Плато Путорана — горы без вершин
16-10-2019 13:01
https://gelio.livejournal.c...l#comments
На территории Красноярского края, на границе с полуостровом Таймыр, в вечной мерзлоте находится один из самых малоизученных и труднодоступных районов нашей страны — плато Путорана. Площадь плато сравнима с площадью Великобритании. Добраться сюда можно из Норильска, но только по воде или по воздуху.
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
На территории Красноярского края, на границе с полуостровом Таймыр, в вечной мерзлоте находится один из самых малоизученных и труднодоступных районов нашей страны — плато Путорана. Площадь плато сравнима с площадью Великобритании. Добраться сюда можно из Норильска, но только по воде или по воздуху.
Михаил Васильевич Брянский,1830-1908.Русский художник.
16-10-2019 09:49
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Михаил Васильевич Брянский,1830-1908.Русский художник.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Михаил Васильевич Брянский,1830-1908.Русский художник.
Браз Осип Эммануилович,1873-1936. Россия.
16-10-2019 09:47
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Браз Осип Эммануилович,1873-1936. Россия.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Браз Осип Эммануилович,1873-1936. Россия.
Портрет неизвестной
Воспоминания
Мой любимый Крым 2019. АЙ-ПЕТРИ
15-10-2019 10:02
Вершина Ай-Петри считается самым туманным местом в Крыму, здесь часто «ночуют» облака. Одновременно это и самый ветреный уголок полуострова
ВПЕРЕД, НАВЕРХ, А ТАМ...
*****
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вершина Ай-Петри считается самым туманным местом в Крыму, здесь часто «ночуют» облака. Одновременно это и самый ветреный уголок полуострова
ВПЕРЕД, НАВЕРХ, А ТАМ...
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Река, 1899
15-10-2019 07:32
А все-таки жаль, что кончилось лето...))))))))
Река, 1899
Холст, масло. 32 x 44 см
Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
А все-таки жаль, что кончилось лето...))))))))
Река, 1899
Холст, масло. 32 x 44 см
Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого
Кацусика Хокусай (1760−1849). Призрак Оивы, 1832. Япония
14-10-2019 18:56
Призрак Оивы, 1832
Кацусика Хокусай
26.3×18.9 см
Музей изящных искусств, Бостон
Один из листов серии Хокусая «100 историй о призраках» посвящен Оиве – самому известному в Японии привидению онрё. В японской мифологии онрё – «обиженный, мстительный дух» – неупокоенная душа человека, цель которой наказать обидчика, нанесшего ей оскорбление при жизни.
Японцы очень любят традиционные сказки-страшилки с участием онрё – кайданы. Часто ставили их на сцене театра кабуки, где призраков обычно играли женщины в белых погребальных одеждах, с длинными распущенными волосами и мертвенно-бледным гримом. Этот образ плавно перекочевал в кинематограф: сначала японский, а затем и мировой. Самый, пожалуй, известный призрак онрё в кино – девочка с видеокассеты-убийцы из фильма «Звонок».
НЕТ ПОВЕСТИ ПЕЧАЛЬНЕЕ НА СВЕТЕ.
История Оивы основана на реальных событиях, а увековечена благодаря пьесе театра кабуки, написанной Цуруя Намбоку IV. Премьера «Страшной истории о призраке из деревни Ёцуя с дороги Токайдо» состоялась в 1825 году, после чего пьеса приобрела немыслимую популярность, а с появлением кинематографа пережила десятки экранизаций.
Чаще всего онрё становились женщины, погибшие по вине своих мужей. И героиня гравюры Хокусая – не исключение. Оива была замужем за ронином – самураем без хозяина. Иэмон был вынужден изготавливать зонты, чтобы содержать жену и новорожденного сына. Это было настолько унизительно для него, что он начинает ненавидеть молодую супругу, в которой видит источник своих бед, и совершает целую серию убийств.
*****
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Призрак Оивы, 1832
Кацусика Хокусай
26.3×18.9 см
Музей изящных искусств, Бостон
Один из листов серии Хокусая «100 историй о призраках» посвящен Оиве – самому известному в Японии привидению онрё. В японской мифологии онрё – «обиженный, мстительный дух» – неупокоенная душа человека, цель которой наказать обидчика, нанесшего ей оскорбление при жизни.
Японцы очень любят традиционные сказки-страшилки с участием онрё – кайданы. Часто ставили их на сцене театра кабуки, где призраков обычно играли женщины в белых погребальных одеждах, с длинными распущенными волосами и мертвенно-бледным гримом. Этот образ плавно перекочевал в кинематограф: сначала японский, а затем и мировой. Самый, пожалуй, известный призрак онрё в кино – девочка с видеокассеты-убийцы из фильма «Звонок».
НЕТ ПОВЕСТИ ПЕЧАЛЬНЕЕ НА СВЕТЕ.
История Оивы основана на реальных событиях, а увековечена благодаря пьесе театра кабуки, написанной Цуруя Намбоку IV. Премьера «Страшной истории о призраке из деревни Ёцуя с дороги Токайдо» состоялась в 1825 году, после чего пьеса приобрела немыслимую популярность, а с появлением кинематографа пережила десятки экранизаций.
Чаще всего онрё становились женщины, погибшие по вине своих мужей. И героиня гравюры Хокусая – не исключение. Оива была замужем за ронином – самураем без хозяина. Иэмон был вынужден изготавливать зонты, чтобы содержать жену и новорожденного сына. Это было настолько унизительно для него, что он начинает ненавидеть молодую супругу, в которой видит источник своих бед, и совершает целую серию убийств.
Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве, 1832
14-10-2019 18:30
Большая волна в Канагаве, 1832
Кацусика Хокусай
25.7×37.9 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
«Большая волна в Канагаве» - не только одна из наиболее известных гравюр Хокусая, но и один из самых узнаваемых образов японской культуры в целом. Это первый лист «36 видов Фудзи» – серии настолько популярной, что отпечатки с нее делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться. Предположительно, с оригинальных досок Хокусая было отпечатано около 5 000 копий.
Конечно, не все они дожили до нашего времени: бумага менее долговечна, чем холст, и многие отпечатки были утеряны в результате землетрясений, пожаров, войн и других напастей. А уцелевшие листы заняли почетные места в собраниях по всему миру: лучших музеях США, Национальной галерее Виктории в Австралии и даже доме-музее Клода Моне в Живерни.
*****
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Большая волна в Канагаве, 1832
Кацусика Хокусай
25.7×37.9 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
«Большая волна в Канагаве» - не только одна из наиболее известных гравюр Хокусая, но и один из самых узнаваемых образов японской культуры в целом. Это первый лист «36 видов Фудзи» – серии настолько популярной, что отпечатки с нее делали до тех пор, пока деревянные пластины, с которых они производились, не начали изнашиваться. Предположительно, с оригинальных досок Хокусая было отпечатано около 5 000 копий.
Конечно, не все они дожили до нашего времени: бумага менее долговечна, чем холст, и многие отпечатки были утеряны в результате землетрясений, пожаров, войн и других напастей. А уцелевшие листы заняли почетные места в собраниях по всему миру: лучших музеях США, Национальной галерее Виктории в Австралии и даже доме-музее Клода Моне в Живерни.
Утагава Хиросигэ, (1797−1858 ). Япония
13-10-2019 13:46
Утагава (иногда – Андо) Хиросигэ (1797, Эдо (ныне Токио) – 12 октября 1858, там же) – японский художник, мастер цветной ксилографии. По мнению некоторых исследователей, последний великий творец укиё-э, смерть которого повлекла за собой медленное угасание направления. Завоевал широкую известность у себя на родине и далеко за ее пределами благодаря циклам гравюр «36 видов горы Фудзи», «53 станции Токайдо» и особенно – «100 известных видов Эдо». Листами из последней серии Винсент Ван Гог не только украшал стены своей студии, но и перерисовывал их, изучая приемы японской гравюры .
Утагава Хиросигэ, Япония, 1797−1858
Особенности творчества художника Утагавы Хиросигэ: хотя Кацусика Хокусай был первым, кто стал широко использовать пейзажную тематику на гравюрах укиё-э, Хиросигэ удалось наполнять свои пейзажи особым эмоциональным настроем, благодаря чему их иногда называют «портретами местности». В свою очередь, он также привнес в укиё-э чуждую этому направлению тематику: изображение рыб, птиц и цветов (прежде на ксилографиях больше было принято изображать японских красавиц и актеров театра кабуки)
Павильоны цветов и сад на склоне Дангодзака в квартале Сэндаги. Серия "100 знаменитых видов Эдо"
Утагава Хиросигэ
Гравюра, 1856, 36.2×25 см
Цветущие вишневые деревья на берегу реки Тамагава. 1856, 36.2×25 см
Снегирь на усыпанной цветами вишневой ветке . 1834, 25.5×18.7 см
Цветущие вишневые деревья на набережной в Коганай.1848, 24.6×37.3 см
Цветущая вишня на ночной улице в Ёсивара. 1840-е , 22.9×29.5 см
https://artchive.ru/hiroshige/works
Утагава (иногда – Андо) Хиросигэ (1797, Эдо (ныне Токио) – 12 октября 1858, там же) – японский художник, мастер цветной ксилографии. По мнению некоторых исследователей, последний великий творец укиё-э, смерть которого повлекла за собой медленное угасание направления. Завоевал широкую известность у себя на родине и далеко за ее пределами благодаря циклам гравюр «36 видов горы Фудзи», «53 станции Токайдо» и особенно – «100 известных видов Эдо». Листами из последней серии Винсент Ван Гог не только украшал стены своей студии, но и перерисовывал их, изучая приемы японской гравюры .
Утагава Хиросигэ, Япония, 1797−1858
Особенности творчества художника Утагавы Хиросигэ: хотя Кацусика Хокусай был первым, кто стал широко использовать пейзажную тематику на гравюрах укиё-э, Хиросигэ удалось наполнять свои пейзажи особым эмоциональным настроем, благодаря чему их иногда называют «портретами местности». В свою очередь, он также привнес в укиё-э чуждую этому направлению тематику: изображение рыб, птиц и цветов (прежде на ксилографиях больше было принято изображать японских красавиц и актеров театра кабуки)
Павильоны цветов и сад на склоне Дангодзака в квартале Сэндаги. Серия "100 знаменитых видов Эдо"
Утагава Хиросигэ
Гравюра, 1856, 36.2×25 см
Цветущие вишневые деревья на берегу реки Тамагава. 1856, 36.2×25 см
Снегирь на усыпанной цветами вишневой ветке . 1834, 25.5×18.7 см
Цветущие вишневые деревья на набережной в Коганай.1848, 24.6×37.3 см
Цветущая вишня на ночной улице в Ёсивара. 1840-е , 22.9×29.5 см
https://artchive.ru/hiroshige/works
Утагава Хиросигэ. Цветущий сливовый сад в Камейдо, 1857
12-10-2019 19:54
Цветущий сливовый сад в Камейдо
Утагава Хиросигэ
Гравюра, 1857, 33.7×22 см
Местонахождение: Мемориальный театральный музей Цубоути, Токио
Гравюра Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» - 30-й по счету лист в серии ксилографий «Сто знаменитых видов Эдо». Несмотря на название, всего их насчитывается 119 (включая титульный лист, добавленный издателем). Правда, 3 гравюры были созданы после смерти мастера его учеником Сигэнобу, взявшем в честь учителя псевдоним Хиросигэ II.
Первый Хиросигэ начал работать над серией за два года до своей смерти, которая постигла его во время вспышки эпидемии холеры. По сравнению с другими японскими долгожителями (вроде его предшественника Хокусая, прожившего почти 90 лет), ему было отведено совсем немного – каких-то 62 года. Но за этот срок Хиросигэ удалось отшлифовать искусство создания гравюр укиё-э до совершенства, и сумасшедшая популярность культового цикла – убедительное тому свидетельство.
«Цветущий сливовый сад в Камейдо» - одна из двух наиболее прославленных гравюр цикла. А своей известностью на Западе они обязаны лично Винсенту Ван Гогу. Большой поклонник японской ксилографии в целом и творчества Хиросигэ в частности, он не только коллекционировал его гравюры, но и писал собственные версии работ японского художника. Таким образом голландец на практике постигал художественные приемы искусства укиё-э.
Цветение сливового сада (по мотивам Хиросигэ)
Винсент Ван Гог
Живопись, Ноябрь 1887, 55.6×46.8 см
Стоит отметить, что картины Ван Гога, написанные по мотивам гравюр Хиросигэ, не копируют (наверняка и цели такой не было). Если у японца мы наблюдаем умиротворение и деликатный цветовой градиент в верхней, «небесной» части листа и в нижней – «земной», то холст Ван Гога дышит жгучим драматизмом. Его закатное небо кажется скорее предгрозовым, а сливовые ветви – угрожающе колючими.
Дерево, изображенное на ксилографии Хиросигэ непростое. У него даже было собственное имя – Гарюбай, что в переводе с япронского означает «Лежащий дракон». Так его назвали из-за особенностей произрастания. Ветви могучей сливы опускались вниз до самой земли, зарывались в нее и вновь показывались наружу на таком отдалении от основного ствола, что казалось, будто это целый сливовый сад, а не одно дерево.
Гарюбай был огорожен забором, чтобы уберечь примечательное растение от множества людей, стекавшихся в сад из самого центра Эдо (Камэйдо на тот момент была деревней – пригородом столицы). Но их мы видим вдалеке, за оградой. Зрителя же Хиросигэ помещает вплотную к мощному стволу сливы, делая непосредственным соучастником картины. Этот фирменный прием японского мастера позже переймут импрессионисты.
Символично, но «Лежащий дракон» ненадолго пережил увековечившего его художника – всего на пару десятков лет. В 1880 году слива с гравюры Хиросигэ погибнет в результате наводнения, а на ее месте воздвигнут памятный знак.
Автор: Наталья Азаренко
https://artchive.ru/hiroshige/works/326152~Tsvetuschij_slivovyj_sad_v_Kamejdo
https://artchive.ru/hiroshige
Цветущий сливовый сад в Камейдо
Утагава Хиросигэ
Гравюра, 1857, 33.7×22 см
Местонахождение: Мемориальный театральный музей Цубоути, Токио
Гравюра Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» - 30-й по счету лист в серии ксилографий «Сто знаменитых видов Эдо». Несмотря на название, всего их насчитывается 119 (включая титульный лист, добавленный издателем). Правда, 3 гравюры были созданы после смерти мастера его учеником Сигэнобу, взявшем в честь учителя псевдоним Хиросигэ II.
Первый Хиросигэ начал работать над серией за два года до своей смерти, которая постигла его во время вспышки эпидемии холеры. По сравнению с другими японскими долгожителями (вроде его предшественника Хокусая, прожившего почти 90 лет), ему было отведено совсем немного – каких-то 62 года. Но за этот срок Хиросигэ удалось отшлифовать искусство создания гравюр укиё-э до совершенства, и сумасшедшая популярность культового цикла – убедительное тому свидетельство.
«Цветущий сливовый сад в Камейдо» - одна из двух наиболее прославленных гравюр цикла. А своей известностью на Западе они обязаны лично Винсенту Ван Гогу. Большой поклонник японской ксилографии в целом и творчества Хиросигэ в частности, он не только коллекционировал его гравюры, но и писал собственные версии работ японского художника. Таким образом голландец на практике постигал художественные приемы искусства укиё-э.
Цветение сливового сада (по мотивам Хиросигэ)
Винсент Ван Гог
Живопись, Ноябрь 1887, 55.6×46.8 см
Стоит отметить, что картины Ван Гога, написанные по мотивам гравюр Хиросигэ, не копируют (наверняка и цели такой не было). Если у японца мы наблюдаем умиротворение и деликатный цветовой градиент в верхней, «небесной» части листа и в нижней – «земной», то холст Ван Гога дышит жгучим драматизмом. Его закатное небо кажется скорее предгрозовым, а сливовые ветви – угрожающе колючими.
Дерево, изображенное на ксилографии Хиросигэ непростое. У него даже было собственное имя – Гарюбай, что в переводе с япронского означает «Лежащий дракон». Так его назвали из-за особенностей произрастания. Ветви могучей сливы опускались вниз до самой земли, зарывались в нее и вновь показывались наружу на таком отдалении от основного ствола, что казалось, будто это целый сливовый сад, а не одно дерево.
Гарюбай был огорожен забором, чтобы уберечь примечательное растение от множества людей, стекавшихся в сад из самого центра Эдо (Камэйдо на тот момент была деревней – пригородом столицы). Но их мы видим вдалеке, за оградой. Зрителя же Хиросигэ помещает вплотную к мощному стволу сливы, делая непосредственным соучастником картины. Этот фирменный прием японского мастера позже переймут импрессионисты.
Символично, но «Лежащий дракон» ненадолго пережил увековечившего его художника – всего на пару десятков лет. В 1880 году слива с гравюры Хиросигэ погибнет в результате наводнения, а на ее месте воздвигнут памятный знак.
Автор: Наталья Азаренко
https://artchive.ru/hiroshige/works/326152~Tsvetuschij_slivovyj_sad_v_Kamejdo
https://artchive.ru/hiroshige
Утагава Хиросигэ. Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ, 1857
12-10-2019 19:43
Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ. Серия "100 знаменитых видов Эдо"
Утагава Хиросигэ
Гравюра, 1857, 33.8×22.1 см
Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис
«Внезапный ливень над мостом Охаси в Атакэ» - одна из двух гравюр Хиросигэ, получивших широкую известность благодаря Ван Гогу. А точнее, его копиям ксилографий японского мастера. Как и в случае с «Цветущим сливовым садом в Камейдо», «Мост под дождем» кисти Ван Гога является не копией листа авторства Хиросигэ, а скорее его авторской интерпретацией.
Мост под дождем (по мотивам Хиросигэ)
Винсент Ван Гог
Живопись, Ноябрь 1887, 73.3×53.8 см
Эта гравюра входит в самый известный цикл Хиросигэ «Сто знаменитых видов Эдо» (под номером 52). Серия создавалась в течение трех лет: с 1856 по 1858 годы, но скомпонована она не по дате отпечатывания листов, а по сезонам, на них изображенным. «Внезапный ливень» относится к летнему блоку, соответственно, события на гравюре разворачиваются летом.
Мост Охаси (в переводе с японского – «большой», «великий») соединял берега реки Сумида, протекающей через Эдо. Деревянное сооружение было возведено в 1694 году и прослужило почти два века, пока его не заменили в 1885 году. Удивительно, но он пережил землетрясение 1855 года и последовавшие за ним пожары. Эти бедствия уничтожили многие здания, которые потом были вновь отстроены. Некоторые из них изображены на листах серии Хиросигэ «Сто знаменитых видов Эдо», и, по одной из версий, его целью было привлечь внимание жителей города к процессу его восстановления.
Внезапные летние ливни становились частым предметом изображения на гравюрах укиё-э. Такой, как на этой ксилографии, Хиросигэ называл «белым» - возможно из-за того, что его пелена настолько густая, что кажется сплошной, непроглядной, почти осязаемой. Чтобы передать этот образ, мастер использует сложную для вырезания на деревянной доске технику множества тонких пересекающихся линий.
Хиросигэ применяет здесь еще одну непростую для выполнения в ксилографии технику бокаси, что означает градиент, то есть плавный переход цвета (в нижней части листа). Эту особенность, к слову, чуть менее чем полностью игнорирует Ван Гог на своих версиях работ мастера (что, впрочем, немудрено, поскольку она едва вписывается в его фирменный стиль раздельных, четких мазков).
Тяжелая туча, извергающая потоки воды, спешащие скорее спрятаться от дождя люди, плывущая в убежище лодка – все это придает изображению ощущение движения. И хотя изобразительная техника укиё-э далека от реализма и иногда скорее напоминает мультипликационные кадры, образ летнего ливня, созданный Хиросигэ, очень выразительный. И правдоподобный настолько, что, кажется, даже слышишь его шум. Мастеру в целом особенно хорошо удавалось передавать разные состояния природы, благодаря чему он заработал титул «художника дождя, снега и тумана».
Автор: Наталья Азаренко
https://artchive.ru/hiroshige/biography
https://artchive.ru/hiroshige/works/326116~Vnezapnyj_letnij_liven'_nad_mostom_Okhami_v_Atake
Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ. Серия "100 знаменитых видов Эдо"
Утагава Хиросигэ
Гравюра, 1857, 33.8×22.1 см
Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис
«Внезапный ливень над мостом Охаси в Атакэ» - одна из двух гравюр Хиросигэ, получивших широкую известность благодаря Ван Гогу. А точнее, его копиям ксилографий японского мастера. Как и в случае с «Цветущим сливовым садом в Камейдо», «Мост под дождем» кисти Ван Гога является не копией листа авторства Хиросигэ, а скорее его авторской интерпретацией.
Мост под дождем (по мотивам Хиросигэ)
Винсент Ван Гог
Живопись, Ноябрь 1887, 73.3×53.8 см
Эта гравюра входит в самый известный цикл Хиросигэ «Сто знаменитых видов Эдо» (под номером 52). Серия создавалась в течение трех лет: с 1856 по 1858 годы, но скомпонована она не по дате отпечатывания листов, а по сезонам, на них изображенным. «Внезапный ливень» относится к летнему блоку, соответственно, события на гравюре разворачиваются летом.
Мост Охаси (в переводе с японского – «большой», «великий») соединял берега реки Сумида, протекающей через Эдо. Деревянное сооружение было возведено в 1694 году и прослужило почти два века, пока его не заменили в 1885 году. Удивительно, но он пережил землетрясение 1855 года и последовавшие за ним пожары. Эти бедствия уничтожили многие здания, которые потом были вновь отстроены. Некоторые из них изображены на листах серии Хиросигэ «Сто знаменитых видов Эдо», и, по одной из версий, его целью было привлечь внимание жителей города к процессу его восстановления.
Внезапные летние ливни становились частым предметом изображения на гравюрах укиё-э. Такой, как на этой ксилографии, Хиросигэ называл «белым» - возможно из-за того, что его пелена настолько густая, что кажется сплошной, непроглядной, почти осязаемой. Чтобы передать этот образ, мастер использует сложную для вырезания на деревянной доске технику множества тонких пересекающихся линий.
Хиросигэ применяет здесь еще одну непростую для выполнения в ксилографии технику бокаси, что означает градиент, то есть плавный переход цвета (в нижней части листа). Эту особенность, к слову, чуть менее чем полностью игнорирует Ван Гог на своих версиях работ мастера (что, впрочем, немудрено, поскольку она едва вписывается в его фирменный стиль раздельных, четких мазков).
Тяжелая туча, извергающая потоки воды, спешащие скорее спрятаться от дождя люди, плывущая в убежище лодка – все это придает изображению ощущение движения. И хотя изобразительная техника укиё-э далека от реализма и иногда скорее напоминает мультипликационные кадры, образ летнего ливня, созданный Хиросигэ, очень выразительный. И правдоподобный настолько, что, кажется, даже слышишь его шум. Мастеру в целом особенно хорошо удавалось передавать разные состояния природы, благодаря чему он заработал титул «художника дождя, снега и тумана».
Автор: Наталья Азаренко
https://artchive.ru/hiroshige/biography
https://artchive.ru/hiroshige/works/326116~Vnezapnyj_letnij_liven'_nad_mostom_Okhami_v_Atake
Русский художник Валентин Александрович Серов (1865-1911).
11-10-2019 17:35
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Русский художник Валентин Александрович Серов
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Русский художник Валентин Александрович Серов
[показать]Русский художник Валентин Александрович Серов
"Портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя; и обличают сокровенный смысл лица, созданного всей жизнью, всеми тайными помыслами и всеми утаенными от других переживаниями." (Брюсов В.Я.)
Автопортрет
Символы в искусстве: что отражает зеркало?
10-10-2019 11:54
https://artchive.ru/encyclo...et_zerkalo
Преодолев страх перед собственным отображением в воде, человек захотел этот фантом удержать. Испробованы были всевозможные средства: емкости с водой, полированные поверхности, эксперименты с оловом и пр. Наконец, многовековые опыты завершились тем, что все мы можем себя видеть с утра до вечера, и зеркало из загадочного и зловещего превратилось в заурядный предмет обихода. Но в истории живописи у зеркал была и продолжается бурная и яркая жизнь. Так за что же их так полюбили художники?
Поэтому справедливо полагать, что мастера в этом сюжете стремились выразить поклонение перед роскошью тела, обещающего радость любви и бессмертие благодаря продолжению рода человеческого.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Преодолев страх перед собственным отображением в воде, человек захотел этот фантом удержать. Испробованы были всевозможные средства: емкости с водой, полированные поверхности, эксперименты с оловом и пр. Наконец, многовековые опыты завершились тем, что все мы можем себя видеть с утра до вечера, и зеркало из загадочного и зловещего превратилось в заурядный предмет обихода. Но в истории живописи у зеркал была и продолжается бурная и яркая жизнь. Так за что же их так полюбили художники?
 | Интересная деталь: знак «зеркало Венеры» знают все, только мало кому известно, что рисунок, означающий женское начало, ведет свое начало от изображения зеркала, популярного во времена античности. К тому же есть сведения, что знак — «зеркало Венеры» восходит к древнеегипетскому символу жизни — Анх, обозначающему ключ жизни, символ бессмертия. |
Поэтому справедливо полагать, что мастера в этом сюжете стремились выразить поклонение перед роскошью тела, обещающего радость любви и бессмертие благодаря продолжению рода человеческого.
Лондонская школа.Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Франк Ауэрбах и не только: London Calling
07-10-2019 17:21
https://artchive.ru/encyclo...aja_shkola
В Пушкинском музее весной 2019 года работала крупная выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»: 80 живописных и графических работ из собрания Тейт, представляющих один из наиболее интересных периодов в истории британского изобразительного искусства. Отличный повод разобраться в том, а была ли вообще какая-либо школа? В том, что были художники — сомнений не возникает.
Майкл Эндрюс. Colony Room 1. 1962. Почти семейный портрет в привычном интерьере: в центре паба - Люсьен Фрейд, справа - спина Фрэнсиса Бэкона
Люсьен Фрейд. Девушка с котенком (1947)
Выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»
Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
5 марта−19 мая
Никакой Лондонской школы в традиционном понимании слова «школа», конечно, не существовало. Термин этот ввел в обиход художник Рон Б. Китай. В 1976-м Китай курировал выставку «Человеческая глина». В эссе, которое он написал для каталога, Китай использовал это словосочетание по отношению к Фрэнсису Бэкону, Люсьену Фрейду, Леону Коссофу, Майклу Эндрюсу и некотором другим (из 48 «лондонских» художников, участвовавших в выставке). Позднее Китай объяснял, что использовал столь общую и обтекаемую формулировку по аналогии с постоянно звучавшими вокруг «Школой Парижа» или, к примеру «Школой Нью-Йорка». И не имел в виду ничего, кроме простой и безобидной мысли: «В этот период в Лондоне живет и работает немало прекрасных художников». Однако определение прижилось и даже приобрело некоторую локальную скандальность — недоброжелатели были возмущены тем, что вывеску «Лондонская школа» приватизировал родившийся в Огайо еврей.
Что касается сочувствовавших Китаю искусствоведов, с 76-го года они пытались объединить совершенно непохожих по темпераменту, манере и мировоззрению художников под знаменем какого-нибудь манифеста.
Вот одна из самых популярных версий:
Далее по ссылке...https://artchive.ru/encyclopedia/3899~Londonskaja_shkola
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Пушкинском музее весной 2019 года работала крупная выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»: 80 живописных и графических работ из собрания Тейт, представляющих один из наиболее интересных периодов в истории британского изобразительного искусства. Отличный повод разобраться в том, а была ли вообще какая-либо школа? В том, что были художники — сомнений не возникает.
Майкл Эндрюс. Colony Room 1. 1962. Почти семейный портрет в привычном интерьере: в центре паба - Люсьен Фрейд, справа - спина Фрэнсиса Бэкона
Люсьен Фрейд. Девушка с котенком (1947)
Выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа»
Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
5 марта−19 мая
Никакой Лондонской школы в традиционном понимании слова «школа», конечно, не существовало. Термин этот ввел в обиход художник Рон Б. Китай. В 1976-м Китай курировал выставку «Человеческая глина». В эссе, которое он написал для каталога, Китай использовал это словосочетание по отношению к Фрэнсису Бэкону, Люсьену Фрейду, Леону Коссофу, Майклу Эндрюсу и некотором другим (из 48 «лондонских» художников, участвовавших в выставке). Позднее Китай объяснял, что использовал столь общую и обтекаемую формулировку по аналогии с постоянно звучавшими вокруг «Школой Парижа» или, к примеру «Школой Нью-Йорка». И не имел в виду ничего, кроме простой и безобидной мысли: «В этот период в Лондоне живет и работает немало прекрасных художников». Однако определение прижилось и даже приобрело некоторую локальную скандальность — недоброжелатели были возмущены тем, что вывеску «Лондонская школа» приватизировал родившийся в Огайо еврей.
Что касается сочувствовавших Китаю искусствоведов, с 76-го года они пытались объединить совершенно непохожих по темпераменту, манере и мировоззрению художников под знаменем какого-нибудь манифеста.
Вот одна из самых популярных версий:
Далее по ссылке...https://artchive.ru/encyclopedia/3899~Londonskaja_shkola
Русские художники. Айвазовский Иван Константинович (1817 - 1900)
07-10-2019 16:36
Живописец, работал в технике рисунка, сепии, гуаши, акварели. Пейзажист, маринист, автор произведений на сюжеты из истории русского флота и морских баталий, на библейские и евангельские темы, сюжеты из античных легенд, писал портреты.
Хаос. Сотворение мира. 1841
Бумага, масло. 106 x 75 см
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция, Италия
Сын мелкого торговца-армянина. Учился у феодосийского архитектора, затем с 1833 г. - в Академии художеств у М.Н. Воробьева и Ф. Таннера. В 1840-1844 гг. был пенсионером Академии художеств в Италии. Посетил также Германию, Францию, Испанию и Голландию. Почетный член академий многих европейских стран. С 1845 г. жил в Феодосии. Романтик в ранних произведениях ("Девятый вал", 1850, ГРМ), он выступает реалистом в зрелых ("Черное море", 1881, ГТГ). Автор ряда полотен о сражениях русского флота ("Чесменский бой", 1848, Феодосийская картинная галерея). Ряд его поздних работ посвящен А.С. Пушкину, с которым он познакомился в 1836 г. на выставке в Академии художеств ("Пушкин у моря", 1887, Всероссийский музей А.С. Пушкина). Написал свыше 6000 картин, исполнил много рисунков и акварелей. Основатель Феодосийской картинной галереи, носящей его имя, в которой хранится большое количество его работ. Помимо этого, его произведения имеются в Киевском музее русского искусства, многих музеях России и мира.
От штиля к урагану. 1892
Холст, масло. 212 x 708 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=10
Живописец, работал в технике рисунка, сепии, гуаши, акварели. Пейзажист, маринист, автор произведений на сюжеты из истории русского флота и морских баталий, на библейские и евангельские темы, сюжеты из античных легенд, писал портреты.
Хаос. Сотворение мира. 1841
Бумага, масло. 106 x 75 см
Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция, Италия
Сын мелкого торговца-армянина. Учился у феодосийского архитектора, затем с 1833 г. - в Академии художеств у М.Н. Воробьева и Ф. Таннера. В 1840-1844 гг. был пенсионером Академии художеств в Италии. Посетил также Германию, Францию, Испанию и Голландию. Почетный член академий многих европейских стран. С 1845 г. жил в Феодосии. Романтик в ранних произведениях ("Девятый вал", 1850, ГРМ), он выступает реалистом в зрелых ("Черное море", 1881, ГТГ). Автор ряда полотен о сражениях русского флота ("Чесменский бой", 1848, Феодосийская картинная галерея). Ряд его поздних работ посвящен А.С. Пушкину, с которым он познакомился в 1836 г. на выставке в Академии художеств ("Пушкин у моря", 1887, Всероссийский музей А.С. Пушкина). Написал свыше 6000 картин, исполнил много рисунков и акварелей. Основатель Феодосийской картинной галереи, носящей его имя, в которой хранится большое количество его работ. Помимо этого, его произведения имеются в Киевском музее русского искусства, многих музеях России и мира.
От штиля к урагану. 1892
Холст, масло. 212 x 708 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=10
Русские художники. Авилов Михаил Иванович (1882 - 1954)
07-10-2019 16:22
Живописец, график, акварелист. Баталист, автор исторических картин, портретов, пейзажей, театральных декораций, оформлял городские празднества. Плакатист, иллюстратор. Педагог. Народный художник РСФСР. Лауреат Сталинской премии первой степени.
Поединок на Куликовом поле. 1943
Холст, масло. 327 x 577 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Царевич Иван на прогулке
Холст, масло
Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге, студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского, с 1904 г. - вольнослушатель Академии художеств, где занимался у Ф.А. Рубо и Н.С. Самокиша.
На выставках с 1908 г. (Академия художеств, общество им. А.И. Куинджи и другие).
Автор многофигурных композиций на темы Гражданской войны и из истории героического прошлого русского народа ("Поединок Пересвета с Челубеем", 1943, ГРМ). Педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944), д. чл. Академии художеств СССР (1947).
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=53
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Поединок на Куликовом поле. 1943
Холст, масло. 327 x 577 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Царевич Иван на прогулке
Холст, масло
Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге, студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского, с 1904 г. - вольнослушатель Академии художеств, где занимался у Ф.А. Рубо и Н.С. Самокиша.
На выставках с 1908 г. (Академия художеств, общество им. А.И. Куинджи и другие).
Автор многофигурных композиций на темы Гражданской войны и из истории героического прошлого русского народа ("Поединок Пересвета с Челубеем", 1943, ГРМ). Педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944), д. чл. Академии художеств СССР (1947).
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=53
История любви в картинах. Три любви Василия Поленова
07-10-2019 16:03
https://artchive.ru/publica...a_Polenova
Счастливый брак 38-летнего Поленова и 24-летней Натальи Якунчиковой продлится 45 лет, «пока смерть не разлучит их». Но до встречи с женой в жизни художника было еще две по-настоящему трагических любовных истории. Артхив знает обстоятельства и подробности.
Портрет Н.В.Якунчиковой (Поленовой) за этюдом. 1882
Бумага, акварель, карандаш. 14 x 11 см
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево", Московская обл.
Далее по ссылке...https://artchive.ru/publications/4086~Istorija_lju...h_Tri_ljubvi_Vasilija_Polenova
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Счастливый брак 38-летнего Поленова и 24-летней Натальи Якунчиковой продлится 45 лет, «пока смерть не разлучит их». Но до встречи с женой в жизни художника было еще две по-настоящему трагических любовных истории. Артхив знает обстоятельства и подробности.
Портрет Н.В.Якунчиковой (Поленовой) за этюдом. 1882
Бумага, акварель, карандаш. 14 x 11 см
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник "Абрамцево", Московская обл.
Далее по ссылке...https://artchive.ru/publications/4086~Istorija_lju...h_Tri_ljubvi_Vasilija_Polenova
Русские художники. Бобров Виктор Алексеевич (1842 - 1918).
07-10-2019 15:48
Живописец, работал в технике гравюры, рисунка, акварели, занимался скульптурой (во второй половине 1890-х). Портретист, автор салонных изображений костюмированной и обнаженной натуры.
У камина. 1890
Холст, масло. 92 x 58 см
Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого
Эстер. 1888
Холст, масло. 79 x 62 см
Частное собрание
Учился в Академии художеств с 1860 г. На выставках с 1862 г. (Академия художеств, Общество русских акварелистов, Товарищество передвижных художественных выставок и другие). Член Артели художников с 1864 г.
С 1873 г. - академик.
Работал главным образом в акварельной технике и технике офорта. Исполнял портреты. Его произведения имеются в Государственной Третьяковской галерее ("Портрет художника В.М. Максимова", 1864), Государственном Русском музее, музеях Липецка, Новосибирска, Пензы, Перми, Петрозаводска, Твери, Тулы, Улан-Удэ, Чебоксар, Алматы, Севастополя, Риги.
http://www.art-catalog.ru/gallery.php?id_psort=1&i...w=2&count_pic=-1&id_artist=490
Живописец, работал в технике гравюры, рисунка, акварели, занимался скульптурой (во второй половине 1890-х). Портретист, автор салонных изображений костюмированной и обнаженной натуры.
У камина. 1890
Холст, масло. 92 x 58 см
Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого
Эстер. 1888
Холст, масло. 79 x 62 см
Частное собрание
Учился в Академии художеств с 1860 г. На выставках с 1862 г. (Академия художеств, Общество русских акварелистов, Товарищество передвижных художественных выставок и другие). Член Артели художников с 1864 г.
С 1873 г. - академик.
Работал главным образом в акварельной технике и технике офорта. Исполнял портреты. Его произведения имеются в Государственной Третьяковской галерее ("Портрет художника В.М. Максимова", 1864), Государственном Русском музее, музеях Липецка, Новосибирска, Пензы, Перми, Петрозаводска, Твери, Тулы, Улан-Удэ, Чебоксар, Алматы, Севастополя, Риги.
http://www.art-catalog.ru/gallery.php?id_psort=1&i...w=2&count_pic=-1&id_artist=490
Виктор Алексеевич Бобров (1842—1918) — русский акварелист и академик живописи
07-10-2019 14:16
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Виктор Алексеевич Бобров (1842—1918) — русский акварелист и академик живописи
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Виктор Алексеевич Бобров (1842—1918) — русский акварелист и академик живописи
ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЭРМИТАЖА. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890).
02-10-2019 12:13
«Хижины», 1890 г.
Память о саде в Эттене, 1888
Landscape with House and Ploughman, 1889
Пейзаж с домом и пахарем. Октябрь 1889.
Холст, масло, 33х41.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Сиреневый куст, 1889
Белый дом ночью, июнь 1890
НИДЕРЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-ПОСТИМПРЕССИОНИСТ ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post321886557/
https://gallerix.ru/album/Hermitage-1
«Хижины», 1890 г.
Память о саде в Эттене, 1888
Landscape with House and Ploughman, 1889
Пейзаж с домом и пахарем. Октябрь 1889.
Холст, масло, 33х41.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Сиреневый куст, 1889
Белый дом ночью, июнь 1890
НИДЕРЛАНДСКИЙ ХУДОЖНИК-ПОСТИМПРЕССИОНИСТ ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890).
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post321886557/
https://gallerix.ru/album/Hermitage-1
Афера с картинами известного украинского художника Ивана Марчука
01-10-2019 12:52
Национальная полиция Украины открыла криминальное производство по делу о незаконном перемещении за границу 101 работы известного украинского художника Ивана Марчука. О том, что картины были незаконно вывезены из страны под предлогом организации выставки работ художника в Испании, на своей странице в соцсети Фейсбук сообщил советник министра МВД Укрианы Михаил Апостол.
Однако уже появилась и другая информация.
Далее по ссылке...https://artchive.ru/news/2483~Afera_s_kartinami_iz...ogo_khudozhnika_Ivana_Marchuka
Иван Марчук, известный художник, – гость ток-шоу "Люди. Hard Talk". Выпуск от 17.11.2015
Марчук Іван Степанович. Український живописець. Ukrainian painter.
Национальная полиция Украины открыла криминальное производство по делу о незаконном перемещении за границу 101 работы известного украинского художника Ивана Марчука. О том, что картины были незаконно вывезены из страны под предлогом организации выставки работ художника в Испании, на своей странице в соцсети Фейсбук сообщил советник министра МВД Укрианы Михаил Апостол.
Однако уже появилась и другая информация.
Далее по ссылке...https://artchive.ru/news/2483~Afera_s_kartinami_iz...ogo_khudozhnika_Ivana_Marchuka
Иван Марчук, известный художник, – гость ток-шоу "Люди. Hard Talk". Выпуск от 17.11.2015
Марчук Іван Степанович. Український живописець. Ukrainian painter.