Ну можно ли представить мир без шуток?! Карнавал художника Marcel Nino Pajot / Марсель Нино Пажо (Франция, 1945)
05-05-2019 09:01
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Ну можно ли представить мир без шуток?! Карнавал художника Marcel Nino Pajot / Марсель Нино Пажо (Франция, 1945)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Ну можно ли представить мир без шуток?! Карнавал художника Marcel Nino Pajot / Марсель Нино Пажо (Франция, 1945)
Ну можно ли представить мир без шуток?!
Да он без них не выживет и суток!..
Не сбрасывайте, братцы, со счетов
Спешащих к вам на выручку шутов!..
Л. Филатов
Paganini/Garrett - Carnevale di Venezia
Ну можно ли представить мир без шуток?! Да он без шуток был бы просто жуток!.. Когда на сердце холод, страх и тьма - Лишь юмор не дает сойти с ума!.. Судьба играет с нами в «чёт» и «нечет», Уныние казнит, а юмор лечит. Хвала шутам, что вовремя смогли Нас удержать от яда и петли!..
Простой пример. У вас упадок духа. У вас гастрит, ангина и желтуха. Ваш дом сгорел. От вас ушла жена. К тому же вы с большого бодуна!.. А вам навстречу медленно и чинно Высокомерный шествует мужчина. Дурак и хам. Красавец и атлет. Удачливый самец в расцвете лет.
Он выглядит эффектней монумента, Но только без коня и постамента. И город с ликованием готов Его осыпать ворохом цветов...
____________
Леонид Филатов
Любовь к трем апельсинам
Бродячий музыкант (Le Saltimbanque)
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Повинен смерти, 1906
02-05-2019 12:37
Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова.
Николай Дмитриевич Кузнецов, 1887
Повинен смерти, 1906
113×220 см
Частная коллекция
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова.
Николай Дмитриевич Кузнецов, 1887
Повинен смерти, 1906
113×220 см
Частная коллекция
Лепим с детьми из пластилина. Мастер-класс
01-05-2019 18:38
Это цитата сообщения Волшебная_Любовь Оригинальное сообщение
Лепим с детьми из пластилина. Мастер-класс
Это цитата сообщения Волшебная_Любовь Оригинальное сообщение
Лепим с детьми из пластилина. Мастер-класс
Чему раньше всего начинают учить малышей в детских садах и на творческих кружках? Это лепка из пластилина. Этот процесс занимает деток на длительное время, они обожают разминать в маленьких ручках этот мягкий и податливый материал. С помощью пластилина можно создать множество интересных поделок. И сегодня мы покажем вам пошаговый мастер-класс по лепке. Вы увидите, как лепить различных животных и их фигуры из пластилина.
Не забудьте помимо пластилина захватить маркер, которым можно рисовать мордочки зверятам, а также что-то, чем можно придать им рельефности. Поверьте, детки будут очень счастливы увидеть такой замечательный результат своих трудов!
Лепим милых животных и машинки >>>
Радостное ожидание...
29-04-2019 08:48
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
С праздником светлым - Христа Воскрешением!
29-04-2019 08:45
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
С праздником светлым - Христа Воскрешением!
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
С праздником светлым - Христа Воскрешением!
Карл Карлович Булла (1855 – 1929) — «отец российского фоторепортажа»
29-04-2019 08:37
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Карл Карлович Булла (1855 – 1929) — «отец российского фоторепортажа»
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Карл Карлович Булла (1855 – 1929) — «отец российского фоторепортажа»
Американский художник Lynn Boggess. Язык теплых случайностей...
29-04-2019 08:25
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Язык теплых случайностей... Художник Lynn Boggess
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Язык теплых случайностей... Художник Lynn Boggess
Есть очень тонкий и хрупкий момент в нашей Жизни - замечать поддержку. Столько всего вокруг, что стоит затихнуть на время, чтобы услышать шорох того, кто придерживает в своих руках нашу жизнь.
Это в ткани между событиями, вроде того неуловимого чувства, когда утром в кафе ты заказал завтрак и ждешь, что вот-вот его принесут. Когда кто-то неожиданно касается твоего сердца теплыми словами или придерживает дверь.
Отзови поиск. Любовь - это Ты. Художник Tito Merello Vilar
26-04-2019 21:00
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Отзови поиск. Любовь - это Ты. Художник Tito Merello Vilar
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Отзови поиск. Любовь - это Ты. Художник Tito Merello Vilar
Солнце везде... на ковре, в мягких домашних тапочках, в ароматном чае...
В открытое окно цветастой бабочкой влетает весна,
машет крылышками и приветствуя новый день.
Приносит с собой запах скорого мая и поёт о счастье.
Любовь... Счастье... Весна...
Любовь... Её нужно знать, как свою сущность
чувствовать, как она наполняет твоё существо,
слышать, как она втекает в твой вдох
и переливается через выдох.
Отзови поиск. Любовь - это Ты.
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Куликов Иван Семенович (1875 - 1941).
25-04-2019 13:21
Автопортрет. 1896
Холст, масло
Дом-музей И.С.Куликова, Муром
Живописец и педагог, автор портретов, пейзажей и картин на темы русского быта Иван Семенович Куликов родился в городе Муроме Владимирской губернии.
«Портрет матери»
1896
Холст, масло
Дом-музей И.С.Куликова
Начальное художественное образование получил (1893—1896) в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где его учителем был известный живописец и рисовальщик Э.К. Липгарт. Еще более повезло юноше на учителей в Академии художеств (1896—1902): среди них были В.Е. Маковский и И.Е. Репин.
B 1901—1902 годах он принимал участие в работе над картиной И. Е. Репина «Заседание Государственного совета» вместе с Б. М. Кустодиевым. Куликов сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть.
И.Е. Репин Заседание Государственного Совета (1903)
В 1900—1901 годах Куликовым было сделано около 20 иллюстраций к произведениям Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна», которые находятся в Музее-квартире А. М. Горького и Муромском историко-художественном музее.
В 1902 году молодой живописец заканчивает Академию, получив за картины "В крестьянской избе" и "Портрет архитектора В.А. Щуко" золотую медаль, звание художника и право на поездку за границу за счет Академии.
В крестьянской избе. 1902
Холст, масло
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
«Портрет архитектора В.А.Щуко»
1902
Холст, масло. 138.5 x 76 см
Государственный Русский музей
Трехлетняя командировка в Италию и Францию пошла на пользу молодому И.С. Куликову. В 1904 и 1912 годах он удостаивается премий на конкурсах Общества поощрения художеств, в 1905 получает серебряную медаль на Всемирной выставке в Льеже, в 1915 году ему присуждают звание академика живописи.
*****
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Автопортрет. 1896
Холст, масло
Дом-музей И.С.Куликова, Муром
Живописец и педагог, автор портретов, пейзажей и картин на темы русского быта Иван Семенович Куликов родился в городе Муроме Владимирской губернии.
«Портрет матери»
1896
Холст, масло
Дом-музей И.С.Куликова
Начальное художественное образование получил (1893—1896) в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, где его учителем был известный живописец и рисовальщик Э.К. Липгарт. Еще более повезло юноше на учителей в Академии художеств (1896—1902): среди них были В.Е. Маковский и И.Е. Репин.
B 1901—1902 годах он принимал участие в работе над картиной И. Е. Репина «Заседание Государственного совета» вместе с Б. М. Кустодиевым. Куликов сделал 17 натурных портретных зарисовок, едва ли не основную их часть.
И.Е. Репин Заседание Государственного Совета (1903)
В 1900—1901 годах Куликовым было сделано около 20 иллюстраций к произведениям Максима Горького «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна», которые находятся в Музее-квартире А. М. Горького и Муромском историко-художественном музее.
В 1902 году молодой живописец заканчивает Академию, получив за картины "В крестьянской избе" и "Портрет архитектора В.А. Щуко" золотую медаль, звание художника и право на поездку за границу за счет Академии.
В крестьянской избе. 1902
Холст, масло
Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
«Портрет архитектора В.А.Щуко»
1902
Холст, масло. 138.5 x 76 см
Государственный Русский музей
Трехлетняя командировка в Италию и Францию пошла на пользу молодому И.С. Куликову. В 1904 и 1912 годах он удостаивается премий на конкурсах Общества поощрения художеств, в 1905 получает серебряную медаль на Всемирной выставке в Льеже, в 1915 году ему присуждают звание академика живописи.
У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница.
25-04-2019 05:28
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница.
У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница, которая дается с рождения.
Тех, кто родился с 22 декабря по 20 января, защитит икона Божией Матери «Державная», а ангелы-хранители у них святой Сильвестр и преподобный Серафим Саровский.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница.
У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница, которая дается с рождения.
Тех, кто родился с 22 декабря по 20 января, защитит икона Божией Матери «Державная», а ангелы-хранители у них святой Сильвестр и преподобный Серафим Саровский.
[800x1039]Икона Божией Матери «Державная»
К ветру, к солнцу, к небу над водою смотрит верба...
22-04-2019 07:53
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Духовная весна... как я ее люблю
******
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Духовная весна... как я ее люблю
Верба вдруг очнулась ото сна:
То ли весть благую услыхала,
То ли просто девочка Весна
На бегу ей ветви приласкала.
Веткой каждой потянувшись вверх,
К ветру, к солнцу, к небу над водою,
Смотрит верба радостно на всех,
Словно не надышится весною....
Вербочка.. горьковато-душисто пахнет, лесовой горечью живою, дремуче-дремучим духом, пушинками по лицу щекочет, так приятно. Какие пушинки нежные, в золотой пыльце... - никто не может так сотворить, Бог только с Праздником, православные!
Всем доброе воскресное-Вербное! А у нас еще и Пасхальное
Юрий Иванович Пименов (26 ноября 1903—6 сентября 1977)
21-04-2019 09:30
«Я очень люблю дождь. Люблю это состояние природы, люблю ту свежесть, которая приходит с дождем. Люблю мокрые зонты, и их ритмическое движение по улицам. Люблю капли на ветках, которые нежно и хрупко сидят на этих веточках. Природа дождя меня всегда очень привлекала, и я старался передать это ощущение в искусстве».
Художник Юрий Пименов.
_________________
Фрагменты из книги Игоря Викторовича ДОЛГОПОЛОВА (1917-1991 гг.)
«Мастера. Новеллы о художниках» (1981, Воениздат, Москва).
__________________
Пименов Юрий Иванович (1903-1977)
«...Дождь. Любимый мотив пейзажей Пименова... Ведь дождь сам по себе великий художник, превращающий самый банальный городской пейзаж в симфонию свежих, поющих согласно красок...
Капли дождя трепещут на лице куда-то бегущей девушки, они блестят на стеклах мчащихся автомобилей, сверкают на листьях деревьев, на букетах цветов в руках у промокших влюбленных... Дождь превращает уличный асфальт, витрины магазинов, окна домов в одно огромное зеркало, в гранях которого пляшут багровые, бирюзовые, фиолетовые влажные факелы реклам, зеленые, желтые, красные огни светофоров, то бледно-лиловый, то золотисто-желтый свет фонарей... Нет, поистине дождь — колдун... Ведь это он способен мгновенно превращать современную улицу второй половины двадцатого века в некое подобие готической архаики.
Взгляните на пейзаж Пименова «Ливень», и вас поразит стройная тектоника фигур, укутанных в плащи с капюшонами, чеканный строй бесчисленных остроугольных зонтов и, главное, тот удлиненный, стремящийся ввысь ритм форм и силуэтов, столь свойственный готике. Но это нисколько не значит, что художник не увидел сегодня. Нет, думается, что лирический камертон видения мастера просто необычайно остро и точно фиксирует мир и с юношеской свежестью заставляет нас воспринимать эти свои ощущения…»
Ливень
Юрий Пименов любил Москву, ее новь, ее людей. Живописец это свое чувство щедро отдавал зрителю. Мастер открывал нам мир, к которому мы привыкли. Ведь каждодневно мы ходим, ездим в метро, на автобусах, на автомашинах и зрим рядом этот интересный, увлекательный, чудесный мир. Но в отличие от детей, не устающих удивляться, многих из нас, закрученных текучкой, давно уже покинула радость удивления, радость новых открытий. В сутолоке занятости, в круговерти будней нам стал казаться привычным, примелькался этот вечно меняющийся, трепетный, прекрасный мир природы... Мы часто говорим: утро, день или ночь... Но всегда ли мы замечаем, сколько бессчетных перемен таят в себе нюансы переходов из одного состояния дня в другое, сколько изумительных сочетаний открывается нашему глазу в острых силуэтах деревьев, домов, архитектурных ансамблей, словно вписанных в воздушную панораму движущихся облаков, феерического света восходов и закатов. Всегда ли мы видим прелесть пейзажа современного большого города? Ведь сколько жизненных коллизий открывает нам эта вечная драматургия обыденности.
Начало любви. 1960
*****
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
” Ведь дождь сам по себе великий
художник, превращающий самый
банальный городской пейзаж в симфонию
свежих, поющих согласно красок…”
«Я очень люблю дождь. Люблю это состояние природы, люблю ту свежесть, которая приходит с дождем. Люблю мокрые зонты, и их ритмическое движение по улицам. Люблю капли на ветках, которые нежно и хрупко сидят на этих веточках. Природа дождя меня всегда очень привлекала, и я старался передать это ощущение в искусстве».
Художник Юрий Пименов.
_________________
Фрагменты из книги Игоря Викторовича ДОЛГОПОЛОВА (1917-1991 гг.)
«Мастера. Новеллы о художниках» (1981, Воениздат, Москва).
__________________
Пименов Юрий Иванович (1903-1977)
«...Дождь. Любимый мотив пейзажей Пименова... Ведь дождь сам по себе великий художник, превращающий самый банальный городской пейзаж в симфонию свежих, поющих согласно красок...
Капли дождя трепещут на лице куда-то бегущей девушки, они блестят на стеклах мчащихся автомобилей, сверкают на листьях деревьев, на букетах цветов в руках у промокших влюбленных... Дождь превращает уличный асфальт, витрины магазинов, окна домов в одно огромное зеркало, в гранях которого пляшут багровые, бирюзовые, фиолетовые влажные факелы реклам, зеленые, желтые, красные огни светофоров, то бледно-лиловый, то золотисто-желтый свет фонарей... Нет, поистине дождь — колдун... Ведь это он способен мгновенно превращать современную улицу второй половины двадцатого века в некое подобие готической архаики.
Взгляните на пейзаж Пименова «Ливень», и вас поразит стройная тектоника фигур, укутанных в плащи с капюшонами, чеканный строй бесчисленных остроугольных зонтов и, главное, тот удлиненный, стремящийся ввысь ритм форм и силуэтов, столь свойственный готике. Но это нисколько не значит, что художник не увидел сегодня. Нет, думается, что лирический камертон видения мастера просто необычайно остро и точно фиксирует мир и с юношеской свежестью заставляет нас воспринимать эти свои ощущения…»
Ливень
Юрий Пименов любил Москву, ее новь, ее людей. Живописец это свое чувство щедро отдавал зрителю. Мастер открывал нам мир, к которому мы привыкли. Ведь каждодневно мы ходим, ездим в метро, на автобусах, на автомашинах и зрим рядом этот интересный, увлекательный, чудесный мир. Но в отличие от детей, не устающих удивляться, многих из нас, закрученных текучкой, давно уже покинула радость удивления, радость новых открытий. В сутолоке занятости, в круговерти будней нам стал казаться привычным, примелькался этот вечно меняющийся, трепетный, прекрасный мир природы... Мы часто говорим: утро, день или ночь... Но всегда ли мы замечаем, сколько бессчетных перемен таят в себе нюансы переходов из одного состояния дня в другое, сколько изумительных сочетаний открывается нашему глазу в острых силуэтах деревьев, домов, архитектурных ансамблей, словно вписанных в воздушную панораму движущихся облаков, феерического света восходов и закатов. Всегда ли мы видим прелесть пейзажа современного большого города? Ведь сколько жизненных коллизий открывает нам эта вечная драматургия обыденности.
Начало любви. 1960
Американский художник Теодор Батлер (1861—1936)
20-04-2019 14:20
Теодор Батлер (англ. Theodore Earl Butler; 1861—1936) — американский художник-импрессионист. Был одним из основателей американского общества художников Society of Independent Artists.
Portrait_of_Butler
Relaxation Ambient Music
Родился 12 октября 1861 года в Колумбусе, штат Огайо, в семье Courtland Philip Livingston Butler (1813—1891) и Elizabeth Slade Pierce Butler (1822—1901).
Учился в колледже Marietta College города Мариетта, штат Огайо, который окончил в 1882 году. Затем с 1884 по 1886 год обучался в нью-йоркской Лиге студентов-художников с Джеймсом Беквитом, Кеньоном Коксом и Джулианом Уиром у Уильяма Чейза. Для продолжения обучения поехал в Париж.
В Париже Батлер обучался в Гранд-Шомьер, Академии Коларосси и Академии Жюлиана. Среди его учителей был французский художник Каролюс-Дюран. В 1888 году Батлер выиграл поощрительную премию Парижского салона за картину La Veuve («Вдова»). От Каролюса Теодор узнал о Клоде Моне, который жил в Живерни.
В числе других американских художников Батлер провёл некоторое время в Живерни. Здесь он познакомился с падчерицей Моне — Сюзанной, в которую влюбился. 20 июля 1892 года состоялась их свадьба, которая была увековечена на полотне американского художника Теодора Робинсона под названием «Свадебный марш».
Теодор Робинсон «Свадебный марш», 1892 год
У них был сын Джимми Батлер, родившийся в 1893 году, и дочь Лилли Батлер, которая родилась в следующем году.
Lili Butler in Claude Monet's Garden, 1911
*****
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Теодор Батлер (англ. Theodore Earl Butler; 1861—1936) — американский художник-импрессионист. Был одним из основателей американского общества художников Society of Independent Artists.
Portrait_of_Butler
Relaxation Ambient Music
Родился 12 октября 1861 года в Колумбусе, штат Огайо, в семье Courtland Philip Livingston Butler (1813—1891) и Elizabeth Slade Pierce Butler (1822—1901).
Учился в колледже Marietta College города Мариетта, штат Огайо, который окончил в 1882 году. Затем с 1884 по 1886 год обучался в нью-йоркской Лиге студентов-художников с Джеймсом Беквитом, Кеньоном Коксом и Джулианом Уиром у Уильяма Чейза. Для продолжения обучения поехал в Париж.
В Париже Батлер обучался в Гранд-Шомьер, Академии Коларосси и Академии Жюлиана. Среди его учителей был французский художник Каролюс-Дюран. В 1888 году Батлер выиграл поощрительную премию Парижского салона за картину La Veuve («Вдова»). От Каролюса Теодор узнал о Клоде Моне, который жил в Живерни.
В числе других американских художников Батлер провёл некоторое время в Живерни. Здесь он познакомился с падчерицей Моне — Сюзанной, в которую влюбился. 20 июля 1892 года состоялась их свадьба, которая была увековечена на полотне американского художника Теодора Робинсона под названием «Свадебный марш».
Теодор Робинсон «Свадебный марш», 1892 год
У них был сын Джимми Батлер, родившийся в 1893 году, и дочь Лилли Батлер, которая родилась в следующем году.
Lili Butler in Claude Monet's Garden, 1911
Испанский художник RAIMUNDO DE MADRAZO Y GARRETA (1841-1920). БАЛЬНОЕ
20-04-2019 12:09
Туалет. между 1890-1900.
92.4 х 73.3 см. масло, холст.
Частная коллекция
Перед балом. 1881.
194 x 125 см. масло, холст.
Частная коллекция
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Туалет. между 1890-1900.
92.4 х 73.3 см. масло, холст.
Частная коллекция
Перед балом. 1881.
194 x 125 см. масло, холст.
Частная коллекция
Ирена Буланова. А у меня все хорошо
20-04-2019 10:38
Это цитата сообщения NIKALATA Оригинальное сообщение
Ирена Буланова. А у меня все хорошо
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения NIKALATA Оригинальное сообщение
Ирена Буланова. А у меня все хорошо
|
Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года.
20-04-2019 09:58
Проблема героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. При этом слово «герой» имело двоякое значение: герой — положительный образ, воплощающий нравственные ценности, и герой, как главное действующее лицо произведения. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Кто только не писал царя Ивана, кто только не выискивал колоритных подробностей его бурной жизни! На этом сходились, начиная еще с середины 60-х годов прошлого века, и передвижники, и участники академических салонов. Известный искусствовед Н.М. Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии А. К. Толстого. Она отмечает у него «попытку увидеть в легендарной личности смертного человека со всеми страстями и слабостями его. Отец, муж, вечный искатель женской красоты и юности, неврастеник, не умеющий обрести душевного равновесия даже перед лицом государственных дел, — все казалось тогда откровением».
Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего называем «Иван Грозный убивает своего сына», имеет другое название: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Сюжетом для нее послужил подлинный исторический факт — убийство царем Иваном IV своего старшего сына Ивана. Об этом говорит и точная дата в названии картины.
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885
Холст, масло. 199 x 254 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время оставалась невыясненной. Некоторые современники считали причиной царского гнева чисто семейную сцену; другие полагали, что между царем и царевичем возник спор по вопросу о помощи осажденному поляками Пскову. Возможно, что большую роль сыграла и провокация бояр, желавших поссорить Ивана Грозного с сыном.
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Проблема героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. При этом слово «герой» имело двоякое значение: герой — положительный образ, воплощающий нравственные ценности, и герой, как главное действующее лицо произведения. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Кто только не писал царя Ивана, кто только не выискивал колоритных подробностей его бурной жизни! На этом сходились, начиная еще с середины 60-х годов прошлого века, и передвижники, и участники академических салонов. Известный искусствовед Н.М. Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии А. К. Толстого. Она отмечает у него «попытку увидеть в легендарной личности смертного человека со всеми страстями и слабостями его. Отец, муж, вечный искатель женской красоты и юности, неврастеник, не умеющий обрести душевного равновесия даже перед лицом государственных дел, — все казалось тогда откровением».
Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего называем «Иван Грозный убивает своего сына», имеет другое название: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Сюжетом для нее послужил подлинный исторический факт — убийство царем Иваном IV своего старшего сына Ивана. Об этом говорит и точная дата в названии картины.
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885
Холст, масло. 199 x 254 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время оставалась невыясненной. Некоторые современники считали причиной царского гнева чисто семейную сцену; другие полагали, что между царем и царевичем возник спор по вопросу о помощи осажденному поляками Пскову. Возможно, что большую роль сыграла и провокация бояр, желавших поссорить Ивана Грозного с сыном.
Испанский художник Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920).ЖАНРОВОЕ
20-04-2019 09:10
Joaquín Sorolla y Bastida, 1863-1923.
Портрет художника Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета. 1906.
97.5 х 114.2 см. Нью-Йорк, Испанское общество в Америке
Маленькая принцесса в садах Версаля. 1905.
89 х 117 см. масло, холст.
Частная коллекция
Сад дома Фортуни. 1872 и 1877.
40 х 28 см. масло, дерево.
Мадрид, музей Прадо
*****
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Joaquín Sorolla y Bastida, 1863-1923.
Портрет художника Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета. 1906.
97.5 х 114.2 см. Нью-Йорк, Испанское общество в Америке
Маленькая принцесса в садах Версаля. 1905.
89 х 117 см. масло, холст.
Частная коллекция
Сад дома Фортуни. 1872 и 1877.
40 х 28 см. масло, дерево.
Мадрид, музей Прадо
Испанский художник Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920).Письмо...
19-04-2019 14:23
Букет, ок.1890
Нежеланный поклонник. 81.5 х 65.5 см.
Масло, холст. Частная коллекция
Поздравления с Днем рождения. 81 x 66 см.
Масло, холст.
Мадрид, музей Прадо
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Букет, ок.1890
Нежеланный поклонник. 81.5 х 65.5 см.
Масло, холст. Частная коллекция
Поздравления с Днем рождения. 81 x 66 см.
Масло, холст.
Мадрид, музей Прадо
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927).ПОРТРЕТНОЕ
19-04-2019 11:15
"Книга, из которой я черпал содержание моих работ, учит нас милости и прощению, а не осуждению и нетерпимости, она учит относиться строго к себе и снисходительно к другим. Правда, задача очень трудная, это подвиг? (Поленов В.Д.) "
"Он был человек высокой идеи, он был человеком света. Все темное, низкое, подлое было ему противно; он весь был проникнут смягчающей и примиряющей идеей любви к человечности. Он необыкновенно отзывчиво относился ко всему истинному, хорошему и прекрасному. (Спиро П.А.) "
Илья Ефимович Репин.
«Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова», 1877
Холст, масло 80 x 65 (овал)
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Поленов Василий Дмитриевич.
Портрет художника Ильи Ефимовича Репина, 1879
Холст,масло, 74×60 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Поленов Василий
Портрет И.И. Левитана, 1891
Холст на картоне, масло. 67 x 54 см
Частное собрание
*****
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Книга, из которой я черпал содержание моих работ, учит нас милости и прощению, а не осуждению и нетерпимости, она учит относиться строго к себе и снисходительно к другим. Правда, задача очень трудная, это подвиг? (Поленов В.Д.) "
"Он был человек высокой идеи, он был человеком света. Все темное, низкое, подлое было ему противно; он весь был проникнут смягчающей и примиряющей идеей любви к человечности. Он необыкновенно отзывчиво относился ко всему истинному, хорошему и прекрасному. (Спиро П.А.) "
Илья Ефимович Репин.
«Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова», 1877
Холст, масло 80 x 65 (овал)
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Поленов Василий Дмитриевич.
Портрет художника Ильи Ефимовича Репина, 1879
Холст,масло, 74×60 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Поленов Василий
Портрет И.И. Левитана, 1891
Холст на картоне, масло. 67 x 54 см
Частное собрание
Левитан Исаак Ильич (1860-1900). Ручей, 1899
17-04-2019 10:17
Ручей. 1899
Холст, масло. 62 x 50 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
У ручья. 1899
Картон, пастель. 62 x 48 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Ручей. 1899
Холст, масло. 62 x 50 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
У ручья. 1899
Картон, пастель. 62 x 48 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва