Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Если станешь следовать за мечтой... Художник Горбачева Евгения / Gorbacheva Evgenia (Россия, 1985)
А не отправиться ли нам, друзья, в кругосветное путешествие вместе с автором этих чудесных акварелей, молодой талантливой художницей Евгенией Горбачевой? С удовольствием приглашаю! Хотите на яхте? Да пожалуйста!)))
Идеально не будет. Хотя постой.
По каким шаблонам ваять и мерить?
Если станешь следовать за мечтой,
Жизнь откроет окна тебе и двери.
Поль Корде
Набережная Венеции
About love sings saxophone - Andrey Obidin
Счастье - это когда спокойно и больше ничего не хочешь,
кроме того, что имеешь в данный момент.
____________
Виктория Токарева
Санторини, Греция
«В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и искусству – цвет любви»
Марк Шагал «Моя жизнь».
Есть художники — наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий. Самого себя Марк Шагал изображал в тысячах вариантов, по любому поводу, придавая свои черты и лирическим героям, и персонажам самых различных сюжетов, и кентаврам, и даже просто животным. И это вовсе не какая-то маниакальность, а просто использование своих собственных средств, как символико-схематической формулы.
Автопортрет. 1914
Судьба одарила М Шагала долгой жизнью, его почти столетняя биография представляется даже своего рода избранничеством, особой благодатью. А вместе с тем земной путь этого мастера отмечен многими бедами и катастрофами, даже в часы рождения будущего художника в Витебске бушевал пожар. Вспыхнув в летний полдень, он свирепствовал с безграничным размахом, все ближе подступая к витебской окраине, и юную роженицу на кровати перетаскивали из дома в дом. Огонь не оставлял никакой надежды на пощаду, и только неимоверной силы ливень спас молодую мать с младенцем.
С тех пор в биографии Марка Шагала все было огромно, масштабно, грандиозно. Слава и успех, награды и премии, звания и почести, выставки. Перечень посвященных художнику статей и работ поистине необозрим. До сих пор точно никто не знает числа созданных им произведений, которые разбросаны по многим странам и континентам. Лишь самые приблизительные подсчеты говорят о том, что речь идет о нескольких тысячах.
Оригинальность шагаловского творчества была настолько оглушительной, что Г. Аполлинеру (патрону всех новых художественных сил) пришлось даже изобрести специальный термин — сюрнатурализм, в котором уже предощущался сюрреализм. Сюрреалисты с их культом интуитивных откровений, действительно, впоследствии считали М Шагала своим предшественником. Русского парижанина М. Шагала считали своим предтечей и экспрессионисты — детище обожженных войной немецких художников-фронтовиков.
В 1892 году на выставке в Берлине было показано 55 полотен норвежского живописца Эдварда Мунка, и среди них первые картины его большого цикла «Фриз жизни». Эта экспозиция вызвала большие споры, в которых столкнулись мнения приверженцев кайзеровского режима, а с другой стороны — прогрессивных художников. Не успела выставка открыться, как некоторые тут же потребовали ее закрытия: «Из уважения к искусству и честному имени художника». Первым потребовал закрытия выставки живописец кайзеровского режима Антон фон Вернер, против чего решительного выступили Макс Либерман и некоторые другие художники. Первому трудно было согласиться с самостоятельностью Мунка, который смело перешагнул рамки натурализма, и немецкая пресса писала о норвежском художнике, как о сумасшедшем. Его ругали в большом городе и пока было мало тех, кому нравилось его искусство. Но вскоре число друзей стало быстро увеличиваться, а особенно хорошо писали о Мунке молодые поэты. Разыгравшаяся вокруг его имени буря подняла Мунка на ступеньку выше на лестнице славы, а последовавшее вскоре закрытие выставки только способствовало широкой известности Мунка за рубежом.
Эдвард Мунк
Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877, Киев — 11августа 1932, Коктебель) — русский художник и поэт-символист, литературный критик и искусствовед, мистик, философ и журналист.
Волошин Максимилиан Александрович (1872-1933).
Особенности творчества художника Максимилиана Волошина: Волошин-художник связан с землей Крыма и Коктебеля, ее древним сложным рельефом, с мощными стихиями. Акварели с крымскими пейзажами он писал по памяти — в них нет географической точности, эта точность — геологическая, философская, пантеистическая.
Известные картины Максимилиана Волошина: «Ведет сквозь волны и туманы мой лунный одинокий путь», «Холмы из мрамора и горы из стекла», «Настороженная земля».
Ведет сквозь волны и туманы мой лунный одинокий путь. 1929
Бумага, акварель. 17 x 31 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
Холмы из мрамора и горы из стекла. 1929
Бумага, акварель. 25 x 34 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
![Максимилиан Александрович Волошин. Настороженная земля [1928]](https://img-fotki.yandex.ru/get/47741/144337373.2f3/0_13065a_9b47fe14_XXL.jpg "Максимилиан Александрович Волошин Настороженная земля [1928]")
Настороженная земля, 1928
Максимилиан Волошин — поэт, который писал как художник, и художник, который писал как поэт.
Поэт Серебряного века, который был своим среди символистов, художник начала XX века, который выступал в защиту авангардистских художественных групп, но при этом сам никогда ни к какому движению не примыкал. Художник и поэт, которому основной доход и славу приносили переводы с французского, а еще искусствоведческие и литературоведческие статьи в журналах.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Джемпер с сетчатым верхом
И. Е. Репин. Портрет Н. Д. Кузнецова, 1884
Х., м., Национальный музей в Белграде. Сербия
Сын крупного землевладельца Херсонской губернии. Под влиянием увлечения передвижными художественными выставками, стал упражняться в живописи и скоро поступил в Императорскую академию художеств, обучаясь в которой получил три серебряных медали.
«В праздник»
1879
Холст, масло 55 х 98
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Объезд владений», (1879), холст, масло — Государственная Третьяковская галерея
Начал выставлять свои произведения с 1881 на выставках товарищества передвижных художественных выставок, активным участником и членом, которых был продолжительное время. В 1897 назначен профессором-руководителем мастерской баталической живописи ИАХ, но занимал эту должность только два года.
«В отпуску»
1882
Холст, масло 66 х 94
Часто ездил за границу, знакомясь с современными ему иностранными художниками и приобретал их произведения, из которых у него образовалась галерея, одна из лучших на юге России. Был одним из организаторов-учредителей Товарищества южно-русских художников (ТЮРХ)
«Пруд»
Холст, масло. 121 x 156
Челябинская областная картинная галерея
Джон Питер Расселл (англ. John Peter Russell; 16 июля 1858, Сидней — 22 апреля 1930, Сидней) — австралийский художник-импрессионист.
Джон Питер Расселл
Первоначально художник занимался преимущественно портретной живописью. Затем писал пейзажи и морские ландшафты, а также семейные полотна. После возвращения в Австралию создаёт в основном акварели на темы портовой жизни. Творчество Дж. П. Расселла высоко оценивалось такими мастерами, как Винсент ван Гог, Клод Моне и Анри Матисс, среди друзей художника были крупнейшие скульпторы Франции — Огюст Роден и Эмманюэль Фремье.
В то же время работы Расселла не были широко известны, в первую очередь потому, что он, являясь весьма состоятельным человеком, не выставлял свои картины для продажи и не участвовал в выставках. Расселл относится к числу так называемых «потерянных импрессионистов». Тем не менее, в последнее время проявляется всё больше интереса ко вновь открываемому художнику. Его дочь передала Лувру 21 полотно отца, и сейчас их можно видеть в музее Родена. Часть его произведений имеют австралийские музеи. В 2002 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее организовала выставку: Бель-Иль: Моне, Расселл и Матисс в Бретани.
Джон Питер Рассел известен потомкам благодаря другому художнику – Винсенту ван Гогу, а точнее - портрету, на котором он изобразил великого голландца. Сейчас эта картина (Vincent van Gogh. Paris, 1886 г.) находится в Амстердаме. Но она настолько популярна, что большинство людей могли видеть ее на страницах школьных учебников. Винсент очень высоко ценил это полотно и настолько трепетно относился к нему, что впоследствии отправил своему брату Тео с комментарием: «Храните мой портрет Рассела, к которому я так привязан». Кроме того, талант Рассела высоко ценили и другие великие деятели искусства. Матисс, например, считал его своим учителем и говорил, что именно Джон Питер объяснил ему теорию цвета. А Моне не раз упоминал о том, как он любил работать вместе с ним.
Дж. П. Расселл. Портрет Ван Гога, 1886 год
Амстердамский Музей Ван Гога.
Ни для кого не секрет, что ван Гог был тем ещё интровертом и социопатом, сторонился толпы и жил в своём собственном мире. Напряжённый, отстранённый, с холодным взглядом – так описывают его в мемуарах современники. Джон Рассел был совершенным «антагонистом»: веселый, общительный, душа компании. Противоположности притянулись, когда Винсент похвалил одну из работ сокурсника. И в ноябре 1886 года, во время обучения пленэрной живописи, и был создан знаменитый портрет. Рассел и ранее делал карандашные наброски необычного лица ван Гога, а тогда попросил того позировать ему. Застенчивый художник согласился, польщённый таким вниманием к собственной персоне. Говорят, что позировал рыжеволосый гений в своем лучшем синем костюме, и что этот костюм был в полоску. Но если вы вглядитесь в портрет, то обнаружите только тёмные тона и не найдете никаких полосок: позже Рассел «переодел» свою модель с помощью кистей и красок. © Artifex.ru
Также ранее на портрете была надпись красным цветом прямо над морковной шевелюрой художника, она гласила: «Винсенту, дружески», но потом кто-то неизвестный ее закрасил. Интересно, что портрет написан в реалистичной, а не типичной для Рассела импрессионистской манере. Также исследователи отмечают, что ван Гог на этом полотне максимально похож на себя «в жизни». К сожалению, дружеский союз художников длился недолго: Рассел женился и уехал на остров Бель-Иль строить дом, а ван Гог – писать свои знаменитые картины в Арле. Кстати, именно Джону Винсент отправил на оценку свои первые 12 картин, созданных в Арле. А в усадьбе на острове часто гостил упомянутый выше Анри Матисс. Как раз там он и увидел впервые работы неизвестного ван Гога – вот так необычно закручен этот клубок.
К известным работам художника можно отнести «Бурное море» (1900). Картина очень напоминает произведения ван Гога – те же щедрые импрессионистские мазки, та же цветовая гамма, тот же сюжет. © Artifex.ru
Дж. П. Расселл. Бурное море, 1900 год
https://artifex.ru/живопись/джон-питер-рассел/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Расселл,_Джон_Питер
“В Саратове есть тополя высокие, стройные. К небу устремлены их ветви. Сильный ветер. Сумерки. Тополя раскачиваются, стонут и шелестят, гнутся все сильней, почти ложатся на землю. Пожелтевшие листья испуганно кружатся в воздухе, подскакивая на панели.
Петр Саввич, в клетчатых брюках, обтягивающих тонкие ноги, в коротеньком чесучевом пиджаке, насвистывая, подняв тонкую бородку, слушает осень. Почему-то этот образ всегда встает передо мной, когда я вспоминаю Саратов и Петра Саввича” — так отозвался на смерть старшего своего товарища художник Д. Е. Загоскин.
Петр Саввич Уткин умер в ночь с 17 на 18 октября 1934 года в Ленинграде, где он работал в последние годы своей жизни в качестве профессора живописного факультета Всероссийской Академии художеств. Он был в эту пору активным участником современного художественного процесса, и не возникало никакого сомнения в большой значимости его творческих достижений.
“В лице Петра Саввича Уткина советское изобразительное искусство потеряло одного из величайших мастеров живописи. Потеряло глубокого тонкого мастера пейзажа”, — писал возглавлявший тогда академию И.И. Бродский.
«Затон. Волга»
1896
Холст, масло 19 х 28,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Группа студентов Академии художеств, уроженцев Саратова, хорошо знающих роль Уткина как педагога и организатора художественной жизни родного города, заявила, что “лучшим памятником ему будет служить присвоение Саратовскому художественному техникуму его имени”. Была организована посмертная выставка художника, отразившая практически все этапы его творческой эволюции. В предисловии к каталогу этой выставки говорилось о том, что уткинское наследие “по тонкости мастерства, в нем заключенного, обязывает к самому внимательному и пристальному его изучению”. Минуло полвека, и, увы, эта своевременная и дельная рекомендация нисколько не потеряла своей актуальности.
«Вечер на Волге»
1900
Бумага, акварель 9,4 х 23,3
Государственный Русский музей
Санкт-Петербургусская живопись
И при жизни об Уткине писали не много. Специальных статей или книг о себе он не дождался. Но редкий обзор выставок с его участием обходился без более или менее развернутой характеристики его работ. Он удостоился суждения ведущих художественных критиков эпохи: Александра Бенуа, Сергея Маковского, Павла Муратова, Максимилиана Волошина, Якова Тугендхольда, Всеволода Воинова, Абрама Эфроса, Алексея Федорова-Давыдова и других.
«Затон. Разлив на Волге»
1900
Холст, масло 43 х 61,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
Красное лето
Иван Сергеевич Соколов-Микитов (1892-1975). Красное лето (отрывки из рассказа)
Мой милый друг, помнишь ли ты, что сегодня наш зеленый летний праздник. Под этот день, бывало, мы ходили по межам собирать васильки и рвали с лодки аир, пахнувший свежо и сладко. На дне лодки у нас лежали белые водяные лилии и жёлтые кувшинки. Потом мы шли в лес и выбирали самые зелёные и молодые березки. Было очень жалко губить их, но мы тогда наивно думали, что ради красоты и умереть очень сладко… И вокруг нашего дома вырастал зеленый, молодой, пахучий лес.
...
<...>Через поле, направо, вижу белую церковь, укрытую парком. Когда-то лазил я босиком на её колокольню и с замершим сердцем видел оттуда, как широк, прекрасен и зелен мир Божий. Здесь, под неумолчный пасхальный трезвон катали мы с лубяного лотка красные яйца, гонялись в лапту и лазили по кривым, обомшелым сучьям искать сычиные дупла. И здесь же, под березами, целое лето ходил я шальной и пьяный, читал и перечитывал дробным почерком набисеренное первое письмо.<...>
Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
"Величайшая удача в жизни – это способность к радости."
Под золотым дождем
"Величайшая удача в жизни – это способность к радости.
Глубокой, устойчивой радости.
Уходящей на время вглубь и всплывающей вновь. Что бы её ни вызвало!
Ребенок всегда способен к счастью и счастлив, когда играет,
когда чувствует любовь матери и любит её.
А многие большие люди слишком озабочены для счастья.
Они думают о завтрашнем дне (или о вчерашнем), о том,
какие несчастья были с ними или могут быть,
каких внешних условий счастья им не хватает, – и проходят мимо счастья,
которое всё в настоящем, в сегодняшнем дне, и не в вещах,
а в нашей способности откликаться вещам – простым, естественным, дарованным:
небу, дереву, человеку..."
Григорий Померанц
___________________________________
Художник Игорь Пугач (Россия, 1963)
Художник Игорь Пугач видится мне очень удачливым человеком. Его картины просто излучают радость бытия. А источник радости - любовь к своим близким, дому, домашним питомцам, природе родного края, ко всему, что составляет нашу мирную и тихую повседневность. Художник с удовольствием делится с нами счастливыми моментами своей жизни, счастливыми, благодаря той "способности откликаться вещам - простым, естественным, дарованным", о которой написал философ.
Тихая радость
Я всегда узнаю твои шаги
На фоне солнца и моря ты еще красивее
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Середина лета, когда ничего не хочется делать... Акварель Margaret Merry / Маргарет Мерри (Англия - Испания, 1944)
А не махнуть ли нам, друзья, в солнечную Испанию вслед за прекрасными акварелями Маргарет Мерри? Там среди роскошных цветов на уютных улочках, на лоне великолепной южной природы или на пляжах Средиземноморья - все ваши заботы и огорчения непременно улетучатся без следа.
|
Из этой статьи Вы узнаете:
-какие бывают виды зубных протезов,
-плюсы и минусы разных съемных протезов,
-съемные зубные протезы нового поколения без неба – цена 2019.
Под съемными зубными протезами понимают такие протезы, которые пациент может сам снимать и надевать. Как правило, их изготавливают только при большом количестве отсутствующих зубов – в тех случаях, когда отсутствует возможность несъемного протезирования мостовидными протезами или посредством имплантации зубов.
Кроме традиционных видов съемных протезов последние годы набирают популярность условно-съемные зубные протезы на имплантах, а также съемные протезы нового поколения без неба. Ниже вы сможете узнать о преимуществах и недостатках как традиционных, так и современных типов протезов.
Съемное протезирование зубов – виды конструкций и правила выбора
Источник © https://dentoland.com/protezirovanie/semnoe-protezirovanie-zubov.html
https://nnovgorod.stom-firms.ru/__protezirovanie_zubov_tseny
http://nizhniy-novgorod.partner-med.com/articles/p...ubov/Syemnyie-zubnyie-protezyi
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Цивилизация Наска.Вопросы без ответов
Линии Наска — группа гигантских геометрических и фигурных геоглифов на плато Наска в южной части Перу. Плато или Пампа Наска расположено в 450 км к югу от перуанской столицы – города Лимы. Плато занимает 60 километров и примерно 500 кв м его территории покрыто вязью странных линий, складывающихся в причудливые фигуры.
Рисунки Наска – это совокупность больших «геоглифов», гигантских чертежей на земле. Считается, что эти геометрические фигуры необъятных размеров созданы древней цивилизацией где-то между восьмым и четвертым веками до н.э., хотя некоторые исследователи полагают, что они были созданы совсем недавно.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Пьер Огюст Ренуар.(2)Творчество периода Алине Шариго
Все лето 1876 г. Ренуар работал над картиной «Бал в Мулен де ла Галетт». Следуя своей привычке, он изобразил на полотне не профессиональных натурщиков, а своих друзей и знакомых. В левой части картины изображена танцующая девушка. В этом образе художник увековечил свою юную музу – 16-летнюю швею Маргариту Легран, которую на Монмартре прозвали Малышка Марго.
Качели 1876 Холст, масло 92 × 73 Музей Орсэ
Художник познакомился с ней в 1875 г. Марго стала его возлюбленной и музой на 4 года. Его не смущало то, что знакомые характеризовали ее как развязную уличную девчонку, которая водила знакомство с подозрительными личностями.
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Художник-акварелист из Беларуси Ольга Новицкая. Часть 6. Я люблю размытость акварели...
Передо мной картины Судейкина: вот — чудесный полный поэзии, радости и юмора,
мир старинных пейзажей, дворянских усадеб, хороводов под зеленой сенью рощи,
жеманных молодых людей, влюбленных в сельских красавиц: оживший мир беспечной
прелести и любви, над которым купидон, выхоленный в бабушкиных перинах,
натягивает свой лук. Вот — ярмарки, балаганы, петрушка, катанье под Новинским,
где все пьяным-пьяно, где на тройке пролетают румяные купчихи, а курносый
чиновник, томясь от вожделения, глядит им вслед. Вот — жарко натопленные
мещанские горницы, кабинеты в трактирах, с окошком на церковный двор, непомерные
бабищи, рассолодевшие девки, половые с каторжными лицами, и тот же курносый
чиновник утоляет вожделение за полбутылочкой рябиновой. Вот — сказочный мир
глиняных вятских игрушек. Вот — упившийся сладострастием и ленью восток —
Грузия, Персия, Армения. Вот, наконец, портреты современных нам лиц, взятые в
какой-то особой, таинственной, жуткой их сущности.
Стоишь, очарованный этим несравненным поэтом, насмешником, мистиком, могучим и
яростным колористом, и спрашиваешь — из каких глубин выросло это искусство?
Алексей Толстой
Судейкин, Сергей Юрьевич (Георгиевич) (1882, Санкт-Петербург — 1946, Найак, штат Нью-Йорк, США) — русский живописец, график, художник театра.
Родился в Санкт-Петербурге в семье подполковника Отдельного корпуса жандармов Георгия Порфирьевича Судейкина. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1909). Учился у А. Е. Архипова, А. С. Степанова, А. М. Васнецова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака (однако за демонстрацию на студенческой выставке весьма фривольного содержания рисунков, в манере, «не входившей в учебную программу», был отчислен сроком на один год вместе с М. Ф. Ларионовым и А. В. Фонвизиным).
Северный поэт . 1908
Металлическая пластина, масло. 22 x 36 см
Киевский национальный музей русского искусства, Украина
Натюрморт. Цветы и статуэтка. Конец 1900-х
Холст, масло. 58 x 71 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
C 1903 — продолжает обучение в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина.
Начало карьеры Сергея Судейкина, как театрального художника связано с московским театром «Эрмитаж» в Каретном Ряду, так в 1902 году совместно с Н. Н. Сапуновым он работает здесь над оформлением целого ряда оперных постановок в их числе «Орфей» К. В. Глюка и «Валькирия» Р. Вагнера.
В 1903 году он (также вместе с Н. Сапуновым) иллюстрирует драму М. Метерлинка «Смерть Тентажиля».
В дальнейшем Судейкин оформляет постановки для Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге. Помимо этого, как художник он сотрудничает с журналами «Весы», «Аполлон», «Сатирикон» и «Новый Сатирикон».
В 1904 г. — участвует в выставке «Алая роза».
В отличие от большинства других «голуборозовцев», Судейкин (не без влияния Сомова) исповедовал некий «иронический символизм», превращая свои картины в живописные лубки на темы искусства, фольклора либо «прекрасной старины» (Гулянье, 1906; В парке, 1907; Балет, 1910; серия собственно лубков Масленичные герои, середина 1910-х).
Эти красочные, почти что кукольные мини-спектакли с подчеркнуто «ненастоящими» фигурками и антуражем стали связующим звеном между его живописью и сценографией.
1905 — участник выставок «Московского товарищества художников», «Союза русских художников» (1905, 1907—1909).
«Пастораль»
1906
Картон, масло 39 х 47 (овал)
Частное собрание
спасибо за рамочку
R-Oksana
|
 [показать] |
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
28 мая 1877 года родился Максимилиан Волошин
И будут огоньками роз
Цвести шиповники, алея,
И под ногами млеть откос
Лиловым запахом шалфея,
А в глубине мерцать залив
Чешуйным блеском хлябей сонных,
В седой оправе пенных грив
И в рыжей раме гор сожженных.
И ты с приподнятой рукой,
Не отрывая взгляд от взморья,
Пойдешь вечернею тропой
С молитвенного плоскогорья...
Минуешь овчий кошт, овраг...
Тебя проводят до ограды
Коров задумчивые взгляды
И грустные глаза собак.
Крылом зубчатым вырастая,
Коснется моря тень вершин,
И ты возникнешь, млея, тая,
В полынном сумраке долин.
Основной профиль санатория – лечение заболеваний органов дыхания и верхних дыхательных путей.
Расположен в живописном месте юго-западной части города Алупка в окружении вечнозеленой растительности. С одной стороны санатория открывается вид на Черное море, с другой стороны – на одну из самых высоких гор Крыма – гору Ай-Петри.
https://seviltur.ru/catalog/show/ujnoberejniy-sanatoriy