спасибо за рамочку R-Oksana

Я никогда не скажу тебе, что ты для меня значишь. Ты не услышишь ни горячих признаний, ни красивых, изысканных слов о любви. Не потому, что мне нечего сказать тебе. Напротив, в моем сердце лежат и пылятся целые тома невысказанных слов для тебя. Но знаешь, там им и место. Просто какой в них смысл, если тебе они не нужны? Тебе нужны моё тело, мои эмоции даже, но не чувства. Тебе не нужна я. Я, когда мне плохо, холодно и темно. Такая тебя не устраивает. Ты её игнорируешь. Ждёшь, пока она пройдёт и на её место придёт другая я, та, что ничего не требует, никогда не плачет и всегда на позитиве. Эту ты с удовольствием принимаешь, раскрываешь ей объятия. Я привыкла справляться с болью в одиночку, с грустью, с печалью, с проблемами тоже. Я могу сама, я сильная. Но только всякий раз, когда я вижу твоё равнодушие, я замыкаюсь в себе всё больше и мне не хочется после делиться и радостью. В моей душе тонны нежности для тебя, и я так устала носить её с собой. А тебе подарить неловко как-то, лишнее это, я знаю. Вот и получается, что и с тобой, но в то же время без тебя совершенно... И я храню свою тишину, в которой столько тебя, меня, нас... " Монологи о Нас..." © Copyright: Алина Ермолаева 8, 2018 Свидетельство о публикации №218060801809

Adoration of the Magi Tapestry cartoon, 1888


Cupid's Hunting Fields, c. 1882

Days of Creation The 1st Day

Days of Creation The 3rd Day

Жизнь и творчество Эдварда Коули Берн-Джонса
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post436206696/

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Edward Burne-Jones. Искусство прерафаэлитов

Английский художник, иллюстратор, дизайнер Edward Burne-Jones из второго поколения прерафаэлитов, родился в скромной семье рамочника-золотильщика в Бирмингеме (Bennetts Hill) 28 августа 1833 года. Его мать умерла через неделю после его рождения, и воспитанием мальчика занималась экономка из церкви. С раннего возраста Берн-Джонс создал свой собственный мир мечты, чтобы компенсировать свое мрачное детство. Этот мир мечты продолжался всю его жизнь.

И не одно сокровище, быть может,
Минуя внуков, к правнукам уйдет,
И снова скальд чужую песню сложит.
И как свою ее произнесет. (О. Мандельштам)

The Days of Creation

************

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Сэр Фрэнсис Бернард Дикси (1853 — 1928)

Bo4kaMeda

Sir Frank Dicksee (1853-1928)
Portrait of Lady Hillingdon 1905
oil on canvas
127 x 102 cm

✂…

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Жизнь и творчество Эдварда Коули Берн-Джонса



Эдвард Коули Берн-Джонс родился 28 августа 1833 года в Бирмингеме в скромной семье рамочника-золотильщика. Мать художника умерла спустя неделю после рождения сына, и это наложило отпечаток на его взаимоотношения с отцом, который первое время не мог видеть младенца, считая его причиной смерти любимой жены.
С раннего детва мальчик жил в мире собственных грез и фантазий, скрываясь в нем от равнодушия окружающих и скуки провинциальной жизни. Первые двадцать лет жизни Берн-Джонса прошли в Бирмингеме, а самыми яркими впечатлениями стали торжества по случаю коронации королевы Виктории 20 июня 1837 года. В возрасте одиннадцати лет Эдвард был принят в школу короля Эдуарда VI. Согласно архивам школы, он был одним из первых учеников и выиграл много призов, особенно по математике. Юноша также проявил талант к рисованию, делая многочисленные карикатуры на преподавателей. С 1848 года он посещал вечерние курсы в государственной школе рисунка.
В 1853 году Берн-Джонс поступил в Эксетер-колледж Оксфорда, одного из старейших университетских городов Англии, где изучал теологию, намереваясь в дальнейшем стать священником. В стенах колледжа он познакомился с Уильямом Моррисом, ставшего на долгие годы его другом и единомышленником. Молодых людей связала общая любовь к искусству и увлечение Средневековьем, в котором они видели источник творческого вдохновения.
Читать далее

Английский художник и иллюстратор, представитель движения прерафаэлитов.


Свадебное шествие Психеи, 1895


The Mirror of Venus, 1875

*****

Ночное бдение. 50.5 x 76

Британский художник Джон Эткинсон Гримшоу \ John Atkinson Grimshaw (1836-1893).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post422908931/

"Кормилица с ребенком"
1912

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884-1967)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post291395099#

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Правнучка жены Пушкина и рекордсменка мировых аукционов. Художник Гончарова Наталия Сергеевна (Россия - Франция, 1881-1962)

 

Давно заметила, разглядывая картины в других дневниках или цитируя чужие сообщения, так не проникаешься творчеством художника как при создании собственного поста. В случае с Наталией Гончаровой это и произошло. Теперь вот прониклась, очарована и с удовольствием делюсь... Прошу прощения за обширную подборку, рука не поднимается удалять такие работы... И это лишь малая толика ее творческого наследия.


Автор коллажа Марина Бармани

М.И.Глинка - Ноктюрн "Разлука" (для фортепияно)

Наталия Сергеевна Гончарова (1881–1962) вошла в русское искусство как «амазонка авангарда», новатор живописи, блестящий декоратор, живописец, график, театральный художник. В цепи самостоятельных творческих экспериментов Гончарова развивала идеи примитивистской живописи (неопримитивизма), включала в свои работы преобразованные элементы иконописи и лубка.

Гончарова - из дворянского рода, ведущего начало с 1780г. Двоюродная правнучка жены А.С.Пушкина. В 1892 с отцом-архитектором и метематиком переехала из тульской губернии в Москву, где окончила гимназию и недолго училась на исторических курсах. В 1901 поступила а МУЖВЗ, занималасьв классах скульптуры у С.М.Волнухина и П.П.Трубецкого, позже - в классах живописи у К.А.Коровина.

 

Московская зима, 1900-е

Читать далее...

Arroyo Seco




Blossoms and Wallflowers

*****

Картины русских художниц XX века, проданные на мировых аукционах за миллионы
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170418/38599/


Автопортреты русских художниц 20 века, картины которых продаются за миллионы. Зинаида Серебрякова, Наталья Гончарова, Тамара де Лемпицка.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170418/38599/

Почти все арт-дивы первой половины XX века, которые были родом из России, выбирали своим пристанищем для жизни и созидания Париж. Некоторые из них писали свою картины буквально за еду, иные - от избытка энергии, были и такие, что работали не покладая рук, чтобы заглушить боль, терзающую тело и душу. Но все эти женщины оставили неизгладимый след в истории живописи не только своим художественным наследием, но и перипетиями судеб.

До начала XX века талантливые женщины в искусстве проявляли себя эпизодически, что было обусловлено их социальным статусом и неравенством полов. Им приходилось преодолевать весьма сложные обстоятельства ради того, чтобы посвятить себя искусству.

Но уже в XX столетии все кардинально поменялось: женщины многих стран наряду с мужчинами обучаются в художественных академиях, принимают участие в художественной жизни, экспонируя свои работы на выставках, входят в состав разных творческих объединений и жюри.

А в России этот период ознаменовался появлением целой плеяды талантливых художниц: Натальи Гончаровой, Александры Экстер, Надежды Удальцовой, Любови Поповой, Варвары Степановой, Ольги Розановой, Веры Хлебниковой и многих других.
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/170418/38599/

Зинаида Серебрякова (1884—1967)


«За туалетом. Автопортрет»
1909.
Холст на картоне, масло 65 х 75
Государственная Третьяковская галерея
Москва

*****

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Чумаков, Федор Петрович (1823-1911)

Bo4kaMeda

01. Портрет молодой женщины (Portrait of a young woman)
22 х 15
доска, масло
Частное собрание




02. Женская головка
Россия, 1847
холст масло
49,4 х 40,2 см
Эрмитаж

✂…

Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение

Корейская живопись-Художник Choi Seong-sik(최성식)Пейзажи

Читать далее...

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"Вся жизнь может стать музыкой и молитвой..."



Дождливый май

"Вся жизнь может стать музыкой и молитвой..." Какое тончайшее восприятие окружающего мира и какое мудрое осмысление жизни как великого дара свыше в этой фразе Григория Померанца. Наша жизнь неоднозначна - красота и уродство, добро и зло, гармония и хаос соседствуют рядом. Различать в этом сложном многоголосье прежде всего чудесную музыку и радоваться её переливам - благородный призыв светлой души.

Вся жизнь может стать музыкой и молитвой: прогулка в лесу, закат на берегу моря – все измерения твоего бытия. До конца это удаётся немногим, я не волшебник, я только учусь. В шорохе ветвей, в кружении осенних листьев и в пении птиц весной я учусь слышать музыку, дыхание Целого, где хаос фактов связан «Божественным узлом» (Сент-Экзюпери). Костёр в лесу может дать мне радость, сравнимую с любовной встречей, и в тишине я слышу «хоры ангелов». Я гляжу на Троицу Рублёва и вижу в ней не только образы ангелов, а волны музыки, переливающихся от правого ангела к среднему и от него к левому, – музыки, замыкающейся в кружении вокруг незримого центра. В этом кругу бесконечность страдания и сострадания тонет в бесконечной радости творчества, в творческом огне. Я собираю себя под образом этой внутренней бесконечности и не чувствую хворей, не чувствую убывания сил; есть только волны божественных энергий, разлитых вокруг и переливающихся во мне.

Г.С. Померанц. Работа любви


Весна в Коломне

____________________


Живопись Михаила Георгиевича Абакумова (1948 - 2010)


Черногория, старый монастырь


Идут золотые дожди

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"Восход счастья"




Стихи Алены Давыдовой читала и ранее, но мимоходом, по касательной, а на днях, зацепившись за одну из её лирических миниатюр, погрузилась в мир поэтессы и с удовольствием побродила в нём.
Алена Давыдова - автор, чутко прислушивающийся к себе и окружающей жизни. Тонко и эстетично она выражает свои переживания. Её эмоции непросты, но дороги и понятны внимательным душам. Прекрасных стихов у Алены Давыдовой много. Для этого поста отобрала два - хорошо гармонирующих по настроению, на мой взгляд, с картинами британского художника Colin Fraser.

______________________

Sal Oliveri. One Step at a Time



Это удивительно

Это удивительно... Знаешь, где мы?
Там, где просто в землю сажаешь семя,
семя прорастает, питая время,
что течёт внутри по зелёным венам...

Это удивительно... Знаешь, что мы
в мир прозрачно-синий, густой, зелёный,
уронились... Просто с его ладоней
прорастай скорее-никто не тронет...

Портрет девочки с букетом цветов


Poptrait of a young girl wearing a necklace

Indian Tobacco Trees, La Jolla, 1915-16



Carmel Coast, 1919



Laguna Coast

*****

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

ЗаЧтениемСольное...

Харламов Алексей Алексеевич

The story book

*кликабельно

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Русский Леон Бонна... Alexei Harlamoff (Russia, 1840-1925)

 

АукционноДетскоНатюрмортное (часть-1)

АукционноЖенскоОбразное (часть-2) - здесь  

[показать]
Алексей Алексеевич Харламов (18 октября 1840, село Дьячевка, Петровский уезд, Саратовская губерния, Российская империя — 10 апреля 1925, Париж, Франция) — русский художник, мастер портрета.
Алексей Харламов родился в многодетной семье крепостного крестьянина. У родителей он был седьмым ребенком. Вскоре после его рождения хозяева решили продать его родителей другой помещице, оставив при этом детей себе. Маленькому Алеше повезло — из-за младенческого возраста он не мог быть отлучен от матери и потому был продан вместе с родителями. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и ещё двумя младшими детьми получили свободу. Вскоре семья переехала в Санкт-Петербург.
В Санкт-Петербурге Алексей в 12 лет начинает брать уроки рисования у вольнослушателя Академии художеств В.Я Афанасьева. Он очень старается в учебе и в 1854-м году поступает в Императорскую Академию художеств, где становится учеником профессора А. Т. Маркова, представителя позднего классицизма. За успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич 1857 и 1862 гг. получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына в родительский дом».

Картина 'The Arrangement' продана на Christie's London 'RUSSIAN PICTURES PART I' в 2008 за $1,085,456.



Первые годы за границей

В 1869 году Харламов в числе лучших выпускников Академии получает право на пенсионную поездку за границу. Алексей Алексеевич много путешествует по Европе: посещает художественные музеи Германии, Великобритании, Франции, Испании, Италии, Швейцарии, Бельгии, Голландии. Некоторое время живет в Париже. В 1871—1872 годах по заказу музея Петербургской Академии художеств он делает во дворце Маурицхейс в Гааге копию картины Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа». В 1872 же году Харламов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Впоследствии художник будет регулярно посылать свои картины на ежегодные выставки передвижников в Санкт-Петербург.

Читать далее...

«Русский Рембрант»: Как гениальная Мариана Верёвкина простила мужа и начала создавать «искусство будущего»

6 февраля 1938 года жители швейцарского городка Аскона собрались на главной улице города, чтобы проводить в последний путь «баронессу фон Веревкин» - добрую и странную женщину, рисовавшую красные деревья и синие горы. Когда-то великий Илья Репин называл ее «русским Рембрандтом» и полушутя говорил, что завидует ее таланту. Когда-то она писала в своем дневнике: «Я творю с утра до вечера, с вечера до утра». Ее звали Марианна Веревкина, и она была одной из самых ярких русских художниц двадцатого столетия.


Портрет Марианны с простреленной рукой кисти Ильи Репина и автопортрет Марианны Веревкиной.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/010618/39168/

Марианна Веревкина родилась в 1860 году в образованной и обеспеченной семье. Ее дед по линии матери служил губернатором в Туле, бабушка прославилась книгами для детей, мать писала иконы для православных церквей в Литве, а отец был боевым генералом, героем Русско-турецкой войны. Семья активно поощряла увлечение Марианны живописью. Она брала уроки в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, училась у Иллариона Прянишникова и Ильи Репина (великого русского художника-передвижника Репина!). Последний очень высоко оценивал ее дарование, даже несмотря на их профессиональные разногласия – Марианну сковывала реалистическая живопись, она мечтала выразить то, что превосходило материальный мир. Даже по прошествии многих лет Репин называл ее «самой прекрасной сказкой земли».


Автопортрет и портрет Веры Репиной.

*****