Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество украинского художника Ивана Марчука
Творчество украинского художника Ивана Марчука
Творчество украинского художника Ивана МарчукаИван Марчук - украинский художник с мировым именем, создатель великолепных пейзажей и сюрреалистических картин, изобретатель уникальной техники живописи.
Иван Степанович Марчук родился 12 мая 1936 года в селе Москаливка на Тернопольщине.
Художника всегда считали главным украинским сюрреалистом, но в советское время, несмотря на покровительство главных академиков и ученых страны, его так и не приняли в Союз художников.
В 1989 году эмигрировал в Австралию. Жил в Канаде и США - всего провел в эмиграции 12 лет.
2001 год - Возвращение в Украину
2007 год - Марчук вошел во всемирный список гениев современности
Народный художник Украины, лауреат Национальной премии им. Т.Г.Шевченко. Автор уникальной живописной техники, которую критики называют плентанизм. Название происходит от украинского слова «пльонтати» – «заплетать» – и очень точно описывает технику, в которой художник выполняет свои пейзажи. Искусствоведы говорят: «Марчук вышивает красками». Из-под кисти живописца действительно появляется что-то вроде тонких разноцветных нитей, сплетающихся в гиперреалистичное изображение. Сам автор объясняет: «Эти картины предназначены для медитации, я дарю спокойствие и тишину».
Разделяет свое творчество на 5 основных периодов: Голос моей души, Цветение, Пейзажи, Портрет и Абстрактные композиции.
В 2005 году при поддержке президента Ющенко был создан проект Музея художника Ивана Марчука на Андреевском спуске в Киеве. Был создан Благотворительный фонд Ивана Марчука.
Один из самых дорогих художников Украины. Почти не продает свои работы. Иногда дарит.
В 2007 году британское издание «The Daily Telegraph» включило его в список "Сто гениев современности".
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Но я другое дерево... Художник Robert Marchessault / Роберт Маршессо (Канада, 1953)
И деревья могут остро ощущать свое одиночество...
|
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Он не играл - он скользил по клавишам... Музыка в живописи польской художницы Justyna Kopania / Юстина Копаня
Ранее посвещала этой потрясающей художнице посты про осень и лунные пейзажи. В сегодняшнюю подборку вошли ее работы из музыкальных серий "Прелюдии Шопена", "Вариации", "Адажио", "Ноктюрн", "Балет" и другие, близкие к ним по тематике.
____________
Он не играл - он скользил по клавишам.
Это было подобно тому,
как шелковое белье скользит по женскому телу,
и оно танцевало под его пальцами.
Алессандро Барикко
Прелюдия Шопена до-минор соч. 28 № 20
Edoardo Brotto - Happy Birthday Chopin
Мы играли, потому что океан огромен и наводит страх, играли, чтобы люди не замечали, как проходит время, и чтобы забывали, где они и кто. Играли танцы, потому что, когда танцуешь, не можешь умереть и чувствуешь себя Богом. Играли рэгтайм, потому что это музыка, под которую танцует Бог, когда его никто не видит.
____________
Алессандро Барикко "1900-й. Легенда о пианисте"
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Мир безумно прекрасный... Акриловое чудо от художника Леды Высоцкой / Leda Vysotsky (Россия - Израиль)
Есть у меня потрясающе талантливый друг-лирушник, Леда Высоцкая - художник, поэт, музыкант, косметолог, аромотерапевт. А еще очень интересный и позитивный человек с тонкой душой и чутким сердцем.
Посвещаю пост ее великолепным акриловым работам. Она и сама размещает их в своем дневнике по мере создания. Но мне показалось, что когда они собираются вместе, эффект усиливается многократно.
____________
Даже если случайно мой муж оставит носок посреди стола –
я превращу это в сюжет для картины.
Леда Высоцкая
В сиреневом городе дождь
Напиши свою книгу, мой Друг, напиши свою книгу о счастье… И сквозь тысячу снов и сквозь тысячи слов на запястьях Разорви черновик тёмных знаков и болью распиленных нервов… А когда чёрный замкнутый круг будет намертво прерван…
Выходи на дорогу, мой Друг, выходи на дорогу свершений, Обрати руки к вешней заре, отреши отрешенье… Улыбнись тишине, что впечатана в полночь гармоний И звезда упадёт нотой чистой… в раскрытых ладонях
Будет солнце купаться, игриво лучами лаская, Небо пролитых слёз превратится в лазурные дали… Мир безумно прекрасный лишённый пустых предисловий В очарованном музыкой сердце проснётся любовью!
____________
Леда Высоцкая
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Земля улыбается цветами. Художник Laura Coombs Hills / Лора Кумбс Хиллс (США, 1859-1952)
Лора Кумбс Хиллс - американская художница и иллюстратор, автор великолепных пастельных цветочных натюрмортов и миниатюрных акварельных портретов на слоновой кости. Писала и пейзажи маслом, но предпочитала акварель и пастель. И сегодня только о них.
|
Хризантемы
Белые пионыЭто цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Виктор Алексеевич Бобров,1842-1918,русский акварелист и академик живописи.
Боярышня
У камина
Эдвард Мунк
Inger by the Window
Винсент ван Гог (1853-1890)
A Pork-Butcher's Shop Seen from a Window, 1888
Музей Гетти (J. Paul Getty Museum): Моне Клод-Оскар (1840 Париж - 1926 Живерни) - Портал руанского собора в утреннем свете (100х65 см) 1894
Музей Гетти (J. Paul Getty Museum): Моне Клод-Оскар (1840 Париж - 1926 Живерни) - Восход солнца (49х60 см) 1873
Музей Гетти (J. Paul Getty Museum): Фрагонар Жан-Оноре (1732 Грасс - 1806 Париж - Фонтан любви (62х51 см) ок1785
Музей Гетти (J. Paul Getty Museum): Моро Гюстав (Париж 1826 - 1898) - Деянира (осень) (55х45 см) ок1873
"Никто из художников до Левитана не передавал с такой печальной силой неизмеримые дали русского ненастья. Оно так спокойно и торжественно, что ощущается как величие. Осень снимала с лесов, с полей, со всей природы густые цвета, смывала дождями зелень. Рощи делались сквозными. Темные краски лета сменялись робким золотом, пурпуром и серебром. Левитан, так же как Пушкин и Тютчев и многие другие, ждал осени, как самого дорогого и мимолетного времени года."
(К.Паустовский)
Поленов Василий
Портрет И.И.Левитана. 1891
Холст на картоне, масло. 67 x 54 см
Частное собрание
«Дубовая роща. Осень»
1880
Дерево, масло. 14.5 x 23.4 см
Нижегородский художественный музей
Музей Гетти (J. Paul Getty Museum): Тулуз-Лотрек Анри де (1864 Альби - замок Мальром, Жиронда) - Отдыхающая модель (66х51 см) 1889
Габриель Метсю (нидерл. Gabriel Metsu; январь 1629, Лейден — (похоронен) 24 октября 1667, Амстердам) — голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи.
Мягкая манера письма Метсю и его обаятельные сюжеты были высоко оценены в свое время, но своего наивысшего пика его слава достигла в восемнадцатом и девятнадцатом веках, когда он считался одним из высших мастеров голландской живописи Золотого Века. Его картины продавались за огромные деньги. Его мастерство так высоко ценилось, что его кисти было приписано не менее трех картин Вермеера, среди которых «Женщина с весами» из Национальной галереи Вашингтона.
Ян Вермеер 1632-1675_Женщина с весами (Woman Holding a Balance)_ок.1664_39.7 х 35.5_х.,м._Вашингтон, Национальная галерея
1640-е_Блудный сын (Prodigal Son)_77 х 66_х.,м._Санкт-Петербург, ЭрмитажФриц Таулов (норв. Frits Thaulov, 20 октября 1847, Христиания (Осло), Норвегия — 5 ноября 1906, Волендам, Нидерланды) — норвежский художник-пейзажист, писавший в стилях реализма и импрессионизма.
Таулов прославился после Всемирной выставки в Париже в 1889 году благодаря своим зимним пейзажам.
Winter
Winter in Vestre Aker
Река Симое зимой
Фриц Таулов
49.5×78.5 см
Художник много путешествовал в поисках живописных уголков в разных странах, но часто жил во Франции. После знакомства с творчеством импрессионистов Таулов начинает много внимания уделять свету и воздуху в своих работах. В 1880 году художник открыл первую Академию пленэра в норвежской коммуне Мудум. Таулов дружил и работал со многими знаменитыми художниками, в том числе Валентином Серовым и Константином Коровиным.
The Old Church by the River
https://artchive.ru/fritsthaulow
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post320293175/
Картина «Купание красного коня» принесла славу Кузьме Петрову-Водкину, сделала его имя известным на всю Россию и вызвала много споров. Это было этапное произведение в творчестве художника. Написанное в 1912 году, оно было показано на выставке «Мир искусства», причем устроители выставки повесили картину не в общей экспозиции, а над входной дверью — поверх всей выставки, «как знамя, вокруг которого можно объединиться». Но если одни воспринимали «Купание красного коня» как программный манифест, как знамя, для других это полотно было мишенью.
Купание красного коня. 1912
Холст, масло. 160 x 186 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сам К. Петров-Водкин до последнего момента опасался, что картину не выставят для публичного обозрения, так как уже тогда догадывался, какие возможны трактовки, связывающие образ красного коня и судьбы России. И действительно, произведение это воспринималось современниками как своего рода знамение, метафорическое выражение послереволюционной (1905) и предреволюционной (1917) эпохи, как своеобразное предвидение и предчувствие грядущих событий. Но если современники только чувствовали пророческий характер «Купания красного коня», то потомки уже уверенно и убежденно заявляли о значении картины, объявив ее «буревестником революции в живописи».
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Каролюс-Дюран,наст.имя Шарль Эмиль Огюст Дюран (Carolus-Duran,Charles Emile Auguste Durant),1838-1917.Франция.
Анна Александровна Оболенская (1861/62—1917) — дочь Н. М. и А. А. Половцовых, жена князя, сенатора и члена Государственного Совета А. Д. Оболенского.
Надежда Михайловна Половцова (1843-1908)
Норвежский художник Герман Август Каппелен , мастер драматического, меланхолического и романтического пейзажа.
Родился: 1 мая 1827 г., Шиен, Норвегия
Hermann August Cappelen by Hans Gude 1846
Лесная вода с туманом (Skogsvann med tåke)
Г. А. Каппелен родился в состоятельной семье крупных торговцев и землевладельцев. Его дед, Дидерик фон Каппелен (1761—1828), был членом норвежской Конституционной ассамблеи в Эйдсволле в 1814 году. В 1845 году, после получения школьного образования, Каппелен приезжает в Осло (тогда — Христиания) с целью поступления в местный университет. Позднее отправляется в Дюссельдорф, где учится у Ханса Гуде. В 1846—1850 годах Каппелен учится в Дюссельдорфской академии художеств, в классе пейзажной живописи у Иоганна Вильгельма Ширмера.
Skogstudie (5)
Летом 1846 года Каппелен, вместе с Гуде и Юханом Фредриком Эккерсбергом совершает учебную поездку по Норвегии, во время которой много рисует. В 1847 он её повторяет, поселившись летом в сельской местности близ Холдена. На полотнах художника изображены могучие формы северной природы, мощные деревья, скалы и горные кряжи, озёра и речные потоки. Картины Каппелена эффектны и мастерски исполнены с точки зрения композиции, колорита и игры светотени. Наиболее продуктивным периодом в творчестве художника были 1850—1852 годы.
Вымерший первобытный лес (Utdøende urskog)
Большое количество полотен Г. А. Каппелена хранится в норвежском Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло, а также в Художественной галерее Осло. В 1952 году художнику был поставлен памятник в парке Холла, фюльке Телемарк (работы норвежского скульптора Дире Ваа (1903—1980).
Водопад в Телемарке (Waterfall in Telemark)
Художник скончался в возрасте 25 лет.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Каппелен,_Герман_Август
Искусствовед Мартин Бэйли, исследователь жизни Винсента Ван Гога, утверждает: несколько лет назад ему чаще всего задавали вопрос «Почему художник отрезал себе ухо?». Теперь спрашивают, покончил ли он жизнь самоубийством или на самом деле был убит?
Self Portrait Orsay, 1889
Теория о том, что причиной смерти Ван Гога стало убийство (возможно, непредумышленное), возникла в 2011 году после публикации всестороннего исследования — биографии художника авторства двух американских писателей, Стивена Найфе и Грегори Уайта Смита. Они утверждали, что 27 июля 1890 года Ван Гогу выстрелил в живот 16-летний Рене Секретан. Юноша проводил лето в Овер-сюр-Уазе и насмехался над художником. Ван Гог смог вернуться в свою гостиницу и через два дня скончался от ран.
Далее по ссылке..
https://artchive.ru/publications/4159~Suitsid_Van_Goga_desjat'_argumentov_pochemu_istorija_ubijstva_mif
Роман Эдварда Мунка и Туллы Ларсен длился всего 4 года. Он был мучительным, болезненным, разрушительным для обоих. И, конечно, значительно повлиял на живопись Мунка, на женские образы в его работах, на его отношение к женщинам вообще и к браку. А еще существенно увеличил количество дней, проведенных Мунком в психиатрической лечебнице спустя 6 лет после разрыва в Туллой.
Норвежский художник Эдвард Мунк — человек севера: со сложным противоречивым характером, со слабым здоровьем и повышенной чувствительностью к переменам природы и погоды. Только здесь, на севере, мог зародиться и экспрессионизм — страстный, нервный, глубокий, оппонирующий легкому южному импрессионизму.
Edvard Munc
Норвежская художница ASTA NORREGAARD (1853 - 1933).
Эдвард Мунк был очень привлекательным мужчиной, но на автопортретах всегда безжалостно прибавлял себе несколько лет и морщин, смотрел с полотен жестко и всегда без улыбки.
Автопортрет (1886)
Автопортрет с кистями
Эдвард Мунк
197×91.5 см
Автопортрет с зажжённой сигаретой
Эдвард Мунк
110.5×85.5 см
Барышни безвозвратно теряли голову от его импозантной викинговской внешности в сочетании с загадочной скромностью, но сам Мунк сбегал от женщин, которые и так совсем ненадолго появлялись в его жизни. Иногда буквально — сбегал. Например, молча вставал и просто пересаживался на другой поезд посреди медового путешествия.