http://livemusic.org.ua/song/414547.html

несколько замечательных песен.
[660x657]

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Прогулка по Эрмитажу / потрясающий сайт !!!

[366x185] ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

Это цитата сообщения ПАНТЕРА Оригинальное сообщение

Песни в исполнении Офры Хазы в mp3

I Want To Fly

Amore

You've Got A Friend

The Golden Apple

You

Mystery Fate And Love

еще

Это цитата сообщения robot_marvin Оригинальное сообщение

Ofra Haza - Im Nin' Alu

http://en.wikipedia.org/wiki/Shaday
http://en.wikipedia.org/wiki/Im_Nin%27_Alu

Это цитата сообщения _Notka_ Оригинальное сообщение

Ofra Haza - Yerushalaim Shel Zahav

Одна из самых красивых израильских песен — «Йерушалаим Шель Захав» — «Золотой Иерусалим», была написана Наоми Шемер к Дню Независимости в 1967 году.
Песня сразу стала популярной.


(Composed By Shemer, N.)
Так об Иерусалиме пишет известная израильская поэтесса Номи Шемер:
Иерусалим мой золотой, Из меди, камня и лучей, Я буду арфой всех напевов Красы твоей. (Перевод А. Гиля).

...

Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение

Sarah Brightman-"Golden Collection"-2"

[показать] Сара Брайтман (Sarah Brightman, 14. 08. 1960 г. р.) родилась в Беркхампстеде, неподалеку от Лондона, и была самой старшей из шести сестёр в семье. В детстве она мечтала стать знаменитой актрисой и ходила в школу балетного искусства. Впервые она оказалась на сцене в возрасте двенадцати лет, в спектакле Джона Шлезингера "Я и Альберт". Параллельно балетным занятиям Сара пыталась сама научиться петь и в 1978 году стала участницей танцевальной шоу-группы "Hot Gossip".Это был первый большой успех Сары, после которого её карьера неуклонно пошла в гору.Соединив в своём творчестве два своих самых любимых музыкальных направления - классическую музыку прошлых веков и "поп" последнего пятидесятилетия, для многих она стала "Ангелом Музыки.В новом тысячелетии Сара порадовала своих поклонников свежими работами "Classics" (2001), на которой она опять обратилась исключительно к классической эпохе,, в аранжировках которой можно услышать отголоски современной танцевальной музыки. [555x555]

Читать далее...

Чайников Григорий
В деревне Грахово Удмуртской АССР 28 ноября 1960 года в русской семье родился Григорий Леонтьевич Чайников.

http://www.gallerygd.ru/hudogniki?product_id=83

Он окончил в 1976 году Волошскую среднюю школу. После чего поступил в Удмуртский государственный университет на факультет художества и графики. Но, не успев окончить свою учебу там, был переведен в Суриковский художественный институт. Это путь к успеху. А в 1987 году окончил мастерскую под руководством В.Г. Цыплакова Суриковского художественного института. Уже в 1988 году начал свое обучение в мастерской живописи братьев Ткачевых, и в 1991 году окончил. Работал в Доме творчества имени Репина, там же он и написал большую часть своих полотен. И в 1988 году он стал членом Союза Художников России. Его труд был высоко оценен на всевозможных выставках с 1988 года и позже, и на аукционе « Сотби». С 2001 года – член-корреспондент Академии Художеств России, заслуженный деятель искусств Удмуртской республики. В 2007 году достиг очередной вершины своего творческого успеха, будучи удостоенным премии Русской Галереи Искусств.

Чайников – мега-художник, ярчайшая творческая личность. Профессионал, тонко чувствующий жизнь, – таких мало. Однако, главный парадокс судьбы его творчества – в том, что при всей его безграничной любви к России, излитой в собственных картинах, на Родине его работ очень мало. Более того – их почти нет. Соответственно, творчество его недостаточно знакомо соотечественникам, а вот за рубежом он очень широко известен и высоко оценен. Там же преимущественно хранятся и его работы, к которым только после его смерти проявился повышенный интерес, в том числе и в России.

Григорий Чайников - мастер своего дела, его полотна отличаются от других искренностью, живыми красками, в своих работах он выражал реалистичные мысли и правду жизни. В каждом его полотне ощущалась любовь: любовь к родине, своей работе и к людям. За недолгую творческую жизнь у него сформировались принципы, которым он сохранял верность. В школе, университете, институте, он у своих преподавателей учился смотреть реалистично на жизнь, ориентировался на традиции. Все это живо отображается в его творчестве.

У художника много выдающихся работ. Это оценила русская реалистическая школа живописи. Не могли оставить зрителя равнодушным его портреты и деревенские интерьеры. Они были просты по композиции, сдержанны по тонам, было в них что-то трогательное, близкое каждому. Портреты его были превосходны, зритель, смотря на них, видел целый рассказ о том, кто был изображен, его жизненный опыт, характер, стремление к жизни, влюбленный взгляд, чистоту души и сердца, гармонию с природой и отношение человека к родным местам, переживания, заботу, нежность. Зритель, глядя на портрет, мог рассказать все о том, кого видел на нем. Благодаря ярким, характерным типажам на его полотна, к ним всегда притягивает взгляд, их отличает цельность, гармоничное соответствие между внешним образом и внутренним содержанием.

Григорий Чайников видел жизнь многогранной, умел преподнести обыденное как нечто высокое и неповторимое, от натурального восприятия окружающих его мест до художественного осмысления. Его высокое профессиональное мастерство, любовь к своей стране создавала шедевры. Самые отдаленные уголки России, такие как Рязанская, Тверская, Архангельская области, Валаам, Соловки, Вятка - на его полотнах выглядели как живые. Бескрайние просторы, зеленые, густые леса, или же белые пушистые от снега деревья, шумные и быстрые реки, тихие, под одеялом снегов, северные деревни. С какой-то пронзительной достоверностью передал он неприхотливый быт тех мест.

Его жизнь закончилась очень рано. Он скончался 8 сентября 2008 года.

В данный момент все полотна Григория Леонтьевича находятся в музеях, в частных коллекциях в нашей стране и за рубежом, а также в Валаамском музее, министерстве культуры России, Российской академии художеств. Это художник смог сказать свое весомое слово в искусстве.

Несмотря на свою короткую жизнь, Чайников оставил своей любимой и дорогой родине бесценный дар, дал возможность людям через эти полотна взглянуть по-новому на свою страну.

Его любимая страна
Во всех полотнах художника просматривается его любовь к своей стране, без которой ни его творчество, ни существование невозможны в принципе, как признавался он сам. Чайников акцентировал внимание на самых отдаленных российских уголках… Неповторимая природа России нашла отображение в его пейзажах. Здесь и густые леса, и бескрайние просторы, и тихие деревни севера, и реки. Жанровые картины преимущественно на тему сельского быта – они поэтичны и глубоки по смыслу. Их неприхотливая достоверность почти материальна.

Портрет занимает особое место в творчестве Григория Чайникова. Он удачно передает характеры. Глядя на каждый портрет, осознаешь полное соответствие внутреннего мира и внешности типажа. Казалось бы, обычный портрет превращается в целое повествование о человека, о прожитых им годах, о его Читать далее...

Родился 09.07.1957г. в г. Донском Тульской обл.. В 1980г. окончил МОХУ "Памяти 1905 г.", а в 1992году окончил МГАХИ им. В.И. Сурикова , мастерскую станковой живописи проф. Забелина В.Н. Заслуженный художник России. Преподает рисунок на факультете "живопись" Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова.

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=15057&idg=0&user_serie=0

1.
[395x500]

2.
[636x500]

3.
[669x500]

4.
[471x500]

5.
[600x497]

6.
[600x434]

7.
[451x500]

8.
[320x500]

9.
[609x500]

10.
[641x500]

11.
[628x500]

Метод художника писать картины с одетым на руку хлопковыи носком :)

1.
[374x480]

2.
[700x578]

3.
[600x442]

4.
[480x480]

5.
[600x401]

6.
[563x480]

7.
[600x428]

http://gallerix.ru/storeroom/867111932/
УИЛЛАРД ЛЕРОЙ МЕТКАЛФ (Willard Leroy Metcalf, 1858 - 1925) - американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму. Его первые опыты в области живописи относятся к 1874 году, примерно в это же время он начинает посещать вечерние занятия в школе искусств Массачусетса. В 17 лет Меткалф учился под руководством художника Джорджа Брауна Лоринга в Бостоне. В 1877 году выиграл стипендию в Школе Музея изящных искусств Бостона. В феврале 1882 года Меткалф организовал аукцион своих произведений для того, чтобы собрать деньги на поездку в Европу. По прошествии нескольких лет, иллюстрируя журнальные статьи про индейцев зуньи Нью-Мексико, он решил продолжить учебу за границей и в 1883 году выехал в Париж. Там он учился в знаменитой Академии Жуиана. Во Франции он прожил пять лет. В 1890 году Меткалф вернулся в Америку и обосновался Нью-Йорке, а весной того же года в Бостоне состоялась выставка его картин, написанных во время путешествий по Франции и Англии, а также во время его путешествия в Африку. Меткалф работал как портретист, иллюстратор и педагог. В 1898 году Меткалф стал одним из основателей знаменитой группы художников "Десятка", которые восстали против жестких ограничений Национальной академии дизайна. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за 13 000 $ (это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени).

1.
[700x604]

2.
[700x664]

3.
[700x695]

4.
[700x492]

5.
[448x640]

6.
[700x626]

7.
[700x651]

8.
[700x665]

9.
[700x628]

10.
[700x630]

11.
[700x629]

http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=70
Статья о А.А. Пластове, много картин

Аркадий Александрович Пластов (19(31).1.1893, с. Прислониха, ныне Ульяновской области,- 12.5.1972, там же) Советский живописец, народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947). Окончив духовное училище и семинарию, учился в московском Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912-1914) и на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества (1914-17) у С. М. Волнухина (посещал также занятия А. Е. Архипова, А. М. Корина, А. С. Степанова). Жил в родном селе.
В 1920-х - начале 1930-х гг. работал главным образом над политическими плакатами и иллюстрациями к произведениям русских писателей. С 1935 Пластов писал преимущественно жанровые картины (а также портреты), проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской современной деревни и её людей. С большой проникновенностью Пластов прославлял благородный труд и духовную красоту советского крестьянина. Сформировавшись как художник под влиянием передвижников и мастеров Союза русских художников, Пластов в своём творчестве продолжал и развивал традиции русской пленэрно-жанровой живописи конца 19 - начала 20 вв. Его работам свойственна непринуждённая простота композиции с расположением крупных фигур обычно на первом плане и мажорная яркость тёплых красок.
Произведения: "Колхозное стадо" ("На пастбище"; 1938, Свердловская картинная галерея); "Фашист пролетел" (1942), "Сенокос" и "Жатва" (оба - 1945; Государственная премия СССР, 1946) - все три в Третьяковской галерее в Москве; портрет плотника Ивана Лобанова (1947, собственность семьи художника, с. Прислониха); цикл картин "Люди колхозной деревни" [1951-65; Ленинская премия, 1966; в том числе "Ужин трактористов" (1951) и "Девушка с велосипедом" (1956; обе в Иркутском областном художественном музее), "Витя-подпасок" (1951) и "Сбор картофеля" (1956; обе в Русском музее в Ленинграде), "Весна" (1954) и "Мама" (1964; обе в Третьяковской галерее)]; "Костёр в поле" (1968-1969, Ульяновский областной художественный музей) и "Из прошлого" (1969, Третьяковская галерея) - Государственная премия РСФСР им. И. Е. Репина (1972); иллюстрации к рассказам Чехова (акварель, карандаш, тушь, белила, 1920-27, Литературный музей, Москва), к поэме Н. А. Некрасова "Мороз, Красный нос" (издана в 1949), к рассказу Л. Н. Толстого "Холстомер" (акварель, гуашь, 1952-54, Третьяковская галерея). Награжден 2 орденами Ленина, а также медалями. Умер Пластов в Прислонихе 12 мая 1972.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%EB%E0%F1%F2%EE%E2...%EA%F1%E0%ED%E4%F0%EE%E2%E8%F7

1.
[398x500]

2.
[700x497]

3.
[700x520]

4.
[700x497]

5.
[700x491]

6.
[586x700]

7.
[482x700]

8.
Читать далее...

http://kirdiy.com/catalog/watercolor сайт художницы
Такие добрый, светлые работы...



В гостях у Растем в России Виктория Кирдий. Для тех, кто еще не знаком с Викторией и ее творчеством… Виктория Кирдий очень обаятельная женщина, с тихим голосом и красивой улыбкой. Виктория Кирдий является членом Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации "Пилот"
В Москве прошло семь ее выставок. И вышло 4 альбома рисунков. Книжки "Картинки для ваших сказок", "Картинки для ваших сказок о любви", "Великие отдыхают", "Книжка под подушку", открытки и блокноты. Издательство "Речь", Санкт-Петербург, выпустило открытки с картинками Виктории, блокнот для исполнения желаний и смешные записные книжки.
Встреча с Викторией Кирдий проходила в Доме книги 14 октября 2011 года.
Главный редактор издательства «Речь»:

─Добрый вечер, мы сравнительно недавно начали совместную работу с Викторией Кирдий всего лишь весной. Но ощущение складывается, что мы уже давно знакомы, продуктивно работаем. Мы готовы ориентироваться на запросы читателя, почитателя, разглядователя. Идей у нас много. Поэтому нужно сориентироваться с чего мы начнем. Желаю вам приятного вечера, общения и просмотра.
─Здравствуйте, Виктория! На вашем официальном сайте любопытная биография. Какой Викой Вы были в детстве? Как вы рисовали на обоях? Какие-нибудь запоминающиеся случаи?

─Дура обыкновенная, очень худая, угловатые колени, играла только с мальчиками. У меня было самое любимое место, где я рисовала, мамины книжки. Там было 2 последние страницы белые. Однажды, когда я смотрела домашнюю библиотеку, там не было ни одной не изрисованной книги. Везде были человечки на последних страницах.

-У Вас было счастливое детство?
- Нет. У нас была одна мама и четверо детей. Есть много отдельных счастливых моментов. А так я не удивлю вас, это было очень бедное, голодное, беспризорное, детство. Мы проводили много времени на улице. Представьте себе 60-е годы, маме приходилось работать в 7-ми местах, чтобы нас прокормить. Мама очень властный, самостоятельный и самодостаточный человек. Мне с ней повезло… Она особенная и очень сильная…

-Скажите, а вы веселый человек?
-Грустный…

-Вы не производите впечатления смешливого человека. А все ваши работы полны юмора и позитива!

-Скажите, пожалуйста, чем вы снимаете стресс? Я вот, например, смотрю на ваши картины и в нашей семье есть ваша работа.
─Я больше всего люблю играть в компьютерные игры, бродилки, квесты.

Здесь полный текст интерьвью с художницей.
http://rastemvrossii.ru/spetsialisty/spetsialisti/viktoriya-kirdii-i-ee-kartinki.html

1.
[550x385]

2.
[550x371]

3.
[398x600]

4.
[550x375]

5.
[640x447]

6.
[550x381]

7.
[500x354]

8.
[550x394]Читать далее...

http://www.dkust.com/about.html - сайт художника

Родился 29 марта 1970 года в городе Минске. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Занимается живописью с 1990 года.

1995 - участие в фестивале "White Art Festival" (Минск – Беларусь ).
1996 - персональная выставка, галерея "Медея" (Минск – Беларусь).
1999 - персональная выставка, "Constancia" (Лиссабон – Португалия).
2000 - 2001 - постановка сценографии спектакля "Безумный день или Женитьба Фигаро" по одноименной пьесе Бомарше, Белорусский государственный молодёжный театр (Минск – Беларусь).
2001 - персональная выставка , галерея "Brey" (Дипхольц – Германия).
2001 - персональная выставка, галерея "Rauber" (Вехта – Германия).
2002 - персональная выставка, Объединение государственных литературных музеев РБ, Государственный музей истории белорусской литературы, Белорусский комитет международного совета музеев "ICOM", галерея "LaSandr" (Минск – Беларусь).
2002 - персональная выставка "Городские мелодии -2", Минский городской исполнительный комитет и "Art-Modern Gallery" (Минск – Беларусь).
2002 - персональная выставка, "Elastogran" (Лемфёрде – Германия).
2002 - участие в выставке "Дизайн: Интерьер 2002", Белэкспо (Минск – Беларусь).
2003 - Представительство ООН в Беларуси совместно с Христианским Детским Фондом осуществили проект "Дети в мире СПИДа". В рамках проекта 01.12.2002 года, во Всемирный День борьбы со СПИДом, был объявлен Национальный конкурс детских творческих работ, в котором приняли участие около 100 детей и молодых людей изо всех уголков Беларуси. Оформление проекта осуществлял художник Дмитрий Кустанович.
2003 - персональная выставка, "ЦДХ" (Москва – Россия).
2003 - совместная акция ART-BELARUS Gallery и команды питерских художников "Глинка" (Москва - Россия). Мероприятие было проведено в Московском клубе "Клуб на Брестской". ART-BELARUS Gallery представила выставку работ художника Дмитрия Кустановича.
2004 - Московский Международный Художественный Салон "ЦДХ-2004" (Москва – Россия).
2004 - персональная выставка, Творческая мастерская "От Куста", Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 - персональная выставка "Сны рыбака", Творческая мастерская "От Куста", Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 - участие в 22-ой Международной выставке жилья и строительства "Белорусский дом", Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 - участие в 11-ой Международной специализированной выставке "Минский салон. Дизайн. Интерьер", Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 - участие в выставке "Белорусская строительная неделя", Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 - участие в совместной выставке белорусских художников "Les couleurs vives de la Russie Blanche", галерея "Art et Actualite" (Париж – Франция).
2005 - персональная выставка, Творческая мастерская "От Куста", Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 - участие в совместной выставке белорусских художников "Мой город", галерея "Университет культуры" (Минск – Беларусь).
2005 - совместная выставка, BelaRussian Art Gallery Kartina (Нидерланды).
2006 - персональная выставка, Творческая мастерская "От Куста", Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2006 - выставка, Севастопольский вернисаж (Севастополь – Крым).
2007 - персональная выставка, "Галерея Михайлова" (Санкт-Петербург – Россия).
2007 - персональная выставка "Памяти отца", галерея "ЛаСандр-арт" (Минск – Беларусь).
2007 - участие в X Московском Международном Художественном Салоне "ЦДХ-2007" (Москва – Россия).
2007 - персональная выставка "Хрустальный город", "Русская галерея" (Вильнюс – Литва).
2007 - участие в VIII Международной биеннале современного искусства "Диалоги", Центральный выставочный зал "Манеж" (Санкт-Петербург – Россия).
2007 - персональная выставка, Русско-Немецкий Центр (Санкт-Петербург – Россия).
2007 - участие в выставке современного изобразительного искусства "Искусство Петербурга. Модерн. Арт.", Центр современного искусства "ARTINDEX" (Санкт-Петербург – Россия).
2008 - участие в Московском Международном Художественном Салоне "ЦДХ-2008" (Москва – Россия).
2008 - персональная выставка "Санкт-Петербург - Минск", галерея "ЛаСандр-арт" (Минск – Беларусь).
2008 - участие в 4-й региональной выставке "Мир искусства", посвященной Дню Художника (Тосно – Россия).
2008 - персональная выставка "Звуки на холсте" (Санкт-Петербург – Россия).
2008 - персональная выставка "Бабочки-цветочки...", Галерея ювелирной моды "О!" (Санкт-Петербург – Россия).
2008 - участие в Международной художественной ярмарке "Арт-Петербург", Центральный выставочный зал "Манеж" (Санкт-Петербург – Россия).
2008 - персональная VIP выставка "Карнавал Кустановича" (Санкт-Петербург – Россия).
2008 - участие в Рождественской арт-ярмарке 2008, ЦДХ (Москва – Россия).
2008 - участие в Рождественской арт-ярмарке, Государственная дума (Москва – Россия).
2009 - персональная выставка, Культурно-просветительский центр "Агора" (Санкт-Петербург – Россия).
2009 - персональная выставка-концерт, Мемориальный музей-квартира актеров Читать далее...

Мауриций Готтлиб (ивр. מאוריצי גוטליב‎, укр. Маврикій Готтліб, польск. Maurycy Gottlieb, 21 или 28 февраля 1856, Дрогобыч, тогда Австрия – 17 июля 1879, Краков) – украинский и польский художник, галицийский еврей.

Закончил гимназию во Львове, учился в Венской художественной академии, в краковской Школе изящных искусств (1875). Познакомился с Яном Матейко, был глубоко впечатлен его творчеством. Не вынеся антисемитской атмосферы в студенческой среде, вернулся в Вену (1876), затем переехал в Мюнхен, где получил золотую медаль за картину «Шейлок и Джессика» (на сюжет шекспировского «Венецианского купца»).


Мауриций Готтлиб. Шейлок и Джессика, 1876Снова вернулся в Вену. При поддержке венского раввина получил стипендию для учёбы в Италии. В Риме поддерживал отношения с Матейко, познакомился с Семирадским. Снова вернувшись в Краков, скоропостижно умер (по предположениям, покончил с собой).

Младший брат - художник Леопольд Готтлиб.


http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%EE%F2%F2%EB%E8%E1,_%CC%E0%F3%F0%E8%F6%E8%E9

1.
[501x619]

2.
[532x700]

3.
[528x700]

4.
[564x700]

5.
[380x494]

6.
[570x700]

Леопольд Готтлиб (польск. Leopold Gottlieb, 1879(1879), по другим сведениям 1883, Дрогобыч, тогда Австро-Венгрия,cейчас Украина – 24 апреля 1934, Париж) – польский художник. Младший брат Мауриция Готтлиба. Представитель Парижской школы.
Из семьи галицийских евреев. В 1896-1902 учился в Краковской академии художеств у Яцека Мальчевского и Теодора Аксентовича, затем копировал голландцев в Старой пинакотеке Мюнхена. В 1904 обосновался в Париже. Был одним из инициаторов создания краковской Группы пяти, вместе с членами группы выставлялся в 1905-1907 в Кракове, Львове, Вене, Берлине, Варшаве.

В 1906 переехал в Иерусалим, преподавал там в академии Бецалель. Вернулся в Париж в 1908. Вошел в круг художников Монпарнаса, был дружен с Кислингом, Заком и др. В 1912 первая персональная выставка художника прошла во Львове, в том же году его работы были показаны в галерее Жозе Далмау в Барселоне. Выставлялся на парижских Салонах, в венском Сецессионе. В годы Первой мировой войны воевал под командованием Пилсудского, оставил зарисовки военного быта, они были показаны на выставке в Люблине (1917). В 1917-1919 был близок к группе польских экспресссионистов (формистов - Виткевич и др.). Работал в Польше, Австрии, Германии. В 1926 вернулся в Париж.




1.
[677x700]

2.
Читать далее...

http://artru.info/ar/35410/

Родился Рашмаджян 10 мая 1907г. в Александраполе (Гюмри),
в семье заслуженного педагога Тиграна Рашмаджяна (в Армянской энциклопедии очерки об отце и сыне расположены рядом) и семи лет отроду был отправлен в Москву, на учебу в Лазаревское училище. Именно тогда на рисунке первоклашки преподаватель рисования обнаружил талант художника. Необычайно интересна символика этого эпизода - первым рисунком Седрака был топор.
Много позже, в конце 40-х, он создает цикл "Богатыри социалистического труда" состоящий из портретов рабочих Алавердского медеплавильного комбината. Изображая, разумеется по государственному заказу, карбидчиков, литейщиков, чернорабочих, Рашмаджян так увлекся, что несколько автопортретов написал в одежде металлурга и в заводской среде. Рабочая одежда и инструмент - важные атрибуты его героев.И дело не только в заказе - для Рашмаджяна, интеллектуала и эрудита, блестяще игравшего в шахматы, знатока литературы и искусства, было в радость писать людей труда с их обветренными, обоженными солнцем и огнем лицами, с тяжелыми, словно укоренными в землю телами, огрубевшими руками, в них видел он мощь и ценность. "Сильные люди", говорил о своих героях художник.

Гамбургский счет Седрака Рашмаджяна.
Есть такая притча. Когда-то в немецком городе Гамбурге раз в году собирались борцы со всего света, чтобы без зрителей, журналистов и болельщиков выяснить, кто чего стоит на самом деле. Достоверно не известно, было ли это на самом деле, а если было, то как все протекало, но сохранилось выражение "гамбургский счет" - нечто вроде истинной ценности, о которой известно среди своих, профессианалов. Вот по такому гамбургскому счету Седрак Рашмаджян был и остается крупнейшим армянским живописцем, обладателем собственного голоса, стиля, который ни с кем не спутаешь, уникальным портретистом, о котором художник Ара Нисанян метко сказал "наш Рембранд".

1.
[460x580]

2.
[460x404]

3.
[460x613]

4.
[460x553]

5.
[460x589]

6.
[460x494]

7.
[460x343]

Хоакин Соролья-и-Бастида (исп. Joaquнn Sorolla y Bastida, 27 февраля 1863(18630227), Валенсия — 10 августа 1923, Серседилья) — испанский живописец. Считается крупнейшим представителем импрессионизма в Испании.

http://www.joaquin-sorolla-y-bastida.org - сайт художника

Ребенком потерял родителей, вместе с сестрой воспитывался в семье тётки. Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии у Франсиско Прадильи, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырехлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью, из которой выделил для себя произведения Жюля Бастьен-Лепажа и Адольфа Менцеля. В 1888 году вернулся в Валенсию, в 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились еще две дочери.

В последующее десятилетие к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награжден почетной медалью и орденом Почётного легиона, стал почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).

После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трех последних лет жизни.

Отличался необычайной творческой энергией, оставил свыше 2 000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году. Американский промышленник и коллекционер Пол Гетти приобрел десять пейзажных полотен Сорольи для своего музея. Работы художника находятся в крупнейших музейных собраниях мира от Берлина до Буэнос-Айреса.

В 2007 году выставка работ Сорольи и Сарджента прошла в парижском Petit Palais. В 2009 году персональная выставка Сорольи была развернута в Прадо и музее Нимейера в Куритибе

1.
[513x700]

2.
[490x700]

3.
[685x700]

4.
[700x506]

5.
[456x700]

6.
[622x700]

7.
[700x504]

8.
Читать далее...

Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (“Погребение Святой Лючии”, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Свет в его картинах становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает характер свободной импровизационности. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Начиная с 1600 года, времени наивысшего творческого подъема Караваджо, его имя стало постоянно появляться в протоколах римской полиции. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Но в 1606 году художник в пылу ссоры во время игры в мяч совершил убийство и с тех пор был вынужден скрываться от полиции.

[542x700]
Маленький больной Вакх
1593, Галерея Боргезе, Рим Юноша с корзиной фруктов, 1593, Галерея Боргезе, Рим



После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Там он продолжал работать над крупными заказами; его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В 1608 Караваджо переехал на Мальту, где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден. Но вскоре и оттуда Караваджо пришлось бежать на Сицилию из-за своего вспыльчивого характера. Прожив на Сицилии некоторое время, художник в 1609 возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в портовой таверне и был изуродован. В это время Караваджо уже был болен малярией, от приступа которой и умер 18 июля 1610 года. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях, и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Тем не менее, в самой Италии нашлось много его последователей, получивших название караваджистов.

[700x509]
Шулеры, 1596
Музей Кимбелла, Форт Уорт Гадалка, 1596
Музей Лувр, Париж

Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма - самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и Читать далее...

Это цитата сообщения МОННА Оригинальное сообщение

Моя любимая музыка. Rondo Veneziano

[509x509]

МОННА

http://ru.wikipedia.org/wiki/%C7%E8%F7%E8,_%CC%E8%...%EA%F1%E0%ED%E4%F0%EE%E2%E8%F7

1.
[546x700]

2.
[524x680]

3.
[700x538]

4.
[435x600]

5.
[700x576]

6.
[557x700]

7.
[563x699]

8.
[543x700]

9.

http://rusgenre.ru/main.html Русская жанровая живопись

http://ruslandscape.ru/ Русский пейзаж

http://artdeath.ru/main.html Тема смерти в живописи

http://sovietart.net/main.htm Советская живопись

http://artnud.com/main.htm Обнаженная натура в мировой живописи

Конкурс живописи США АСПОРА - http://asopa.com/2002/competition/winners.htm - выкладка картин победителей

http://www.shannonassociates.com/kidshannon/ Иллюстрации!