Лунная ночь на реке. 1870-е
Холст, масло. 53 x 86 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Туман. Красный пруд в Москве осенью. 1871
Холст, масло. 68 x 113 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Каменев Лев Львович (1832-1886)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post315994631/#
![Борис Михайлович КустодиевПортрет Николая Константиновича Рериха [1913]](https://img-fotki.yandex.ru/get/102061/144337373.2e9/0_12f1da_2791280b_L.jpg "Борис Михайлович КустодиевПортрет Николая Константиновича Рериха [1913]")
Борис Михайлович Кустодиев
«Портрет Николая Константиновича Рериха»
1913
Картон, пастель 60 x 52,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Великие полотна всегда являются зеркалом времени, в какую бы сложную аллегорическую форму ни облекал их художник. Вопрос заключается в том, что не каждая картина понятна зрителю с первого взгляда. Некоторые из них требуют пристального внимания, осмысления, определенной подготовки и знаний.
Заморские гости. 1901
Серия "Начало Руси. Славяне"
Холст, масло. 85 x 112 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Есть художники, жизнь которых несет на себе печать их необычной натуры, оригинального и самобытного отношения к миру. Даже краткая биография Николая Константиновича Рериха напоминает не просто увлекательный рассказ, а целый роман. Советский искусствовед И. Петров отмечает, что он был «замечательным живописцем, неутомимым путешественником, страстным исследователем, философом и поэтом. Он жил во Франции и Швейцарии, Бельгии и Голландии, Англии и Германии, Финляндии и США, Китае и Японии; совершил поездки на Цейлон, Филиппины и в Гонконг, последние годы жил в Индии».
Не только творчество, но и сама яркая личность Н. Рериха привлекали к нему людей, еще при жизни известность его стала почти легендарной. Картины Рериха, которых насчитывается более 5000, можно найти в ведущих музеях и художественных коллекциях всего мира. В России, пожалуй, нет музея или галереи, которые не обладали бы несколькими его произведениями. В некоторых музеях целые залы посвящены исключительно его картинам, и в честь его в Нью-Йорк-Сити в 1929 году было воздвигнуто 29-этажное здание. Кажется, первый раз в истории построен целый музей для шедевров одного художника еще при его жизни.
Крым. Гурзуф 1917. Холст, масло. 65 x 86.
Государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Уфа
Легкость кисти коровинской живописи, поистине, завораживает. Блестящий колорист, он лепит образы свободными, красочными мазками. Яркость южных красок, разогретые слепящим солнцем деревья, цветущая зелень, горы на побережье - все утопает в дрожащем от зноя потоке воздуха и света.
Картина содержит в себе черты столь любимой Коровиным этюдности (письма непосредственно с натуры) и живо передает сиюминутное состояние природы, все великолепие любимого художником Гурзуфа, где тот построил себе "чудесный дом", в котором "на краю террасы, в больших ящиках росли высокие олеандры и розовый цвет их на фоне синего моря веселил берега гор".
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0017/main_pics.htm
Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
"У вас такие славные глаза..."
Любовная лирика поэта Александра Перфильева (1895 - 1973) - тонкая, томная, с эмоциональным надломом, красивая, как красив цветок, тронутый следами печального увядания... Вашему вниманию стихи из сборника "Снежная месса", изданного под псевдонимом Александр Ли.
_______________________
Я не хочу влезать насильно в терем к тебе, хотя-б желанный и родной.
Как больно то, что мы так мало верим тому, что нам дарует свет дневной
и ложно судим по закрытым дверям о равнодушии любимых за стеной.
Кто дал нам право мять чужия души и открывать без спроса тайники,
и для того-ль даны глаза и уши, что-б слушать и смотреть излом чужой тоски,
безтрепетно и беззаботно руша все то, что мы сочтем за пустяки?!
Дает ли нам любовь такое право подстерегать в ночи чужую страсть
и, переполнясь злобною отравой, любимую безжалостно проклясть
и называть ее рабой лукавой за то, что не с тобой пришлось ей пасть?!
Я был и глух и слеп к своим потерям, я знал лишь то, что мне твердила кровь.
Увы, мы, как всегда, совсем не верим, что может все простить одна любовь...
Я не хочу влезать насильно в терем, пока его ты не откроешь вновь...
Гурзуф 1915. Картон, масло. 65,5 х 87,5.
Национальная галерея Армении, Ереван
Константин Коровин еще в молодости сказал: "В искусстве нужно только писать и делать любимое". Художник любил Крым, а в Крыму - больше всего Гурзуф, где и построил в один из редких для него периодов финансового благополучия дачу по собственному проекту.
В 1915 году, получив в театре и Училище отпуск по болезни, Коровин перебирается с семьей в Крым, где проводит с частыми выездами в Москву 1915-1916 годы.
Среди созданных им в это время станковых работ - жанровые сценки, базары, городские пейзажи, портреты и натюрморты. Южное солнце как бы само побуждает художника к воспроизведению световых эффектов. Потому не случайны его многочисленные южные этюды, полные яркого многоцветья.
Но зима в Гурзуфе диктует свою гамму - и перед нами уже не блещущий красками летний городской пейзаж, каким часто писал его художник - богатство красок юга уступает место холодной "жемчужной" гамме.
Звучание картины определяет контраст серебристого снега и яркой зелени деревьев, подступающих к краю дороги. Небесная синь, написанная крупными мазками, находит свое отражение на голубоватом снегу. Картина наполнена солнечным светом и звонкой радостью от созерцания зимнего и по-своему яркого пейзажа.
"Коровин, - сказал кто-то из художников, - видел ту же жизнь, что и другие, но видел ее удивительно богато". Живописец жадно делится с людьми этим своим видением мира. Каждым полотном Константин Коровин старался донести до всех "счастье жизни", выраженное им ярко и искренне.
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0017/main_pics.htm
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Мастера абсурда и всего прекрасного... Photographer Ruth Orkin.
Так бывает,.... так случается, что побежали не за тем белым кроликом,
или за кроликом, но за чёрным.
Или всё таки это был кот?
В общем, бывает так, что хоп,
провалились и запутались и потерялись.
А внутри такие лабиринты, что никаким Фавнам и не снилось.
И совершенно не найти выхода, и нужно повсюду искать ключи.
Они прячутся в книгах, фильмах, людях - пробуждающие слова.
И каждый раз они новые. Книги, фильмы, люди.. Но иногда не помогает совсем ничего.
Вот рецепт: взять альбом, диск, со своими детскими/школьными/юношескими фотографиями. И смотреть на себя тех. Честных верных преданных - себе.
Таких, какие вы есть.
Я не знаю, как это работает, но это работает. Сползает наросший защитный панцирь, отваливается шелухой, превращается в пыль.
И в то же время крепнут кирпичи твоей самой главной башенки ака стержня.
Ты нащупываешь себя через себя.
Вытаскиваешь себя за свои тоненькие длинные каштановые косички или лохматые ёжики))
Это важно, это очень важно - иметь детство.
Иметь фотографии детства или какие-то ещё другие входы.
Может через запахи. Или сквозь пуховую бабушкину шаль.
Это как аптека, где вместо лекарств выдают леденцы
из немного подгоревшего на сковородке сахара,
разлитого по чугунным формочкам.
Дети - это какие-то мастера
абсурда и всего прекрасного.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Ночью город похож на Галактику.... Художник Jerome Guillet.
Ночь завораживающее и вдохновляющее время суток. Нет человека, который хоть единожды не любовался ее впечатляющей красотой. Художники, поэты и писатели с самых давних времен воспевали ее как самое подходящее время для размышлений, для романтики, для творческого и душевного вдохновения и, наконец, просто для отдыха. В общем, ночь - красивое время.
Хочу рассказать об иркутском областном художественном музее имени В.П. Сукачева. За Уралом, в Сибири это богатейшая сокровищница русской живописи, которую без преувеличения можно назвать Сибирским Эрмитажем.
Иркутск - один из самых старых сибирских городов. Через поселение, расположенное на Ангаре, в Прибайкалье, исстари проходили торговые и дипломатические пути, связывающие Россию со странами Азии.
В ХVII-ХVIII веках Иркутск становится крупнейшим культурным центром Сибири: здесь возводятся соборы, заказываются и приобретаются произведения искусства. В 50-х годах ХIХ века возникает один из первых в Сибири музеев, открытый при Главном управлении Восточной Сибири, который впоследствии стал музеем при Восточно-Сибирском отделе Русского географического общества. Особый его раздел составили
произведения искусства из Китая, Японии, привезенные научными экспедициями русских ученых этнографов и историков - Г.Н. Потанина, Н.М. Пржевальского, П.К. Козлова.
Первые же собиратели произведений искусства появились в Иркутске еще в ХVIII веке. Городской голова, "именитый гражданин", купец-золотопромышленник М.В.Сибиряков приобрел для своего дома картины и гравюры с видами сибирских городов.
Но самая значительная коллекция картин принадлежала Владимиру Платоновичу Сукачеву (1849-1920), которая и стала в последствии основой будущего музея.
Далее по ссылке https://d-b-maleyev.livejournal.com/6645.html
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Брызги радости. Художник Шадрин Александр Юрьевич (Россия, 1968)
Шадрин Александр Юрьевич, на мой взгляд, просто гениальный художник, лауреат Фешинской премии, медали Академии Художеств России, неоднократный победитель конкурсов современного искусства, создатель собственного направления в живописи.
Его работы все прекрасны, но для поста выбрала только вызывающие у меня ощущение радости и оптимизма. А сподвигли на эту подборку понравившиеся картины с выразительными авторскими названиями: "Брызги радости" и "Брызги счастья".
____________
Весь смысл жизни в радости.
Важно, чтобы твоего детского смеха
хватило и на взрослую жизнь.
Ринат Валиуллин
[показать]
Брызги счастья
Francis Goya - La raggazia di blue
У меня, говорит, не жизнь, а практически шоколад. Каждый день - от судьбы сюрприз, да такой, что я очень рад: то подбросят под дверь кота, то птенец залетит в окно. Что ни утро - то красота! Что ни вечер - то домино у подъезда, на интерес, с мужиками, под разговор. Жизнь, исполненная чудес. В ней прекрасны и дом, и двор, и надтреснутое стекло незашторенного окна. Мне, наверное, повезло, что такая мне жизнь дана.
А другой говорит, ну да, повезло, что ещё сказать. У меня, что ни день - беда. По утрам тяжело вставать. Мужики под окном орут, не спасёт и стеклопакет. Грязь повсюду, и там и тут. Нет ни радостей, ни побед: то пичуга в окно впорхнёт, набросает повсюду пух, или - хуже того - помёт. То приёмник испустит дух, то котёнок придёт по дверь, все изгадит и обдерёт. Жизнь, исполненная потерь. Феерически не везёт!
[показать]
Люпины
«Масленица»
1889
Холст, масло. 121 x 193 см
Государственный Русский музей
«Домой»
1881
Холст, масло 65 х 97
Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Неземная моя любовь. Художник Грант Сукиасян (Армения, 1962)
[показать]
Мелодия
Виталий Погосян - Страна цветов
В опереньях желанных снов Колыхалась волшебным эхом Неземная Моя Любовь Обведённая звонким смехом... И касаясь шелками плит Что вели в глубину столетий Вожделенный, - манил магнит Мою Душу к Её планете...
И Она в пелене крылов Юной Птицею Светом Счастья Воспевала исход Миров Золотою своею Властью... И разводами красоты Среди вздоха пернатой неги Разлетались Её Мечты В босоногом, девичьем беге...
____________
Карен Самунджян
[показать]Вкус вина
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) — «мастер Прозрачности» | ЧАСТЬ V
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий (1905 — 1993) — «мастер Прозрачности» | ЧАСТЬ IV
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. СЕРОВ – БОЛЬШЕ,ЧЕМ ПОРТРЕТ. Часть 1
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post414808508/
Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М.Н.Ермоловой (1905). Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов, из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности.
Портрет артистки М.Н.Ермоловой. 1905
Холст, масло. 224 x 120 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда»,– резко на него повлияли.
Он, как вспоминал А.Н.Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». А то, что он видел вокруг, вызвало у него отвращение: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Тяжело. Руки опускаются как-то, и впереди висит тупая мгла». «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи».
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Если глаза радуются... Акварель Rachel McNaughton / Рэйчел Макногтон (Англия, 1952)
Если глаза радуются,
значит, душа светла и спокойна.
Гедра Вайтекунайте
Don't Leave Me!
Жизнь, как вкусная сдоба, - кто-то все время отказывает себе в ней, кто-то ест тайком, вечно худея, а кто-то позволяет себе вкушать с наслаждением, не сожалея и не коря себя после, и - оказывается счастливым.
____________
Татьяна Варуха
Rambling Rose
3 октября родился Сергей Есенин (1895-1925).
Главным его литературным антагонистом считается Маяковский, но это скорее недоразумение, которое оба не смогли уладить. Дележка эстрадного трона, борьба за слушателя и читателя делала поэтов непримиримыми.
Вообще антагонистов среди литературной братии у Есенина насчитывалось пруд пруди. Сказавший о нем хорошие слова после смерти Пастернак при жизни сошелся с Сергеем Александровичем в рукопашной. Цветаева и Мандельштам умудрялись сочетать восхищение отдельными строчками Есенина с критикой. Бунин шалел злобой при одном упоминании Есенина (как и Маяковского, впрочем).
Самым непримиримым противником «златокудрого Леля» выступила Анна Андреевна Ахматова. Ей Есенин не давал покоя до конца долгой жизни.
При этом лично Ахматовой Сергей Александрович ничего плохого не сделал. Они и виделись-то всего пару раз.
Есенин ей просто активно не нравился.
Далее по ссылке... https://ygashae-zvezdu.livejournal.com/152065.html
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
РУДОЛЬФ БАХЕР / RUDOLF BACHER (1862-1945) - ХУДОЖНИК ВЕНСКОГО СЕЦЕССИОНА
Рудольф Бахер (1862-1945). Отпущение грехов (Erlöst). 1886 г. Холст, масло. 89 х 125 см.
Музей Бельведер, Вена.
Рудольф Бахер (1862-1945) - австрийский художник, иконописец, график, карикатурист и скульптор. Член объединения Венский Сецессион с 1897 г. Профессор живописи венской Академии художеств с 1903 по 1933 год.
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
БРОНЦИЯ КОЛЛЕР-ПИНЕЛЬ / BRONCIA KOLLER-PINELL (1863-1934) – АВСТРИЙСКАЯ ХУДОЖНИЦА ВЕНСКОГО СЕЦЕССИОНА
Бронция Коллер-Пинель (1863-1954). Фотография, ок. 1900 г.
Бронция Коллер-Пинель (1863-1934) - талантливая австрийская художница и график первых десятилетий XX века, работавшая в стиле экспрессионизма и специализировавшаяся на портретах и натюрмортах. Член объединения Венский Сецессион. В то время, когда женщин не допускали учиться в Академии художеств, она уже выступала на выставках совместно с «Кругом Густава Климта».