Мобильный LiveInternet

Normann Eilert Adelsteen (1848-1918). 03-03-2018 18:21

Эйлерт Адельстен Норман (норв. Eilert Adelsteen Normann, род. 1 мая 1848 г. остров Вогейя близ Будё — ум. 26 декабря 1918 г. Осло) — норвежский художник-пейзажист.

Эйлерт Адельстен Норман: Пароход

Побережье (Coast)_62 x 93_х. на д,м._Частное собрание.jpg

Побережье (Coast), 62 x 93
Частное собрание

Эйлерт Адельстен Норман: Согне-фьорд

Adelsteen Normann: Sognefjord

Норвежский художник Эйлерт Адельстен Норман (1848 — 1918).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post431382034/
https://gallerix.ru/storeroom/1374405848/

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Норвежский художник Эйлерт Адельстен Норман (1848 — 1918). 03-03-2018 17:45

Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение

Эйлерт Адельстен Норман (норв. Eilert Adelsteen Normann), (1848 — 1918) — норвежский художник

Источник

Рыбацкая деревня на Лафотенах (Fishing village at Lofoten) Частное собрание

*****

Из коллекции Национального музея , Стокгольм 03-03-2018 15:38

Карл Аспелин: Доктор на вызове

Роберт Тегерстрём: Интермеццо

ЖЗЛ (ШЕСТЬ ШВЕДСКИХ ХУДОЖНИКОВ НА ОДНОЙ КАРТИНЕ. ЧАСТЬ 6 - РОБЕРТ ТЕГЕРСТРЁМ)
https://www.liveinternet.ru/users/2010239/post168322133/#

Федоров Вячеслав Андреевич. БЕРЕЗЫ, 1963 03-03-2018 15:22

Березы. 1963
холст, масло. 110X85

Береза — вероятно, самый узнаваемый мотив русского пейзажа. Ее белые стволы и тонкие ветви изображали на полотнах Архип Куинджи, Исаак Левитан, Константин Юон и многие другие. Игорь Грабарь писал: «Что может быть прекраснее березы? Фантастическое, сверхъестественное дерево, дерево-сказка».Неудивительно, что и Вячеслав Федоров решил перенести на холст живописный уголок русской природы – деревенский пейзаж с домиками и березами.

Весенний полдень. Солнце уже растопило снежные сугробы, но трава еще не зазеленела. Точечные вкрапления зелени тонут в многообразии коричневых и желтых оттенков. С большой живописной свободой художник пишет розово-лиловые ветви. Еще не покрытые зеленью, они сплетаются в единое, пронизанное светом кружево. Федорову по-импрессионистски удалось остановить трепетное мгновение пробуждения природы.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/124

Французский художник Луи Анкетен (Louis Anquetin) 1861 – 1932 г. 02-03-2018 16:59

Французский художник, основатель синтетизма в живописи.

Французский художник Луи Анкетен

Почти всю свою сознательную жизнь, французский художник Луи Анкетен пытался найти собственный стиль, но после длительных экспериментов и мучительных поисков, вернулся к классицизму. Может быть, это и стало причиной того, что живописец встречал закат жизни почти в полной безвестности.

Луи Анкетен «Прогулка» 1892 г. Холст, масло

Семья, в которой 26 января 1861 родился Луи Анкетен, была известна в городке Этрепаньи не только материальным достатком, но и духовными устремлениями. Раннее увлечение мальчика живописью нашло понимание и поддержку со стороны родителей, но до полного служения искусству, Анкетен прошел службу воинскую, отдав ей десять лет.

Луи Анкетен «Женщина с зонтиком II» 1890

*****

комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии

ЦАРСТВО БЕЛЫХ ФАНТАЗИЙ. Фотохудожник Игорь Зенин 02-03-2018 16:03

Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение

ЦАРСТВО БЕЛЫХ ФАНТАЗИЙ. Фотохудожник Игорь Зенин

...Сокровенного рая звучанье
И бескрайность небесной мечты
Эйфорией день зимний встречает...
Белой магией сказок седых...

Новой радостью утро приходит...
И в гармонии полутонов
Белизны обаянье находит...
Сверхизысканный вкус ангелков...

...Вакханалия чувств и эмоций
Затеняется строгостью форм...
Флегматичностью зимнего солнца...
Всеохватно-безоблачным сном...

Грёз воздушно-зефирное чудо,
Волшебство величавой зимы
Дух влюбляют пока очень скудно...
Иногда лишь дают в небо взмыть...

В совершенстве изгибов и линий
Нет ещё тех вершин мастерства,
Что позволит зиме, став богиней,
Взмахом мысли творить чудеса!!!

...Но и ныне мерцаньем зовущим
Чистота серебристых снегов
Увлекает мятежную душу
Пустотою природных холстов...

Обещая мечтаньям просторы,
Вознесение дум выше звёзд,
Восхищает пейзаж зимний взоры,
В царство белых фантазий зовёт!!!

Елена Буторина-Палагута

Читать далее...

Художник Ион Карчелан (Ion Carchelan). Часть 1. 02-03-2018 15:55

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Ион Карчелан (Ion Carchelan). Часть 1.

Все акварели здесь

Художник Валерий Кот. Часть 1. Из многоликой суеты нисходит Вечность... 02-03-2018 15:49

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Валерий Кот. Часть 1. Из многоликой суеты нисходит Вечность...

Charisma of the Ages

PROLOG

Пересыпается песок в моих руках,
Словно частицы крохотных иллюзий.
И мысли растворяются в веках
Сплошным нагроможденьем дней и судеб.
Как миллионы лиц песчинок миллион,
Чуть зримо светятся в плену воображенья.
И кружатся над бездною времен,
На фоне неба, словно привиденья
Из непонятности доносятся слова,
Из неразборчивости возникают лица.
Границы различимые едва,
Неведомо где явь, где небылица.
Здесь так изменчив, мним и странен каждый миг,
И каждый шаг в себе окутан тайной.
Сюжеты из забытых древних книг
Здесь оживают, будто бы случайно.
Пересыпается песок в моих руках
Потоком ветра Времени подхвачен,
Взлетает ввысь, мерцая в облаках.
Ловя в полете миг своей удачи,
Струится жизнь сквозь нас безбрежною рекой.

Мир полон встреч разлук и ожиданья.
И, лишь коснувшись Вечности рукой.
Мы постигаем сущность Мирозданья.
Все просто, если верить в чудеса,
Но ничего восполнить невозможно.
Уж весь песок рассыпан в небесах,
Подобно звездам …….

Померкнет свет,
Утихнет шум,
Исчезнет боль,
Слова забудутся
И образы сотрутся.
Все, словно дождь грибной,
Пройдет само собой,
Мы даже не успеем оглянуться.

Меняет Время Мир и каждого из нас,
Оставив в памяти о прошлом след беспечный,
Не замечая, как к обыденности фраз,
Из многоликой суеты нисходит Вечность.

В. К. 1979

Anna-Serafima

Живи давай. Не можешь, а живи. 02-03-2018 15:01

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

Живи давай. Не можешь, а живи.

Оттаивание

Глаза не видят, и ты не веришь,
уткнулся лбом в стекло, а там деревья —
их серо-бурая кора,
и вверх торчат безжизненные ветки,
и грязноватый снег внизу. И слякоть у обочин.

У окна

Но просияет синь, и молодая,
сперва как редкий золотистый пух,

потом сочнее, и темней, и звонче,
ударит зелень.

Зеленый свет

Не видишь? Ну и что?
Так и любовь, покинув дом,
в нём оставляет память и надежду.
Живи давай.
Не можешь, а живи.

Михаил Кукин (1962)

Подарок

Все море - как жемчужное зерцало... Художник Третьяков Роман Павлович (Россия, Крым, 1966) 02-03-2018 14:57

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Все море - как жемчужное зерцало... Художник Третьяков Роман Павлович (Россия, Крым, 1966)

"Я родился в Крыму, это место где не иссякает вдохновение. Крым тем и хорош, что здесь не нужно много придумывать, все красоты как на ладони". Роман Третьяков.

Симеиз. Вечереет (700x501, 415Kb)
Симеиз. Вечереет

Karen Sargsyan - Aphrodite

Все море - как жемчужное зерцало,
Сирень с отливом млечно-золотым.
В дожде закатном радуга сияла.
Теперь душист над саклей тонкий дым.
Вон чайка села в бухточке скалистой, -
Как поплавок. Взлетает иногда,
И видно, как струею серебристой
Сбегает с лапок розовых вода.
У берегов в воде застыли скалы,
Под ними светит жидкий изумруд,
А там, вдали - и жемчуг, и опалы
По золотистым яхонтам текут.

И. Бунин. Утро в Коктебеле, 1905

По дороге в Симеиз. (651x533, 356Kb)

По дороге в Симеиз

Читать далее...

Весной запахло - я и рада. Крымская весна в работах художника Третьякова Романа Павловича (Россия, Крым, 1966) 02-03-2018 14:52

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Весной запахло - я и рада. Крымская весна в работах художника Третьякова Романа Павловича (Россия, Крым, 1966)

Последний день зимы (700x519, 540Kb)
Последний день зимы

Сергей Чекалин - Март

Да мне вообще-то мало надо.

Весной запахло - я и рада.

Стал белый день ещё белей,

И сразу стало веселей.

Когда весной бушуют страсти,

Я счастлива. Мне кроме счастья,

Улыбки солнечной его,

Не надо в мире ничего.

Лариса Миллер

Весна в Староселье (642x567, 417Kb)
Весна в Староселье

Пабло Пикассо (1881-1973) , часть 2 02-03-2018 13:13

«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать.
А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет».
Пабло Пикассо

Пабло Пикассо (1881-1973), часть1
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post374150756#

на иллюстрации вариант 1961 годаПабло ПикассоГолубка Пикассо. 1949фр. La Colombe, исп. La Palomaрисунок, литография

Пабло Пикассо. Голубка Пикассо. 1949
фр. La Colombe, исп. La Paloma рисунок, литография

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД.

1916—1925 года считаются периодом, когда Пикассо неожиданно возвращается к классическому портрету, в картинах появляются прозрачные очертания, легкие тона, правильные черты обликов и фигур. Почему в эти годы?
Искусствоведы объясняют этот переворот в его творчестве внешними обстоятельствами. Во-первых, Жорж Брак, с которым они «придумывали» и совершенствовали кубизм, ушел на фронт. Самого Пикассо в это время приглашают в Италию, оформлять спектакль для труппы Дягилева, и он попадает в среду классического балета и античной атмосферы Рима.
Непосредственное сотрудничество с «Русским балетом» повлияло на художника, который в своем творчестве стал обращаться к изобразительным приемам и сюжетам классического искусства. И самое главное — в этот период рядом с ним жила и вдохновляла его очаровательная русская женщина (ставшая его официальной женой) — балерина труппы Сергея Дягилева — Ольга Хохлова.
Многочисленные портреты балерины являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили общество того времени. Ольга не любила неопределенность в живописи, терпеть не могла творческие искания Пикассо и настаивала на том, чтобы быть узнаваемой на полотнах и художник исполнял ее просьбу так долго, как только мог.

Portrait d'Olga dans un fauteuil, 1917.
130 × 89 см. Холст, масло.
Париж, Музей Пикассо
Этот период полон нежности и любви, и непонятно, что важнее для него — вдохновение или любовь, но, может быть, эти чувства просто неразделимы в его жизни. Для кого то Ольга Хохлова была средней балериной, невыдающейся красоты и не высокого интеллекта. Друзья художника, лишенные розовых очков влюбленности, видели в ней ничем не примечательную мещанку. Многие уверяли, что в жизни она была намного проще и менее интересней, чем на этих портретах — но когда любящий взгляд был объективным? Он идеализировал ее, сделал божеством, видел ее такой и мы не в праве здесь спорить. Для Пикассо, который пробовал и проституток, и двуполых моделей, и туберкулезных красавиц, и темнокожих девочек из Мартиники, Ольга была настолько обыкновенна, что считалась экзотикой. Но в ней была и какая то загадка. На сей раз это была не таинство другой действительности, а тайна другой страны. Пикассо находил что-то захватывающее во всем русском.

Портрет Ольги в кресле

Этот портрет Ольги Пикассо – это вовсе не абстрактная живопись, но некоторая схематичность в нём, всё же, прослеживается. Нетщательно выписанные волосы и мех на воротнике, неглубокие светотени, хотя они, конечно, присутствуют и создают настроение, расплывчатые очертания браслета на руке Ольги – всё это уводит зрителя от деталей, подводя его к главному – общему настрою полотна. Его идея – это задумчивость.

Упрощённость изображения – всё же не помеха тому, чтобы образ казался необычайно живым. Момент задумчивости, взор, направленный в никуда так присущи человеку искусства, а Ольга была таковой. Лёгкий наклон головы, но удивительно ровная спина, положение рук – всё это выдаёт в супруге художника балерину. Есть в образе и кротость, свойственная русской женщине тех лет. Искусство, поистине, не имеет границ.

Художник умел работать в разных манерах и техниках. Достаточно изучить по картинам тему его взаимоотношений с Ольгой, которой была посвящена далеко не одна работа, и становится ясно, насколько Пикассо был разноплановым мастером.

Читать далее...

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Рембрандт ван Рейн (1606–1669). Христос в шторм на Галилейском море 1633. 01-03-2018 21:35

Рембрандт Харменс ван Рейн – Христос в шторм на Галилейском море
1633. 160х128.
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон (украдена)

https://gallerix.ru/album/Rembrandt

Пименов Юрий Иванович. МОКРЫЕ АФИШИ, 1973 01-03-2018 21:29

Мокрые афиши, 1973
Холст, масло. 86 x 80 см
Частное собрание

Не картина, а кадр из какого-то старого, доброго фильма. Юрий Пименов очень часто именно по законам кино строит композиции своих работ. Художник обрезает всё лишнее и оставляет только случайный поворот головы, мгновенную улыбку, какую-то ненавязчивую деталь, которая в итоге и создает образ. Пименова волнует не столько происходящее действие, сколько эмоциональный фон мгновения, выхваченного из жизни, подсмотренного.

Шагнем и мы за границу полотна, станем одним из этих прохожих. Хочется тоже раскрыть зонт и бежать по старым московским улицам, спасаться от дождя. Как ловко художник создает этот «кадр»: желтые, оранжевые, голубые, черные пятна переходят друг в друга. А эти длинные и короткие серебристые нити! Дождь пронизывает, прошивает холст.

«Я очень люблю дождь. Люблю это состояние природы, люблю ту свежесть, которая приходит с дождем. Люблю мокрые зонты, и их ритмическое движение по улицам. Люблю капли <…>, которые нежно и хрупко сидят на этих веточках. Это мне все очень нравится. Природа дождя меня всегда очень привлекала, и я старался передать это ощущение в искусстве», – говорил Юрий Пименов.

Пройдя через страстное увлечение Валентином Серовым и Эдуардом Мане, Пименов пришел к собственному варианту импрессионизма. Его видение никогда не укладывалось лишь в формальные рамки, не сводилось к технике, к игре цвета или мазка. Юрий Пименов считал себя приверженцем «реалистического импрессионизма». Только он, считал художник, способен отразить подлинную жизнь XX века со всеми его грандиозными переменами.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/33

Дубовской Николай Никанорович (1859 - 1918). ГОРНАЯ ДЕРЕВНЯ. 1911 20-02-2018 16:12

Горная деревня. 1911
Холст на картоне, масло
26X35

Природная скромность была отличительной чертой Николая Дубовского. Как-то выставляя один из своих ранних холстов на передвижной выставке, художник робко назначил ему стоимость: 75 рублей. Товарищи Дубовского с трудом уговорили недальновидного молодого мастера поднять цену до 500. Художник был убежден: над ним шутят!

В успех своей картины он не верил до тех пор, пока сам Павел Третьяков не отсчитал пять сотенных за полотно и не увез его в свою коллекцию.

Картина «Горная деревня» – это уже позднее полотно созревшего мастера. Она была написана в 1911 году. Николай Дубовской в это время становится профессором-руководителем пейзажной мастерской при петербургской Академии художеств. Исследователи полагают, что здесь изображена армянская деревня близ Сочи.

Теряющиеся в зелени листвы белые домики, яркое солнце, цветы, выполненные густыми мазками. Величественный Кавказ рождает гармоничное ощущение уюта и вместе с тем воодушевления.

Искусству Николай Дубовской посвятил всю жизнь. Живопись была его страстью. А в день своей свадьбы он даже опоздал на венчание, потому что начал писать этюд из окна комнаты и не смог становиться, пока не закончил работу. На счастье Николая Дубовского, его невеста Фаина Терская разделяла увлечение мужа. После женитьбы она стала его ученицей, позже, вслед за супругом, вошла в Товарищество передвижных художественных выставок.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/12

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

ХУДОЖНИК И. Л. ЛИНЕВ. Последний прижизненный портрет Александра Сергеевича Пушкина 20-02-2018 14:46

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Последний прижизненный портрет Александра Сергеевича Пушкина

Современники поэта считали, что большое сходство с оригиналом имели автопортреты Пушкина, в которых он стремился изображать себя правдиво, не приукрашивая.

Портрет Пушкина, худ. И.Л. Линев, 1836-37. Это последнее прижизненное изображение Александра Пушкина.

Почти детективная история одной выдающейся картины, благодаря которой мы знаем, как на самом деле выглядел Александр Сергеевич Пушкин.

Прижизненные портреты Пушкина 20-02-2018 14:25

Это цитата сообщения Марина_Копьева Оригинальное сообщение

Прижизненные портреты Пушкина

В. А. Жуковский. 19 сентября 1815 года он писал П. А. Вяземскому: “я сделал еще приятное знакомство с нашим молодым чудотворцем Пушкиным. Я был у него на минуту в Царском Селе. Милое, живое творение! Он мне обрадовался и крепко прижал руку мою к сердцу.
Это надежда нашей словесности… Нам всем надо соединиться, чтобы помочь вырасти этому будущему гиганту, который всех нас перерастет”. Сам же “гигант в стихотворении, написанном на французском языке, дал себе такую характеристику:
"Мой рост с ростом самых долговязых
Не может ровняться;
У меня свежий цвет лица,
русые волосы
И кудрявая голова…
Сущий бес в проказах,
Сущая обезьяна лицом,
Много, слишком много ветрености"
Да, таков Пушкин.
Среди лицейских прозвищ Пушкина было и такое, данное “по физиономии и некоторым привычкам”: “смесь обезьяны с тигром”. Внешность поэта иногда и позже наталкивала на подобные сравнения, но только при первом знакомстве. Вот запись в дневнике внучки Кутузова Д.Ф. Фикельмон: “Невозможно быть более некрасивым – это смесь наружности обезьяны и тигра; он происходит от африканских предков и сохранил еще некоторую черноту в глазах и что-то дикое во взгляде”. Но уже следующая запись говорит о необычайной одухотворенности поэта, как бы изменяющий физический облик: “Когда он говорит, забываешь о том, чего ему недостает, чтобы быть красивым, его разговор так интересен, сверкающий умом, без всякого педантства… Невозможно быть менее притязательным и более умным в манере выражаться”. О том, как преображалась внешность Пушкина внутренним огнем его гения, говорит А. П. Керн: “Надо сказать, что он не умел скрывать свои чувства, выражал их всегда искренне, и был неописанно хорош, когда что-нибудь приятное волновало его…. Когда же он решался быть любезным, то ничто не могло сравниться с блеском, остротою и увлекательностью его речи”.

А. С. Пушкин. Гравюра художника Е. Гейтмана. 1822.
Первым изображением Пушкина, которое увидели читатели, была гравюра на меди Е. Гейтмана – фронтиспис поэмы “Кавказский пленник”. Книга вышла в конце августа1822 года со следующим послесловием:
“Издатели присовокупляют портрет Автора, в молодости с него рисованный. Они думают, что приятно сохранить юные черты Поэта, которого первые произведения ознаменованы даром необыкновенным”. Поскольку Пушкин находился в это время в ссылке в Кишиневе, оригиналом для гравюры послужила, по-видимому, известная нам пастель 1815 года.

23-летний поэт представлялся читателям в виде юноши с чертами арапчонка и в байроновской позе. (С.Г. Чириков (?) Пушкин в юности. Акв., пастель. 1815.)
Интересно также свидетельство близкого друга семьи Чириковых Евгения Петровича Вейнберга (сына академика Петра Исаевича), который, передавая в 1926 г. в Пушкинский Дом акварельные портреты сыновей Чирикова работы их отца, утверждал: «Известный портрет, где Пушкин-отрок, курчавый арапчонок, изображен сидящий, опершись на правую руку, — писан С. Г. Чириковым и потом уже награвирован».
Это изображение не соответствовало действительной внешности его, но вошло в историю и врезалось в память многих поколений. Видимо Пушкин не желал являться перед читателями в виде “русского Байрона”, а мечтал об ином образе, более соответствовавшем духу его поэзии.

Четырьмя годами ранее он сам нарисовал свой портрет как прообраз гравюры для готовившегося, но не состоявшегося тогда издания стихотворений. Так поэт впервые обратился к автоизображениям, которые с этого времени сопутствуют его творчеству до конца жизни, становятся одной из форм самовыражения.

Галерея автопортретов А. С. Пушкина,
относящихся к разным периодам его творчества.

Эти изображения не только отражают реальность, но и несут в себе большое обобщение и критическое восприятие действительности. Автопортреты исполнены высокой поэзии, трагичны и одновременно не лишены самоиронии. Оставшиеся неизвестными для современников, эти изображения Пушкина оценены лишь столетие спустя. Рисунки по заключенной в них характеристике поэта столь емки и точны, а по манере исполнения столь смелы и артистичны, что не стареют, хотя и точно соотносятся с приметами пушкинской поры. Нам они кажутся нанесенными на бумагу каким-то очень современным художником. Остальные прижизненные изображения Пушкина, прежде всего, несут на себе печать своей эпохи.

Далее прижизненные портреты поэта и история их создания

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Баранов-Россинэ Владимир Давидович (1888-1944) 20-02-2018 11:19

Wladimir Baranoff-Rossine (Vladimir Baranov-Rossiné) ~ (1888 – 1944)

Баранов-Россинэ Владимир Давидович(1888-1944)

*****

Достопримечательности Неаполя 19-02-2018 18:01

Это цитата сообщения _Sofia-9_ Оригинальное сообщение

Достопримечательности Неаполя

[показать]

Неаполь по праву принадлежит к числу самых ярких и колоритных городов Италии. В разные времена на территории Неаполя находились древнегреческие поселения, города Древнего Рима и владения Неаполитанского королевства. Предлагаю вашему вниманию самые интересные достопримечательности Неаполя.