Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Painter Mstislav Pavlov (Мстислав Павлов)

Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov) родился в 1967 в Ленинграде. В 1985 году закончил художественное училище. В 1997 году закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
С 2002 года является Членом Союза художников России. Активный частник многочисленных выставок в России и за рубежом. Картины художника хранятся в собраниях:
Музея естественной истории (Дивногорск, Украина), Музея изобразительных искусств (Орел, Россия), Музея современного искусства(Нижний Волочек, Россия), Краеведческого музея (Клин, Россия), Музея городской архитектуры и современного искусства (Луганск, Украина), Музея современного искусства (Пинск, Беларусь), Городской художественной галереи (Батуми, Грузия), а так же в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

На диване, холст,масло
ArtWork

Это цитата сообщения NIKALATA Оригинальное сообщение

Ах, этот цвет аристократов и эстетов... все оттенки ЭКРЮ

" Мечтаю я о вышедших из моды манерах, платьях, чувствах и годах....

Но век не тот...И улетели годы...

Наверно, встречу всё в других мирах..."

 Существуют цвета, которые могут нас окружать, но оставаться при этом ненавязчивыми, практически незаметными. Цвет экрю относится именно к таким. Он является достойным представителем пастельной гаммы, поэтому не имеет возрастных ограничений. Нежный и элегантный цвет экрю в одежде удачно смотрится и на девушках-подростках, и на женщинах преклонного возраста. Кроме того, ему удалось стать трендовым, ведь дизайнеры часто используют эту теплую пастель в своих коллекциях.

 

Лето. 1911
холст, масло
165.2х117.2
Частная коллекция

Утренняя свежесть, лучи ласкового летнего солнца. «Лето» Николая Богданова-Бельского передает мечту о гармонии человека и природы, безграничное восхищение миром. В каждом фрагменте, в каждом движении кисти и в каждом красочном мазке – феерия света и цвета.

В 1911 году Николай Богданов-Бельский – уже академик, известный художник. Он много путешествует по Европе, пишет портреты императорской семьи. Но репутация успешного салонного живописца тяготит Богданова-Бельского. Он вынужден принимать заказы – они приносят заработок, который позволяет безбедно проводить летние месяцы в деревне. Там художник с упоением работает за мольбертом.

Картина «Лето» удостоилась большой чести – она не только участвовала в 40-й выставке Товарищества передвижников, но даже была воспроизведена в каталоге. Это знак того, что работа была признана произведением выдающимся.

Взгляните на необычную, многослойную композицию картины. Сколько мини-сюжетов вы можете насчитать? В глубине сада, утопающего в зелени и цветах, на лавочке мы видим девочку за книжкой. Дети были излюбленными героями художника. Николай Богданов-Бельский говорил:

«Меня всегда привлекала детвора, я ей посвятил и посвящаю всю свою жизнь. С одной стороны – воспоминания детства, переживания юношеских лет, а с другой – уж больно хорош детский мир!»

Детство Николая Богданова-Бельского, сына бедной крестьянки, не было безоблачным. И художник никогда не забывал перенесенных лишений. Отдавая дань своему происхождению, он часто писал сцены из жизни простого люда, особенно любил изображать крестьянских ребятишек.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/23


Дорога в зимнем саду, 1920-30
фанера,масло 79x59

https://artchive.ru/publica...jzazhistov

«Влияние Саврасова в том и сказалось, что Левитан остановил свой выбор на пейзаже, а не на жанре», — утверждал художник Аполлинарий Васнецов. Но кто знает, произошло бы это или нет, если бы прежде Саврасов не «остановил свой выбор» на Левитане и буквально переманил его у Перова. Артхив рассказывает в деталях, как это было.



В 1873-м году 13-летний Исаак Левитан написал прошение принять его в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Как и почему он стремился туда — достоверно никто не знает: мемуаров Левитан не оставил, а вспоминать о детстве категорически не любил. Одни биографы считают — мальчик стремился в МУЖВЗ просто за компанию с братом Авелем, поступившим туда за год или два до того. Другие со слов чужих воспоминаний, больше похожих на апокрифы, рассказывают, как маленький Исаак Левитан втайне от родителей убегал с тетрадкой и огрызком карандаша в лес и без конца рисовал траву, деревья, муравьиные кучи, чем очень сердил отца, во-первых, вынужденного многократно обежать окрестности, чтобы обнаружить строптивого Исаака, а во-вторых, не считавшего его занятия делом серьёзным. Но как бы то ни было — юному Левитану очень повезло: в училище его взяли.

спасибо за рамочкуR-Oksana

Что наша жизнь...короткий миг... Огонь, зажжённый на мгновенье... Мелькнуло время, он затих И догорают лишь поленья... Как быстро всё, как суетнО... Не успеваешь оглянуться, Назад дороги не дано... Туда нам больше не вернуться... Как скорый поезд дни летят... Мелькают лица на перроне... Минуты мчатся, не хотят Остаться вечностью в вагоне... Короткий миг...как сладок он, Любите жизнь, она от Бога... С добром живите, в унисон... Для счастья надо ведь немного. Уметь любить, уметь прощать... Не забывать, не унижаться... Не предавать, уметь мечтать... И человеком оставаться... © Copyright: Галина Воленберг, 2015 Свидетельство о публикации №115081700195

Это цитата сообщения Галина_Германовна Оригинальное сообщение

Мгновения жизни...

 

Карл Булла - Леонид Андреев. 1912 г. 

 

Репин Илья - Леонид Андреев. 1904

 

 

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

" Я выхожу за дверь и вижу..." Художник Зуев Юрий Николаевич  

[показать]

 Я выхожу за дверь и вижу
Закат, пылающий вдали,
В нём облака, застыв недвижно,
Напоминают корабли.

Я вижу луг в головках белых,
Где одуванчиковый пух
Взмывает в небо то и дело,
Как стайки невесомых мух.

Я вижу в воздухе нагретом
Стрекоз, снующих над прудом.
Я вижу ласковое лето,
Что заполняет светом дом.

И я, как дом с открытой дверью,
Стою с распахнутой душой.
Встречаю лето. Свято верю:
Нам вместе будет хорошо.

© Copyright: Юлия Вихарева, 2016

[показать]

[показать]

Schalcken, Godfried - Леди в зеркале, освещённая свечой, ок. 1670-80, 76 cm x 64 cm, Холст, масло


Vermeulen, Jan - Натюрморт с книгами, глобусом и музыкальными инструментами, ок. 1660, 30 cm x 38,5 cm, Дерево, масло

http://gallerix.ru/album/Mauritshuis

Self Portrait with Julie (study) - 1887 - PC



Portrait of Jeanne Pontillon - 1894 - PC

*****

https://artchive.ru/publica...uchenikakh

В 1656 году амстердамские оценщики явились описывать имущество окончательно разорившегося Рембрандта. В их описи, в частности, упомянуто, что большие помещения на верхнем этаже дома художника зачем-то поделены на крошечные каморки. К этому времени годы славы и финансового благополучия Рембрандта позади, у него почти не осталось ни заказчиков, ни учеников — только долги и кредиторы. Но в 1630—1640-х годах в непонятных стороннему глазу «каморках» функционировала самая крупная, влиятельная и успешная художественная мастерская в Голландии.



«В Амстердаме Рембрандт нашёл много заказов и много учеников. Поэтому он снял на Бломграхт амбар, где каждому отвёл помещение, часто отделённое от другого только бумажной или полотняной стеной для того, чтобы ученики могли писать с натуры, не мешая один другому…»
Арнольд Хоубракен, голландский художник XVII века, гравёр и историограф

«Он был очень прилежный, неутомимый человек. Успех снабдил его большими денежными средствами, и его дом в Амстердаме был полон множеством детей, которых ему отдавали в обучение. Из них каждый ему уплачивал ежегодно по сто гульденов, не считая выгоды, которую мастер извлекал из картин и гравюр этих учеников, что вместе с его собственноручными работами приносило ему от двух до двух тысяч пятисот гульденов ежегодно».
Иоахим фон Зандрарт, немецкий художник и историк искусства XVII века, иногда называемый «немецким Вазари».


Художник в мастерской
Рембрандт Харменс ван Рейн
1628, 24.8×31.7 см

Метода Рембрандта существенно отличалась от стиля преподавания, принятого, например, в мастерской его старшего коллеги Рубенса. Рубенс набирал учеников для своей мастерской в Антверпене, чтобы они помогали ему в работе. Великий фламандец, популярный не только во Фландрии, но и во всей Европе, получал отовсюду гигантское количество заказов, и мастерская необходима была ему, прежде всего, чтобы справиться с этим нескончаемым потоком. Структура работы обычно была такой: Рубенс набрасывал рисунок и поправлял картину в самом конце, а его «персоналу» была предоставлена вся основная, «срединная» стадия. Чтобы повысить скорость и эффективность работы, Рубенс разделял обязанности: одни из учеников писали фон, другие детализировали — работали над листвой или одеждой, сам мастер подправлял целое и выполнял наиболее «ответственные» части — руки, лица.

Работа мастерской Рембрандта была поставлена иначе. Здесь ученик изначально не являлся «подчинённым» мэтра. Он скорее участвовал в художественной дискуссии, инициированной хозяином мастерской, чем выполнял «технические» работы в поставленном на поток производстве под узнаваемым «лейблом». Рембрандт предлагал ученикам сюжеты — иногда те, что интересовали его самого (как правило, ветхозаветные), иногда совершенно новые, такие, для которых не было установившегося изобразительного канона, и ученик должен был самостоятельно разрабатывать тему, придумывать композицию, вводить небанальные детали или новых персонажей.

Автопортрет (С книгой). 1920

Известность и признание пришли к Борису Михайловичу Кустодиеву, когда он еще учился в Академии художеств в Петербурге. Его "Портрет художника И.Я. Билибина" был удостоен второй золотой медали на Международной выставке изобразительного искусства в Мюнхене.


Портрет И.Я.Билибина. 1901
Написан в академической мастерской И. Е. Репина. На Международной выставке в Мюнхене (1901) портрет был отмечен золотой медалью II класса.
Холст, масло. 142 x 110 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Но потом жизнь художника сложилась очень трудно. Тяжелая болезнь позвоночника, начавшаяся в 1911 году, все более давала о себе знать. В 1916 году у него случился паралич ног, и с тех пор Кустодиев навсегда был прикован к креслу. Но этот удар судьбы не сломил сильного духом художника, и он продолжал работать.

Природа наделила Бориса Кустодиева необыкновенно острой наблюдательностью и феноменальной зрительной памятью. Когда болезнь лишила его возможности передвигаться, неиссякаемым источником для творчества стал драгоценный запас жизненных впечатлений.

Как художник, Б. Кустодиев сформировался в русле русской демократической культуры, под влиянием творчества писателей-реалистов XIX века и живописи передвижников. В его картинах зритель с первого взгляда узнает типично русские черты, однако это не та Русь, которая встает с полотен художников-передвижников. Борис Кустодиев открыл ее другую сторону: в его картинах нет показа тяжести народной жизни, изображенная им Русь - радостная, где во всем чувствуется материальный достаток, царят звонкие краски и яркие узоры.


Масленица. 1916
Холст, масло. 89 x 190 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

*****

Дорожка в саду. 1907
холст, масло
99х101

«Для меня живопись – жизнь…» – это были любимые слова Владимира Баранова-Россине.

Посмотрите на мозаичную россыпь красок. На эту необычную композицию. Справа от нас – дом, утопающий в густой летней зелени. Он едва различим с дороги. Широкая, охристо-золотистая тропинка уводит нас куда-то глубоко в сад. А по небу плывут пушистые облака, больше напоминающие крылья ангелов. От голубоватых небесных отблесков веет прохладой. А вся картина словно залита теплым, нежным светом.

Работа «Дорожка в саду» Владимира Баранова-Россине относится к раннему периоду творчества мастера. В 1907 году ему всего 19 лет, он еще студент Одесского художественного училища. И еще даже не Владимир Баранов-Россине, а Шулим Вольф Лейб Баранов, мальчик из небогатой еврейской семьи. Юный художник увлечен импрессионизмом.

Уже в этой картине можно угадать в авторе пылкую и увлекающуюся натуру. Начав свой путь с импрессионизма, Баранов-Россине ушел от него к орфизму и даже к так называемой политехнической скульптуре, которая компонуется из органических и неорганических материалов.

Конечно же, влияние на художника оказывает среда. После Одесского училища он поступает в петербургскую Академию художеств. А потом, в 1910 году, и вовсе уезжает в Париж. Он селится в знаменитом «Улье». А его соседями становятся Марк Шагал и Амадео Модильяни.

Баранов-Россине экспериментирует с разными техниками и всерьез увлекается музыкой. Может быть, мы и здесь, в этой «Дорожке в саду», услышим эту музыку?

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/3

С большим терпением и трудолюбием художник завоевывал высокие творческие позиции, оставляя позади старую, уже сыгравшую свою роль школу критического реализма. Впитывая новые веяние, через поиски и сомнения Виноградов шел своим путем в искусстве, его полотна наполнены светом, воздухом, пропитаны солнцем.


"В усадьбе осенью" 1907
Холст, масло 62,3х80
Государственная Третьяковская галерея


"У К.А.Коровина" 1908
Холст, масло 71,8х98
Нижегородский государственный художественный музей


"Летом" 1909
Холст, масло 66х98
Государственный Русский музей


"Усадьба" 1918
Холст, масло 52,7х71
Государственная Третьяковская галерея

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Виноградов Сергей Арсеньевич (1870-1938)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post318317017/#

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Аукционное в коллекцию... Alois Arnegger (Austria, 1879-1963)

 

Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.

*********

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"Любви мгновенья вечности дороже..."




Андрей Обидин. Нежное обаяние любви



Не надо, не плачь. Ведь над нами
давно стороною прошли
все тучи, которые снами
когда-то казаться могли.

Нам жизнь никогда не наскучит.
И мы веселее глядим
вослед уплывающим тучам
и верим, что всё впереди.

Что в будущем? Знать не желаю!
Что было? Я знать не хочу!
Счастливо сейчас припадаю
во имя мгновенья – к плечу!

https://artchive.ru/publica...ovolstvija

Знаменитый писатель, автор романа «Луна и грош» был еще и неистовым коллекционером. Ренуар, Гоген, Тулуз-Лотрек, Матисс, Боннар, Пикассо, Леже — великолепная коллекция работ была собрана Моэмом «исключительно для собственного удовольствия» и украшала роскошную виллу на Французской Ривьере. Знакомимся с картинами и узнаем истории об их приобретении, знакомстве с художниками из книги, которую с ходу не найдешь в русском переводе в сети.




Канал, Зандам
Клод Моне
1871, 44×72.5 см

Сомерсет Моэм был педантом в своем литературном труде: ежедневно — работа с девяти утра до часу дня, непременные 1 500 слов. Но он совершенно преображался, когда дело касалось его страстного увлечения: Моэм терял покой, пока не становился обладателем запавшей в душу картины.

Комплекс из 9 упражнений при гонартрозе.

Упражнение 1. Оно известно, как «велосипед». Исходное положение для выполнения данного положения – лежа с опорой на локти. Ноги следует поднять вверх и выполнять движения, имитирующие езду на велосипеде. Если выполнять упражнение с опорой на локти тяжело, можно полностью лечь на спину.

Упражнений 2. Его нередко называют «ножницами», так как выполнение данного упражнения напоминает работу обыкновенных ножниц. Необходимо лечь на спину и опереться на локти, а затем, поднимая ноги, скрещивать их между собой. Пациентам со слабой физической подготовкой рекомендуется полностью лечь на спину.

Упражнение 3. Лечь на спину, вытянуть ноги. Теперь необходимо попеременно подтягивать ноги к себе, сгибая в колене и приподнимая на несколько сантиметров над полом.

Упражнение 4. Исходное положение для этого упражнения такое же, как и в предыдущем, но ноги необходимо согнуть в коленях. Попеременно подтягивать каждую ногу, согнутую в колене, к животу, а затем выпрямлять её и возвращать в исходное положение.

Упражнение 5. Для выполнения данного упражнения следует лечь на бок и слегка согнуть ногу, лежащую на полу, в колене. Другую ногу необходимо попеременно подтягивать к животу и отводить назад. Повторив несколько раз это упражнение, следует перевернуться на другой бок и проделать его для второй ноги.

Упражнение 6. Это упражнение выполняется сидя на стуле. Поочередно следует совершать быстрые сгибательно-разгибательные движения ногами. Данное упражнение удобно тем, что выполнение его не требует большого пространства. Можно разрабатывать таким образом коленный сустав даже во время перерыва на работе.

Упражнение 7. Оно также выполняется на стуле. Только теперь необходимо разгибать поочередно ноги, задерживая их в верней точке на несколько секунд.

Упражнение 8. Используя в качестве опоры стул, следует подниматься на носочки, в верхней точке задерживаться при этом на несколько секунд. Повторив 5-8 раз, можно немного изменить упражнение. Теперь следует опираться на пятки, поднимая максимально вверх носочки.

Упражнение 9. Лежа на полу на спине, нужно поочередно поднимать ногу вверх и задерживать в таком положение на 30-40 секунд. Первое время можно начинать с меньшего времени, постепенно увеличивая его. Во время выполнения упражнения одной ногой другая должна лежать на полу и быть полностью расслаблена. Заканчивать выполнение комплекса лечебной гимнастики при гонартрозе рекомендуется массажем. Его можно выполнять самостоятельно. Для этого достаточно энергично растирать ноги до ощущения тепла в них.

Автор статьи: кандидат медицинских наук Волков Дмитрий Сергеевич, врач-хирург

http://www.ayzdorov.ru/lechenie_gonartroz_yprajnenie.php

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Альбрехт Дюрер. Автопортрет

Альбрехт Дюрер одним из первых в истории живописи начал писать автопортреты. Рассмотренные в хронологической последовательности, они составляют уникальную историю человеческого познания себя, природы и Бога.

Первый автопортрет 13-летнего Дюрера. 1448

У Альбрехта Дюрера-старшего, венгерского переселенца, была в Нюрнберге ювелирная мастерская и 18 дочек и сыновей, из которых выжило четверо. Третий из детей Дюреров, тоже Альбрехт, как и отец, лет с десяти лет проводил весь день в мастерской. По правде говоря, поначалу он только внимательно наблюдал. Смотрел,как разноцветные камни заключаются в оправу, становясь частью перстня или колье; как витой орнамент из листьев и бутонов постепенно, повинуясь резцу отца, опутывает горлышко серебряной вазы, а пузатый позолоченный потир (церковная чаша для принятия причастия) «обрастает» виноградной лозой и гроздьями. К тринадцати годам отец уже поручал Альбрехту-младшему готовить эскизы для тех же колье, венца или чаши. У третьего сына Дюреров оказалась твёрдая рука, прекрасный глазомер и чувство пропорций. Его богобоязненный отец мог поблагодарить небо за то, что у семейного бизнеса намечаются неплохие отдалённые перспективы.

*****

Это цитата сообщения NIKALATA Оригинальное сообщение

Фотограф Duong Quoc Dinh. Вьетнам

Зыбким светом озаряет чашу озера до дна…
Сквозь хрусталь волны зеркальной ножка лотоса видна!..

Каплей Вечности скатилась в сердце яркая звезда!
На зрачках цветов сверкнула слёз непролитых роса

Лотос – загадочной древности цвет, он, как лампада, горит.
Древних веков посылает привет, тайны Востока хранит.

Пусть же на тех, чья слепая рука дар этот чудный сорвет,
Через пространства и через века грозная кара падет.

Выйди на берег и в розовой рай всею душой окунись,

Читать далее...

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Шедевры французской живописи. Feliks Valloton / Феликс Валлотон (1865-1925). Часть 2 - ню-портретно-жанровое.

 

Ш.Гуно - Концертный вальс "Маргарита"


Французская живопись

Из розового яростного вихря,
Взметенного огюстовской рукой,
Мне Жанна Самари навстречу вышла,
Нарушив мой обыденный покой.

А следом молодые балерины
Вдруг в танце закружили голубом,
И звуками мелодии старинной
Наполнился многоэтажный дом.

Читать далее...