
Grapes

Green Tomato
Батик Ах, дивный Батик - просто чудо - Река несметной глубины! Я вечно любоваться буду Посланцем древней старины. Он сильно так и в наши годы Сердца волнует… Как капель, Как вешнего разлива воды, Как запах роз, как птичья трель. Оттенки света, полутоны Нежны, чувствительны и нет Препон, запретов и канонов Манящей юной новизне. Так утром ранним краски неба Цветут, меняются, струят, | Как сказка добрая – быль-небыль, Как скоротечность бытия. О, линий плавная беспечность, Того гляди, вспорхнёт она Из рамок тесных прямо в Вечность Воздушна, трепетна, вольна. А странные твои сюжеты Волшебным таинствам сродни И, далеко не все воспеты, Ведь, как и мир, стары они. Ах, милый, добрый, древний Батик, Витийствуй, береди, балуй… Ты дождь грибной, пришедший кстати! Ты мой воздушный поцелуй! © Copyright: Владимир Саморядофф, 2017 |

Two Glasses

Oranges
А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:


«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.




![Борисов-Мусатов Водоем [1902] Борисов-Мусатов Водоем [1902]](https://img-fotki.yandex.ru/get/16146/144337373.223/0_11b876_cd938ce0_XXL.jpg)

Потрясающий батик Сидоровой Элеоноры (EllePlatz)
Какие краски надо взять, чтобы Весну нарисовать?
Зеленый, ярко-голубой и желтый, можно золотой.
Но сколько б красок нам не брать, Весну одну нарисовать
Без Доброты, Любви и Счастья никак нельзя, не обольщайся.

Какие краски надо взять, чтобы Добро нарисовать?
Возьмем все теплые тона – все те, что дарит нам Весна.
И к ним добавим белый цвет, умножим все на много лет,
Чтобы Добро приумножалось и никуда не затерялось.





И. Н. Крамской. Портрет художника М.К. Клодта. 1872
Холст, уголь
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Михаил Константинович Клодт родился в Петербурге 11 января 1833 года в художественно одарённой семье. Его отец, Константин Карлович Клодт, генерал от артиллерии, увлекался гравюрой по дереву; дядя, Петр Карлович Клодт, был одним из лучших скульпторов. В раннем детстве Михаил Константинович был нелюдим. Первоначально рисунку обучался в Горном кадетском корпусе у Ивана Трофимовича Хруцкого, который и раскрыл в нем талант художника.
Учился в Петербурской Академии художеств (1851—1858). Закончил обучение в Академии по классу пейзажиста М. Н. Воробьева, получил золотою медаль второй степени за картину «Вид на острове Валааме» и золотую медаль первой степени за картину «Вид в имении Загезаль близ Риги».
![]()
Вид в имении Загезаль близ Риги (1858)

«Вид в Нормандии (Летний день)»
1860
Холст, масло 63 х 91,4
Ярославский художественный музей
Ярославль




Похвала Богородицы – как раз тот день, который просто обязывает всех, кто хоть раз обращался к Богоматери, прийти в храм и выразить ей свою благодарность от всего сердца.

В субботу, 24 марта, - особый день для всех верующих. Он называется «Похвала Богородицы» и посвящен Деве Марии. Отмечать этот день стали после настоящего чуда, случившегося в 626 году в Константинополе, когда город был избавлен от осады по молитве его жителей.
Это не единственный случай реальной помощи Богородицы мирянам, и поначалу во Влахернском храме собирались и благодарили Пресвятую Деву за это чудо, а потом отмечали этот день праздником выражения общей благодарности Деве Марии за ее чудеса.

[показать]
[показать]

Ингредиенты:
Вареное куриное филе — 300 г
Мука — 50 г
Яйцо (некрупное) — 2 шт.
Молоко — 150 г
Сыр твердый низкой жирности — 50 г
Разрыхлитель — 1/2 ч. л.
Приправы (черный перец, карри, итальянские травы) — по вкусу
Соль — по вкусу
Ричард Миллер является одними из самых востребованных американских импрессионистов. Работы его имели наибольший спрос в период до 1920-х годов. Его классические американские картины разделены между работами, которые были сделаны в Париже, как правило, в темной тональности, яркие цветные работы, выполненные в Живерни, краткий, но продуктивный период в Пасадене, а затем несколько его лет в Provincetown, штат Массачусетс.
Миллер писал пейзажи по случаю, но они редки в Миллеровском художественной продукции. Женщины в его картинах часто изображаются глядя в зеркало, или с ожерельем в руках, занимаясь каким-нибудь делом, чтобы сохранить их от полного простоя. В конце своей карьеры его работы стали темнее в палитре и более мрачными и эти картины имели уже не тот же спрос, как солнечные изображения неработающих женщин.
За последние несколько десятилетий он был предметом ретроспективных выставок и его работы широко воспроизведены в каталогах выставок, а также в ряде книг по Американскому импрессионизму.


[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]







[показать]
|