
[показать]Селена. смешанная техника
Один из старейших городов Южного Урала - Касли. Этот небольшой городок знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья.
Полвека громкой всемирной славы, столько же лет достойной истории, восторги высокомерной Европы и признание гламурного Парижа начала прошлого века - всего этого в своё время удостоился, ни много ни мало, уральский чугун. И не просто чугун, а затейливо кружево, обрамляющее сегодня российские столицы и европейские мегаполисы. Каслинское литьё - промышленное чудо Урала
[показать]
[показать]1
Мы познакомились в начале 90-стых. Мои приятели тогда открыли казино и устраивали там по пятницам концерты для привлечения публики. За концертом следовал фуршет. Постоянным посетителем бесплатных фуршетов и тусовок (по всей Москве) был художник Сафронов. Импозантный мужчина в неизменном черном френче привлекал общее внимание, несмотря на налет некой бомжеватости и провинциализма. Художник заискивающе дарил окружающим буклеты, открытки и прочие бумажки с репродукциями своих работ, а однажды пришел с бутылками водки «Сафроновка», где на этикетке была его физиономия. Правда, водку не дарил, только показывал. Часто он появлялся со своими друзьями, например, знаменитым колдуном Юрием Лонго. Юра (так внезапно умерший 5 лет назад) запомнился человеком очень ярким, он поражал точными пророчествами, которым я (архискептик) так и не нашел здравого объяснения посей день. Не помню уже кто, из приятелей Сафронова, называл его Колькасом, Колясом и даже Коляской, но эти шутливые имена запомнились. Так я и буду его называть.
Вернемся в мебельный магазин и в наше время. Коляс Сафронов поставил проектор и показывал слайды своих работ на задней стенке итальянского платяного шкафа. Мой приятель – мебельщик, видя мое удивление, объяснил, что Сафронов обещал подогнать богатую публику, а берет за свое шоу совсем не дорого. Кстати, попросил меня написать рецензию. Я сгоряча обещал. Прошло время, обещание надо выполнять, но не писать же о мебельном магазине, вот я и решил написать о творчестве Коляски Сафронова.
Первым делом зашел на его официальный сайт, где узнал, что «За многие годы лишь один российский живописец смог добиться всемирного признания», «…запись в Мировой книге Знаний о вхождении … в 100 лучших художников ХХ-ХХI веков кажется мизерным дополнением к карьерному успеху российского живописца, спокойно работающего в различных жанрах ...» и прочая и прочая… Но поразительно, Яндекс не дал ни одной!!! ссылки на запрос «мировая книга знаний». Да, куда уж мизерней такое дополнение… Что касается «различных жанров», в которых Колькас «спокойно» работает, то можно смело утверждать, что никогда (! ), ни в какие времена и ни у каких народов еще не было художника, который бы работал практически во всех мыслимых и немыслимых жанрах. Сафронов единственный! Потому, видимо, и «спокоен». На том же сайте мы читаем, что «Заказать и купить картину мастера не составит особого труда. Упрощенная система приема заказов и выполнение работ с помощью фотографий…». Конечно, пока есть заказчики, чего сильно уж беспокоиться.
Полазил еще по «рунету». Разноречивые сведения. Например в статье (Комсомольская правда от 08.04.2011) написано: «Сафронов быстро рассказал, что помнит ульяновское детство,... Упомянул мать-литовку, отца-русского, неверных негров, которые не православные и не католики ». А в Википедии читаем: «Отец — Сафронов Степан Григорьевич (по национальности эрзянин). Мать — Сафронова Анна Федоровна уроженка города Паневежис ». Припоминаете нечто похожее? «Мать русская, а отец юрист»? Ерунда какая-то. И еще: все сайты утверждают, что Сафронов родился в Ульяновске в 1956 г. А «неверные негры» в ульяновском детстве откуда тогда взялись? Опять загадка. Потому я решил, что лучше расскажу вам три (всего три !) подлинных и достоверных истории про «единственного всемирно признанного» российского художника Сафронова.
История первая. Становление.
Говорят, что рассказал эту гениальную схему Сафронову его друг
/i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); font-family: Verdana; font-size: 13.600000381469727px; text-align: justify; background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat no-repeat;"> /i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); padding-left: 24px; padding-bottom: 15px; background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat no-repeat;"> /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); padding-right: 24px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat;">
[990x621]
[показать]Очень красивая вышивка на сумках. Идеи для вдохновения
[400x266] Раньше трессы я покупала, но для меня это было не очень удобно. Во- первых дороговато, во-вторых трудно попасть в нужный метраж, в-третьих они лезут и приходится дополнительно прошивать....
Сегодня я предлагаю вам не совсем обычный мастер-класс. Это всего лишь один из этапов изготовления игрушки методом сухого валяния, но на мой взгляд, самый важный, ведь именно от него зависит конечный результат!
[показать]Чуть больше года назад я увлеклась созданием кукол. На просторах интернета я нашла работы мастеров Лены Негороженко и Наташи Подкидышевой! Я влюбилась в их кукляшки! И мне хотелось попробовать шить «как у них»! Ночами сидела искала информацию, но ее было не очень много. За год перепробовала множесто всего, сейчас я могу поделиться с начинающими тем, что я умею.
Они с первого взгляда поражают своей изысканностью. Художник Aleksandra Koukinova создает их из высококачественного фарфора и использует технику прозрачной росписи для головы и рук. Это позволяет создать эффект свечения кожи и подчеркнуть все тончайшие нюансы. Крайне тщательно выбираются и костюмы для этих невесомых фей. Все они сшиты из лучших именных тканей, винтажных фактур и кружева. Образы завершают шелковые цветы, уникальные шляпы, изящная обувь и специальные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями.
