Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение

Там за окном...

[400x] Дмитрий Евтушенко   Там за окном акварелью размыты Окна чужие в полосках дождя. В каждом квадратике жизнь чья-то скрыта И отражается чья-то судьба. Там без прикрас обнаженная правда. Без макияжа и без хвастовства. Что кому мило и, что кому надо. В каждом квадратике суть естества. Там с облегченьем снимаются маски, Тщательно скрыты скелеты в шкафах. Без ложной фальши и лишней огласки Быт протекает в домашних тисках. Там наши соты так ждущие меда, Тихая гавань, душевный приют. Заводь желанная, наша берлога. Место, где в душу не наплюют. Там, в акварели размытой, планеты И среди них есть планета моя. В желтых квадратиках наши секреты, Радости наши, грехи и дела.  Стихи Эмма Вадровник

 

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

Художник Дмитрий Орлов

Дмитрий Орлов родился в 1977 году в г. Новоалтайске. После окончания художественной школы поступил в Новоалтайское художественное училище, живописно-педагогическое отделение. Его ведущим преподавателем был И.С Хайрулинов ― заслуженный работник культуры, заслуженный художник России.

Дмитрий Орлов работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции. Художник постоянно ищет, экспериментирует с формой, цветом и техникой.

Легкие, пастельные цвета его картин оживят и украсят любой интерьер. Работы Д. Орлова создадут атмосферу уюта и в доме, и в строгом офисном кабинете.

Картины Д. Орлова находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Томском областном художественном музее, в частных коллекциях любителей живописи из России, стран СНГ и дальнего зарубежья.

С 1995 года Дмитрий Орлов принял участие более чем в 30 городских, краевых и всероссийских выставках (персональных и групповых).

Член Союза художников России с 2001 года.

Первый снегопад.
[666x500]

>>>>>>>>>

www.ugodecesare.it

1.
[600x522]

2.
[500x377]

3.
[262x532]

4.
[380x510]

5.
[408x547]

6.
[520x429]

7.
[550x544]

8.
[600x514]

1.
[700x515]

2.
[700x488]

3.
[700x487]

4.
[700x507]

5.
[700x529]

6.
[700x516]

Петр Гергардович Дик (1939-2002)

1939 — родился в селе Глядень Благовещенского района Алтайского края
1962 — окончил Свердловское художественное училище
1973 — окончил Московское высшее художественно-промышленное училище
1977 — принят в члены Союза художников СССР
1991 — присвоено звание Заслуженного художника России
1999 — присвоено звание Народного художника России
2002 — скончался в городе Ворпсведе (Германия), во время творческой командировки. Похоронен во Владимире.

Русский немец, родившийся на Алтае, П.Дик учился сначала в Свердловском художественном училище им. И.Д.Шадра, а затем в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшем Строгановском). Подлинно творческое самоопределение пришло к художнику на владимиро-суздальской земле, где он плодотворно работал последние три десятилетия своей, к сожалению, не очень долгой жизни. Именно здесь окончательно сформировалось его художническое мировоззрение, в котором суммировался опыт обретенных знаний. Органическая пластика крестьянского архаического искусства, метафизическая светоносность иконописи, цветовое и ритмическое построение авангардных композиций, образная емкость немногословной японской поэзии — далеко не полный перечень разносторонних интересов Петра Дика, которые сказались в самобытном изобразительном языке его поэтичной графики. Художник разработал оригинальную авторскую технику пастели по наждачной бумаге, компоновал свои произведения соотношениями обобщенных форм и лаконичных линий рисунка, мастерски владел силуэтом и добивался особой выразительности цвета, который он рассматривал как «сжатый свет», толкуя его и как своеобразное духовное послание.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8113.php


«Его лаконичные работы привлекли многих ценителей настоящего искусства. Нравилась его доброта. Остроумные, выверенные, лаконичные — эти работы притягивали к себе. Мимо них трудно было пройти — они завораживали и, пожалуй, даже учили. Учили расставаться с ненужным, лишним... Он остроумен, нежен, он влюблен в свои персонажи, хотя они часто превращались в соединение двух-трех пятен, почти абстрактных... Вот утюг, превращенный в готический храм, вот милейшая собачка и магическое яблоко, вот лодки на песке или сосуды, превращенные в фигуры людей... Спасибо Петру. Работы живут за него, радуя нас. И он с нами».

Произведения Петра Дика хранятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), в музеях Владимира, Омска, Липецка, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Орла, Тулы, Тюмени, в коллекции редакции журнала «Наше Наследие» (Москва), в Государственном собрании картин Мюнхена (Германия), в резиденции Посла Германии (Москва), в частных собраниях России и за рубежом.




1.
[700x668]

2.
[511x440]

3.
[700x454]

4.
[427x560]

5.
[489x433]

6.
[331x440]

Сергей Алферов

Весь творческий путь Сергея Алферова представляет собой причудливое сплетение разных мифологий – в живописном, бытовом, этнографическом и метафизическом смыслах. Художник родился и вырос в Ташкенте, в русской семье потомственных интеллигентов и всю последующую жизнь хранил верность восточным традициям с их сказочно-декоративной основой. Будучи уже зрелым мастером, Алферов при первой же возможности уезжал в горы – набираться духовного опыта. Исходил весь Памир, посещал местных мудрецов, жил в коммунах – среди таких же, как он, искателей мистических откровений.

По мере знакомства с той или иной гранью мировой философии Алферов мгновенно отражал ее в своих произведениях. Африка, шаманский Север, Восток, Азия, индейская Америка – всё это нашло отражение в работах художника. Одна мифология органично перетекает в другую, символики наслаиваются друг на друга, приглашая зрителя в увлекательное путешествие по ушедшим и сохранившимся до наших дней цивилизациям.

С первых шагов в искусстве «неканоническая» с точки зрения социалистического реализма манера Алферова вызывала раздражение у ташкентских чиновников от искусства. После нескольких безуспешных попыток начать выставляться молодой автор в начале 70-х решил уехать в Москву, где работали многие известные художники-нонконформисты.

В столице Сергей первое время жил, где придется, скитался по квартирам знакомых и мастерским своих коллег. На какое-то время в его распоряжении оказался подвал, где он на веревках, как белье, развешивал сушить свои работы. Важным событием в его жизни стала "бульдозерная выставка", организованная 15 сентября 1974 года. Потом, 29 сентября 1974 года, был 2-ой осенний просмотр картин на открытом воздухе в лесопарке "Измайлово". В 1975 году - «Предварительные квартирные просмотры к Всесоюзной выставке». Сергей Алферов стал членом так называемой «живописной секции» при Московском городском профсоюзном комитете художников-графиков, что позволило многим до той поры непризнанным авторам получить статус «официального» художника и перестать скрываться от охотившейся за «тунеядцами» милиции.

Значительную роль в формировании Сергея Алферова – как личности и как художника – сыграла его дружба с другим ярчайшим представителем неофициального искусства тех лет – Анатолием Зверевым. Общение с настоящим живым гением раскрепостило Алферова в творческом отношении и окончательно убедило, что он на правильном пути. К концу 70-х Алферов вошел в круг отцов-основателей советского нонконформизма и стал полноправным участником самых ярких выставок и аукционов. Его работы активно приобретали советские и зарубежные коллекционеры современного искусства.

Он творил свою мифологию из первозданного хаоса цвета. Погружался в работу на несколько суток. Посреди комнаты на циновке сидел на корточках погруженный в себя полудервиш-полухиппи – непременно в наушниках, медитирующий под восточную музыку или джаз. Вокруг – хороводы незавершенных листов. Цветы, птицы, бабочки, рыбы, черепахи, архитектурные сооружения. Все они смиренно дожидались последних прикосновений мастера – страстных, темпераментных, импульсивных. Вся помещение заставлено банками, пузырьками и тюбиками с гуашью, акварелью, тушью, темперой, чернилами, типографской краской. У ног разбросаны кисти, фломастеры, мелки. Алферов считал, что бумага сама провоцирует художника на творчество.

Жизнь Сергея Алферова трагически оборвалась в 2004 году, когда интерес к его работам был необычайно высок. В возрасте 53 лет художник трагически погиб на улице «при невыясненных обстоятельствах».



1.
[469x700]

2.
[700x477]

3.
[700x493]

4.
[346x500]

http://www.slovesa.ru/

Весч!

Cистематизированные архивы
http://www.lenagold.ru/fon/main.html
http://fonegallery.narod.ru/index.htm
http://fleo.ru/ds/dsfon/dsfonred.html
http://www.3dmodels.ru/textures/
http://weblight.us/web/design/background/
http://www.grsites.com/textures/
http://distantdreams.narod.ru/webgrafik/fony/1.htm
http://www.backgroundcity.com/
http://www.freebackgrounds.com/plaza.htm
http://www.artistic-designers.com/b...antasysets.html (навигация по разделу верху слева)
http://www.athlens.com/myspace-back...s/christmas.php
http://www.freemyspacebackgrounds.net/ настоящий клад....
http://www.allfreebackgrounds.com/b...und_select.html



Вразброс картинки
http://vsefoni.by.ru/ch1.html
http://vsefoni.by.ru/ch1.html
http://firewarrior.mylivepage.ru/image/34
http://fatiniyacollection.by.ru/fon.htm
http://haksnotdead.narod.ru/fon.htm
http://netnik.mylivepage.ru/image/193
http://goldenfish.h1.ru/graphic/bgc_1.htm
http://www.fg-a.com/backgrounds.htm
http://www.blogbaster.org/
http://wp.netscape.com/assist/net_s...ackgrounds.html
http://exoteric.roach.org/bg/index.html


Поиск картинок
http://images.yandex.ru/
http://www.google.ru/imghp?hl=ru
http://www.picsearch.com/
http://www.altavista.com/image/default
http://alltheweb.com/?cat=img
http://www.ditto.com/
http://go.mail.ru/index1.html
http://images.search.yahoo.com/
http://www.fotosearch.com/
http://www.airtightinteractive.com/...age_search/app/
http://www.animationfactory.com/en/
http://www.graphicsfactory.com/
http://search.lycos.com/?tab=multi&query=
http://www.ithaki.net/images/
http://www.ask.com/?tool=img

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

Художник Александр Махов

[показать]

Художник Александр Махов
Член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.
Родился в Москве в 1944 году.
Наш дом - там, где крутятся Вселенные…

>>>>>>

Никогда ещё в России не воровалось так весело и размашисто, как сейчас.

Биологический парадокс: о барсе на шее, ягуаре в гараже и тигре в постели в основном мечтают козы с мозгами курицы.

Жена в семье - главная. А если муж думает, что это он все решает, значит, она еще и умная.

Если тебя всё время осыпают цветами, носят на руках и дарят бриллианты - просыпайся, а то на работу опоздаешь!

Если женщина говорит, что самое сексуальное в мужчине - мозги, значит, именно их она и собирается трахать.

Мечтаю стать бумерангом: тебя кидают, а ты им обратно - и в морду, в морду!

И какому "умнику" пришло в голову назвать светских ослиц львицами?

Когда чужой муж спускает последние 1000 рублей на шампанское и петарды - он романтик, когда свой - бестолочь.

Человек, который смотрит в обе стороны, когда переходит улицу с односторонним движением - это не параноик. Это русский, живущий в городе.

Не доверяйте русским лужам - это может быть вход в метpо.

Ну, неправильно у нас асфальт кладут! Его же надо наоборот, гладкой стороной сверху!

Опаздывать надо не спеша... Ибо какой смысл торопиться опаздывать?

Раньше обеспеченные родители дарили своим детям игрушечные железные дороги, теперь дарят настоящие.

Если у тебя нет большой цели в жизни - тебе незачем жить. Но существовать можно очень даже неплохо.

Каждая женщина должна помнить, что мужчина ищет спутницу своей жизни, а не её хозяйку.

Что толку, что все пути открыты, если нет денег на дорогу?

Крутился на работе, как белка в колесе, а доставалось только на орехи.

Порядочность и карьера - это два сообщающихся сосуда, если карьера пошла вверх, то...

У каждой продажной шкуры своя цена.

Трудней всего приходится с самим собой. На себя и пожаловаться некому.
Если люди ждут от меня чего-то большего, чем я могу предложить - это их ошибка, а не моя вина.

О человеке не следует судить по мелочам. Чушь! Именно по мелочам и нужно судить о человеке. В остальном люди здорово научились себя контролировать.

Бояться можно заставить любого, а вот любить заставить невозможно никого.

Самый главный вклад в воспитание ребенка - правильно выбранный папа.

В детстве родители мне ничего не покупали. Теперь я взрослый. Теперь я в состоянии сам себе ничего не покупать.

Упал лицом в грязь? Встань и убеди всех, что она лечебная.

Те, кто говорит, что в носу ковыряться неприлично, либо имеют слишком толстые пальцы, либо ничего не понимают в маленьких жизненных радостях!

После больших перемен всегда приходится извлекать уроки.

Правда не может быть ни "чистой", ни "грязной", она может быть только истинной.

От правоты мало толку, если не можешь настоять на своём.

Удачных браков меньше, чем удачных разводов.

Лучше вовремя разойтись, чем создавать из семьи дом терпимости.

Кому на Руси жить хорошо - те уже в Лондоне.

Требовать благодарности за каждое из своих добрых дел - значит торговать ими.

Добрые люди не занимаются благотворительностью. Доходы не позволяют.

Чем выше у женщины уровень самостоятельности, тем ниже у неё каблук.

Обожаю свадьбы! Невеста притворяется, что она девственница, жених притворяется, что нашел одну единственную, а родители с обеих сторон делают вид, что нравятся друг другу... Одни лишь гости искренние - пришли пожрать и жрут!

Глупо ли говорить глупости, если за это хорошо платят?

У нас теперь, как на Западе - первым делом спрашивают не что ты делаешь, а сколько ты с этого имеешь.

Чтобы был и на твоей улице праздник, иногда требуется переехать.

Маленький котелок быстрее закипает.

Это раньше образование было высшее и среднее, а сейчас оно просто дорогое.

Одни философски смотрят на вещи, другие - на их отсутствие.

Ведущие вперёд всегда к нам задом.

Шкуру неубитого медведя даже моль не ест.

Не стоит прятаться за чужую спину - в наше время стреляют сзади.

Меняю чувство юмора на повод для смеха.

Выборы - это лотерея, в которой проигравшей стороной всегда оказывается народ.

Людей портит не власть, а возможность ею пользоваться.

Добиваясь результата любой ценой, об этой цене потом старательно забывают.

Преступно достигнутая, даже благая цель - это преступление, а не благо.

Всякая власть в России к концу своего правления вполне заслуживает расстрела.

Стратегическая задача власти - не позволить богатым стать бедными и помочь бедным не стать богатыми.

Консенсус между богатыми и бедными - это нонсенс.

Рабу нечего терять, кроме своих цепей. Поэтому он так и дорожит ими.

Одна правда на всех не может удовлетворить каждого.

Не достигнув желаемого, сделайте вид, будто желали достигнутого.

"Никогда" - это всего лишь вопрос времени.

Всем хочется хорошо провести время... Но время не проведешь!

Не противодействуя злу и несправедливости, мы, тем самым, принимаем в них самое непосредственное участие. Все великие злодеяния в истории человечества стали возможны лишь благодаря молчаливому согласию или безразличию большинства.

Разумный человек Читать далее...

РОСЛЯКОВ Валерий Борисович
Член Союза художников России
(1952-2001)

Художник Валерий Росляков родился в 1952 году в заполярном городе Дудинке Красноярского края и через всю свою жизнь с любовью пронес северный колорит сибирской природы.
Закончил Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова и Российскую академию художеств (региональное отделение "Урал, Сибирь и Дальний Восток").
Член Союза художников России с 1982 года.
Росляков - замечательный мастер "картины малых форм". Его портреты и пейзажи невелики по своим размерам, но наполнены необыкновенной проникновенностью. Тишина его скромных, но чрезвычайно тонких по живописи пейзажей, его многочисленные задушевные портретные работы, которых художник создал за свою короткую жизнь необыкновенно много, заставили говорить о нем, как об удивительно талантливом художнике.
Долгие годы считавшийся молодым и подающим надежды Росляков так и ушел от нас не оцененным в полную меру своего уникального таланта. Только сейчас начинаешь понимать, что в этих неброских картинах, словно подернутых светлой печальной дымкой, живет, пульсирует, дышит одинокая и неприкаянная душа художника.
Он был художником, поцелованным Богом. Был внешне спокойный, не суетливый, не "тусовочный" человек, но он знал свой талант и считал себя хорошим художником.

Работы Валерия Рослякова находятся в музеях, частных коллекциях России и за рубежом.

http://www.krasrab.com/archive/2004/01/16/44/view_article - Интервью с вдовой художника

Картины не копируются, есть только на одном сайте: http://www.rasterprint.ru/content/zhivopis-valeriya-roslyakova

нет планеты красивее...

1.
[700x525]

2.
[700x525]

3.
[700x525]

4.
[700x525]
[700x560]
[700x525]

http://illustrators.ru/users/id258/portfolio

1.
[600x450]

2.
[449x600]

3.
[600x450]

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Карл Брюллов

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799—1852), русский художник.

[584x699]

"Автопортрет" 1848

Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности у живописца исторического жанра Андрея Ивановича Иванова. В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея); в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. и А.Паччини, 1832, Третьяковская галерея). Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной "Последний день Помпеи". Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».

[587x699]

"Итальянский полдень" 1827, Русский музей
80 картин и рисунков

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Русский художник П. А. Федотов. 1815, Москва - 1852, Петербург

[411x56]
[показать]
П. А. Федотов, великий художник, "одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства" (А. Н. Бенуа), не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Родился он в семье мелкого чиновника. В 1826 г. поступил в московский Кадетский корпус, где занимался настолько прилежно, что за успехи был при выпуске зачислен в гвардию. Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь.
Читать далее
[411x56]

источник

Алексей Зайцев

"Приверженец реалистического метода, Алексей Зайцев – один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир. На его полотнах виденная-перевиденная Москва становится незнакомым, таинственным городом: наверное, таким видела его булгаковская Маргарита во время ее ведьминского полета…"
О.П. Торчинский


Картины Алексея Зайцева украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия.

Работы художника находятся в официальной коллекции Первого Российского Президента Бориса Николаевича Ельцина, в собраниях бывшего Посла Соединенных Штатов в России, настоящего и бывшего Российских Послов в Турции, в коллекции известного фотохудожника Екатерины Рождественской, в частных коллекциях многочисленных почитателей таланта художника в России и за ее пределами.

Начиная с 2005 года Алексей Зайцев успешно сотрудничает с американской галереей Galerie du Soleil во Флориде .
http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=506&foa=f

1.
[700x605]

1.
[700x577]
[700x613]
[700x532]

1.
[561x700]
[520x700]
[700x597]
[700x558]
[545x700]
[700x608]
[700x689]
[700x588]
[700x623]

http://artnow.ru/ru/gallery/3/67.html картины на артноу

http://www.arbitaylo-art.ru/ сайт художника

МИХАИЛ АРБИТАЙЛО (г.р. 1954, г. Москва)
Член Союза художников России и Международной ассоциации художников. Участвовал в более чем 70-ти Всесоюзных, Московских, Республиканских и зарубежных выставках. Работы находятся в Мурманском музее, частных собраниях России, США, Франции, Германии, Японии, Китая, Австрии и других странах. Художник работает в жанре лирического пейзажа. ------------------------------------------------------------
1978 Весенняя молодежная выставка
1982 14-я молодежная выставка.
Осенняя выставка.
"Молодые художники о спорте" - к 60-летию образования СССР.
Выставка молодых художников к 19 съезду ВЛКСМ.
1983 Выставка-продажа в фонд мира.
15-я молодежная выставка.
Республиканскаявыставка в Манеже "Физкультура и спорт в искусстве".
"Голубые дороги".
1984 16-ая молодежная выставка.
Выставка-продажа в фонд мира.
"Русский север", МОСХ
"Земля и люди".
1985 17-я молодежная выставка.
8-я Всесоюзнаяакадемическая молодежная выставка.
Зональная выставка.
"40 лет Великой победы"

1986 Весенняя к 27 съезду КПСС. Москва.
"Молодые художники СССР".
1987 Всесоюзная выставка советских художников к 150-летию железных дорог.
1989 Республиканская выставка "Молодость России".
"Вне жанра", молодежная выставка. Москва-Ленинград.
Групповая выставка в ФРГ.

1990 Персональная выставка в ФРГ.
1997 Выставка МОСХ, посвящнная 850-летию Москвы.
1998 Рождественская выставка.
1999 Рождественская выставка.
"Москва-С.Петербург", Зональная выставка.
Московская выставка живописи, посвященная 200-летию рождения А.С.Пушкина. Москва.
2000 "Имени твоему", зональная выставка, посвященная 1000-летию христианства на Руси.
2001 "Мир живописи", Москва.
"Золотая кисть", Москва.
2002 "Провинция, Столица", региональная выставка, Ярославль.
2003 "70 лет МОСХ".
2004 "Золотая кисть". Москва.
Выставка "Россия", зональная. Москва.
Выставка произведений Товарищества живописцев.
2005 "Золотая кисть", Малый Манеж.
"Гурзуф 2005г." ЦДХ.
2011 Групповая выставка в музее А.С. Пушкина. Москва Старый Арбат. 2011год.

1.
[700x600]

2.
[650x563]

3.
[600x570]

4.
[638x567]

5.
[620x592]

6.
[627x624]

7.
[700x583]

8.
[640x538]

9.
[672x567]

10.
[показать]Читать далее...

"Для меня главное в картине - искренность.

Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. "

http://www.artrussia.ru/russian/artists/artist_s.php?id=558&foa=f

1.
[700x521]

2.
[700x422]

3.
[700x501]

4.
[700x495]

5.
[700x488]

6.
[700x485]

7.
[700x466]

8.
[700x515]

9.
[700x517]

10.
[700x459]

11.
[602x700]

12.
[700x515]

[700x621]

[700x516]