светлый праздник бездомности

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=РОМАНСЫ. ПОЁТ ЕЛЕНА ФРОЛОВА=

[400x300] певица, поэт, композитор Ах, как было бы хорошо, если бы вы послушали эти песни так, как слушала их я... Закрыв глаза, не спеша, не раздваиваясь на что-либо, по известной причине отсутствия времени «нужного», как нам кажется, «для каких-либо важных дел». Но не проживаете ли вы истинно настоящую жизнь именно в те минуты, когда невидимая нить связывает вас с миром этих песен, с голосом Елены Фроловой, внутри которого вы сумеете расслышать звон маленького колокольчика... Елена Камбурова, народная артистка России, лауреат Государственной премии (Москва) Голос Елены Фроловой принадлежит российской и мировой песенной культуре. Чудо ее голоса состоит в том потрясающем разнообразии, тонкости и виртуозности, с которым певица им пользуется, в тех драматических перевоплощениях, которые он ежесекундно претерпевает.

Читать далее...

Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение

Художник Игнасио Сулоага


Игнасио Сулоага, также Зулоага (1870–1945) – испанский художник, родился в Стране Басков. Сын известного чеканщика, в детстве помогал отцу. Учился в школе иезуитов во Франции, затем в Мадриде, Париже, Риме. Копировал в музее Прадо картины Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи.С 1890 жил в Париже на Монмартре. Сблизился с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, Утрилло, выставлялся вместе с ними. В дальнейшем делил жизнь между Францией и Испанией (Сеговия, Севилья). Дружил с Роденом, переписывался с ним. Выставлялся в различных странах Европы (Австро-Венгрия, Италия, Бельгия, Германия), в 1909—1910 — в США и странах Латинской Америки.С 1936 занялся скульптурой.Похоронен в Сан-Себастьяне.
[657x700]
"Автопортрет"
Читать далее...

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Frank Duval

http://urmanche.ru/
татарский художник

1.
[433x600]

2.
[421x600]

3.
[522x600]

4.
[600x506]

5.
[513x600]

6.
[600x513]

7.
[600x467]

8.
[426x600]

9.
[600x499]

10.
[459x600]

11.
[264x360]

12.
[402x600]

13.
[448x600]

14.
[462x600]

15.
[600x518]

16.
[526x600]

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

Художник Frederick Childe Hassam (1859-1935)




[700x558]

>>>>>>>>>

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

"Дочери Гондваны". Подборка живописи.

[показать]

"Красота тела – лучшее выражение расы через поколения здоровой, чистой жизни. В каждой расе в древности была своя отточенность, своя мера прекрасного, выработавшаяся ещё в условиях дикого существования..." Иван Ефремов

[показать]
Николай Фешин: Девушка с острова Бали. 1938 г.

[показать]

>>>>>>>>>

1.
[700x463]

2.
[700x462]

3.
[700x464]

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 244 - РАФАЭЛЬ НА ПОЛОТНАХ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ)

О Рафаэле я писал уже в дневнике, мои читатели делали замечательные посты на эту тему (например, отличную подборку сделала NADYNROM). Покопавшись в своей "кладовке" и отредактировав вновь найденные картины, увидел, что собралась внушительная галерея. Вот и решил всю эту "красоту" в одном посте (вновь прошу прощения за повторения!). О жизни и творчестве художника написано в десятках книг и энциклопедий, на сотне сайтов в интернете, поэтому не буду писать о биографии художника, напомню лишь, что

Рафаэль Санти (Raffaello Santi (Sanzio))
28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим
Великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
Сын живописца Джованни Санти, учился в Урбино у отца Джованни Санти, затем во Флоренции у художника Пьетро Перуджино. В 25 лет переехал в Рим, где опирался на опыт и находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело. Выполнил монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509—1511), некоторое время руководит строительством собора св. Петра. Был помолвлен на Марии Доваци, племяннице близкого друга Рафаэля, кардинала Биббиена. Однако свадьба не состоялась. Был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности.

Часть I. Детство и юность

[показать]

Ferdinando Folchi Raffaello condotto dal padre Giovanni Santi. 1839 г.


ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ДЖИНО ПАРИН. ПОРТРЕТ ЕГО ЖИЗНИ, ПОРТРЕТ В ЕГО ТВОРЧЕСТВЕ.)

Еще один то ли забытый, то ли невостребованный итальянский художник-портретист, который, на мой взгляд, мог бы стоять в одном ряду с такими портретистами первой половины ХХ века, как Болдини или Сарджент. Но не судьба! Вернее, такова судьба...

Джино Парин
Gino Parin
Настоящее имя – Федерико Гульельмо (Фридрих Вильгельм) Иегуда Поллак
Federico Guglielmo Jehuda Pollack

25 августа 1876, Триест – 9 июня 1944, Берген Бельзен

[показать]

Gino Parin Autoritratto nello studio.

Итальянский художник еврейского происхождения.
Художник родился в семье Людвига (Людовико) Поллака и Берты Гласс в Триесте. Чтобы понять, как занесло австрийских евреев в итальянский Триест, нужно вспомнить историю самого города.
Австро-венгерский Триест на протяжении столетий был столицей Австрийского Приморья, главным портом Габсбургской монархии. В 1719 году Карл VI Габсбург объявил Триест вольным имперским городом, но к 1891 году права вольного города были отозваны. К началу ХХ века город считался жемчужиной, так называемой, Австрийской Ривьеры, где проводили зимние месяцы высшие слои венского общества. Итальянское королевство с момента своего образования в 1860 году считало приобретение Триеста одной из целей своей внешней политики. По итогам первой мировой войны по Лондонскому пакту, по которому страны Антанты обещали Триест итальянцам, если они вступят в войну, к Италии отошёл не только сам город, но и почти всё австрийское побережье, где был образован регион Венеция-Джулия.
Таким образом, Джино Парин родился в одной стране, а провел большую часть своей жизни уже в другой. Поэтому его настоящее имя Фридрих Вильгельм во многих источниках указано уже на итальянский лад – Федерико Гульельмо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 40 КАРТИН.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ТРИ ПОКОЛЕНИЯ СЕМЬИ ФОН БЛААС. Часть 4 - Эжен де Блаас)

Художника я представлял в своем дневнике здесь, но проведя дополнительную «разведку» и прочитав мемуары отца художника, позволю себе рассказать об Юргене фон Блаасе, известном более, как Эжен де Блаас, еще раз. Единственное, с чем пока не решен вопрос – с национальной принадлежностью художника. В крупных галереях интернета «Artcyclopedia» и «Art Renewal Center», во многих биографиях художника он заявлен, как австрийский живописец. Но есть материалы, в которых написано, поскольку Эжен родился в Италии, прожил там всю жизнь и умер там же, то его следует считать итальянским художником австрийского происхождения. Поэтому возникает вопрос – как правильно? На мой взгляд, второй вариант точнее (так и указываю).

Эжен (Юрген) де Блаас
Eugene (Jurgen) de Blaas

24 июля 1843, Альбано, регион Лацио — 10 февраля 1932, Венеция

[показать]

Eugen de Blaas Autoritratto. 1898 г.

Итальянский живописец австрийского происхождения, писавший в стиле академического классицизма. Кроме не изменяющейся в разных языках фамилии художника – Блаас, его самого в разных странах и в разных источниках называют по-разному: на родине отца, в Австрии Юргеном фон Блаасом, в Италии – Эугенио ди Блаасом, но чаще - на французский манер Эженом де Блаасом. Так и буду называть художника дальше, чтобы не путаться.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (УГО МАЛЬВАНО. МЕЖДУ ПАРИЖЕМ И ТУРИНОМ, МЕЖДУ ИМПРЕССИОНИЗМОМ И ПУАНТИЛИЗМОМ.)

Сначала я думал, вот сооружу сейчас быстренько материальчик о муже Неллы Марчесини, и биографию собирать по крупицам и сайтам не надо – есть отличная статья Франка Сакердоте (Franca Sacerdote) к каталогу выставки 2002 года, да и сайт www.malvano-marchesini имеется, где неплохо представлено творчество художника.
Но в результате «закопался» в датах, именах и событиях, поскольку до женитьбы Уго Мальвано на Нелле в 1930 году, у художника были насыщенные творчеством, встречами и событиями годы, практически целая жизнь! Так что, не обессудьте, если материал получился длинным (разбивать его на несколько частей не имеет смысла!). Тем более, на русском языке о Мальвано в поисковике я ничего не нашел. Итак!

Уго Мальвано
Ugo Malvano

24 ноября 1878, Турин – 12 августа 1952, Финале Лигуре

[показать]

Ugo Malvano Autoritratto con vaso di rose 1932 г.

Итальянский художник-постимпрессионист.
Родился Мальвано в Турине в обеспеченной еврейской семье, его отец Иосиф был банкиром. Уго был четвертым из семи детей. В подростковом возрасте юноша изучал классику, увлекся искусством и живописью, в частности.
Учился он в гимназии Massimo d'Azeglio, а позже на медицинском факультете университета в Турине, который окончил в 1902 году. Скорее всего, и профессия, и университет были выбраны под принудительным давлением семьи.
В 1897 году Мальвано написал свои первые картины, еще учась в университете. Это были пейзажи, которые станут впоследствии основной темой его творчества.
Изучение живописи Уго начинал самостоятельно, и делал это параллельно с высшим образованием. Получив медицинскую профессию, Мальвано ни дня не работал по специальности, посвятив себя искусству.
Сам Мальвано рассказывал, что любовь к пейзажу возникла не случайно.
В 1900 году юноша увлекся альпинизмом и совершал экскурсии в горные районы Пьемонта, Валь-д'Аоста и Швейцарии вместе с известными учеными. Об альпинисте Мальвано даже были публикации в некоторых журналах того времени.
Вдохновленный этими путешествиями, особенно частыми в 1904 и 1905 годах, совершая долгие пешие и лыжные прогулки, художник решил всё это запечатлеть на холсте, например, «Пьемонтский пейзаж», написанный 27 июня 1898 года (Галерея современного искусства, Турин).
В это же время Уго совершил туристическую поездку в Египет, но она никак не повлияла на его творческий стиль.
На протяжении многих лет горы будут повторяющейся темой в живописи Мальвано, не случайно его имя включено в список «pittori di montagna» (художников, пишущих горы) в публикации 1912 года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

Художник Олег Шупляк

Олег Шупляк - украинский художник и педагог, с 2000 года член Союза художников Украины.

Родился 23 сентября 1967 года в селе Бище Бережанского района Тернопольской области.

В 1991 году Олег окончил архитектурный факультет Львовского политехнического института (ныне национальный университет «Львовская политехника»). С 1997 по 2001 год работал учителем рисования в своем родном селе, с 2000 года преподает рисунок и живопись в Бережанской детской художественной школы. С 1990 года Шупляк участвует в выставочной деятельности, экспонировался на всеукраинских выставках в Киеве, Тернополе, Львове, Ивано-Франковске, Хмельницком и Луцке. Персональные выставки художника прошли в английском городе Ноттингем (1993) и родных Бережанах (2004). Олег Шутляк работает в области станковой живописи и церковной росписи, а также реставрации, в жанрах ассоциативного символизма, постмодернизма, абстракционизма, сюрреализма и реализма. (С)

[показать]
Читающая Дали

>>>>>>

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (КАРАВАДЖО. ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ ГЕНИАЛЬНОГО ДЕБОШИРА И ИГРОКА. Часть 1 - 1571 - 1595)

Завершить серию гравюр Оттавио Леони хочу портретом Караваджо, и поскольку личность художника многозначительна, а творчество «шедеврально», то решил рассказать о нем отдельно еще раз. Пару лет назад я уже посвящал художнику серию из трех постов, пытаясь подробно рассказать о его жизни и представить имеющиеся в моей коллекции автопортреты и портреты художника. Впрочем, о Караваджо написано немало, к тому же, интересного материала. Есть статьи, исследования, книги и диссертации, сняты передачи и фильмы, много информации есть в интернете. Создан, например, замечательный сайт , посвященный жизни и творчеству художника. В журнале «Вокруг света» за ноябрь 2009 года нашел изумительную статью Валерии Елисеевой «Великое исчезновение», изобилующую интересными подробностями о жизни Караваджо, которые я не встречал больше ни в одной статье о художнике.
Поэтому, прочитав массу новых статей и посетив большое количество сайтов, я и решил повториться в теме, сосредоточив в своем материале внимание на жизнеописании Караваджо, которое само по себе достойно быть сюжетом приключенческо-авантюрного романа.
Я попытался выстроить хронологию его жизни, сделать своеобразный «дайджест» всего самого интересного, что узнал о художнике сам. Конечно, я обратил внимание, что в разных источниках некоторые события датируются разными годами, иногда встречаются разные варианты одного и того же события или его причины, но я постарался связать всю нашедшую информацию в один стройный рассказ. А неточности или явный вымысел пусть лежат на совести авторов первоисточников. Впрочем, в этой связи хочется упомянуть легенду из статьи В. Елисеевой: «Микеланджело Буонарроти однажды работал над скульптурным портретом только что усопшего герцога Джулиана для капеллы Медичи. Один из родственников обратил внимание скульптора на то, что герцог «непохож». На что маэстро ответил: «А кого это будет интересовать через 500 лет?!»» Поэтому оставим право говорить о картинах и оценивать творчество Караваджо историкам искусства, а сами постараемся поговорить о его жизни. А повторное обращение к личности художника буду считать «выполнением завета: Повторение – мать учения! Заодно освежу себе и вам память портретами, автопортретами и самыми известными картинами великого художника.

[показать]

Микеланджело Меризи да Караваджо
Michelangelo Merisi da Caravaggio

29 сентября 1571 или 1573, Караваджо или Милан, Ломбардия –
18 июля 1610, Порто-Эрколе, Тоскана

[показать]

Ottavio Leoni A portrait of the Italian painter Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1621 г.

Итальянский художник, один из крупнейших мастеров барокко. Реформатор европейской живописи XVII века, один из первых применивший манеру письма «кьяроскуро» (резкое противопоставление света и тени), основоположник реалистического направления под названием «караваджизм».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (КАРАВАДЖО. ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ ГЕНИАЛЬНОГО ДЕБОШИРА И ИГРОКА. Часть 2 - 1595 - 1606)

[показать]

Начало самостоятельной жизни

«Самостоятельную жизнь» Микеланджело решил начать с поступления в римскую Академию Святого Луки. В 1595 году художник, заручившись рекомендациями именитых коллег Орацио Джентилески, Антиведуто Граматики и Просперо Орси, подал документы на прием, но ему было отказано. Историки пишут, что главным противником приёма Караваджо в Академию был её тогдашний президент — Федерико Цуккаро. Существует легенда, что увидев документы и работы Караваджо, он в ярости воскликнул: «Пусть рисует себе уличных бродяг! Черни не место в нашей Академии!» Можно ли этому верить – не знаю, но в Академии Караваджо не поступил.

[показать]

Портрет Караваджо (гравюра с портрета неизвестного художника).1600 г.

Биографы Караваджо пишут, что Микеланджело не раз публично «выказывал презрение к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству», заявляя, что «натура – единственная наставница, в которой он нуждается». Думаю, это тоже очередная легенда, работающая на образ художника-бунтаря.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 КАРТИНА.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (КАРАВАДЖО. ХРОНОЛОГИЯ ЖИЗНИ ГЕНИАЛЬНОГО ДЕБОШИРА И ИГРОКА. Часть 3 - 1606 - 1610)

[показать]

Убийство и бегство из Рима

В 1606 году в жизни художника происходит событие, перевернувшее его жизнь и почти поставившее крест на карьере (хотя Караваджо активно писал до самой смерти). Сохранилась уйма архивных документов, из которых видно, что уже с 1600 года имя художника фигурирует в протоколах полиции.

[показать]

Иоахим фон Сандрарт Портрет Караваджо (гравюра на меди по рисунку художника). 1675-79 гг.

То его в 1603 году привлекают к суду за сатирические стихи в адрес художника Бальоне, которые тот посчитал клеветой, то Микеланджело избил в таверне официанта, который неточно выполнил заказ, то в пьяном виде оскорблял стражей порядка и пытался лезть с ними в драку. В общем, как говорил герой одного известного фильма, «вырисовывается такая картина маслом» - азартный игрок с буйным нравом и вспыльчивым характером.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ИТАЛЬЯНСКАЯ ГРУППА МАККЬЯЙОЛИ. ДЖУЗЕППЕ АББАТИ. ТАЛАНТ, ПОГУБЛЕННЫЙ ДРУГОМ)

Джузеппе Аббати
Giuseppe Abbati

13 января 1836 - 21 февраля 1868

[показать]

Giuseppe Abbati Selfportrait

Итальянский художник, принадлежащий к группе «Маккьяйоли» (Macchiaioli).
Аббати родился в Неаполе в семье художника-дизайнера Винченцо Аббати, и первые уроки рисования прошли у Джузеппе в мастерской отца.
В 1842 семья переехала во Флоренцию, что было связано, видимо, с работой отца, а затем в Венецию, где Джузеппе проживал с 1846 по 1858 годы.
После первоначального ученичества у своего отца, Джузеппе в 1850 году поступил в Венецианскую Академию художеств, где учился под руководством художников Григолетти и Баньяра (Grigoletti e Bagnara).
Кто-нибудь слышал эти имена? Понимаю, что не всякий художник может быть преподавателем, хотя у многих великих это получалось, но видимо существует и обратная связь – не всякому педагогу суждено стать мэтром живописи.
В 1852 году Джузеппе едет в Неаполь, чтобы выполнить заказ на декоративные работы.
В Венеции Джузеппе познакомился и подружился со многими художниками. Среди них были Усси Стефано, Вито Д'Анкона, Телемако Синьорини и Доменико Морелли. Дружба и сотрудничество с ними продлится до конца жизни Аббати.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ЧЕТА ГАМБОДЖИ - СЕВЕР И ЮГ, ЛЕД И ПЛАМЕНЬ. ЧАСТЬ 3 - РАФФАЭЛЛО )

Раффаэлло Гамбоджи
Raffaello Gambogi

1874, Ливорно – 1943, Ливорно

Итальянский художник, представитель школы «Маккьяйоли», женатый на финской художнице Элин Даниельсон.

[показать]

Raffaello Gambogi Boats in dock in Livorno 1897 г.

Учеба

Начальное художественное образование Гамбоджи получил в художественной школе Ливорно.
В семнадцать лет он получил стипендию в Ливорно, которая позволила юноше отправиться в 1892 году во Флоренцию, где он продолжил изучать живопись, поступив в Академию изящных искусств в мастерской Анджело Томмаси. Будучи студентом, Гамбоджи показал хорошие результаты в изучении анатомии и других живописных предметов и высокое мастерство, особенно в жанре портрета.
В этом же году две его картины были приняты Обществом изящных искусств для участия в выставке.
Одновременно Раффаэлло занимался в студии Джованни Фаттори, что привело его в ряды художественной школы «Маккьяйоли».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 15 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 1)

Уже несколько дней не могу оторваться от сайта , посвященного творчеству этого замечательного художника эпохи Возрождения. Задался вопросом, а что же я знаю о Тициане? Он - современник Микеланджело и Рафаэля, официальный художник Венецианской республики, замечательный портретист, прожил долгую жизнь. Пожалуй, и все! Вот и решил поближе познакомиться с биографией этого гения живописи. Тем более на сайте помещены замечательные материалы о художнике - художественно-документальная повесть Александра Махова "Жизнь и творчество Тициана" и серия художественных эссе Никола Поцца "Биографическое исследование жизни и творчества Тициана Вечелио". Я специально во главу угла ставлю слово "художественный", поскольку понимаю, что биография художника, жившего в 16 веке "додумана" авторами в виде диалогов и описаний многих событий. Ведь в распоряжении исследователей были всего лишь сухие строчки архивных документов и немногие воспоминания современников. Вот я и задумал пройти по биографии великого художника, узнать подробности его жизни, заодно еще раз пересмотреть его работы. Для этого я "смиксовал" названные выше произведения, оставив интересные факты и подробности. Думаю, авторы за подобное цитирование будут на меня не в обиде, тем более, что многие эпизоды повторяются в обеих произведениях, только в разном изложении. Я постарался составить хронологию событий и творчества художника.
Путешествие предстоит длинное, на целую серию постов.
Все материалы взяты с сайта, ссылка на который дана в начале.
Если вам будет интересно - присоединяйтесь.

Тициан Вечеллио
Tiziano Vecellio

1477—1576

[показать]

Тициан Вечелио Автопортрет в меховой мантии 1562 г.

Величайший итальянский живописец эпохи Возрождения.
По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре, известен также как Тициан Божественный.

Глава 1. Искусствоведческая

Творчество Тициана - это целая эпоха в истории мировой живописи, отразившая величайший взлет венецианской художественной школы и предвосхитившая ее закат. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. В отличие от трех своих великих современников - Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, - он был женат и имел детей. Суровый климат Доломитовых Альп, где Тициан родился, наложил свой отпечаток на его облик и характер. Это был высокий статный горец с гордой осанкой и орлиным профилем - именно таким художник изображал себя на ранних картинах. Но и в преклонном возрасте он не выглядел согбенным старцем, как это видно на последнем автопортрете. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив; он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕЛИКИЙ ТИЦИАН. БИОГРАФИЯ В КАРТИНАХ ЧАСТЬ 2)

Глава 8. Судьбоносная встреча. Джорджоне. 1508 год

Наступил 1508 год. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини.
У него скромная мастерская в квартале Сан-Самуэле, а для жилья им выбрано небольшое помещение в доме на Ка' Трон.

В жизни Тициана именно в 1508 году произошло событие, имевшее для него непреходящее значение. Ему выпала честь работать рядом со знаменитым Джорджоне, расписывая фресками Немецкое подворье, после чего о нем заговорила вся Венеция.
Он давно приглядывался к Джорджоне, этому красивому парню, вечно в компании таких же веселых, как и он, молодых людей, в основном из богатых дворянских семей. Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. У него дома - а жил он в приходе Сан-Сильвестро в старинном особняке Вальера, - всегда было полно посетителей.

До сих пор остается невыясненным вопрос - каким образом Тициан оказался в Немецком подворье рядом с Джорджоне. Его учеником он никогда не был, да и не мог им стать как по возрасту, так и по чисто профессиональному мироощущению. Безусловно, их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери».
Друзьями их не назовешь - уж больно разными они были по складу характера, темпераменту, привычкам, образу жизни. В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел, играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Нет, он не пел и не играл ни на каком музыкальном инструменте; любил, как и все, дружеское застолье, но в меру. И если бы для работы в Немецком подворье Джорджоне действительно нуждался в помощнике, то скорее бы выбрал кого-нибудь из близких друзей. Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал. Вазари считает, что только благодаря содействию влиятельного семейства Барбариго Тициан получил заказ на часть фресковой росписи в Немецком подворье.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН