Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

В коллекцию... Константин Маковский.

Коллекция картин Константина Егоровича Маковского

[показать]

[показать]

далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Жанровое... Константин Маковский.

[1024x874]Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века. 1868

[1024x778]

Под венец,1884

[1024x645]Боярский свадебный пир в 17 веке. 1883

далее...

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

.Константин Егорович МаковскийЧасть 3.

Часть 1 Часть 2

Портреты знатных дам.

[показать]

Портрет императрицы Марии Федоровны - супруги императора Александра III

Читать далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Константин Егорович Маковский....в коллекцию

[показать]

[показать]

+3

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Маковский Константин Егорович... в коллекцию

Вся коллекция - Маковский Константин Егорович (1839-1915)

[показать]

далее...

Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение

День вечереет, ночь близка... Шведский художник Per Ekstrom

 

День вечереет, ночь близка...
Шведский художник Per Ekstrom

[560x14]


Художник, который вошел в историю искусства, как «Мастер-Солнце», родился у юго-восточного побережья Скандинавии – на острове Эланд.
В Королевскую Академию Искусств он поступил в возрасте 20 лет. А закончив её, перебрался во Францию, где продолжил образование. Этот период увековечен им в прекрасных пейзажах Нормандии и окрестностей Парижа 70-80-х годов позапрошлого столетия.
Домой на Эланд вернулся лишь в 1910-м уже сложившимся живописцем. Но именно во второй половине жизни стал уделять в своём творчестве повышенное внимание главному небесному светилу, одновременно экспериментируя с разными «продвинутыми» идеями того времени.
Впрочем, прославился не только новаторскими работами, но и человеческим достоинством, благородством поступков.

[показать]

далее >>>>>>>

http://vladimirkush.com/Editions/ сайт художника


Любовь к рисованию проснулась у Куша довольно рано – в 7 лет он поступил в художественную школу в Краснопресненском районе. Обучение в этой школе заняло 10 лет; оттуда Владимир перебрался в Строгановскую академию. Окончив же академию, Куш иммигрировал в Америку.

Покинутый Союз, однако, успел сильно повлиять на Владимира – перестройку и пришедший с ней перелом в художественной культуре страны Куш застал. Особенно интересовали его первые советские авангардисты того времени – в частности, легендарная художественная группа 'Двадцать'. Уже позже, в 1987-м Куш сам стал зарабатывать своим талантом – трудясь, как и многие художники того времени, на Арбате. Первое время он просто рисовал портреты для прохожих; потом талант Владимира привлек к нему внимание иностранцев. На новые заказы – портреты маслом – Куша приглашали уже прямо в посольство; художник смог существенно подтянуть свой английский и обзавестись солидным багажом полезных связей. Постепенно, однако, слишком популярным в среде иностранцев портретистом заинтересовались агенты КГБ; Владимир, разумеется, резко сократил число своих посещений. Вскоре, однако, ему выслали приглашение в Штаты.

Первая поездка в Штаты не затянулась надолго – Владимир пробыл в Америке лишь полтора месяца. Этого, однако, ему хватило, чтобы окончательно определиться с планами на будущее – Куш твердо решил эмигрировать. Владимиру казалось, что сначала лучше получить определенное образование в Европе; к тому моменту он уже смог устроить одну выставку своих работ в Германии и даже продать несколько картин. Получив в общей сложности порядка 3-х тысяч долларов, художник из Франкфурта (Frankfurt) отправился в Лос-Анджелес (Los Angeles). Картины Владимир привез вместе с собой; к сожалению, старый его посредник уже отказался к тому времени с ним сотрудничать.

Художник все же смог найти себе жилье – пусть и не в самом престижном районе города – и вернулся к тому, с чего когда-то начинал – с рисования портретов на улицах. Денег катастрофически не хватало; Владимир не мог позволить себе даже автобусный билет.

Работать он начал в Санта-Монике – днем Куш рисовал портреты, а ночи был вынужден проводить на скамейках в местном парке.

Несмотря на все неурядицы, Владимир не переставал писать картины. Портреты приносили ему пусть небольшой, но доход – на хлеб хватало; картины же первое время шли 'в стол'. Куш упорно не терял надежды – в свободное время он ходил по галереям и отдавал свои картины на комиссию. Сюрреализм, к сожалению, тогда особым успехом у широких масс не пользовался, так что выставлять творчество Владимира никто особо не торопился.

Все же с определенного момента дела пошли в гору – но не в Штатах, а в Гонконге. Туда Владимир перебрался в 1993-м; некий французский дилер устроил ему выставку. Здесь его живопись пользовалась определенным успехом; увы, после присоединения Гонконга к Китаю поток клиентов пошел на спад. Куш вернулся в Америку и вновь начал с низов – и вновь у него хватило силы воли и терпения на то, чтоб пробиться, прийти к успеху. На определенном этапе Владимиру стало ясно, что он вполне может позволить себе открыть собственную галерею. Работы его к тому времени продавались вполне стабильно. Сейчас галерей у Куша четыре – в Калифорнии (California), в Лас-Вегасе (Las Vegas) и на Мауи (Maui). С недавних пор художник освоил еще одно смежное направление искусства – анимацию.

1.
[440x353]

2.
[276x440]

3.
[440x348]

4.
[600x501]

5.
[549x700]

6.
Читать далее...

Коль скоро каждый человек неравнодушен к ласке и нежности, и стремится к гармонии в душе, трудно представить себе того, кто окажется равнодушным к нежным и гармоничным акварелям кисти Лю Маошана (Liu Maoshan). Этот пожилой и опытный художник является не только вице-президентом Сучжоуской Академии китайской живописи, но также известен в Китае и за его пределами благодаря своим потрясающим акварельным пейзажам, изображающим природу и город в разное время года и суток.

Лю Маошан родился в Сучжоу в 1942 году, и здесь же продолжает жить и работать, объясняя это тем, что родной город дает ему необходимое для творчества вдохновение. Образование он также получил в Сучжоу, окончив Институт художественных ремесел, и вскоре его волшебные пейзажи, тонкие и нежные, как весенний воздух, заметили в творческих кругах. Это позволило талантливому 20-летнему юноше, одному из немногих выпускников, очень скоро устроить первую персональную выставку картин, которая впоследствии получила высокую оценку специалистов.
Лю Маошан удачно сочетает технику традиционной китайской живописи с элементами, свойственными работам импрессионистов. Его работы представлены в галереях не только Китая, но также Японии, Англии, США, Германии и многих других.

1.
[700x525]

2.
[700x525]

3.
[700x525]

4.
[700x525]

5.
[699x525]

1.
[525x700]

2.
[525x700]

3.
[525x700]

4.
[525x700]

5.
[525x700]

6.
[525x700]

7.
[525x700]

8.
[515x700]

9.
[432x576]

10.
[400x533]

11.
[525x700]

12.
[525x700]

Во внешних чертах большинства фарфоровых красавиц воплощается тот утончённо-трагический, завораживающий и соблазняющий своей потусторонностью тип женской красоты, который можно отнести к определению «васнецовского» или «врубелевского». Возможно, это обусловлено определением новых эталонов кукольной красоты, не уступающей в реалистичности донельзя позитивной Барби, а возможно – поисками создательницы кукол своего неповторимого почерка, отчасти обусловленного её происхождением.

"Марина Бычкова родилась на юго-западе Сибири в 1982 году. Когда девочке было 14, то вместе с родителями и двумя младшими сестрами иммигрировала в Ванкувер (Канада). Там в 2001 году Марина закончила среднюю школу, а затем поступила в Институт Искусства и Дизайна Эмили Карр (Emily Carr Institute of Art and Design), стены которого покинула в 2006 году с дипломом бакалавра изобразительных искусств.

На своём сайте Марина Бычкова написала: «Я верю в то, что родилась на свет, чтобы делать куклы». Она считает, что секрет создания привлекательных, затрагивающих чувства художественных работ состоит в способности мастера выйти за пределы своей специфической творческой среды и привнести в работы что-то новое. Именно замкнутость большинства на едином шаблоне, стандартном образе является причиной появления на свет большого количества уродливых и скучных кукол (впрочем, как и множества других окружающих нас вещей).

Для Марины Бычковой образный нарратив – наиболее захватывающий способ ясно сформулировать свои идеи, и кукла становится прекрасным медиумом на этом пути. В своём стремлении спрятаться от внешнего мира дизайнер в качестве смысловой основы для рождения индивидуального образа каждой из кукол выбирает правдоподобное сказочное повествование. В котором больше всего её интересует тема неявного или явного насилия, всегда идущая где-то там, внизу, под тонким льдом сказочного волшебства"

http://www.enchanteddoll.com/galleries/costumed.html сами куклы

http://www.enchanteddoll.com/shoes/shoes.html - туфельки для кукол


http://www.enchanteddoll.com/galleries/video.html - процесс создания кукол.

http://www.dollplanet.ru/avtorskie_kukly/marina_bychkova - статья о Марине

1.
[399x600]

2.
[465x700]

3.
[466x700]

4.
[399x600]

5.
[466x700]

6.
[400x600]

7.
[400x600]

8.
[466x700]

9.
[466x700]

10.
Читать далее...

1.
[550x381]

2.
[398x600]

3.
[449x600]

4.
[399x600]

5.
[550x503]

1.
[497x700]

2.
[625x700]

3.
[700x569]

4.
[525x700]

5.
[577x700]

6.
[466x700]

7.
[700x393]

Бактерии

1.
[640x508]

2.
[640x417]

3.
[640x540]

4.
[640x479]

5.
[640x435]

6.
[640x505]

7.
[640x512]

8.
[640x424]

9.
[640x589]

10.
[479x620]

11.
[640x509]

12.
[632x429]

13.
[536x620]

14.
[531x640]

15.
[508x620]

16.
[421x640]

17.
[418x700]Читать далее...

Robert Frederick Blum
Роберт Фредерик Блум

Американский художник и гравер.
Родился художник в Цинциннати, штат Огайо.
Окончив школу, он некоторое время работал в книжном магазине и учился в художественной школе дизайна McMicken в Цинциннати. Позже он короткое время (1876-1877) учился в пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии, но при этом остался практически самоучкой.
Многие из его современников восхищались работами испанского живописца Марио Фортуни , одного из ведущих художников римско-испанской школы, картины которого были показаны на Филадельфийской выставке «Centennial Exposition» (1876). Блум стал поклонником Фортуни, и его творчество оказало влияние на методы работы молодого художника.

В 1893 году на «the World's Columbian Exposition» в Чикаго Блум был награжден золотой медалью, еще одну золотую медаль он получил в 1901 году на "Pan-American Exposition» в Буффало.
С 1892 года Блум был членом Совета Национальной Академии дизайна и Председателем Совета художников пастели.
Скончался Роберт Блум 8 июня 1903 года в Нью-Йорке.

1.
[700x519]

2.
[557x700]

3.
[458x700]

4.
[600x522]

5.
[561x700]

6.
[490x600]

7.
[472x600]

8.
[700x439]

9.
[490x600]

10.
[600x396]

11.
[600x230]

http://www.chichkin.org/ Сайт художника

Экспериментируя в разных техниках, с 1980 года Георгий Шишкин отдал предпочтение пастели. В 1983 году он изобрёл оригинальный метод подготовки основы под пастель, гарантирующий их крепкое сцепление. Этот метод позволил художнику расширить возможности пастели и получить необычные качества живописи, используя большие форматы.

Интересно видеть, как работает Георгий Шишкин. Необычно. Двумя руками, растирая размашисто краску пальцами. Завораживает. Прямо магия какая-то. Картина его рождается из цветового вихря, который художник преобразует в абстрактную композицию цветовых пятен. Эти пятна... вдруг начинают жить своей жизнью. Пятна подсказывают художнику персонажей, которые постепенно проявляются на полотне.

Сам художник рассказывает так: "В моей работе я должен быть открыт и сосредоточен, одновременно. Для меня это как молитва... Я люблю это ощущение неизвестности. Персонажи проступают как если бы они уже были там, в глубине картины, я как бы только помогаю им выйти. Это как открытие".»

"...Парадокс в том, что я всегда чувствовал себя европейцем; осознание того, что я русский художник, пришло ко мне именно во Франции. У каждой страны - свои особенности. В России, например, касание деревьев к небу не такое, как в Западной Европе, не так плывут облака, воздух иной. В детстве я много времени проводил в лесу и саду, у нас травы – и те растут по-другому, а это они порождают народные орнаменты, узоры и вышивки. Все роднится и сливается в нечто общее, и влияет на чуткую душу художника, которая формируется в этой среде. И это нечто откладывается в сознании; вот только важно, чтобы оно не угасло под влиянием соблазнительных живописных открытий других регионов, которые вполне могут занять воображение художника, заставить забыть, откуда он родом. Мне, благодаря моим предкам, посчастливилось жить на природе: огород, сад, постоянные работы на земле. У Тарковского есть такой момент: в саду стол, ветер колеблет кусты, со стола падает лампа, ветви наклоняются, сумерки. Мне настолько это знакомо и близко, этот волшебный и необъяснимый момент связан с магией природы. Несмотря на то, что я прошел все стадии и увлечения европейской школы, внутри у меня сидело чувство, которое стало проходить сквозь все остальные, и во Франции стали появляться картины на русскую тему.

Я хотел выразить духовную сущность народа, то наполнение, что присуще нашей земле. Мне кажется, что русской сущности ближе все же кротость, мечтательность, а не разухабистость и широта разгула.

В серию "Русские сны" входят также очень важные для меня работы под общим названием «Легенда о невидимом граде Китеже». Они воплощают мечту русского народа об обществе, исполненном всеобщей гармонии.

Я пытался сформировать, найти свой живописный язык. Способы, которыми я работаю с пастелью, у других художников пока еще не встречал. У меня получается другая поверхность, дающая возможность делать наслоения и сохранять прозрачность слоев пастели, которая обычно используется как кроющий материал. Такая техника позволяет мне писать пастели больших форматов", - Георгий Шишкин, выдержки из интервью, "Русская мысль", Париж. http://www.rusmysl.com/archiv/index....5&catid=33.htm

.

1.
[328x411]

2.
[294x376]

3.
[266x355]

4.
[277x356]

Взломанный мир

Трагический антропоморфизм Виктора Бреля

Виктор Брель разговаривает предметами. Он обходится с ними почти так же, как поэты – со словами. Делает из них композиции-метафоры, композиции-формулы. Составляет высказывания.

Иной раз, правда, получается не высказывание, а крик. Даже часто.

Тем более, что и высказывания на более, казалось бы, спокойных тонах у него – очень напряжённые. Может быть, в силу плотности. А ещё – из-за того, что слишком разные предметы оказываются рядом на слишком тесном для них участке пространства.

Строго говоря, даже не важно, фотографирует Брель создаваемые им стаффажи (так он именует свои композиции) или нет. Хотя да, он их очень даже фотографирует, он их делает прежде всего ради этого: использует как актёров в собственном фототеатре, в том числе и с прикладными – иллюстративными – целями. Он много работал как фотограф в журналах (кроме «Знание-силы», сделал ещё около трёх сотен обложек для «Нового Времени» на рубеже 1980-1990-х). Будучи помещённым на обложке журнала, стаффаж заранее намечает у читателя-зрителя отношение к теме, о которой в этом номере предполагается разговор, ставит к ней визуальный эпиграф. Пожалуй что, даёт к теме своего рода дополнительный (помимо слов) ключ.

Более того, сфотографировав – использовав – свои создания, автор-демиург утрачивает с ними связь. «Моя связь с любым стаффажем, – признавался Брель автору одной из статей о нём, – кончается сразу же после съемки - лучшая защита от самоцитирования.» Стаффаж живёт только в момент съёмки. Дальше он превращается в памятник самому себе, в застывшую цитату из ситуации, которая давным-давно миновала. Там же, где Брель говорит об утрате связи со своими созданиями, он произносит и кое-что жутковатое: толпа единожды сфотографированных стаффажей, живущих в редакции «Знание-силы» на правах полноценных обитателей (с ними впору здороваться, когда приходишь – они отвечают!) для их автора, оказывается – «своего рода кладбище сыгранных образов, парадоксов, наваждений». «И каждая «могилка», – объяснял он, – напоминает мне, что родиться можно только однажды. За 25 лет игр со стаффажами я ни разу не повторился.»

Мир Бреля, конечно – взломанный мир.

Все эти предметы – на местах, на которых они быть не должны, на которых они обнаруживают себя с изумлением. Каждый стаффаж – маленький шок, небольшой когнитивный диссонанс, выбивает из-под зрителя привычные опоры..."...

http://gertman.dreamwidth.org/134871.html

1.
[300x482]

2.
[300x443]

3.
[300x482]

Ольга Балла, редактор журнала Знание-Сила

http://gertman.livejournal.com/

Много интересных материалов!

Старые газеты
http://www.oldgazette.ru/
Есть прикольные статейки :)

В планы Gerard Delfgaauw, F.G.Rossum de Chatel, Tabary. "Voyeur", Peder Monsted
Модерзон-Беккер