А ИЗ НАШЕГО ОКНА...
10-03-2018 11:33
[показать]
Казанцев Евгений Александрович (Россия, 1948) «Воскресный день в Тольятти» 1984
[показать]
Баранчеев Михаил Сергеевич (1920-1996) «Интерьер на старой Кузнечихе» 1956
[показать]
Шишмарёва Татьяна Владимировна (1905-1994) «Интерьер с прозрачными занавесками» 1975
*****
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Казанцев Евгений Александрович (Россия, 1948) «Воскресный день в Тольятти» 1984
[показать]Баранчеев Михаил Сергеевич (1920-1996) «Интерьер на старой Кузнечихе» 1956
[показать]Шишмарёва Татьяна Владимировна (1905-1994) «Интерьер с прозрачными занавесками» 1975
Из коллекции "Сотбис." Frederick Childe Hassam - Old House, Newburgh, New York, 1916
10-03-2018 11:31
Frederick Childe Hassam - Old House, Newburgh, New York, 1916
Времена года. ВЕСНА Фредерик Чайлд Хассам (1859-1935)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post341079729/
George Wharton Edwards - Gates of Conqueror, Constantinople, 1932
Floris Arntzenius - A VIiew of the Smidswater, the Hague
Питер Флорентий Николас Якобус Арнтениус (9 июня 1864 г. - 16 февраля 1925 г.) - голландский художник акварелист , иллюстратор и гравер. Он считается представителем молодого поколения Гаагской школы .
Frederick Childe Hassam - Old House, Newburgh, New York, 1916
Времена года. ВЕСНА Фредерик Чайлд Хассам (1859-1935)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post341079729/
George Wharton Edwards - Gates of Conqueror, Constantinople, 1932
Floris Arntzenius - A VIiew of the Smidswater, the Hague
Питер Флорентий Николас Якобус Арнтениус (9 июня 1864 г. - 16 февраля 1925 г.) - голландский художник акварелист , иллюстратор и гравер. Он считается представителем молодого поколения Гаагской школы .
ПортретноЖанровоВенецианское Carl Ludwig Friedrich Becker (German, 1820-1900)
09-03-2018 16:35
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
ПортретноЖанровоВенецианское Carl Ludwig Friedrich Becker (German, 1820-1900)
********
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
ПортретноЖанровоВенецианское Carl Ludwig Friedrich Becker (German, 1820-1900)
ПортретноЖанровоАукционноВенецианское
Наведите курсор, чтобы увидеть название
[показать]
Карл Людвиг Фридрих Беккер (нем. Karl (Ludwig Friedrich) Becker; 1820—1900) — немецкий исторический живописец XIX века.
Карл Людвиг Фридрих Беккер родился 18 декабря 1820 года в городе Берлине.
С 1837 по 1840 год учился в Берлинской академии художеств, а затем продолжил обучение в берлинской студии Августа Клёбера (нем. August von Kloeber), после чего переехал в город Мюнхен, где совершенствовал мастерство под началом Генриха Мария фон Гесса (нем. Heinrich Maria von Hess).
Позднее был избран членом совета Берлинской академии художеств, а затем и почётным президентом академии. На своих полотнах художник изображал преимущественно сцены из венецианской жизни в XVI и XVII веках.
В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» была дана следующая оценка его работам:
Картины Б. вообще не отличаются глубиною идеи и драматизмом, но замечательны по силе и блеску красок, сочности письма и точному воспроизведению всего быта Венеции в цветущую её пору.
Среди его работ наиболее известными являются: «Себастиано дель Пьомбо в гостях у Тициана» (1861), «Венецианский маскарад» (1863), «Дож в заседании Совета Десяти» (1864), «Карл V посещает Фуггера» (1866; была выставлена в Берлинской национой галерее), «Отелло, рассказывающий Дездемоне и Брабанцио о своих приключениях» (Бреславский музей), «А. Дюрер в Венеции» (1872), «Сцена из Гётца фон Берлихингена» (Кёльнский музей), «Бал у дожа во время карнавала» (1884; в Берлинская национая галерея).
В Кушелевской галерее при музее Санкт-Петербургской академии художеств была выставлена «очень характеристичная картина» Беккера «Госпожа и Паж».
Карл Людвиг Фридрих Беккер скончался 20 декабря 1900 в родном городе, спустя чуть более суток после своего 80-летнего юбилея.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина выше 'Carnival in the Doge’s Palace' sold at Dorotheum '19th Century Paintings' in 2009 for $14,673.
В конце XIX — начале XX века на страницах «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона» была дана следующая оценка его работам:
Моменты нежности... Bertha Wegmann (1847 - 1926), датская художница
09-03-2018 14:18
Это цитата сообщения Anabelle21 Оригинальное сообщение
Моменты нежности... Bertha Wegmann (1847 - 1926), датская художница
Далее****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Anabelle21 Оригинальное сообщение
Моменты нежности... Bertha Wegmann (1847 - 1926), датская художница
|
Из коллекции "Сотбис."
09-03-2018 10:50
Michele Cascella - House by the Sea
Michele Cascella - A House in Italy
Michele Cascella (Italian, 1892-1989)
Michele Cascella - House by the Sea
Michele Cascella - A House in Italy
Michele Cascella (Italian, 1892-1989)
Michele Cascella. Портофино и не только
09-03-2018 10:45
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Michele Cascella. Портофино и не только
Michele Cascella - Portofino
Читать далее
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Michele Cascella. Портофино и не только
Michele Cascella - Portofino
Читать далее
Рогозин Владимир Валентинович. ЛИТЕЙНЫЙ МОСТ, 2006
09-03-2018 09:39
Литейный мост, 2006
бумага, масло
29.5X40.2
Владимир Рогозин живет в Санкт-Петербурге, потому одна из основных его тем – любимый город. Главные герои его картин – фасады петербургских домов, над чьим цветом и без того изрядно потрудились два живописца – время и непогода. Вот и «Литейный мост» принадлежит к той же серии.
«У него – редкое чувство городского пейзажа, – говорит о художнике искусствовед Михаил Герман, – он пишет подлинные портреты городов, и вовсе не обязательны на этих картинах общеизвестные приметы Венеции, Петербурга, Парижа или забытой Богом деревушки. Его восприятие достаточно индивидуально, чтобы любой знакомый до боли вид обрел нечто иное, неведомое, бесконечно свое».
Пейзажи Владимира Рогозина исключительно безлюдные. Глаз художника отсекает все лишнее, случайное, фиксируя увиденные оттенки, реальность, настроение.
Восприятие красок и тонов у Рогозина профессиональное – еще бы! Несколько лет он возглавлял ивановскую текстильную фабрику. Опыт работы с тканью, рисунком, цветом повлиял на манеру и стиль художника.
«Медлительно и даже с некоторой торжественностью проступает в неярких, лишенных всякой аффектации, в высшей степени сдержанных его холстах эта пронзительная личная интонация, это собственное, именно ему присущее «вещество искусства», его ритмика, его видение мира», – утверждает Михаил Герман. Петербург Рогозин пишет, по словам искусствоведа, «с восхищением, печалью и увлеченностью».
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/61
Литейный мост, 2006
бумага, масло
29.5X40.2
Владимир Рогозин живет в Санкт-Петербурге, потому одна из основных его тем – любимый город. Главные герои его картин – фасады петербургских домов, над чьим цветом и без того изрядно потрудились два живописца – время и непогода. Вот и «Литейный мост» принадлежит к той же серии.
«У него – редкое чувство городского пейзажа, – говорит о художнике искусствовед Михаил Герман, – он пишет подлинные портреты городов, и вовсе не обязательны на этих картинах общеизвестные приметы Венеции, Петербурга, Парижа или забытой Богом деревушки. Его восприятие достаточно индивидуально, чтобы любой знакомый до боли вид обрел нечто иное, неведомое, бесконечно свое».
Пейзажи Владимира Рогозина исключительно безлюдные. Глаз художника отсекает все лишнее, случайное, фиксируя увиденные оттенки, реальность, настроение.
Восприятие красок и тонов у Рогозина профессиональное – еще бы! Несколько лет он возглавлял ивановскую текстильную фабрику. Опыт работы с тканью, рисунком, цветом повлиял на манеру и стиль художника.
«Медлительно и даже с некоторой торжественностью проступает в неярких, лишенных всякой аффектации, в высшей степени сдержанных его холстах эта пронзительная личная интонация, это собственное, именно ему присущее «вещество искусства», его ритмика, его видение мира», – утверждает Михаил Герман. Петербург Рогозин пишет, по словам искусствоведа, «с восхищением, печалью и увлеченностью».
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/61
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Фелицин Ростислав Иванович (1830-1904)
09-03-2018 09:22
Ростислав Иванович Фелицин происходил из московских мещан. Был учеником Московского художественного класса. За успехи в усвоении рисунка и живописи получил в 1842 году от петербургской Академии художеств звание неклассного художника. В 1843 году стал учеником Академии.
Писал трогательные картины из народной жизни, где главными персонажами были русские женщины с нелегкой судьбой.
Chris Rea
Все работы Фелицина несут большую любовь и отзывчивость к персонажам. В какой-то степени они являются интересными свидетелями времени, когда создавались полотна, ибо во "Вдовушке" показана комнатка в мансарде, в которой живет молодая женщина и на стенке которой укреплен портрет военного с различимой надписью: "Убит в 1848". Такими же бытовыми подробностями отличаются и другие полотна художника.
«Вдовушка («Убит»)»
1852
Холст, масло. 138 x 125 см
Государственный Русский музей
Писал Р.И. Фелицин и портреты близких ему людей. Был он человеком мягким и отзывчивым на чужую боль. Таким вошел он и в русскую живопись, в которой сострадание и милость к ближним, попавшим в беду, являлись существенными составляющими.
«Рыбак, плетущий сеть»
1854
Холст, масло
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
*****
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ростислав Иванович Фелицин происходил из московских мещан. Был учеником Московского художественного класса. За успехи в усвоении рисунка и живописи получил в 1842 году от петербургской Академии художеств звание неклассного художника. В 1843 году стал учеником Академии.
Писал трогательные картины из народной жизни, где главными персонажами были русские женщины с нелегкой судьбой.
Chris Rea
Все работы Фелицина несут большую любовь и отзывчивость к персонажам. В какой-то степени они являются интересными свидетелями времени, когда создавались полотна, ибо во "Вдовушке" показана комнатка в мансарде, в которой живет молодая женщина и на стенке которой укреплен портрет военного с различимой надписью: "Убит в 1848". Такими же бытовыми подробностями отличаются и другие полотна художника.
«Вдовушка («Убит»)»
1852
Холст, масло. 138 x 125 см
Государственный Русский музей
Писал Р.И. Фелицин и портреты близких ему людей. Был он человеком мягким и отзывчивым на чужую боль. Таким вошел он и в русскую живопись, в которой сострадание и милость к ближним, попавшим в беду, являлись существенными составляющими.
«Рыбак, плетущий сеть»
1854
Холст, масло
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
А ИЗ НАШЕГО ОКНА...Татьяна Ниловна Яблонская (1917-2005), 2
09-03-2018 08:05
«Колокольчики» 2005
«Сумерки» 2004
«Колокольчики» 2004
без названия 2005
"Люблю всё тихое..." Татьяна Ниловна Яблонская (1917-2005)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post416059400
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
«Колокольчики» 2005
«Сумерки» 2004
«Колокольчики» 2004
без названия 2005
"Люблю всё тихое..." Татьяна Ниловна Яблонская (1917-2005)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post416059400
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Навозов Василий Иванович (Россия, 1862-1919)
09-03-2018 07:37
Это цитата сообщения OksGurbanova Оригинальное сообщение
Навозов Василий Иванович (Россия, 1862-1919)
Ещё один живописец, чьего портрета время нам не оставило...
Навозов Василий Иванович 1862 - 1919
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения OksGurbanova Оригинальное сообщение
Навозов Василий Иванович (Россия, 1862-1919)
Originally posted by
Родившийся в 1862 году в Москве рисовальщик и живописец-жанрист Василий Иванович Навозов получил основательное образование. Окончив Строгановское училище технического рисования (1874-1880), он стал специалистом по бытовому орнаменту - к нему часто обращались с заказами на проектирование люстр, дверей, церковных подсвечников. В справочнике «Весь Петербург, 1912» в списке лиц, сотрудничавших с фирмой Фаберже, указан и «Навозов Василий Иванович, классный художник, статский советник. СПб Сиротский институт императора Николая II, Рисовальная школа Общества поощрения художеств. Пушкинская улица. 11»Желание продолжить художественное образование привело молодого В. Навозова в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1880-1882), где он обучался у И. М. Прянишникова, Е. С. и П. С. Сорокиных, В. Г. Перова. И после окончания которого он по совету Василия Григорьевича поступает в натурный класс Академии художеств. В 1883 был удостоен большой и малой серебряных медалей за этюд и рисунок, в 1884 — большой серебряной медали. В 1886 получил звание классного художника 2-й степени за исполнение программы «Святая Ирина вынимает стрелы у Святого Себастьяна».
Навозов Василий Иванович (Россия, 1862-1919) «Святая Ирина вынимает стрелы у Святого Себастьяна» В 1889 году за картину «Даровая столовая» был удостоен звания классного художника первой степени.
Прекрасные натюрморты Светланы Лебедевой 3 часть
08-03-2018 12:20
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Прекрасные натюрморты Светланы Лебедевой 3 часть
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Прекрасные натюрморты Светланы Лебедевой 3 часть
[показать]Прекрасные натюрморты Светланы Лебедевой 3 часть
Моим милым подругам - с нашим ПРАЗДНИКОМ!
08-03-2018 11:47
Это цитата сообщения Lyudik1 Оригинальное сообщение
Моим милым подругам-с нашим ПРАЗДНИКОМ!
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Lyudik1 Оригинальное сообщение
Моим милым подругам-с нашим ПРАЗДНИКОМ!
|
С праздником весенним, с днем 8 Марта!
08-03-2018 11:03
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
С праздником весенним, с днем 8 Марта!
С праздником весенним, с праздником желанным!
С днем 8 Марта, с лучшим днем весны!
Пусть кругом мелькают яркие тюльпаны,
И пускай мужчины будут влюблены
В светлые улыбки, в ласковые взгляды,
В легкую походку, в шарм и красоту!
Пусть любовь и счастье вечно будут рядом!
Пусть исполнит праздник давнюю мечту!
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
С праздником весенним, с днем 8 Марта!
С праздником весенним, с праздником желанным!
С днем 8 Марта, с лучшим днем весны!
Пусть кругом мелькают яркие тюльпаны,
И пускай мужчины будут влюблены
В светлые улыбки, в ласковые взгляды,
В легкую походку, в шарм и красоту!
Пусть любовь и счастье вечно будут рядом!
Пусть исполнит праздник давнюю мечту!
Валентин Александрович Серов (1865-1911). ОКНО, 1887
08-03-2018 08:15
Окно, 1887
холст на картоне, масло
30.5X29.7
«Лёлька, дорогая моя! Прости меня, что так долго не писал. Ох, я сам знаю, что я негодяй», – так начинает свое письмо Оле Трубниковой художник Валентин Серов.
«Смотри, не разлюби меня. Твой В. Серов» – приписывает он в конце послания.
Начало августа 1884 года – Серов гостит у Мамонтовых в Абрамцеве, а Ольга Трубникова проводит лето в Псковской губернии. Они встретятся после долгой разлуки только летом 1886-го. Ольга приедет из Одессы в деревню Едимоново. И Валентин Серов задумает написать ее у окна.
Эта небольшая картина – этюд к будущему портрету. Самой девушки на полотне еще нет. Но почувствуйте эту легкую загадочность, приподнятое настроение художника, радость в предвкушении встречи с любимой, волнение, тревожное ожидание свидания. Воздушное пространство этюда наполнено летним светом.
«Все, что я добивался, это той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – говорил Серов.
Портрет Оли Трубниковой, не в пример этюду, получился слишком темным, и поначалу вовсе не нравился автору. Только позже Серов писал в письме Ольге:
«Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа. Мои работы мне всегда начинают нравиться спустя долгое или некоторое время».
Ольга Трубникова познакомилась с Серовым в доме его тети. Девушка с аристократическими корнями осталась сиротой. Дядя Валентина Серова, лечащий врач матери Ольги, взял девочку в свой дом. Большое семейство привязалось к ней. Лёля – называли ее в новой семье. Она помогала воспитывать детей, работала в детском саду и элементарной школе. А по субботам в гости в большой дом приходили студенты-академисты – Валентин Серов с друзьями Михаилом Врубелем и Владимиром фон Дервизом.
К моменту написания этого этюда Валентин Серов твердо решил вернуть возлюбленную из Одессы, где Ольга живет и работает домашней учительницей в богатой семье. Спустя два года в петербургской церкви состоится их скромное венчание.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/40
Окно, 1887
холст на картоне, масло
30.5X29.7
«Лёлька, дорогая моя! Прости меня, что так долго не писал. Ох, я сам знаю, что я негодяй», – так начинает свое письмо Оле Трубниковой художник Валентин Серов.
«Смотри, не разлюби меня. Твой В. Серов» – приписывает он в конце послания.
Начало августа 1884 года – Серов гостит у Мамонтовых в Абрамцеве, а Ольга Трубникова проводит лето в Псковской губернии. Они встретятся после долгой разлуки только летом 1886-го. Ольга приедет из Одессы в деревню Едимоново. И Валентин Серов задумает написать ее у окна.
Эта небольшая картина – этюд к будущему портрету. Самой девушки на полотне еще нет. Но почувствуйте эту легкую загадочность, приподнятое настроение художника, радость в предвкушении встречи с любимой, волнение, тревожное ожидание свидания. Воздушное пространство этюда наполнено летним светом.
«Все, что я добивался, это той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах», – говорил Серов.
Портрет Оли Трубниковой, не в пример этюду, получился слишком темным, и поначалу вовсе не нравился автору. Только позже Серов писал в письме Ольге:
«Знаешь, я иногда вынимаю мой летний этюд с тебя, помнишь, у окна, и с удовольствием на него смотрю, хотя он и черен, но мне нравится, и ты похожа. Мои работы мне всегда начинают нравиться спустя долгое или некоторое время».
Ольга Трубникова познакомилась с Серовым в доме его тети. Девушка с аристократическими корнями осталась сиротой. Дядя Валентина Серова, лечащий врач матери Ольги, взял девочку в свой дом. Большое семейство привязалось к ней. Лёля – называли ее в новой семье. Она помогала воспитывать детей, работала в детском саду и элементарной школе. А по субботам в гости в большой дом приходили студенты-академисты – Валентин Серов с друзьями Михаилом Врубелем и Владимиром фон Дервизом.
К моменту написания этого этюда Валентин Серов твердо решил вернуть возлюбленную из Одессы, где Ольга живет и работает домашней учительницей в богатой семье. Спустя два года в петербургской церкви состоится их скромное венчание.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/40
А ИЗ НАШЕГО ОКНА...Татьяна Ниловна Яблонская (1917-2005)
08-03-2018 08:03
«Ростки» 2004
«Осенние листья» 2004
«Листья тополя» 2005
«Яблоки» 2004
Яблонская Татьяна Ниловна (Россия-Украина, 1917-2005) Часть первая. 1917 - 1940 годы.
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post423645091
«Ростки» 2004
«Осенние листья» 2004
«Листья тополя» 2005
«Яблоки» 2004
Яблонская Татьяна Ниловна (Россия-Украина, 1917-2005) Часть первая. 1917 - 1940 годы.
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post423645091
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Тархов Николай Александрович (1871-1930)
07-03-2018 15:04
Родился Н. Тархов в Москве в богатой купеческой семье. Молодым человеком решил посвятить себя живописи. Не имея достаточной начальной подготовки, провалил вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Упорно занимался в студии К.А. Коровина — готовился к поступлению в Академию художеств. Вступил в объединение художников «Мир искусства», близко сошелся с молодыми П. Кузнецовым, П. Уткиным, Н. Милиоти.
Первые работы художника были представлены на выставке «Мир искусства» в 1899 году. Тогда же уезжает в Париж, где осваивает изобразительное искусство и у знаменитых французских мастеров. Во Франции Н. Тархов и стал известным благодаря своему оригинальному стилю живописания. А вот умер в нужде и полном забвении.
Живя в Париже, участвовал в выставках русских художников из объединения «Мир искусства», группы «36», Союза русских художников — живописец не забывал о своем происхождении и Родине.
День карнавала в Париже. 1900
Холст, масло. 98 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Не секрет, что каждый человек проживает два времени. Одно – время мироздания, где живут и умирают звезды (и даже галактики), рушатся (или возрождаются) миры и царства. Другое – свое собственное время, которое отмерила человеку судьба. На кратчайшее мгновения эти два времени могут пересечься в жизни одного человека, и тогда ему обеспечено всеобщее, хотя и краткое внимание. Все вышесказанное подтверждает судьба Тархова.
Неведомый в течение многих десятилетий художник, он оказался востребованным в настоящее время, свидетельством чему явилась выставка в Третьяковской галерее, в прошедшая в апреле 2003 года.
За завтраком. 1906
Холст, масло. 73 x 92 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Объяснение интереса к творчеству Тархова следует искать в том, что наступила пора пристального изучения наследия художников так называемого второго ряда. Ибо гении творчества – сверкающие звезды на небосклоне искусства. Их имена придают яркость и неповторимость лицу национальной культуры. А менее блестящие художники-трудяги, представляя неустанно свои работы из года в год на разных выставках, определяют уровень национального искусства.
Во-вторых, сегодня наблюдается пристальный интерес к «русскому зарубежью». Причем, не только к тем художникам, которые сформировались в России, где они заняли определенное, подчас значительное место в национальной культуре, где их имена получили заслуженную известность (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Л.С. Бакст, З.Е. Серебрякова, Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов), а к мастерам, в России менее популярным (В.Д. Баранов-Россине, И.А. Пуни, А.К. Шервашидзе, Ю.П. Анненков, М.И. Васильева, Маревна и многие другие).
Бесконечная нежность. 1907
Холст на картоне, масло. 100 x 80 см
Частное собрание
*****
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Родился Н. Тархов в Москве в богатой купеческой семье. Молодым человеком решил посвятить себя живописи. Не имея достаточной начальной подготовки, провалил вступительные экзамены в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Упорно занимался в студии К.А. Коровина — готовился к поступлению в Академию художеств. Вступил в объединение художников «Мир искусства», близко сошелся с молодыми П. Кузнецовым, П. Уткиным, Н. Милиоти.
![Тархов, Николай Александрович [1921]Автопортрет.](https://img-fotki.yandex.ru/get/909849/144337373.486/0_187b71_4d8b1ee3_L.jpg "Тархов, Николай Александрович [1921]Автопортрет.") Тархов Николай Александрович [1921] Автопортрет. Бумага, уголь. 63,0 х 47,0 | Cafe Anatolia '' Tango to Evora '' |
Первые работы художника были представлены на выставке «Мир искусства» в 1899 году. Тогда же уезжает в Париж, где осваивает изобразительное искусство и у знаменитых французских мастеров. Во Франции Н. Тархов и стал известным благодаря своему оригинальному стилю живописания. А вот умер в нужде и полном забвении.
Живя в Париже, участвовал в выставках русских художников из объединения «Мир искусства», группы «36», Союза русских художников — живописец не забывал о своем происхождении и Родине.
День карнавала в Париже. 1900
Холст, масло. 98 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Не секрет, что каждый человек проживает два времени. Одно – время мироздания, где живут и умирают звезды (и даже галактики), рушатся (или возрождаются) миры и царства. Другое – свое собственное время, которое отмерила человеку судьба. На кратчайшее мгновения эти два времени могут пересечься в жизни одного человека, и тогда ему обеспечено всеобщее, хотя и краткое внимание. Все вышесказанное подтверждает судьба Тархова.
Неведомый в течение многих десятилетий художник, он оказался востребованным в настоящее время, свидетельством чему явилась выставка в Третьяковской галерее, в прошедшая в апреле 2003 года.
За завтраком. 1906
Холст, масло. 73 x 92 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Объяснение интереса к творчеству Тархова следует искать в том, что наступила пора пристального изучения наследия художников так называемого второго ряда. Ибо гении творчества – сверкающие звезды на небосклоне искусства. Их имена придают яркость и неповторимость лицу национальной культуры. А менее блестящие художники-трудяги, представляя неустанно свои работы из года в год на разных выставках, определяют уровень национального искусства.
Во-вторых, сегодня наблюдается пристальный интерес к «русскому зарубежью». Причем, не только к тем художникам, которые сформировались в России, где они заняли определенное, подчас значительное место в национальной культуре, где их имена получили заслуженную известность (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, Л.С. Бакст, З.Е. Серебрякова, Н.С. Гончарова, М.Ф. Ларионов), а к мастерам, в России менее популярным (В.Д. Баранов-Россине, И.А. Пуни, А.К. Шервашидзе, Ю.П. Анненков, М.И. Васильева, Маревна и многие другие).
Бесконечная нежность. 1907
Холст на картоне, масло. 100 x 80 см
Частное собрание
Тархов Николай Александрович (1871 - 1930). ЗА ВЫШИВАНИЕМ, НАЧАЛО 1910-х
07-03-2018 12:37
За вышиванием, начало 1910-х
холст, масло
60.3х50.2
«Он застрял в Париже» – говорят о Николае Тархове современные искусствоведы. А мы добавляем: и покорил его!
Спустя всего два года после эмиграции парижская публика начала узнавать почерк Тархова. Манера наносить на холст краску длинными вертикальными и косыми мазками была присуща только ему.
«Тархова узнаешь в парижских салонах среди тысяч картин сразу», — писал Александр Бенуа. А Леон Бакст несколько язвительно называл живописный почерк мастера «тарховскими парижскими вермишелями».
Приглядимся к манере письма Тархова в портрете «За вышиванием». Как истинный импрессионист, Тархов мгновенно улавливает и прекрасно передает мимолетное движение модели. Мы видим, как едва оторвавшись от кропотливого занятия, дама заинтересованно смотрит в окно. Будто какой-то звук привлек ее, заставил поднять голову и на секунду прислушаться.
Кстати, из-за вот таких сдержанных красок, как на этой картине, Николаю Тархову не раз приходилось слышать от критиков упреки, мол, художник так и не избавился в своей живописи от света и цвета суровой русской природы. Впрочем, все эти колкие замечания не сказывались на популярности автора, нисколько не умаляли его успех. Более того, пока художник устраивал персональные выставки в Европе, в Советском Союзе его продолжали ценить, печатать и ставить в один ряд с Игорем Грабарем и Константином Юоном.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/59
За вышиванием, начало 1910-х
холст, масло
60.3х50.2
«Он застрял в Париже» – говорят о Николае Тархове современные искусствоведы. А мы добавляем: и покорил его!
Спустя всего два года после эмиграции парижская публика начала узнавать почерк Тархова. Манера наносить на холст краску длинными вертикальными и косыми мазками была присуща только ему.
«Тархова узнаешь в парижских салонах среди тысяч картин сразу», — писал Александр Бенуа. А Леон Бакст несколько язвительно называл живописный почерк мастера «тарховскими парижскими вермишелями».
Приглядимся к манере письма Тархова в портрете «За вышиванием». Как истинный импрессионист, Тархов мгновенно улавливает и прекрасно передает мимолетное движение модели. Мы видим, как едва оторвавшись от кропотливого занятия, дама заинтересованно смотрит в окно. Будто какой-то звук привлек ее, заставил поднять голову и на секунду прислушаться.
Кстати, из-за вот таких сдержанных красок, как на этой картине, Николаю Тархову не раз приходилось слышать от критиков упреки, мол, художник так и не избавился в своей живописи от света и цвета суровой русской природы. Впрочем, все эти колкие замечания не сказывались на популярности автора, нисколько не умаляли его успех. Более того, пока художник устраивал персональные выставки в Европе, в Советском Союзе его продолжали ценить, печатать и ставить в один ряд с Игорем Грабарем и Константином Юоном.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/59
Фёдоров Вячеслав Андреевич (1918—1985). Весна в Терпигореве, 1975-77
07-03-2018 08:38
Весна в Терпигореве. 1975-77, х.м., 86х125
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Вячеслав Андреевич Федоров (1918-1985).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post431476995/
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Весна в Терпигореве. 1975-77, х.м., 86х125
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Вячеслав Андреевич Федоров (1918-1985).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post431476995/
К нам весна шагает быстрыми шагами... Художник Жуковский Станислав Юлианович (Россия, 1875-1944)
06-03-2018 19:06
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
К нам весна шагает быстрыми шагами... Художник Жуковский Станислав Юлианович (Россия, 1875-1944)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
К нам весна шагает быстрыми шагами... Художник Жуковский Станислав Юлианович (Россия, 1875-1944)
Масленицу отпраздновали, проводы зимы состоялись, теперь можно и о весне подумать. А делать это я предлагаю под музыку Шопена, вместе с прекрасными весенними пейзажами известного русского художника Жуковского Станислава Юлиановича.
____________
К нам весна шагает быстрыми шагами,
И сугробы тают под её ногами.
Чёрные проталины на полях видны.
Видно очень тёплые ноги у весны.
Ирина Токмакова (р. 1929)
[показать]
Гостиная с роялем. 1916-17
Ф. Шопен - Вальс № 10
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И лёгкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаешь,
И песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поешь.
Анна Ахматова, 1915
[показать]
Ранняя весна (Беседка в парке). 1910
Когда в мире есть любовь и свет. Живопись и литографии Camille Hilaire / Камиль Илер (Франция, 1916-2004)
06-03-2018 18:58
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Когда в мире есть любовь и свет. Живопись и литографии Camille Hilaire / Камиль Илер (Франция, 1916-2004)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Когда в мире есть любовь и свет. Живопись и литографии Camille Hilaire / Камиль Илер (Франция, 1916-2004)
Нет никаких причин чувствовать себя одиноким,
когда в мире есть любовь и свет.
Мать Тереза Калькуттская
Берег реки (The Edge Of The River)
Grégory Lemarchal - Ecris l'Histoire
В людях так мало света, что нам приходится чаще обращаться к небу. Там, особенно по весне, облака собираются в незатейливые картинки или самые важные слова - «счастье есть». В конце концов, каждый видит то, что хочет видеть. Если один в весеннем небе умудряется разглядеть серые тучи, то уж другой-то непременно увидит море, корабли, далёкие.
Эльчин Сафарли
"Мне тебя обещали"
Нормандский сад (Jardin normand)