Бидструп — датчанин, но юмор его не имеет национальных границ. Эти смешные, курьезные, трагикомичные рассказы в картинках понятны любому человеку, независимо от возраста и национальности. Тематика абсолютно разная — бытовые сценки, случаи на улице, в транспорте, на отдыхе, различные жизненные ситуации, порой доведенные до абсурда.
Самокритика
http://tormashki.net/tormashkiny-prikoly/515114-komiksy-herlufa-bidstrupa.html
1.
[514x700] Культ личности
2.
[511x700]Круг замкнулся
3.
[612x700] Критика
4.
[519x700]Зеркало
5.
[516x700] Зеркало души
6.
[522x700]Вдохновение
7.
[531x700] 4 темперамента
8.
[525x700]
http://olejnikov.livejournal.com/ сайт художника
Олейников Игорь Юльевич родился 4 января 1953 года в городе Люберцы Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте «Гипрокаучук». В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию «Союзмультфильм»; спустя некоторое время сам стал художником-постановщиком.
Специального художественного образования Олейников не имеет, хотя поверить в это совершенно невозможно
В анимации Игорь Олейников известен по фильмам «Тайна третьей планеты» (1981), «Последняя охота» (1982), «Сказка о царе Салтане» (1984), принимал участие в работе над лентой «Халиф-аист» (1981). Как художник-постановщик создал фильмы «Мы с Шерлоком Холмсом» (1987), «Сказка о глупом муже» (1986), «Поползновение» (1987), «Сапожник и русалка» (1989), «В поисках Олуэн» (1990) и др.
В 1991-2000 гг. работал в российском филиале студии ВВС «Кристмас Филмз», где был поставлен рисованный мультфильм-фантазия по мотивам оперы В.А.Моцарта «Волшебная флейта» (режиссёр Валерий Угаров), который в 1996 году высоко оценили на Тарусском анимационном фестивале. В следующем году Таруса снова наградила художника — приз за лучший персонаж получил фильм «Иона».
В 2000 году на анимационном фестивале «Золотая рыбка» мультфильм «Подна и Подни» (из цикла «Сказки народов мира», режиссёр Юрий Кулаков), снятый по мотивам суфийской притчи про двух маленьких птичек, завоевал Гран-при. В 2000-04 гг. — художник работал над полнометражным фильмом «Щелкунчик» (к/с «Аргус», совместно с немецкой продюсерской компанией, режиссёр Т.Ильина).
С 2004 года рисует на студии «Солнечный дом», участвовал в создании фильма «Князь Владимир».
С 1986 года параллельно с работой в анимации сотрудничает с детскими периодическими изданиями (журналы «Миша», «Трамвай», «Куча-мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния», «Спокойной ночи, малыши!», альманах «Колобок и Два жирафа»), а также с книжными издательствами.
Среди его работ, выпущенных российскими издательствами: «Алиса в Стране чудес» Л.Кэрролла, «Хоббит, или Туда и Обратно» Дж.Р.Р.Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Э.Распе, «Разные рыбки» и «Разные кошечки» Б.Заходера, «Оранжевый верблюд», «Сказочная история мореплавания» и «Сказочная история воздухоплавания» А.Усачёва, «Приключения мышонка Десперо» К.ДиКамилло.
С 2001 года начинается сотрудничество художника с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии. Он участвовал в книжных выставках в России, Литве, Эстонии, Германии, Тайване, а также в Братиславской бьеннале «BIB» в 2003-м, 2004-м и 2005-м годах, был финалистом выставки «Болонья-2004». В 2006 году Игорь Олейников получил диплом на Таллиннском триеннале иллюстрации стран Балтии.
В последнее время Игорь Олейников работал над такими книгами, как «Питер Пэн» Дж.Барри (частный заказ, Россия), «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Р.Л.Стивенсона (для итальянского «Fabri editori»), над книгой об Артуре и Гвен (США, «Dutton children’s books», 2008) и над несколькими книгами для тайваньского издательства «Gremm press». В планах художника — книги для Японии и США.
Впрочем, есть чего ждать и российским поклонникам его творчества. Недавно Игорь Олейников закончил оформление книги стихов К.И.Чуковского для издательства «Махаон». А в «Азбуке» (серия «Книга в подарок») уже вышли «Иван-дурак» и «Жар-птица».
.
1.
[700x498] 2.
[510x700] 3.
[522x700] 4.
[582x700] 5.
[561x700] 6.
Это цитата сообщения Aego Оригинальное сообщение
Natasha Milashevich
Natasha Milashevich
Наташа родилась в 1967 году в Душанбе в бывшем Советском Союзе. Там же она начала обучаться живописи (Художественный колледж Душанбе 1989 год.) Продолжила обучение Милашевич в Санкт-Петербурге в студии известного художника Василия В. Соколова в Академии живописи, ваяния и зодчества Репина которую она окончила в 1995 году.
Ее работы выставлялись в более чем на 30 выставках в России, Финляндии, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.
[показать] смотреть далее
Другие работы автора
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художница Laura Robb | Цветочное
Laura Robb выросла в городе Талса, Оклахома и поступила в художественную школу в возрасте шестнадцати лет. В 1974 году Лаура переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться у Михаила Авиано. После переезда в Таос, Нью-Мексико в 1986 году, работы Laura Robb приняли во Франции, Испании, Гватемале и на всей территории Соединенных Штатов.
1 часть
[показать]
далее...
http://gallerix.ru/storeroom/1611290762/
20 декабря 1852, Амстердам – 23 декабря 1918, Амстердам
Голландская художница-портретистка и гравер.
Тереза родилась в семье исторического живописца и портретиста Йохана Георга Шварца (Johan Georg Schwartze, 1814-1874), который и был первым учителем дочери. У Терезы была сестра Джорджина, которая тоже впоследствии стала художницей. В 1874 году, после смерти отца Тереза покинула Нидерланды, чтобы продолжать художественное образование за рубежом.
В начале ХХ века она одной из самых известных портретистов Амстердама у себя в стране и за рубежом.
Благодаря деловой «хватке», художница получала заказы на портреты от королевской семьи, представителей аристократии и художественного сообщества по всей Европе и даже в Соединенных Штатах.
Большинство работ художницы находится в частных коллекциях.
1.
[577x700] 2.
[570x700] 3.
[306x600] 4.
[497x700] 5.
[577x700] 6.
[517x700] 7.
[589x700]
http://www.jbmonge.com/
1.
[559x600] 2.
[600x570] 3.
[402x600] 4.
[466x600] 5.
[450x458] 6.
[532x600] 7.
[511x600] 8.
[465x600] 9.
[478x700] 10.
[521x700]
Maurice Galbraith Cullen
6 июня 1866 Сент-Джонс, Ньюфаундленд - 28 марта 1934 Шамбли, Квебек
Канадский художник-импрессионист, рисовавший в основном пейзажи. Он ― один из первых канадских художников, который познакомил Канаду с таким направлением в искусстве, как импрессионизм, и стал писать канадские пейзажи в импрессионистской манере.
1.
[640x513] 2.
[640x493] 3.
[600x439] 4.
[700x517] 5.
[640x495] 6.
[640x480] 7.
[629x468] 8.
[700x512]
Это цитата сообщения Aego Оригинальное сообщение
Куковский Ярослав
[260x350]Ярослав Куковский родился 11 апрея 1972 года в городе Тчев.Живописью начал заниматься с раннего возраста. Впервые выставлялся в галерее "Stara ŁaŸnia" в 1994 году,в Гданьске. В своих ранних работах художник поднимает нравственные и социальные проблеммы,пытается анализировать мир и жизнь, изучить человеческую природу, работы этого периода отличаются темными красками и общемрачной направленностью. Эту серию работ автор назвал Udreams
Udreams
[496x208]В другой его период Куковский заинтерресовался ню, гамма его работ стала более светлой, появились замечательные,на мой взгляд, фрески. Хотя и в этих работах чувствуется какая-то разрушающая сила.
Fresco
[445x343]Другие работы автора, не знаю к каким периодам их относят
сайт автора
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Morgan Weistling
[показать] [показать]Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Художник Степан Колесников
Совершенно удивительный, не похожий по манере письма ни на кого, художник. Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования. В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России.
[показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Каравайцев Андрей. Вот такая философия...
Каравайцев Андрей родился в 1968 г.
Художник,не получивший традиционного художественного образования,
Андрей Каравайцев состоялся как художник через свои "университеты" познания жизни,
одаренный от природы талантом воплощать свои фантазии в оригинальные образы.
С детства Андрей рисовал карикатуры и шаржи, пробовал себя в акварели.
Судьбоносной была встреча с группой молодых художников
Венециановского художественного училища,
создавших неформальное объединение "Перекресток",
членом которого стал и Андрей.
"В нашей жизни черных и белых полос – одинаково.
Поэтому мне,как художнику,хочется, чтобы в искусстве было больше позитива –
пусть доброе и веселое перевешивает.
Вот такая философия моего творчества", –
так говорит о себе и своем взгляде на мир
тверской художник Андрей Каравайцев
Механическое чудо
От Яйца
Владимир Пивень
Родился 19 октября 1976 года в городе Комсомольск, Полтавской области.
С шести лет родители отдали в студию изобразительного искусства.
В 1986 году поступил в художественную школу, где учился четыре года.
1990-1995, Харьковское Государственное Художественное Училище.
2000-2002, - выставки в Австрии.
2005 - выставки в Берлине и Магдебурге.
2006 - выставка в Киеве, "Сплеск миттєвсостей".
2007 - персональная выставка "Благословение", Берлин.
2007 - персональная выставка "Прикосновение солнца", г.Киев.
2007 - выставка, посвященная открытию Фонда "Культурное достояние" в Галерее "N-prospect", город Санкт-Петербург.
2008 - персонаьная выставка живописи в Галерее "N-prospect", город Санкт-Петербург.
2008 - выставка "АРТ Киев"
Картины находятся в частных коллекциях Европы и Америки.
В данное время живет и работает в Киеве.
Живопись Владимира Пивня - это сочетание недоговоренного и завершенного. Это мгновение которая становится вечностью. Это попытка совместить разные техники, стили и постоянный поиск новых форм. Благодаря совершенному владению краской и кистью, особенному колориту произведений, его легко узнать среди многих современных художников. Его живопись - то наслаждение жизнью. Самые счастливые мгновения, которые текут между пальцами сознания, благодаря художнику останавливаются на полотне, становятся материальными, узнаваемыми, к щемящей боли родными.
Художник пробуждает у нас ощущение благодарности к жизни. Володя пытается охватить Вселенную, заглянуть в наименьшие его уголки, не забыть ни одной волны эмоций. Он стремится передать все свои переживания всем небезразличным - друзям, родственникам, или одинокой незнакомке, чтобы каждый нашел свой счастливый уголок.
Мастер выстраивает собственную мироконструкцию, путешествует в вымышленных и реальных пространствах, пытается понять окружающий Мир и человеческую сущность.
Животворная световая стихия своим хаотическим буйством виплескуеться на зрителя.
Его живопись это прекрасный вкус и гармония на каждом лоскутке полотна. Он выдумывает, и как каждый художник фантазирует, украшая жизнь своим воображением об идеале, к которому каждый из нас пытается приблизиться, а в его полотнах все как будто реально, лишь стоит остановить свой взгляд, ухватить то незабываемое мгновение и впустить его к своему сердцу.
Постоянный поиск и эксперимент, непрестанное самоусовершенствование делают его творчество неоднородным, многогранным, незабываемым.
Взгляните на его картины, отдохните от городской суеты, позвольте себе хоть на мгновение забыться. Впитайте яркость красок та мерцающая линий. Вспомните хоть одно единственное мгновение счастья, подарите себе такое удовольствие.
Всматриваясь в его полотна - даже в самые тяжелые моменты жизни - понимаешь, что не так уже все и плохо, если нам дана эта земля, с ее небом, с ее зеленью, с ее тишиной... Прекрасное рядом, стоит лишь протянуть руку, и все мойке жизни ТВОИ, главное - захотеть.
Искусствовед Оксана Билоус
1.
[495x502] 2.
[502x396] 3.
[502x328] 4.
[500x502] 5.
[502x396] 6.
[430x502] 7.
[495x502] Алексей Николаевич Тимошенко
Окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института в 1976 году. Главным своим учителем считает Турчака Григория Степановича, окончившего Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. Работает в школе с момента её открытия, стоит у истоков её создания. Автор уникальных методик преподавания живописи. Учитель высшей квалификационной категории. Имеет почётное звание «Заслуженный учитель Российской Федерации».
Ученики А.Н. Тимошенко продолжают обучение во многих художественных вузах: Московском государственном высшем художественно-промышленном училище им. Строганова, Московском художественном училище Памяти 1905 года, Московском государственном университете сервиса, Московской государственной текстильной академии, на художественно-графических факультетах московских педагогических университетов.
А.Н. Тимошенко – постоянный участник региональных и международных выставок: Центральный Дом художника, Москва; Международный Центр торговли, Москва. Картины находятся в частных коллекциях в России, Японии, Германии, США, Китае, Великобритании, Канаде и других странах.
1.
[699x437] 2.
[700x432] 3.
[700x438] 4.
[700x385] 5.
[700x381] 6.
[699x368] 7.
[699x439]
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Николай Блохин
Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
http://asopa.com/2002/competition/winners.htm
Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин
Николай Блохин - член Союза художников России, преподаватель Российской Академии художеств
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Мария Алексеевна Федорова (1859–1934).
Мария Алексеевна Федорова (Ионова) (1859–1934) – художник-пейзажист.Дочь бухгалтера, родилась в Петербурге. В 19 лет поступила в рисовальную школу Общества Поощрения художников. Вольноходящая ученица Академии Художеств с 1881 года. По домашним обстоятельствам курса не окончила. В 1890 году получила малую поощрительную медаль, в 1891 – большую. В 1892 получила свидетельство преподавателя рисования в женских гимназиях (1892). Писала в основном пейзажи. Участвовала в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, Московского общества любителей художеств. Ряд ее произведений принадлежит собранию Государственной Третьяковской галереи.В 1891 году один из ее пейзажей «К ненастью» (холст, масло) был куплен П.М.Третьяковым. В 1898 И. К. Айвазовский направил в Совет ИАХ ходатайство о присвоении ей почетного звания за успехи в живописи. До 1918 участвовала в Весенних выставках в залах АХ. С творческими целями часто совершала поездки по России, нередко бывала на Волге. Ученица И. И. Шишкина, она тем не менее сохранила свою художественную индивидуальность.Около 1920 поселилась в Финляндии, продолжала заниматься живописью и давала уроки рисования. Написала иконы Спасителя и Божьей Матери для Никольской православной общины в Хельсинки (вместе с дочерью – Л. В. Платан), иконы «Голгофа» и «Плащаница» для Выборгской православной общины.В 1923 провела совместные выставки с Григором Ауэром в Выборге и в Салоне Стриндберга в Хельсинки. Входила в Общество русских художников в Финляндии; показала пейзажи на его 1-й выставке (1933). В 1936 на одном из вечеров общества был заслушан доклад В. П. Щепанского «Русские пейзажисты», посвященный памяти художницы. Произведения М. А. Федоровой находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, а также в музеях Таганрога, Рязани, Полтавы, а также в частных коллекциях России и Финляндии, где художница жила в начале ХХ века.
Ветреный день.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Фотограф Aure from Paris (Aurelien)
В фотографиях Aure чувствуется движение, жизнь, они очень динамичные,
но в то же время умиротворяющие и завораживающие.
Очень красивые и реалистичные творения мастера.
Website
[показать]Мефоков Николай Семёнович
Родился 21 июля 1959 года в д. Белая гора.
В 1977 году поступил в Саратовское художественное училище им.Боголюбова.
Его учителя: Богачёв А.В., Белонович В.А., Шкунова В.А., Успенский В.С.
С 1994 г. по 2012 г. Учавствует в различных выставках.
Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Живет в Саратове.
1.
[646x650] 2.
[700x521] 3.
[634x650] 4.
[700x561] 5.
[700x589] 6.
[650x571] 7.
[487x650] 8.
[488x650] 9.
[650x498] 10.
[650x482] 11.
[700x583] 12.
[650x650]