Корейская живопись-Художник Young-Sung Oh(오영성)
01-04-2018 15:48
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Корейская живопись-Художник Young-Sung Oh(오영성)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Корейская живопись-Художник Young-Sung Oh(오영성)
Бондаренко Николай Михайлович. ВЕЧЕР, 1992
01-04-2018 15:34
Вечер. 1992
холст , масло
80.3X98
«В картинах, созданных в тиши мастерской, нет жизни… Большие художники творят на природе, при настроении, в мастерской они работы доводят "до ума", до совершенства», – так считает Николай Бондаренко. Вот и этот камерный деревенский пейзаж под скромным названием «Вечер» создан на пленэре. Посмотрите, большую часть пространства художник отдает цветущему лугу. В вечернем освещении так тонко передано колористическое богатство этих высоких летних трав. Мы так увлечены игрой густого, дробного мазка, что не сразу замечаем на первом плане корову с теленком. Эта работа относится к большой серии вечерних работ Николая Бондаренко, написанных во Владимирской области. Там художник проводил лето 1992 года со своими маленькими детьми. «Со всех сторон, куда ни глянь – все красиво» – говорил Бондаренко о владимирских пейзажах. Ближе к вечеру он выходил с большим холстом писать с натуры. Компанию ему составляли местные коровы на позднем выпасе. Они со свойственной им невозмутимостью «позировали» для художника. Несмотря на то, что Николай Бондаренко имеет привычку долго, по несколько сеансов работать над каждой вещью, кисть мастера удивительным образом сохраняет пленэрную импульсивность. Художник будто стремится показать весь видимый ему невероятный калейдоскоп красок. Отсюда эти энергия, темперамент живописного почерка. В пейзажах Бондаренко – лирик, поэт, преклоняющийся перед красотой природы.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/53
Вечер. 1992
холст , масло
80.3X98
«В картинах, созданных в тиши мастерской, нет жизни… Большие художники творят на природе, при настроении, в мастерской они работы доводят "до ума", до совершенства», – так считает Николай Бондаренко. Вот и этот камерный деревенский пейзаж под скромным названием «Вечер» создан на пленэре. Посмотрите, большую часть пространства художник отдает цветущему лугу. В вечернем освещении так тонко передано колористическое богатство этих высоких летних трав. Мы так увлечены игрой густого, дробного мазка, что не сразу замечаем на первом плане корову с теленком. Эта работа относится к большой серии вечерних работ Николая Бондаренко, написанных во Владимирской области. Там художник проводил лето 1992 года со своими маленькими детьми. «Со всех сторон, куда ни глянь – все красиво» – говорил Бондаренко о владимирских пейзажах. Ближе к вечеру он выходил с большим холстом писать с натуры. Компанию ему составляли местные коровы на позднем выпасе. Они со свойственной им невозмутимостью «позировали» для художника. Несмотря на то, что Николай Бондаренко имеет привычку долго, по несколько сеансов работать над каждой вещью, кисть мастера удивительным образом сохраняет пленэрную импульсивность. Художник будто стремится показать весь видимый ему невероятный калейдоскоп красок. Отсюда эти энергия, темперамент живописного почерка. В пейзажах Бондаренко – лирик, поэт, преклоняющийся перед красотой природы.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/53
Французский художник Луи Вальта( Louis Valtat , 1869 - 1952)
01-04-2018 15:32
Французский художник и гравёр. Представитель постимпрессионистского направления в искусстве, один из основателей фовизма.
Louis Valtat - Self Portrait, 1892
Сын богатого судовладельца. Вскоре после его рождения, семья переехала в пригород Парижа - Версаль, где Луи получил образование в лицее Гоше, а затем - в парижской Школе изящных искусств, где встретился с Гюставом Буланже, Жюлем Лефевром и Ж.-Ж. Бенжаменом-Констаном.
Keiko Matsui - Deep blue
В 1887 году продолжил обучение в Академии Жюлиана. Ученик Жюля Дюпре. Среди его сокурсников были Альберт Андре (1869-1954), который стал его близким другом.
В 1890 году основал свою собственную студию в Rue La Glaciere в Париже.
Уже в 1893-е годы Л. Вальта дебютировал в Салоне Независимых и работал совместно с А. Тулузом-Лотреком над декорациями для Парижского театра L’Oeuvre.
Louis Valtat - Garden in Versailles, 1908
Самой резонансной за этот период, без сомнения, стала выставка 1905 г. в Осеннем Салоне, где картины молодых живописцев, прозванных, фовистами (les fauves — фр.: дикие звери — эмоциональная характеристика критика Луи Воселя, данная им под впечатлением от увиденного), вызвали взрыв негодования французской публики и критики, которые, очевидно, полагали, что ничего «хуже» импрессионизма, неоимпрессионизма и постимпрессионизма (с которыми они как-то уже примирились) быть уже не может.
Louis Valtat - By the Sea, 1904
*****
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Французский художник и гравёр. Представитель постимпрессионистского направления в искусстве, один из основателей фовизма.
Louis Valtat - Self Portrait, 1892
Сын богатого судовладельца. Вскоре после его рождения, семья переехала в пригород Парижа - Версаль, где Луи получил образование в лицее Гоше, а затем - в парижской Школе изящных искусств, где встретился с Гюставом Буланже, Жюлем Лефевром и Ж.-Ж. Бенжаменом-Констаном.
Keiko Matsui - Deep blue
В 1887 году продолжил обучение в Академии Жюлиана. Ученик Жюля Дюпре. Среди его сокурсников были Альберт Андре (1869-1954), который стал его близким другом.
В 1890 году основал свою собственную студию в Rue La Glaciere в Париже.
Уже в 1893-е годы Л. Вальта дебютировал в Салоне Независимых и работал совместно с А. Тулузом-Лотреком над декорациями для Парижского театра L’Oeuvre.
Louis Valtat - Garden in Versailles, 1908
Самой резонансной за этот период, без сомнения, стала выставка 1905 г. в Осеннем Салоне, где картины молодых живописцев, прозванных, фовистами (les fauves — фр.: дикие звери — эмоциональная характеристика критика Луи Воселя, данная им под впечатлением от увиденного), вызвали взрыв негодования французской публики и критики, которые, очевидно, полагали, что ничего «хуже» импрессионизма, неоимпрессионизма и постимпрессионизма (с которыми они как-то уже примирились) быть уже не может.
Louis Valtat - By the Sea, 1904
С Вербным воскресеньем, друзья!
01-04-2018 09:41
комментарии: 18
понравилось!
вверх^
к полной версии
Визуально похожие...
01-04-2018 08:45
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Как тонкий луч, возникну я в тумане...Серафима Иасоновна Блонская — российский художник
01-04-2018 08:22
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Как тонкий луч, возникну я в тумане
Прямо на нас смотрит молодая женщина. В глазах ее были негодование, боль, отчаянная решимость... Рука сжимает скомканный листок бумаги: все кончено!
Это известный портрет художницы Серафимы Блонской, называется «Письмо», автор его Д.М. Синоди-Попов. Эпиграфом к ее творчеству можно взять слова поэтессы Натальи Образцовой: «Лучистою энергией мы станем – наука утверждает…Наяву, как тонкий луч, возникну я в тумане или звездой падучей промелькну…»
Читать далее
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Как тонкий луч, возникну я в тумане
Прямо на нас смотрит молодая женщина. В глазах ее были негодование, боль, отчаянная решимость... Рука сжимает скомканный листок бумаги: все кончено!
Это известный портрет художницы Серафимы Блонской, называется «Письмо», автор его Д.М. Синоди-Попов. Эпиграфом к ее творчеству можно взять слова поэтессы Натальи Образцовой: «Лучистою энергией мы станем – наука утверждает…Наяву, как тонкий луч, возникну я в тумане или звездой падучей промелькну…»
Читать далее
Коровин Константин Алексеевич (1875-1946). ПЕЙЗАЖНОЕ
31-03-2018 10:27
Мостик. 1880-е
Холст, масло. 45 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ранняя весна. Вторая половина 1870-х
Холст, масло. 48 x 39 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ручей. Конец 1890-х
Холст, масло. 70 x 89 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), часть1
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post375516827/
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=19
Мостик. 1880-е
Холст, масло. 45 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ранняя весна. Вторая половина 1870-х
Холст, масло. 48 x 39 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ручей. Конец 1890-х
Холст, масло. 70 x 89 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Коровин Константин Алексеевич (1861-1939), часть1
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post375516827/
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=19
Из коллекции Одесский художественный музей ОХМ
31-03-2018 08:48
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
ТИТ ЯКОВЛЕВИЧ ДВОРНИКОВ. У МОРЯ. 1912
31-03-2018 08:37
У моря. 1912
холст, масло
61X50
Этюды и пейзажи – это были две страсти Тита Дворникова. Он обожал наблюдать за природой, ловить ее состояния. Именно благодаря этой тяге к отражению сиюминутности Тит Дворников мог поспорить в художественной плодовитости с любым одесским художником – так много он писал.
Нежный пейзаж «У моря» из коллекции Музея русского импрессионизма написан густо намешанными мазками голубого и бледно-желтого оттенков. В центре композиции, за столиком, расположились беседующие дамы. Они увлечены разговором и прекрасным морским видом и даже не обращают внимания на художника.
Фигуры своих героинь Тит Дворников не прорисовывает, а только намечает при помощи цветных пятен. А наше с вами воображение достраивает все остальное. Пятно желтого цвета – блузка, пятно коричневого цвета – шляпа, пятно синего цвета – юбка, пятно – стул, пятно – стол. Завораживающая живописная мозаика. Еще один яркий, густой красно-оранжевый мазок – и готов пояс одной из сидящих дам. Этот цветовой нюанс добавляет всей картине нотку радости и праздничности.
Мы уже никуда не спешим, только прислушиваемся к плеску морских волн и любуемся...
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/8
У моря. 1912
холст, масло
61X50
Этюды и пейзажи – это были две страсти Тита Дворникова. Он обожал наблюдать за природой, ловить ее состояния. Именно благодаря этой тяге к отражению сиюминутности Тит Дворников мог поспорить в художественной плодовитости с любым одесским художником – так много он писал.
Нежный пейзаж «У моря» из коллекции Музея русского импрессионизма написан густо намешанными мазками голубого и бледно-желтого оттенков. В центре композиции, за столиком, расположились беседующие дамы. Они увлечены разговором и прекрасным морским видом и даже не обращают внимания на художника.
Фигуры своих героинь Тит Дворников не прорисовывает, а только намечает при помощи цветных пятен. А наше с вами воображение достраивает все остальное. Пятно желтого цвета – блузка, пятно коричневого цвета – шляпа, пятно синего цвета – юбка, пятно – стул, пятно – стол. Завораживающая живописная мозаика. Еще один яркий, густой красно-оранжевый мазок – и готов пояс одной из сидящих дам. Этот цветовой нюанс добавляет всей картине нотку радости и праздничности.
Мы уже никуда не спешим, только прислушиваемся к плеску морских волн и любуемся...
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/8
Фридрих Карл Фриске (1874 - 1939) – американский художник - импрессионист.
30-03-2018 18:13
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Лето в начале прошлого века
Фридрих Карл Фриске (1874 - 1939) – американский художник - импрессионист.
Родился в Овоссо, штат Мичиган. Учился в школе Института искусств в Чикаго, затем в Париже в Академии Юлиана. Фриске с семьей четырнадцать лет (до 1920 года) проживал в знаменитом местечке для всех импрессионистов – Живерни. Он жил по соседству с Моне, с которым был дружен и восхищался Ренуаром, влияние которого на свое искусство признавал открыто. Фриске пользовался большим авторитетом.
Послеобеденный чай
Солнечные ванны
Дальше
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Лето в начале прошлого века
Фридрих Карл Фриске (1874 - 1939) – американский художник - импрессионист.
Родился в Овоссо, штат Мичиган. Учился в школе Института искусств в Чикаго, затем в Париже в Академии Юлиана. Фриске с семьей четырнадцать лет (до 1920 года) проживал в знаменитом местечке для всех импрессионистов – Живерни. Он жил по соседству с Моне, с которым был дружен и восхищался Ренуаром, влияние которого на свое искусство признавал открыто. Фриске пользовался большим авторитетом.
Послеобеденный чай
Солнечные ванны
Американский художник - импрессионист FREDERICK CARL FRIESEKE (1874 – 1939)
30-03-2018 17:39
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Девушки, дамы... (F. C. Frieseke)
[показать]
_галерея_
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Девушки, дамы... (F. C. Frieseke)
[показать]
Рецепт старинной ПАСХИ
30-03-2018 15:57
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Рецепт старинной ПАСХИ — лучший вариант пасхи из всех возможных
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Рецепт старинной ПАСХИ — лучший вариант пасхи из всех возможных
|
[показать]
"И льется музыка цветов..." Акварели Мари Клэр Моудру (Marie Claire Moudru)
30-03-2018 15:50
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
"И льется музыка цветов..." Акварели Мари Клэр Моудру (Marie Claire Moudru)
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
"И льется музыка цветов..." Акварели Мари Клэр Моудру (Marie Claire Moudru)
[показать]"И льется музыка цветов..." Акварели Мари Клэр Моудру (Marie Claire Moudru)
Прохладная нежность пионов...
Свет солнца на лепестках...
Быть может, мы прежде знакомы
В весенних и сказочных снах...
Мой взгляд – ароматный, безбрежный –
Струится сквозь светлую даль...
И вечер изысканно-нежный
На плечи набросил вуаль...
Светлана Магницкая
Константин Алексеевич Коровин. ДЕВУШКА У ОКНА. 1910
30-03-2018 13:38
Девушка у окна. 1910
холст, масло
66X86.4
Картина «Девушка у окна» – одно из недавних приобретений, пополнившее постоянную экспозицию Музея русского импрессионизма. Работа была куплена непосредственно у Константина Коровина коллекционером Александром Гарвиным в 1930-е годы в Париже. Долгое время картина находилась в семье наследников известного собирателя, которые не хотели расставаться с шедевром. «Девушка у окна» – образец позднего творчества Константина Коровина. Уже ранние работы начала 1880-х годов отмечены собственным стилем мастера, для которого характерна свободная живописная манера с динамичной, пульсирующей игрой мазков, яркостью, сочностью цветов, вниманием к эффектам освещения, свежестью колорита.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/113
Девушка у окна. 1910
холст, масло
66X86.4
Картина «Девушка у окна» – одно из недавних приобретений, пополнившее постоянную экспозицию Музея русского импрессионизма. Работа была куплена непосредственно у Константина Коровина коллекционером Александром Гарвиным в 1930-е годы в Париже. Долгое время картина находилась в семье наследников известного собирателя, которые не хотели расставаться с шедевром. «Девушка у окна» – образец позднего творчества Константина Коровина. Уже ранние работы начала 1880-х годов отмечены собственным стилем мастера, для которого характерна свободная живописная манера с динамичной, пульсирующей игрой мазков, яркостью, сочностью цветов, вниманием к эффектам освещения, свежестью колорита.
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/113
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Лансере Евгений Евгеньевич (1875-1946)
30-03-2018 12:34
Евгений Лансере родился 23 августа (4 сентября) 1875 г. в Павловске в семье, внесшей неоценимый вклад в развитие русского искусства.
Отцом будущего художника был известный скульптор Евгений Александрович Лансере. Его дед по матери, Н. Бенуа, был академиком архитектуры. Архитектором был его дядя, Л. Бенуа, другой дядя, младший из братьев матери, А. Бенуа, также являлся известным русским художником и критиком искусства, оказавшим большое влияние на формирование художественных вкусов своего племянника.
Константин Андреевич Сомов. Портрет Лансере Евгения Евгеньевича
Детство Лансере прошло на Украине, в небольшом имении отца Нескучное, где родилась его младшая сестра, впоследствии также известная художница — Зинаида Серебрякова.
Keiko Matsui "Tears of the Ocean" by Keiko Matsui
После смерти Е.А. Лансере мать вместе с детьми переехала в Петербург, в дом отца — известный в художественных кругах «Дом Бенуа у Николы Морского».
Художественные способности у Лансере проявились рано, поэтому в выборе профессии сомнений не было.
В 1892 г. оставив гимназию, семнадцатилетним юношей он поступил в школу «Общества поощрения художеств», где провел около четырех лет (1892-1895); в те же годы он стал постоянным участником кружка, из которого впоследствии возник «Мир искусства».
*****
комментарии: 10
понравилось!
вверх^
к полной версии
Евгений Лансере родился 23 августа (4 сентября) 1875 г. в Павловске в семье, внесшей неоценимый вклад в развитие русского искусства.
Отцом будущего художника был известный скульптор Евгений Александрович Лансере. Его дед по матери, Н. Бенуа, был академиком архитектуры. Архитектором был его дядя, Л. Бенуа, другой дядя, младший из братьев матери, А. Бенуа, также являлся известным русским художником и критиком искусства, оказавшим большое влияние на формирование художественных вкусов своего племянника.
Константин Андреевич Сомов. Портрет Лансере Евгения Евгеньевича
Детство Лансере прошло на Украине, в небольшом имении отца Нескучное, где родилась его младшая сестра, впоследствии также известная художница — Зинаида Серебрякова.
Keiko Matsui "Tears of the Ocean" by Keiko Matsui
После смерти Е.А. Лансере мать вместе с детьми переехала в Петербург, в дом отца — известный в художественных кругах «Дом Бенуа у Николы Морского».
Художественные способности у Лансере проявились рано, поэтому в выборе профессии сомнений не было.
В 1892 г. оставив гимназию, семнадцатилетним юношей он поступил в школу «Общества поощрения художеств», где провел около четырех лет (1892-1895); в те же годы он стал постоянным участником кружка, из которого впоследствии возник «Мир искусства».
Анализ стихотворения Эдуарда Асадова «Баллада о ненависти и любви»
30-03-2018 12:09
Асадов, по сей день остающийся одним из самых популярных советских лириков и с легкостью завоевывающий сердца молодых читателей, всегда тяготел к сюжетному поэтическому повествованию. В его творчестве важное место занимают баллады. Широкую известность получила «Баллада о ненависти и любви». Ее главный герой – летчик. Во время сильного бурана он терпит крушение и оказывается практически полностью отрезанным от мира. Единственное средство связи – рация. После аварии летчик лежит в сугробе, из-за ранения ему трудно двигаться. Для его спасения выделены люди, но поиски осложняет продолжающийся буран. С каждой строчкой баллады напряжение нарастает. Читатель постоянно задается вопросом: «Суждено ли главному герою выиграть битву со смертью?».
Поворотный момент баллады – разговор летчика по рации с любимой супругой. Женщина просит мужа собраться с силами, дождаться помощи, не прекращать бороться. На ее уговоры он отвечает отказом. Тогда ей приходится пойти на крайний шаг – на ложь. Найти выход из сложной ситуации, фактически вытащить супруга с того света женщине помогает хорошее знание особенностей его характера. Она прекрасно понимает – там, где не справляется любовь, стоит призвать ненависть. Признавшись в выдуманной измене, жена провоцирует мужа на дальнейшую борьбу. Ему настолько больно от предательства двух самых дорогих людей – супруги и лучшего друга, который якобы выступает в роли любовника, — что он собирает волю в кулак и решает победить смерть. Развивая сюжет, Асадов не забывает о характерах центральных героев. В финале читатель понимает, что летчик может оставить на земле любовь, но при этом не способен уйти из этого мира, потеряв честь. Его супруга готова ради мужа на все, даже пожертвовать своей репутацией. Придумывая измену, она сильно рискует, но поступок ее полностью оправдан. Поэт изображает сильную духом женщину, не боящуюся опуститься в глазах дорогого сердцу человека на самое дно. Для своей баллады Асадов выбирает позитивный финал – в конце любовь все-таки побеждает ненависть.
В стихотворении не названы имена героев, не указан их возраст. Поэта такие подробности не интересуют. Ему гораздо важнее показать трудную жизненную ситуацию, изобразить сильные чувства, благодаря которым ее удается преодолеть. При этом характеры персонажей даются не в описании, а проявляются через поступки, спровоцированные обстоятельствами.
Баллада о ненависти и любви
I
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Асадов, по сей день остающийся одним из самых популярных советских лириков и с легкостью завоевывающий сердца молодых читателей, всегда тяготел к сюжетному поэтическому повествованию. В его творчестве важное место занимают баллады. Широкую известность получила «Баллада о ненависти и любви». Ее главный герой – летчик. Во время сильного бурана он терпит крушение и оказывается практически полностью отрезанным от мира. Единственное средство связи – рация. После аварии летчик лежит в сугробе, из-за ранения ему трудно двигаться. Для его спасения выделены люди, но поиски осложняет продолжающийся буран. С каждой строчкой баллады напряжение нарастает. Читатель постоянно задается вопросом: «Суждено ли главному герою выиграть битву со смертью?».
Поворотный момент баллады – разговор летчика по рации с любимой супругой. Женщина просит мужа собраться с силами, дождаться помощи, не прекращать бороться. На ее уговоры он отвечает отказом. Тогда ей приходится пойти на крайний шаг – на ложь. Найти выход из сложной ситуации, фактически вытащить супруга с того света женщине помогает хорошее знание особенностей его характера. Она прекрасно понимает – там, где не справляется любовь, стоит призвать ненависть. Признавшись в выдуманной измене, жена провоцирует мужа на дальнейшую борьбу. Ему настолько больно от предательства двух самых дорогих людей – супруги и лучшего друга, который якобы выступает в роли любовника, — что он собирает волю в кулак и решает победить смерть. Развивая сюжет, Асадов не забывает о характерах центральных героев. В финале читатель понимает, что летчик может оставить на земле любовь, но при этом не способен уйти из этого мира, потеряв честь. Его супруга готова ради мужа на все, даже пожертвовать своей репутацией. Придумывая измену, она сильно рискует, но поступок ее полностью оправдан. Поэт изображает сильную духом женщину, не боящуюся опуститься в глазах дорогого сердцу человека на самое дно. Для своей баллады Асадов выбирает позитивный финал – в конце любовь все-таки побеждает ненависть.
В стихотворении не названы имена героев, не указан их возраст. Поэта такие подробности не интересуют. Ему гораздо важнее показать трудную жизненную ситуацию, изобразить сильные чувства, благодаря которым ее удается преодолеть. При этом характеры персонажей даются не в описании, а проявляются через поступки, спровоцированные обстоятельствами.
Баллада о ненависти и любви
I
Метель ревет, как седой исполин, Вторые сутки не утихая, Ревет как пятьсот самолетных турбин, И нет ей, проклятой, конца и края! Пляшет огромным белым костром, Глушит моторы и гасит фары. В замяти снежной аэродром, Служебные здания и ангары. В прокуренной комнате тусклый свет, Вторые сутки не спит радист, Он ловит, он слушает треск и свист, Все ждут напряженно: жив или нет? Радист кивает: - Пока еще да, Но боль ему не дает распрямиться. А он еще шутит: мол, вот беда - Левая плоскость моя никуда! Скорее всего, перелом ключицы... Где-то буран, ни огня, ни звезды Над местом аварии самолета. Лишь снег заметает обломков следы Да замерзающего пилота. Ищут тракторы день и ночь, Да только впустую. До слез обидно. Разве найти тут, разве помочь - Руки в полуметре от фар не видно? А он понимает, а он и не ждет, Лежа в ложбинке, что станет гробом. Трактор если даже придет, То все равно в двух шагах пройдет И не заметит его под сугробом. Сейчас любая зазря операция. И все-таки жизнь покуда слышна. Cлышна, ведь его портативная рация Чудом каким-то, но спасена. Встать бы, но боль обжигает бок, Теплой крови полон сапог, Она, остывая, смерзается в лед, Снег набивается в нос и рот. Что перебито? Понять нельзя, Но только не двинуться, не шагнуть! Вот и окончен, видать, твой путь! А где-то сынишка, жена, друзья... Где-то комната, свет, тепло... Не надо об этом! В глазах темнеет... Снегом, наверно, на метр замело. Тело сонливо деревенеет... А в шлемофоне звучат слова: - Алло! Ты слышишь? Держись, дружище! - Тупо кружится голова... - Алло! Мужайся! Тебя разыщут!.. - Мужайся? Да что он, пацан или трус?! В каких ведь бывал переделках грозных. - Спасибо... Вас понял... Пока держусь! - А про себя добавляет: «Боюсь, Что будет все, кажется, слишком поздно...» Совсем чугунная голова. Кончаются в рации батареи. Их хватит еще на час или два. Как бревна руки... спина немеет... - Алло!- это, кажется, генерал. - Держитесь, родной, вас найдут, откопают...- Странно: слова звенят, как кристалл, Бьются, стучат, как в броню металл, А в мозг остывший почти не влетают... |
Константин Алексеевич Коровин. ЮЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ. 1920
29-03-2018 19:54
Южный пейзаж, 1920
картон, масло
30X40
Какими широкими, разноцветными мазкам художник лепит дома, деревья, лестницу и удивительное по красоте небо. Природа Крыма созвучна Константину Коровину по яркости и радости. На своей даче на берегу гурзуфского залива он проводил по нескольку месяцев в году.
Но в начале 1920-х годов от страшной нищеты и для лечения больного сына был вынужден уехать в Париж. И эта работа – ода любимым южным краскам. Свой дом в Гурзуфе, где у художника часто гостили Фёдор Шаляпин, Максим Горький, Константин Коровин описывал так:
«Дом был хороший. Когда вы просыпались, то видели розы с балкона и синее море».
Гурзуф2. 1915
Гурзуф навевал на Константина Коровина и воспоминания о его знакомстве с Антоном Чеховым:
«Из окна моего был виден домик у скалы, где когда-то жил Антон Павлович. Этот домик я часто воспроизводил в своих картинах… Розы… и на фоне моря интимно выделялся домик Антона Павловича. Он давал настроение далекого края, и море шумело около бедного домика, где жила душа великого писателя, плохо понятого своим временем…»
Гурзуф. 1914
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/19
Южный пейзаж, 1920
картон, масло
30X40
Какими широкими, разноцветными мазкам художник лепит дома, деревья, лестницу и удивительное по красоте небо. Природа Крыма созвучна Константину Коровину по яркости и радости. На своей даче на берегу гурзуфского залива он проводил по нескольку месяцев в году.
Но в начале 1920-х годов от страшной нищеты и для лечения больного сына был вынужден уехать в Париж. И эта работа – ода любимым южным краскам. Свой дом в Гурзуфе, где у художника часто гостили Фёдор Шаляпин, Максим Горький, Константин Коровин описывал так:
«Дом был хороший. Когда вы просыпались, то видели розы с балкона и синее море».
Гурзуф2. 1915
Гурзуф навевал на Константина Коровина и воспоминания о его знакомстве с Антоном Чеховым:
«Из окна моего был виден домик у скалы, где когда-то жил Антон Павлович. Этот домик я часто воспроизводил в своих картинах… Розы… и на фоне моря интимно выделялся домик Антона Павловича. Он давал настроение далекого края, и море шумело около бедного домика, где жила душа великого писателя, плохо понятого своим временем…»
Гурзуф. 1914
http://www.rusimp.su/ru/collection/object/19
Шепотом...
29-03-2018 19:05
Это цитата сообщения Капельки_души Оригинальное сообщение
Шепотом...
< Кейко Мацуи- "Шепот..."
мои сегодняшние вечерние гости:
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Капельки_души Оригинальное сообщение
Шепотом...
Богу склонишься - коснешься небес.
Кающегося не судят.
Делай, что должно тебе на Земле.
Ну, а уж будет, что будет...
Кающегося не судят.
Делай, что должно тебе на Земле.
Ну, а уж будет, что будет...
Я люблю этот мир за его красоту, за пылинку на треснувшей дверце
И за то, что он сделал возможной мечту, что у каждого где-то на сердце.
За росу, что лежит по утрам на траве, за песок у меня под ногами,
За цветы, пенье птиц, шелест ветра в листве, за лиловый закат над лугами.
За ветра и затишья, за стужу и зной, за всё то, что на вид неприметно.
И за то, что он сделал возможной мечту, что у каждого где-то на сердце.
За росу, что лежит по утрам на траве, за песок у меня под ногами,
За цветы, пенье птиц, шелест ветра в листве, за лиловый закат над лугами.
За ветра и затишья, за стужу и зной, за всё то, что на вид неприметно.
Ничего не могу я поделать с собой, я люблю. Разве это запретно?..
В этом мире - буйном и мятежном, странном, беспощадном и больном,
Хочется быть бесконечно нежным, до безумства нежным существом.
Хочется мещанского уюта и наива, как в немом кино.
И дарить, дарить, дарить кому-то через край бегущее тепло.
А это, знаете, целая наука, так говорить, смеяться и дышать,
Чтоб никому при этом не мешать...
В этом мире - буйном и мятежном, странном, беспощадном и больном,
Хочется быть бесконечно нежным, до безумства нежным существом.
Хочется мещанского уюта и наива, как в немом кино.
И дарить, дарить, дарить кому-то через край бегущее тепло.
А это, знаете, целая наука, так говорить, смеяться и дышать,
Чтоб никому при этом не мешать...
< Кейко Мацуи- "Шепот..."
Добрый вечер, друзья мои!
Надеюсь, я никому не помешала своим настроением?
Я тихонько, шепотом...
мои сегодняшние вечерние гости:
Виктория Луковская,Катя Плетнева,Лариса Миллер
и несколько капелек душевого настроя...
Сокровища Эрмитажа. Бенуа Александр Николаевич (1870−1960)
29-03-2018 16:37
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Сокровища Эрмитажа. Бенуа Александр Николаевич (1870−1960)
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Сокровища Эрмитажа. Бенуа Александр Николаевич (1870−1960)