Мобильный LiveInternet

Яковлев Александр Евгеньевич (1887−1938). Портретное 08-11-2019 12:35

Яковлев Александр Евгеньевич (1887 – 1938)
Портрет Анны Павловой
сангина, бумага
56 x 40 см

Alexander Evgenievich Yakovlev 1887 1938 THE FISHERMAN, CAPRI 1936 pastel on paper 53 by 73

*****

комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии

Петер Линдберг – один из самых выдающихся фэшн-фотографов в мире (продолжение) 08-11-2019 12:00

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Петер Линдберг – один из самых выдающихся фэшн-фотографов в мире (продолжение)

Bo4kaMeda
НАЧАЛО

01. Катрин Денёв (Catherine Deneuve)

02. Шэрон Стоун (Sharon Stone)

✂…

«Уставшая и красивая». Петер Линдберг – один из самых выдающихся фэшн-фотографов в мире 08-11-2019 11:58

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

«Уставшая и красивая». Петер Линдберг – один из самых выдающихся фэшн-фотографов в мире

Bo4kaMeda
«Я ничего не ретуширую.
Они говорят мне "О, но она выглядит уставшей!"
И что? Уставшая и красивая».
Петер Линдберг

01. Кристи Тарлингтон / Christy Turlington

02. Линда Евангелиста /Linda Evangelista

Петер Линдберг – один из самых выдающихся фэшн-фотографов в мире. Ему приписывают заслуги в создании феномена супермоделей 1990-х годов. Линдберг резко изменил стандарты модной фотографии во времена повального увлечения чрезмерной ретушью. Он был уверен, что есть нечто ещё, делающее человека интересным, вне зависимости от его возраста. В одном из интервью он сказал: «Современные фотографы должны освободить женщин и, наконец, всех от террора молодости и совершенства».

✂…

Художник Anton Schiffer (1811-1876). Австрия 08-11-2019 11:44

Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение

Художник Anton Schiffer (1811-1876),Австрия

Портреты современников. Александр Евгеньевич Яковлев (1887 — 1938) 07-11-2019 16:27

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Портреты современников. Александр Евгеньевич Яковлев (1887 — 1938)

Bo4kaMeda

Фалилеев Вадим Дмитриевич (1879–1950)
Портрет художника А. Е. Яковлева 1922
Бумага, смешанная техника
34,3 х 30,6 см
Частное собрание

В Париже «в 1925–26 у всех на устах было одно русское имя — Яковлев: «Слыхали, Саша-то Яковлев, черный круиз «Ситроена», 300 этюдов, а какая выставка! Уже 100 000 франков огреб, все раскупили. А какой альбом ему отлудили, видел? Больше тыщи экземпляров тираж… И орден ему дали, орден этого, как его, Почетного Легиона, лежьен донер, ну, этот, который всем пройдохам дают…»

Александр Евгеньевич Яковлев, Саша Яковлев, а для тех, кто с ним был поближе знаком (таких было мильон), для тех просто Саша-Яша: его уже и в Питере так звали, до большевиков, да и здесь позже, в Париже, кто не знал этого вездесущего Яковлева? Он во время слинял из Питера, куда-то в Китай и в Японию, а потом вдруг объявился в Париже со своими китайскими-японскими этюдами и уж тут-то попер, попер — не угонишься… А уж теперь-то, после африканского автопробега, и вовсе, такой успех…»

✂…

Художник Алексей Савченко. Современный Левитан русской живописи 07-11-2019 13:12

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Алексей Савченко. Современный Левитан русской живописи

[750x503]

Лирические пейзажи современного российского художника Алексея Савченко можно узнать по их «русскости» и лирическому настроению. Не случайно художника называют «современным Левитаном».

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в городе Сергиев Посад. Окончил Всероссийский колледж игрушки (по специальности художник-оформитель) в 1997 году. Затем учился в Московском педагогическом институте на факультете изобразительного искусства.

В 2005 году Алексей стал членом творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Алексей Савченко пишет свои работы исключительно в этюдной манере с минимумом деталировки, в реальной цветовой гамме. Отсюда и «русскость» сюжетов – это природа России и только России. Нельзя спутать. Впрочем, художник очаровывает зрителя не столько сюжетом, сколько настроением. Лирическим настроением. Как и один известный классик русской живописи.

[550x389]

[550x403]

Автоматическое создание точки восстановления Windows. 07-11-2019 12:57

Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение

Автоматическое создание точки восстановления Windows.

При настройках по умолчанию, операционная система Windows создает точки восстановления автоматически, если на компьютере включена защита системы. Этот функционал позволяет выполнить откат системы до работоспособного состояния.
При работе на некоторых компьютерах возникают сбои и неполадки Windows, вызванные разными причинами, в том числе действиями самого пользователя. От этого никто не застрахован.
Если причину отказа в работе не получается устранить разными способами, остаются два варианта решения проблемы, без полной переустановки системы:
Восстановление Windows из ранее созданных точек восстановления.
Восстановление операционной системы из резервной копии, созданной заранее.
В первом случае, пользователь запускает на ПК восстановление ОС, выбирает подходящую контрольную точку восстановления, а затем происходит процесс восстановления Windows, в состояние, которое она имела на момент создания точки восстановления.

И встает дымок над крышей синий... Бакаев Сергей Иванович (Россия, Крым, 1922-2010) 07-11-2019 12:54

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

И встает дымок над крышей синий... Бакаев Сергей Иванович (Россия, Крым, 1922-2010)

Бакаева Сергея Ивановича называют классиком крымской живописи...

____________

Какое же это счастье -
отпереть входную дверь
и вдохнуть запах родного дома!

Мария Метлицкая

Fausto Papetti - Natali

Отчий дом.

В этом доме Думают, Гадают Обо мне Мои отец и мать... В этом доме Ждет меня годами Прибранная, чистая кровать. В черных рамках - Братьев старших лица На беленых Глиняных стенах... Не скрипят, Не гнутся половицы, Навсегда Забыв об их шагах...

Стар отец, И мать совсем седая... Глохнут дни Под низким потолком... Год за годом Тихо оседает Под дождями Мой саманный дом. Под весенним - Проливным и частым, Под осенним - Медленным дождем...

Почему же Все-таки я счастлив Всякий раз, Как думаю о нем?! Что еще Не все иссякли силы, Не погасли Два его окна, И встает Дымок над крышей Синий, И живет над крышею Луна!

____________

А.К. Передреев (1932-1987)

Ах, золотые деньки! Осенние пейзажи художника Пола Ледента / Pol Ledent (Бельгия, 1952) 07-11-2019 12:50

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Ах, золотые деньки! Осенние пейзажи художника Пола Ледента / Pol Ledent (Бельгия, 1952)

Встретила где-то строчки: "Нет месяца в году грустнее и неприглядней ноября" и подумалось - это про наш край. Давно уже ни единого желтенького листочка, серо, уныло... И нестерпимо захотелось добавить в свою (и в вашу) жизнь ярких красок. А чтобы грусть отступила, добавила немного позитива в стихах. Предлагаю, друзья, достойно попрощааться со златокудрой красавицей осенью работами замечательного художника Пола Ледента.

____________

... Ах, золотые деньки!
Как далеки они. Боже!
Господи, как далеки!

М. Цветаева

Закат

Р. Паулс - Долгая дорога в дюнах

В банально радужных мечтах, купалась осень. На плечи жёлтый пеньюар себе набросив. Летала осень в облаках смеясь, игриво. Теряя листья на бегу неторопливо.

А безрассудный ветерок бежал за нею... "Ну дай же, осень, я тебя собой согрею. Ну дай же, нежно обниму, целуя губы. Постой же рыжая, постой - моя голуба".

Но осень, гордо посмотрев - она же леди, Лишь до колен приподняла наряд из меди. Тряхнула рыжей головой, от счастья тая. Пообещала поцелуй, вдаль убегая.

"Ну, догоняй, коль хочешь мною насладиться. Я тоже ведь не прочь с тобою порезвиться. Коли догонишь, то сплетём с тобою судьбы. А коли нет, то милый друг, не обессудь ты".

Ну что же, я ли не мужик, подумал ветер, Поймал кокетку в два прыжка, расставив сети. За то что осень хитро с ним любовь крутила, Порывом сдёрнул пеньюар, ветер-кутила.

Марина Казакова 3 (2015)

Подлесок

Русский живописец Сомов Константин Андреевич (1869-1939) 06-11-2019 15:17

Константин Андреевич Сомов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей объединения «Мир искусства» и одноименного журнала.

Особенности творчества художника Константина Сомова: Константин Сомов известен многочисленными портретными работами, а также картинами и рисунками, изображающими жанровые сценки, воскрешающие жеманный мир придворных балов и маскарадов «галантного» XVIII столетия. Акварельные работы художника лучше всего демонстрируют его тонкое мастерство.

Самые известные картины и работы Константина Сомова: «Радуга», «Дама в голубом», портрет Сергея Рахманинова, иллюстрации к куртуазному сборнику «Книга Маркизы».

«Спящая молодая женщина»
1909
Гуашь, акварель, бумага на ткани 30,2 х 41,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва

«Портрет композитора С.В.Рахманинова»
1925г.
Картон, масло 63,7 x 51,6
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Американский художник Джон Генри Твахтман, ( 1853 - 1902). 02-11-2019 14:52

Джон Генри Твахтман (также — Туоктмен; англ. John Henry Twachtman, 4 августа 1853 года, Цинциннати, штат Огайо — 8 августа 1902 года, Глостер, штат Массачусетс) — американский живописец, принадлежал к группе ведущих американских импрессионистов своего времени и даже был одним из основателей отколовшейся от Общества американских художников «Десятки» (The Ten) — объединения импрессионистов, несогласных с его конформистской политикой.

Особенности творчества художника Джона Генри Твахтмана: это исключительный пример импрессиониста, посвятившего всего себя преимущественно написанию пейзажей. На картинах Твахтмана почти никогда не видно людей, да и зданий за всю свою жизнь написал он крайне мало. Его виды Коннектикута преисполнены тончайшей деликатности и грации, это поэтичные пасторали в мягкой, словно выцветшей серо-зеленой гамме. Лучше всего художнику Твахтману удавались зимние пейзажи. Его витиеватые, причудливо закованные во льды ручьи и одинокие, изолированные от внешнего мира водопады никоим образом не выдают присутствие человека.

Известные картины Джона Генри Твахтмана: «Мельницы в Дордрехте», «Арк-ла-Батай», «Дикая вишня», «Бранчвиль», «Зимняя гармония», «Белый мостик».

Winter Harmony, 1890-1900
Зимняя гармония

The White Bridge, 1895-97
Белый мостик
1890-е , 51×77 см

Wild Cherry Tree, 1901
Дикая вишня
Джон Генри Твахтман

Holland (aka Windmill in the Dutch Countryside), 1881
Мельницы, Дордрехт
Джон Генри Твахтман
26.6×40 см

комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии

Грузинский Петр Николаевич,1837-1892.Русский художник. 02-11-2019 14:34

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Грузинский Петр Николаевич,1837-1892.Русский художник.

Тройка

Масленица

Любовь и семья в жизни Михаила Ломоносова 01-11-2019 17:33

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Любовь и семья в жизни Михаила Ломоносова

Всему миру известно имя русского гения - Михаила Ломоносова прожившего ярчайшую жизнь и оставившего глубочайший след в развитии наук, искусства, просвещения и литературы. Им было написано множество научных трудов, позволивших российской науке далеко шагнуть вперед. Его творческого потенциала могло хватить на несколько жизней. Но сегодня не об этом... Невзирая на огромную загруженность в делах, была у гения и любимая жена, и дети. Об этом и многом другом из личной жизни, далее в обзоре.

далее

Кацусика Хокусай (1760−1849). Япония 01-11-2019 14:46

Кацусика Хокусай (21 октября 1760, Эдо (сейчас Токио) — 10 мая 1849, там же) — самый распространенный псевдоним одного из наиболее известных японских художников направления укиё-э. Мастер ксилографии, автор циклов «36 видов Фудзи», «100 видов Фудзи», «100 историй о привидениях» и других. Сыграл немалую роль в популяризации гравюр в жанре суриномо — своего рода поздравительных открыток, которые преподносили друг другу представители японской знати по различным поводам. Прожив почти 90 лет, лучшие свои работы создал по достижении 70-летнего рубежа.

Кацусика Хокусай (葛饰北斎, Katsushika Hokusai), 1760-1849.

Особенности творчества художника Кацусики Хокусая: будучи знаменитым автором традиционной японской гравюры укиё-э, парадоксальным образом Хокусай не являлся художником-традиционалистом в полной мере. Он привнес в классические устои японской гравюры веяния западного искусства, такие как применение линейной перспективы, изображение сцен из жизни низших сословий, реализм и другие. Гравюры Хокусая отличаются философским взглядом на мир в целом и пристальным вниманием к деталям в частности

Большая волна в Канагаве, 1832
Кацусика Хокусай
25.7×37.9 см
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

*****

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830 - 1897). Избранное 01-11-2019 14:44

Соборная площадь в Московском Кремле ночью. 1878
Холст, масло. 53 x 76 см
Частное собрание

Церковь Ильи Обыденного в Москве. 1882
Холст, масло. 38 x 25 см
Частное собрание

Пейзаж с церковью. 1885
Холст, масло. 57 x 89 см
Государственный Русский музей, С.-Петербург

Шишкин Иван Иванович (1832 - 1898). Последние лучи... 01-11-2019 14:43

Последние лучи. Между 1863 и 1865
Этюд
Бумага на картоне, масло. 23 x 34 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дорога во ржи. 1866
Этюд
Холст, масло. 27 x 71 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дорога
Холст, масло. 32 x 55 см
Одесский художественный музей, Украина

http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=3

Семья художников Alt - ЗДЕСЬ

АкварельноПейзажноАрхитектурное...Художники Alt: Отец Jakob Alt (Austrian, 1789-1872) 31-10-2019 22:47

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

АкварельноПейзажноАрхитектурное...Художники Alt: Отец Jakob Alt (Austrian, 1789-1872)

Вид из окна мастерской художника близ Дорнаха в Вене (1836)

[показать]

Якоб Альт (нем. Jakob Alt, род. 27 сентября 1789 г. Франкфурт-на-Майне — ум. 30 сентября 1872 г. Вена) — австрийский художник-пейзажист, график и литограф.
Первые уроки рисования Я.Альт получил в своём родном городе. В 1811 году он поступает в венскую Академию изящных искусств, где учится по классу исторической живописи у Фридриха Августа Бранда и Мартина фон Молитора. Совершал многочисленные выезды «на натуру» в австрийские альпийские и придунайские области, где писал пейзажи. В 1828 и 1833 годах художник совершает путешествия по Северной Италии, некоторое время живёт в Риме. Позднее Я.Альт работает преимущественно как акварелист, создаёт виды Рима по заказу австрийского императора Фердинанда I и делает эскизы для серии литографий Адольфа Фридриха Кунике «264 вида Дуная по течению этой реки», выходившей в Вене с 1820 по 1826 год. Кроме этого, Я.Альт был автором и других серий пейзажных литографий, в том числе «Путешествия по живописному Дунаю от Энгельхартсцелля до Вены». Художник во время своих поездок также собирал обширный гербарий, хранящийся ныне в Земельном музее Нижней Австрии.
Сыновья Я.Альта, Рудольф фон Альт и Франц Альт, также были известными художниками.

Далее*******

ПейзажноНатюрмортное... Marie Egner (Austrian, 1850-1940) 31-10-2019 22:30

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

ПейзажноНатюрмортное... Marie Egner (Austrian, 1850-1940)

[показать]
Marie Egner (25 августа 1850, Бад - Радкерсбург - 31 марта 1940 года, Вена) австрийский художник.
Она взяла первые уроки рисования в Грац у Hermann von Königsbrunn, а затем отправилась в Дюссельдорф с 1872 по 1875, где она училась у Carl Jungheim (1830-1886). Там же познакомилась со своей любовью всей жизни художником Hugo Darnaut (1851-1937). В 1882 году, она поехала в Вену, чтобы жить со своей матерью, но провела свое лето в колонию художников в замке Plankenberg, возле города Neulengbach, где она брала уроки у Emil Jakob Schindler до 1887. С 1887 по 1889 она была в учебной поездке в Англии. Вскоре после этого, состоялась ее первая выставка в Вене Künstlerhaus. Marie Egner также экспонировалась в Германии и Англии.
Она создала художественную школу для женщин, но пришлось оставить её в 1910 году, по состоянию здоровья. После Первой Мировой войны она стала членом Австрийской Ассоциации женщин-художников (VBKÖ). В 1926 году группа провела большую ретроспективную выставку ее работ. После 1930 года она начала терять зрение и отошла от общественной жизни.

Нежная, неповторимая, прекрасная картина австрийской художницы Мари Эгнер "In the Blossoming Bower” (В цветочной беседке, написана около 1896 г., холст, масло 86,5 х 114,5 ) поражает своей глубиной, красками, реальностью. Недаром она так притягивает взгляд и оставляет в душе неизгладимое яркое, доброе впечатление, привносит спокойствие и негу. На аукционе Dorotheum картина была продана за 168300 EUR в 2011 году.
Картина "In the Blossoming Bower" (Серия Известные картины) является вершиной творчества художницы. В ней отражены ее чувства, картина написана под впечатлениями от интересных и познавательных поездок Марии по Европе.

Далее******

Юон Константин Федорович (1875−1958). Россия 31-10-2019 21:32

Константин Фёдорович Юон (24 октября 1875 года, Москва — 11 апреля 1958 года, Москва) — художник, сохранивший приверженность реалистической школе живописи, живя в эпоху авангардизма.

Особенности творчества художника Константина Юона: в наследии Юона преобладают пейзажи, художник любил и превосходно умел изображать зиму и пронзительный весенний воздух; также ряд картин Юона посвящен древнерусской архитектуре — он писал церкви даже будучи обласканным советской властью мастером.

1916 Зимнее солнце. Лигачево. Х., м. 105х153. Рига

1929 Конец зимы. Полдень. Лигачево. Холст, масло. 89x112. ГТГ

1947 Русская зима. Лигачево. Холст, масло. 132x185. ГТГ