Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Магия музыки. Вангелис

Вангелис ( род. 29 марта 1943, Волос) — известный греческий композитор, один из первых исполнителей электронной музыки, автор саундтреков ко многим известным фильмам.

Полное имя Эва́нгелос Одиссе́ас Папатанаси́у, (Evangelos Odyssey Papathanassiou). В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию своего первого имени — Вангелис (Vangelis).

[показать]

La Petite Fille De La Mer

[показать]

Aquatic Dance

[показать]

Fields of Coral

[показать]

Songs of the Seas

[показать]

Chariots of Fire

[показать]

 

Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение

Дождик осенний...

Комаров Николай Парфенович
http://artnow.ru/ru/gallery/0/1904.html

Родился в 1959 году в д. Б. Терсень Уренского района Нижегородской области.
В 1976 году окончил среднюю школу №1 и ДШХ г.Уреня.
В 1981 году окончил художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического университета им. И.Я.Яковлева.
В 1988 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Е.И. Репина Академии художеств СССР мастерскую Народного художника СССР Е.Е. Моисеенко, г.Ленинград.
С 1988г. по 1991г. - преподаватель Чебоксарского Художественного училища.
С 1995г. по 2000г. - старший преподаватель, доцент кафедры рисунка ЧГПИ им. Яковлева.
С 2000г. по 2008г. - преподаватель Чебоксарского Художественного училища.
В 1991 году был принят в Союз художников России.
2004г. - награжден Дипломом Зональной выставки «Большая Волга», г.Саранск.
2009г. - награжден Дипломом «Большая Волга», г.Чебоксары.
2009г. - награжден Фондом «Культурное достояние» Золотым знаком «За достижения в живописи и активное сотрудничество с Фондом», г.Столив, Черногория.
2009г. - награжден Дипломом Фонда «Культурное достояние» за участие в 5 Международном Пленере «Черногория-2009», г.Столив.
2010г. - награжден Серебряной медалью Союза художников России «Традиции, мастерство, духовность», г.Чебоксары.
2010г. - награжден Дипломом от Фонда «Культурное достояние», Галерея «N-Prospect», Галерея «Castello di Boca», за участие в 10 Международном пленере, г.Столив, Черногория.
2010г. - награжден Дипломом за участие в выставке «Наша Победа - Наш мир», г.Москва.
2010г. - присвоено звание члена-корреспондента Петровской Академии Наук и Искусств, г.Санкт-Петербург.

Участие в выставках

1. 1985г. - «Молодые художники Ленинграда», г.Ленинград, Манеж
2. 1985г. - «Большая Волга», г.Чебоксары, Зональная выставка. Художественный музей
3. 1988г. - «Выставка дипломных работ», г.Ленинград, Музей Академии Художеств СССР
4. 1989г. - «Выставка художников автономных республик, краев и областей РФ СССР», г.Москва, ЦДХ. Всесоюзная выставка
5. 1990г. - «Салон дебютантов», г.Амстердам. Международная выставка
6. 1991г. - «Большая Волга», г.Казань. Художественный музей. Зональная выставка
7. 1992г. - «Гамбург глазами русских художников», г.Гамбург. Катаринен кирхе
8. 1993г. - «Искусство Европы», г. Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
9. 1994г. - «Выставка чувашских художников в Германии», г.Гамбург. Академия Наук
10. 1994г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
11. 1995г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
12. 1995г. - «Зональная молодежная выставка», г.Н.Новгород. Художественный музей
13. 1995г. - «Выставка чувашских художников», г.Гамбург
14. 1996г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
15. 1996г. - Персональная выставка, г.Магнитогорск
16. 1997г. - Персональная выставка, г.Чебоксары, Администрация Президента Чувашской республики
17. 1998г. - «Большая Волга», г.Н.Новгород. Зональная выставка. Художественный музей
18. 1998г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
19. 1999г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
20. 2000г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
21. 2000г. - Всероссийская выставка «Имени твоему», г.Москва, Центральный Дом Художника
22. 2000г. – Персональная выставка. Галерея «Русский век», г.Н.Новгород
23. 2001г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
24. 2001г. - Персональная выставка. Галерея «Русский век», г.Н.Новгород
25. 2002г. - «Искусство Европы», г.Гамбург (Глинде), Ratchaus. Международная выставка
26. 2003г. - «Большая Волга». Зональная выставка, г. Н.Новгород. Художественный музей
27. 2003г. - Персональная выставка. Художественная галерея Союза Художников России, г.Самара
28. 2003г. - Выставка Творческого Союза Художников России «Нижний Новгород - Москва», г.Н.Новгород (Художественный музей – выставочный зал Творческого Союза «На Гоголевском бульваре»).
29. 2004г. - «Большая Волга». Зональная выставка, г.Саранск
30. 2004г. - «Московская осень», г.Москва. Бизнес-центр отеля «Рэдиссон – Славянская»
31. 2004г. – Персональная выставка. Галерея «Русский век», г.Н.Новгород
32. 2004г. - Выставка российских художников, галерея «Китай-город», г.Москва
33. 2004г. - Выставка российских художников, галерея «Лабиринт», г.Москва
34. 2005г. - Всероссийская выставка, посвященная 60-летию Победы, Центральный Дом Художника, г.Москва
35. 2005г. - Персональная выставка. Галерея «Русский век», г.Н.Новгород (Издание альбома)
36. 2006г. - Выставка в галерее «На Большой Красной», г.Казань
37. 2007г. - Выставка русских художников, Галерея «Nesegallery», Калифорния, США
38. 2007г. - Зональная выставка «Единение». Художественный музей, г.Н.Новгород
39. 2007г. - Региональная выставка «Золотая палитра». Художественная Читать далее...

http://artnow.ru/ru/gallery/0/4372.html
Мефоков Николай Семёнович
Родился 21 июля 1959 года в д. Белая гора.
В 1977 году поступил в Саратовское художественное училище им.Боголюбова.

Его учителя: Богачёв А.В., Белонович В.А., Шкунова В.А., Успенский В.С.
С 1994 г. по 2012 г. Учавствует в различных выставках.
Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Живет в Саратове.

1.
[646x650]

2.
[700x561]

3.
[700x583]

4.
[700x589]

5.
[634x650]

6.
[650x650]

7.
[700x521]

8.
[487x650]

9.
[488x650]

10.
[650x482]

11.
[650x498]

12.
[650x650]

1.
[546x700]

2.
[520x668]

3.
[662x700]

4.
[500x700]

5.
[500x512]

6.
[561x700]

"
Это река Хотча, по Дмитровскому направлению, 130 км от Москвы. Живописные, красивые, сказочные места. На берегу речки стоит хатка бобра. Утром и вечером его ушастая мордочка возвышается над водной гладью. В реке много разной рыбы: лещ, плотва, щука, окунь, линь, для того, что бы поймать ее нужно всего ничего, удочку, червяков и хороший клев. А вечером наваристая уха, немножко водочки и песни у костра под гитару. А по утру, вода в реке теплая, над водой белой шапкой висит туман, раздеваешься до нога и идешь купаться. И заходя в воду, ты словно растворяешься в природной среде и начинаешь чувствовать себя одним единым с ней организмом..."
http://artnow.ru/ru/gallery/3/3531/picture/0/432399.html

это реальный сюжет, он не высосан из пальца и не придуман из головы. Провинция с деревянными домиками, старушка, доживающая свой век и рядом два верных друга – Туз и Верный. Эти собаки всегда рядом с ней, в отличие от уехавших в большие города, за поиском славы и денег, детей."
http://artnow.ru/ru/gallery/3/3531/picture/0/418096.html

[показать]

1.
[650x650]

2.
[700x539]

3.
[700x570]

4.
[650x528]

5.
[700x538]

6.
[511x650]

7.
[650x650]

8.
[700x567]

9.
[691x500]

10.
[628x500]

11.
[672x500]

12.
[650x555]

13.
[700x576]

14.
Читать далее...

http://www.jones-terwilliger-galleries.com/Artist_Entry/openblood.html

1.
[691x550]

2.
[688x550]

3.
[700x469]

4.
[589x600]

5.
[491x675]

6.
[675x550]

7.
[535x675]

8.
[700x531]

9.
[700x542]

10.
[504x675]

11.
[700x535]

12.
[700x525]

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Уже в следующем 1996 году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999, обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. В 1999 году выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». В 2006 году окончила институт и защитила дипломную работу «Шествие масленичного поезда» с оценкой «отлично». По окончании института летом 2006 года Анна Виноградова была приглашена в США, где она становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде. Работы Виноградовой продаются в лучших галереях США — в Чикаго, Калифорнии, Флориде, Нью-Мехико . Её работы также успешно продаются на арт-рынках Китая и России. Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках, проводимых в Китае «Галереей живописи 20 века» Арт-Центра Санкт-Петербурга. Она также принимает участие в передвижных выставках, проводимых движением «Передвижники 21 век» в Росии и странах Европейского союза, где её работы вызывают огромный интерес. В 2008 году Виноградова Анна вступила в Санкт-Петербургское отделение Союза художников Росии. В мае 2009 года Анна Виноградова совместно с Геннадием Бернадским и Юрием Калютой представляла мастеров России на «выстаке Репинцев» в Пекине во Дворце Национальностей Китая. Работы А. Г. Виноградовой находятся в частных собраниях в России, США, Японии, Голландии, Германии, Франции и других стран Европы, а также в многочисленных частных коллекциях и в музеях Китая.

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/10...nny-vinogradovoy-70-rabot.html

1.
[500x607]

2.
[396x700]

3.
[500x500]

4.
[500x327]

5.
[500x672]

6.
[500x569]

7.
[500x425]

8.
Читать далее...

Художник Ричард Савойя (Richard Savoie) родился 13 июня 1959 года в Канаде. Ричард Савойя является одним из самых выдающихся художников Канады в технике пастель. Цветные мелки творят волшебство в руках художника, рождая прекраснейшие пейзажи



1.
[700x524]

2.
[700x504]

3.
[700x590]

4.
[640x423]

5.
[700x559]

6.
[700x523]

КОРКОДЫМ ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ - Заслуженный художник России. Родился 12.02.1940 года в г.Владивостоке. После окончания Владивостокского художественного училища поступил в Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, который окончил в 1970 году (мастерская А.М.Грицая, Д.Д.Жилинского и С.Н.Шильникова).

Член Союза художников с 1980 года. Много лет работает в Вологодской и Архангельской областях.. Участник множества республиканских, всесоюзных и групповых выставок.Творчество В.Н.Коркодыма представлено работами в Государственной Третьяковской Галерее, в музеях страны, в частных отечественных и зарубежных собраниях.
Персональный сайт www.v-korkodym.narod.ru

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=61&idg=0&user_serie=0

1.
[700x496]

2.
[405x500]

3.
[440x500]

4.
[576x500]

5.
[621x500]

6.
[422x500]

7.
[700x339]

8.
[698x500]

9.
[569x500]

http://filatov-art.ru/page-7.html
Родился в 1952 г. В 1997году oкoнчил Пeнзeнcкoе xyдoжecтвeннoе yчилище.
Пoлнee вceгo тaлaнт xyдoжникa pacкpылcя в живoпиcныx пopтpeтax. Оcoбoe мecтo в творчестве художника зaнимaют oбpaзы извecтнoгo poccийcкoгo живoпиcцa, пpeдcтaвитeля пeнзeнcкoЙ xyдoжecтвeннoи шкoлы Bиктopa Heпьянoвa и пeнзeнcкoгo пиcaтeля, кpaeвeдa Oлeгa Caвинa. В этих работах наилучшим образом демонстрируется глyбoкий пcиxoлoгизм, владение живописным колоритом и композицией для выражения характера, внутреннего духовного состояния портретируемого.
Пpoизвeдeния Владимира Филaтoвa xpaнятcя в paзличныx мyзeяx cтpaны, a тaкжe в чacтныx coбpaнияx.
Художник aктивнo yчacтвyeт нa oблacтныx, peгиoнaльныx, мeждyнapoдныx и Bcepoccийcкиx выcтaвкax.

1.
[610x700]

2.
[700x578]

3.
[574x700]

4.
[600x700]

5.
[494x700]

6.
[700x467]

7.
[700x457]

8.
[700x700]

9.
[700x467]

10.
[700x457]

11.
[527x700]

12.
[548x700]

13.
[632x700]

Дмитрий Аркадьевич Налбандян родился в Тифлисе 15 сентября 1906 г. В русской гимназии, где он учился, учитель рисования обратил внимание на его способности, а родители всячески поощряли занятия сына рисованием. Отец надеялся дать сыну образование, но после его смерти в 1918 г пришлось двенадцатилетнему Мито работать подсобным рабочим на кирпичном заводе.
Тем не менее, несмотря на все тяготы, в 1922 г. он поступил в художественное училище, которое давало ученикам серьезные профессиональные навыки. В 1924 г. он поступил в Академию художеств Грузии, где учился у выдающегося русского художника Евгения Лансере. В 1929 г. Академия была успешно окончена, но жизненные обстоятельства не позволили ему сразу переехать в столицу. Некоторое время он работает в Госкинопроме Грузии, затем на киностудии в Одессе художником - мультипликатором.

В 1931 г. он переезжает в Москву и начинается новый этап его жизни. Серго Орджоникидзе якобы устроил сыну друга и соратника по борьбе первый кремлевский ангажемент - пригласил к себе в 1934-м, познакомил с Кировым для написания с него портрета и дальше все пошло-поехало. И с середины 30-х годов живописные работы Налбандяна начинают появляться на художественных выставках, он становится членом Московского союза Художников.

Дмитрий Аркадьевич Налбандян был одним из самых известных и официально почитаемых художников в Советском Союзе. В историю искусства 20 века он войдет как блестящий портретист и мастер импрессионизма. Его работы находятся в коллекциях всех ведущих музеев стран бывшего СССР. После смерти живописца его студия стала Государственным музеем Дмитрия Налбандяна

1.
[470x550]

2.
[500x538]

3.
[500x351]

4.
[441x550]

5.
[500x598]

6.
[487x700]

7.
[697x550]

8.
[441x550]

Это цитата сообщения LAT Оригинальное сообщение

Золотые хиты итальянской эстрады...

[364x134]   [показать]

 

Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение

Подборка красивой инструментальной музыки

[550x400]

Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение

Избранные Шедевры Классической Музыки

Когда ученые изучали влияние классической музыки на человека, то установили ее чудодейственный эффект. Особенно много разговоров ведется о музыке таких композиторов как Моцарт, Бетховен, Вивальди, Григ, Шуберт, Чайковский, Шуман и Дебюсси. Говорят, что музыка Моцарта способствует лучшему усвоению информации и вообще активизирует работу мозга. Классическая музыка может снять головную боль, особенно композиция Бетховена «Фиделио», Листа «Венгерская рапсодия», Полонез Огинского. Если у вас проблемы со сном, то от бессонницы вас избавят пьесы Грига, Чайковского и Сибелиуса. Вы можете улучшить память, если станете регулярно прослушивать Вивальди, его произведения из цикла «Времена года». И больные люди чаще в два раза быстрее выздоравливают, если слушали классическую музыку. В общем можно сказать, что классическая музыка полезна для здоровья, она улучшает деятельность мозга, память, снимает боль, избавляет от бессонницы. [380x380] [654x454] E-NUN

[показать]

Это цитата сообщения LAT Оригинальное сообщение

Прекрасные, вечные, удивительные произведения...

Поль Мориа

Музыку Поля Мориа можно услышать практически повсюду. Многие люди осознанно слушают ее, покупают его альбомы, другие часто слышат ее в музыкальных заставках, как фоновую музыку на различных концертах и представлениях, лишь иногда задумываясь — а кто же эту музыку написал? Мелодию "Жаворонок", которая известна множеству из нас по ее использованию в телепередаче «В мире животных», написал и сыграл именно он. Создал он кроме этого еще много прекрасных и удивительных произведений.

[387x521]

 

Это цитата сообщения gshkira Оригинальное сообщение

Origen - Dance Of The Clouds

New age

Гуан Вейсин – Guan Weixing – интервью

Сначала вы изучали живопись маслом. Как случилось, что вы поменяли ее на технику акварели?

Я начал с масляной живописи, но акварель – моя первая любовь. Качество ли это акварели, которая заставляет меня понять, что она может предложить больше, чем просто инструмент для эскизов? Ею можно создать великие произведения, иногда настолько восхитительные и впечатляющие,что никакие другие художественные средства не могут. Возьмите «Деревенскую женщину» румынского художника. Умелый подход и реализация
замысла без всяких скидок. Невероятное богатство цвета и светимость, как сверкающий драгоценный камень. В «Портрете Софии Лукомской» русского художника Валентина Серова, использованы различные способы, такие как мокрым по мокрому, мокрым по сухому, вымывание, лессировка и так далее. И
она имеет разнообразие цветовых слоев с богатством оттенков и сильное впечатление, очаровательная и красивая, как и идеальный драгоценный камень. «Хлеб наш насущный» шведского художника Андерса Цорна является точной и стабильной конструкцией с большим количеством изысканных цветов, совершенной, как неприступная крепость (как пик совершенства). В «Купающейся женщине на пляже» английский художник Уильям Рассел Флинт так умело обращается с водой, что море выглядит большим, мягким, и так освежает. «Бродяга», американского художника Эндрю Уайета, показывает устойчивые форму и манеру, как скульптура, выражающая внутреннюю тоску.
Никто не может остаться равнодушным. Эти работы универсально показывают качества акварели, вызывающие лишь похвалу. Чувства, изящество и очарование свойственные акварели. И виртуозные цвета, сияющей и чарующий свет, впечатляющий вкус, уверенные мазки, и свободно текущая вода, как перемещение стихии, всплеск в сердцах зрителей.

Кроме того, из-за трудности техники и низкого процента успеха, побеждает смелый. Мне нравится бросать вызов. Это привлекает. Я хочу доказать всему миру, что не справедливо считать акварель приятным времяпрепровождением на уровне игры с красками. Я хочу увидеть, что можно сделать акварелью в изобретательном и творческом смысле. Если особая выразительная сила будет достигнута, полностью освоена, она, безусловно, внесет лепту в саду искусства, а также добавит необычную
красоту человеку, и художник получит наслаждение от работы.

Можете ли вы рассказать об основных правилах акварельной живописи?

Вообще говоря, только художники, умеющие писать маслом, могут быть компетентны в акварели. Это означает, что важно также иметь квалификацию художника в масле. Во многих аспектах акварелью сложнее, чем масло.
Главное то, что вода, душа акварели, любит вести себя по-своему, и течет свободно, без принуждения. Без преувеличения, никто не может контролировать его полностью в своих целях. Кроме того, пластичность акварели отличается от других техник. Она использует прозрачные цвета, формирование последовательных слоев цвета, и верхние слои не заслоняются
нижними. Поэтому есть две проблемы: первая в том, что если вы хотите использовать много воды, вы не получите точную форму и структуру, тогда как при использовании меньшего количества воды, работа легко может привести к мертвому и скучному результату. Одним словом,излишняя точность может быть мертвой и скучной, а излишек свободы может привести к пустоте. Второе это то, что акварель не может быть исправлена или изменена. Например, красный не может быть изменен на зеленый. В этом
аспекте, это просто для других средств живописи, которые используют наложение. Одним словом, текстуру кожи и одежды или растений труднее достичь в акварели, чем в масле.

Прозрачность и сложность являются основными правилами.

Вы предпочитаете натуральные цвета, иногда почти монохром. Есть ли у Вас специальная теория цвета?

У меня нет специальной теории цвета. Ниже приведены мои принципы.
Все тайны цвета лежат в «гармонии контраста». В частности, это
«получение цветовой гармонии посредством контраста теплого и холодного цвета»

Теплое и холодное – это жизнь цвета. Цвета могут звенеть и стать живыми через богатый и тонкий контраст теплых и холодных. В противном случае, работа, безусловно, станет либо теплой, либо холодной и потеряет живость. Так же, как одна нота в музыке, это тускло и безжизненно.

Гармония есть сублимация цвета. Без гармонии, даже самые богатые теплые и холодные цветовые отличия станут грязной массой различных пигментов.
Так же, как простое сочетание высоких и низких нот без ритма ничего не стоит

1.
[700x510]

2.
Читать далее...