• Авторизация


Ах, дивный Батик - просто чудо! Художница Наташа Фуко (Natasha Foucault) 26-03-2018 13:31

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Ах, дивный Батик - просто чудо! Художница Наташа Фуко (Natasha Foucault).


Grapes



Green Tomato


Батик


Ах, дивный Батик - просто чудо -
Река несметной глубины!
Я вечно любоваться буду
Посланцем древней старины.

Он сильно так и в наши годы
Сердца волнует… Как капель,
Как вешнего разлива воды,
Как запах роз, как птичья трель.

Оттенки света, полутоны
Нежны, чувствительны и нет
Препон, запретов и канонов
Манящей юной новизне.

Так утром ранним краски неба
Цветут, меняются, струят,
Как сказка добрая – быль-небыль,
Как скоротечность бытия.

О, линий плавная беспечность,
Того гляди, вспорхнёт она
Из рамок тесных прямо в Вечность
Воздушна, трепетна, вольна.

А странные твои сюжеты
Волшебным таинствам сродни
И, далеко не все воспеты,
Ведь, как и мир, стары они.

Ах, милый, добрый, древний Батик,
Витийствуй, береди, балуй…
Ты дождь грибной, пришедший кстати!
Ты мой воздушный поцелуй!

© Copyright: Владимир Саморядофф, 2017


Two Glasses



Oranges


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Праздник цветения сакуры в Японии... 26-03-2018 13:25

Это цитата сообщения -Juliana- Оригинальное сообщение

Праздник цветения сакуры в Японии...



Япония в сезон цветущей сакуры — что может быть прекраснее? Это удивительная по красоте пора, которую по всему миру считают самой лучшей для посещения Японии. В это время Страна восходящего солнца превращается в прекрасный сад, а для самих жителей Страны восходящего солнца цветение этого дерева — это настоящий праздник. Сакура для каждого японца — это символ весеннего расцвета и естественной красоты. Желая полюбоваться на цветение вишни, японцы отправляются в многочисленные парки, а свои машины оставляют под деревьями для того, чтобы сакура украсила их опавшими лепестками. Кружась в воздухе подобно снежинкам, лепестки привносят в ханами – праздник цветения японской вишни-сакуры – лёгкий оттенок грусти. Цветение сакуры всегда напоминает японцам о бренности окружающего мира...

0_124a63_1c708868_orig (231x39, 10Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Adolph von Menzel (German, 1815-1905)...немецкий художник, один из лидеров романтического историзма. 26-03-2018 13:19

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Adolph von Menzel (German, 1815-1905)...немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.

 

2018_NYR_15172_0094_000(adolph_friedrich_erdmann_von_menzel_portrait_of_the_daughter_of_dr_kar)
480px-1839_Meyerheim_Portrait_Adolph_Menzel_anagoria (480x600, 64Kb)

 

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:
Friederike Arnold anagoria.
615a3738fdae4859c003cf055ffe3776--adolf-von-menzel-art-paintings (540x479, 45Kb)


«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.
Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси. 1852.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Французский художник Jean Beraud (Жан-Жорж Беро) 1848 - 1935. ИЗБРАННОЕ 26-03-2018 11:43



Французский художник Jean Beraud (Жан-Жорж Беро) 1848 - 1935 , приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества.

Дом моды кутюрье Дюсе (37.4 х 45.7 см) (масло, панель).jpg
Дом моды кутюрье Дюсе (37.4 х 45.7 см) (масло, панель)

Парижский бульвар (39.7 х 56.5 см) (Частное собрание).jpg
Парижский бульвар (39.7 х 56.5 см) (Частное собрание)

Прогулка по Елисейским полям (Париж, музей Карневале).jpg
Прогулка по Елисейским полям (Париж, музей Карневале


Жан Беро (1848-1935). ТЕАТРАЛЬНОЕ
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post402628348/#
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905). «ВОДОЕМ» 1902 26-03-2018 10:58



Есть художники, жизнь которых как бы является воплощением их мечтаний. Глядя на их полотна, зритель видит их самих участниками тех сказочных грез, которые они воплотили в своем искусстве, выразили свои сокровенные мечты и рассказали только о себе.




Другие, наоборот, стараются скрыть свое "я", никогда не пишут окружающее их, среди персонажей своих картин никогда не показывают своего изображения. Они как бы стараются забыться, уйти от действительности, сделаться маленькими или вообще спрятаться под шапку-невидимку. Они порой бывают так обижены судьбой, что кажутся себе недостойными той красоты, о которой мечтают и которую воплощают в своих произведениях.

Именно таким затаившимся художником был некрасивый Виктор Борисов-Мусатов - фанатичный поклонник женщин, любивший все красивое, стройное, изысканное. Отличительной чертой его произведений и является исключительное, почти еле пое очарование женственностью. Сам он еще ребенком, в двух летнем возрасте, упал со скамейки, сделался горбуном на всю жизнь, вот поэтому ему так хотелось спрятать собственный облик, свою жизнь и свое несчастье от других.

Борисов-Мусатов Водоем  [1902]
«Водоём»
1902 г.
Холст, темпера
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Клодт Михаил Константинович , (1832-1902). «Березовая аллея» 1890-е 25-03-2018 19:21



Березовая аллея. 1890-е (700x448, 77Kb)
«Березовая аллея»
1890-е
Холст, масло
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник, Новгород


РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Клодт Михаил Константинович , (1832-1902)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post432489279/
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Какие краски надо взять, чтобы Весну нарисовать? 25-03-2018 18:12

Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение

Какие краски надо взять, чтобы Весну нарисовать?

Какие краски надо взять, чтобы Весну нарисовать?

Потрясающий батик Сидоровой Элеоноры (EllePlatz)



Какие краски надо взять, чтобы Весну нарисовать? 
Зеленый, ярко-голубой и желтый, можно золотой. 
Но сколько б красок нам не брать, Весну одну нарисовать 
Без Доброты, Любви и Счастья никак нельзя, не обольщайся. 

Есть женщины в русских селеньях. Танец с петухом.jpg

Какие краски надо взять, чтобы Добро нарисовать? 
Возьмем все теплые тона – все те, что дарит нам Весна. 
И к ним добавим белый цвет, умножим все на много лет, 
Чтобы Добро приумножалось и никуда не затерялось. 

Птички на веточке, лисичка на земле.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919). Две сестры (На террасе), 1881 25-03-2018 11:53



Однажды Огюст Ренуар сравнил себя с пробкой, которую несет по волнам. Именно так он ощущал себя во время создания очередного произведения. С манящей страстью и нежностью он полностью отдавался бушующим «волнам», которые несли его по незыблемым просторам художественного мира. Под таким вдохновением картины Ренуара всегда рождались с особенным очарованием. Они никогда не загромождали мысли своих зрителей. Наоборот, глядя на произведения французского автора, поклонники его таланта, наконец-то, могли просто наслаждаться насыщенными оттенками, правильными формами и близкими для себя сюжетами картин.

Two Sisters (On the Terrace), 1881.jpg
Две сестры (На террасе). 1881
Холст, масло. 110 x 81 см
Институт искусств, Чикаго, США

Действительно, Огюст Ренуар не видел себя среди шокирующих произведений или глубоких философских полотен. Глядя на картины Ренуара, можно с уверенностью сказать, что автор просто дарил людям частичку прекрасного и неповторимого. И, возможно, именно эти незамысловатые радости, отображенные в произведениях автора, до сих пор так нравятся поклонникам живописи.

The Bridge at Argenteuil in Autumn, 1882.jpeg
The Bridge at Argenteuil in Autumn, 1882

Художник не любил трагические, героические или драматические сюжеты. Этого всегда хватало в обыденности людей, поэтому в произведениях Огюста Ренуара ярко отображены красивые пейзажи, искрящиеся улыбки детей, манящие букеты ароматных цветов и неповторимые линии и формы полных, обнаженных женщин.

View From Cap Martin of Monte Carlo, 1884.jpg
View From Cap Martin of Monte Carlo, 1884

*****
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Клодт Михаил Константинович , (1832-1902) 25-03-2018 11:12



Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург (30 декабря 1832 года (11 января 1833 года), Петербург — 16 (29) мая 1902 года, Петербург) — русский художник-пейзажист второй половины XIX века. Первым из русских художников объединил жанровую картину с эпическим пейзажем. Племянник Петра Карловича Клодта, известного русского скульптора и педагога.

Iwan Nikolajewitsch Kramskoj - Michail Konstantinovich Klodt.jpg
И. Н. Крамской. Портрет художника М.К. Клодта. 1872
Холст, уголь
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Михаил Константинович Клодт родился в Петербурге 11 января 1833 года в художественно одарённой семье. Его отец, Константин Карлович Клодт, генерал от артиллерии, увлекался гравюрой по дереву; дядя, Петр Карлович Клодт, был одним из лучших скульпторов. В раннем детстве Михаил Константинович был нелюдим. Первоначально рисунку обучался в Горном кадетском корпусе у Ивана Трофимовича Хруцкого, который и раскрыл в нем талант художника.

Учился в Петербурской Академии художеств (1851—1858). Закончил обучение в Академии по классу пейзажиста М. Н. Воробьева, получил золотою медаль второй степени за картину «Вид на острове Валааме» и золотую медаль первой степени за картину «Вид в имении Загезаль близ Риги».

Mikhail Clodt Riverside Farmstead.jpeg
Вид в имении Загезаль близ Риги (1858)


Вид в Нормандии (Летний день). Михаил Клодт.jpeg
«Вид в Нормандии (Летний день)»
1860
Холст, масло 63 х 91,4
Ярославский художественный музей
Ярославль

*****
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
Французский художник Максим Мофра (1861-1918). 25-03-2018 10:32



Максимильен Камиль Луи Мофра (фр. Maximilien Camille Louis Maufra) - французский художник-импрессионист.

MaufraPortrait.jpg
Maufra Portrait



Французский художник Максим Мофра(1861-1918) - мастер вечернего света, импрессионист.

Moonrise, Bay of Douarnenez, 1901.jpeg
Moonrise, Bay of Douarnenez, 1901

Moonrise in Brittany, 1899.jpg
Moonrise in Brittany, 1899

*****
комментарии: 15 понравилось! вверх^ к полной версии
Суббота Акафиста, также Похвала́ Пресвято́й Богоро́дицы: зачем идти в храм в этот день... 24-03-2018 22:19

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Суббота Акафиста, также Похвала́ Пресвято́й Богоро́дицы: зачем идти в храм в этот день...

 

 

Суббота-Акафиста.jpeg

Похвала Богородицы – как раз тот день, который просто обязывает всех, кто хоть раз обращался к Богоматери, прийти в храм и выразить ей свою благодарность от всего сердца.

1.jpg

В субботу, 24 марта, - особый день для всех верующих. Он называется «Похвала Богородицы» и посвящен Деве Марии. Отмечать этот день стали после настоящего чуда, случившегося в 626 году в Константинополе, когда город был избавлен от осады по молитве его жителей.
Это не единственный случай реальной помощи Богородицы мирянам, и поначалу во Влахернском храме собирались и благодарили Пресвятую Деву за это чудо, а потом отмечали этот день праздником выражения общей благодарности Деве Марии за ее чудеса.

19352.jpg

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник Frederick Carl Frieseke ( 1874 - 1939) 24-03-2018 20:11

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Frederick Carl Frieseke (American, 1874 - 1939)




Frederick Carl Frieseke
(American, 1874 - 1939)


[показать]
The Garden Parasol
North Carolina Museum of Art - Raleigh (United States - Raleigh, North Carolina)
Dates: circa 1910
Artist age: Approximately 36 years old.


[показать]
The Hour of Tea
Des Moines Art Center (United States - Des Moines, Iowa)
Dates: circa 1914
Artist age: Approximately 40 years old.


artworks
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Лёгкий куриный пирог «Бабулин пирог». Ужин для самых любимых и родных! 24-03-2018 19:34

Это цитата сообщения butikovanv Оригинальное сообщение

Лёгкий куриный пирог «Бабулин пирог». Ужин для самых любимых и родных!

HZcV53s-6rY (497x402, 118Kb)

Ингредиенты:

Вареное куриное филе — 300 г
Мука — 50 г
Яйцо (некрупное) — 2 шт.
Молоко — 150 г
Сыр твердый низкой жирности — 50 г
Разрыхлитель — 1/2 ч. л.
Приправы (черный перец, карри, итальянские травы) — по вкусу
Соль — по вкусу

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Женские образы американского художника-импрессиониста Richard Emil Miller 24-03-2018 19:28

Это цитата сообщения Omnia_transeunt Оригинальное сообщение

Женские образы американского художника-импрессиониста Richard Emil Miller

 
Richard Emil Miller (1875 - 1943), американский художник-импрессионист.Также известен как: Richard Edward Miller. Миллер был, прежде всего, фигуративный художник, известный своими картинами женщин, которые  томно позируют в интерьере или наружной обстановке. Он начал заниматься искусством в своем родном городе Сент-Луисе, но в 1898 году, как и многие американские художники конца девятнадцатого века, он стремился к обучению в Париже. В отличие от большинства своих соотечественников за рубежом, однако, он остаётся во Франции в течение двадцати лет . После его возвращения в Америку, он на секунду задержался в городе Пасадена, штат Калифорния, а затем в арт-колонии Provincetown Массачусетс , где он оставался до конца своей жизни. Миллер был членом Национальной академией Дизайна в Нью-Йорке и отмечен наградами художника в его эпоху,  победитель ордена Почетного легиона.

Ричард Миллер является одними из самых востребованных американских импрессионистов. Работы его имели наибольший спрос в период до 1920-х годов. Его классические американские картины разделены между работами, которые были сделаны в Париже, как правило, в темной тональности, яркие цветные работы, выполненные в Живерни, краткий, но продуктивный период в Пасадене, а затем несколько его лет в Provincetown, штат Массачусетс.

[показать]

Миллер писал пейзажи по случаю, но они редки в Миллеровском художественной продукции. Женщины в его картинах часто изображаются глядя в зеркало, или с ожерельем в руках, занимаясь каким-нибудь делом, чтобы сохранить их от полного простоя. В конце своей карьеры его работы стали темнее в палитре и более мрачными и эти картины имели уже не тот же спрос, как солнечные изображения неработающих женщин.

 За последние несколько десятилетий он был предметом ретроспективных выставок и его работы широко  воспроизведены в каталогах выставок, а также в ряде книг по Американскому импрессионизму.

87413237_4360286_5c8329ec5257 (500x50, 4Kb)

 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Американский художник-импрессионист Ричард Эдвард Миллер (1875-1943) 24-03-2018 19:20

Это цитата сообщения marylai Оригинальное сообщение

Американский художник-импрессионист Ричард Эдвард Миллер (1875-1943)

marylai



[показать]
[показать]
[показать]

[показать]
[показать]
[показать]
далее0_b5ec5_786b06ed_S (150x51, 8Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Французский художник Адольф Уильям Бугро (Бугеро), 1825-1905 24-03-2018 19:02



загружено (87).jpg
Автопортрет

Французский живописец считается крупнейшим представителем салонного академизма. Тщательность экспозиций на библейские, аллегорические, мифологические и исторические сюжеты необыкновенно точна. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы.

За свою жизнь Уильям Бугро создал более 800 великих живописных картин и внёс богатейший вклад в создание и развитие такого жанра в искусстве, как академическая живопись.

загружено (11).jpg
Адольф Вильям Бугро: Кающаяся

загружено (24).jpg

*****
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
А ИЗ НАШЕГО ОКНА... Винсент ван Гог (1853-1890) 24-03-2018 18:53


A Pork-Butcher's Shop Seen from a Window, 1888.jpg
A Pork-Butcher's Shop Seen from a Window, 1888


Exterior of a Restaurant at Asnieres, 1887.jpg
Exterior of a Restaurant at Asnieres, 1887
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), часть2 24-03-2018 10:59




РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), часть1
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post432428360/




ПОРТРЕТЫ ВЕЛИКИХ

Крамской писал много портретов по заказу Третьякова, отдавая дань уважения этому незаурядному человеку. Так в 1871 году художник пишет по фотографии портрет великого украинского поэта Тараса Григорьевича Шевченко.

Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко. 1871.jpg
«Портрет украинского писателя и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
1871
Холст, масло 84 x 65
Государственная Третьяковская галерея
Москва


Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876.jpg
«Портрет Павла Михайловича Третьякова»
1876г
Холст, масло 59 x 49
Государственная Третьяковская галерея
Москва

А зимой 1876 года Иван Николаевич особенно сближается с семьей коллекционера, работая над портретами жены Третьякова Веры Николаевны, и самого Павла Михайловича, в котором он всегда видел не купца, а интеллигента и истинного патриота русской национальной культуры, твердо верившего, что «русская школа живописи не последней будет». В небольшом портрете 1876 года, отличающегося некой «камерностью» художественного решения, Крамской постарался выразить общественное значение личности портретируемого.

Портрет Веры Николаевны Третьяковой. 1876.jpg
«Портрет Веры Николаевны Третьяковой»
1876г
Холст, масло 226 x 148
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Иван Николаевич Крамской (1837-1887) часть1 24-03-2018 10:55




Только чувство общественности даёт силу художнику и удесятеряет его силы, только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами.
И. Н. Крамской.





На протяжении всей своей жизни Иван Николаевич Крамской пытался обратить искусство лицом к жизни, чтобы оно стало действенным инструментом её активного познания. Выдающийся деятель искусства, сыгравший огромную роль в формировании отечественной школы живописи, возглавил знаменитый «бунт четырнадцати», стоял во главе Артели художников и Товарищества передвижников, был одним из тех, чья жизнь и творчество неизменно служили утверждению самых революционных, самых передовых идей своего времени.

[показать]
«Автопортрет»
1867г
Холст, масло 52,7 x 44
Государственная Третьяковская галерея
Москва

ОБОСТРЕННОЕ ЧУВСТВО ЖИЗНИ

Иван Николаевич написал в своей биографии: «Я родился в 1837 году, 27 мая (по ст. ст.-В. Р.), в уездном городке Острогожске, Воронежской губ., в пригородной слободе Новой Сотне, от родителей, приписанных к местному мещанству. 12-ти лет от роду я лишился своего отца, человека очень сурового, сколько помню. Отец мой служил в городской думе, если не ошибаюсь, журналистом (т. е. писарем - В. Р.); дед же мой, по рассказам... был тоже каким-то писарем в Украине. Дальше генеалогия моя не подымается».

На склоне лет, художник иронически отмечал, что из него «вышло нечто вроде «особы». В его автобиографии чувствуется некоторая горечь, но вместе с тем и законная гордость человека, вырвавшегося из «низов» и ставшего в ряд с самыми выдающимися деятелями своего времени. Живописец писал о том, как он всю жизнь стремился получить образование, но ему удалось закончить всего лишь Острогожское уездное училище, хотя он и стал там «первым учеником». «...Никогда и никому я так не завидовал... как человеку действительно образованному», отмечает Крамской, упоминая, что после обучения он стал тем же писарем в городской думе, каким был и его отец.

*****
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
«Сейчас так не снимают». Фотограф Владимир Бондарев 24-03-2018 09:14

Это цитата сообщения Lyarder Оригинальное сообщение

«Сейчас так не снимают». Фотограф Владимир Бондарев

[750x760]


Первая мысль, которая проносится в голове, когда смотришь на портреты, сделанные фотографом Владимиром Бондаревым, - «сейчас так не снимают». И это действительно так. Кажется, безвозвратно ушла эпоха, когда фотограф стремился выразить не себя, а героя портрета. Индивидуальность сменилась стандартами красоты. Естественность - «фотошопом». Даже люди сегодня смотрят в объектив фотокамеры по-другому. И конечно, изменились сами герои этих портретов, а многих из них уже нет в живых.

[705x703]

Валентин Гафт
Читать далее
28.gif
Lyarder
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии