Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Незаслуженно забытый..."Федор Захаров: поиск совершенства"
Элегантность, отточенность мастерства, тонкая игра света и тени...
Портрет миссис Чарльз Бэбкок, 1961 (дочь Генри Бэбкок, покровителя искусств)
«Какая-то историческая несправедливость витает над судьбой Захарова. Многие русские художники, уехавшие примерно в те же годы, как и он, но не в Америку, а в Европу, получили широкую известность и признание. Он же практически неизвестен. Я буквально вымолила для показа в Нью-Йорке эту коллекцию у наследников семьи Бэбкок, чтобы показать его творческое наследие во всей полноте. Его талант этого заслуживает». Елена Харбик
Благовещение
Захаров Федор Иванович/Zakharov Fedor Ivanovich
(Russian, 1882-1967/68)
ПортретноНатюрмортноПейзажноАукционное
Портрет сидящей женщины
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Твои нежный взор лишен игры лукавой...
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Ты знаешь, что такое осень, сюрпризов славная пора?!
Ты знаешь, что такое осень... Ты знаешь, что такое осень, | Пыхтят в работе муравьишки,
|
Скажите, Вы когда-нибудь любили?
Прекрасные стихи и музыка, завораживающий голос поэтессы Люси Моренцовой, - автора и исполнителя стихотворения - завораживает и пленяет...
Сегодня ее основное амплуа сложно выразить одним словом: она и поэтесса, и актриса, и художник, и педагог, и радиоведущая, и композитор. Но одназначно, - удивительно талантливый человек. Имя Люси Моренцовой на слуху не только в родном Питере, но и за его пределами. Человек необычной судьбы, она долго искала свой путь в жизни, свою профессию, и в какой-то момент, бросила все и пошла по зову сердца...
Скажите, Вы когда-нибудь любили?
Скажите, в Вашем доме плыл рассвет?
А голуби над головой кружили
Свой самый белый в мире менуэт?
| Скажите, в Вашей спальне пела вьюга? А Вы читали ей свои стихи? А в каждом взгляде Вы искали друга И брата, как лекарство от тоски? А Вы когда-нибудь стояли на вокзале, Вдыхая сложный запах поездов, А Вам казалось, что Вы в тронном зале Почти что задохнулись от духов. Скажите, Вы когда-нибудь рыдали Навзрыд от счастья горького с утра? А душу на салфетках отдавали Редакторам, ревнителям пера? | А Вы надеялись на Божью волю? А в осень с листьями летали в свет? А Вы благословляли свою долю, Когда любовь предаст и больше нет надежд? А Вы смиряли строгую гордыню, Пытаясь одолеть свои пути? А Вы любили так, что даже имя Вам больно было вслух произнести? И если Вам хоть чуточку знакома Ошибок рябь моей шальной руки, То, значит, это Вам, а не другому, Я написала все свои стихи. |
https://www.youtube.com/watch?v=-wymoa4E254
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Русский художник-передвижник...Николай Сергеевич Матвеев (1855—1939)
Николай Сергеевич Матвеев/Nikolai Sergeevich Matveev
(Russian, 1855–1939)
ЖанровоМузейноАукционное
Портрет жены, 1880, Симферопольский художественный музей
Николай Сергеевич Матвеев (1855—1939) — русский художник-передвижник.
Живописец, иллюстратор, работал в области исторической живописи, жанра, портрета, пейзажа. Автор критических статей по искусству.
Родился в 1855 году в Москве в купеческой семье художника-любителя.
В 1872—1881 годах учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (вольноприходящий) у Е. С. Сорокина и одного из ведущих передвижников В. Г. Перова. В период обучения был дважды награждён Малыми Серебряными медалями (1878, 1881).
В начале 1880-х годов Матвеев посещал рисовальные вечера в мастерской И. Е. Репина. В 1901 году вступил в Московское общество любителей художеств, куда входил коллекционер П. М. Третьяков, приобретший у Матвеева несколько произведений, в том числе одно из лучших его полотен — «Сумерки» (1891).
Portrait of a Russian lady unframed, (£ 1,000 - £ 1,500, Bonhams New Bond Street, 27 ноября 2019 г.)
Матвеев участвовал в выставках: ученических МУЖВЗ (1877—1881); как экспонент ТПХВ (1887—1906); Санкт-Петербургского Общества художников (1891—1917); Общества художников исторической живописи (1895—1898); Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде (1896); ОБИС (1925). В 1900-е годы — один из членов-учредителей Общества художников исторической живописи (Москва, 1896—1906). Состоял художественным критиком в газете «Русский листок» в начале 1900-х годов.
В 1918 году Матвеев являлся членом Комиссии по охране памятников и художественных сокровищ при Совете Рабочих и Солдатских Депутатов. В последние годы жизни посвятил себя реставрации живописи.
Умер 11 апреля 1939 года в Москве. Похоронен на Введенском кладбище.
Работы художника хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, а также в ряде других музеев России и мира.
В истории отечественного изобразительного искусства Николай Сергеевич Матвеев не оставил заметного следа, хотя был художником плодовитым и многоплановым. Жил и творил он на рубеже XIX—XX столетий — времени, давшем много великих русских мастеров и еще большее число искателей нового искусства.
Сумерки, 1891, Государственная Третьяковская галерея, Москва (кликабельно
Спаситель Мира
https://tito0107.livejournal.com/852368.html
Большая подборка картин, изображающих Христа - Спасителя мира. Поскольку материал неисчерпаем, ограничена одним иконографическим вариантом - Христос держит в руках державу, этот мир символизирующую.
Герардо Старнина, кон. 14- нач. 15 в. На державе надписи: Африка, Европа, Азия, чтобы было понятно, что это за шарик
Фреска в замке Мальпага.
Замок принадлежал знаменитому кондотьеру Бартоломео Коллеони с 1456 г., фреска, очевидно, датируется более ранним временем.
На севере на сложение иконографии Христа - Спасителя Мира сильное влияние оказал Гентский алтарь Яна Ван Эйка.
Здесь нет державы, но зато стеклянный скипетр, который держит Христос, символизирующий Бога Отца (?), выписан сверхнатуралистично.
Рогир ван дер Вейден. Страшный Суд (деталь). Христос здесь стоит на сфере, а не держит ее в руках.
Рогир ван дер Вейден. Триптих семьи Брак. ок. 1450. А здесь держит ее в руках
Витторе Карпаччо, ок. 1480-1490.
Здесь чувствуется влияние северной иконографии, возможно, через Антонелло да Мессина
Полотно «Спаситель мира» (Salvator Mundi), признанное работой Леонардо да Винчи, стало топ-лотом торгов аукциона в Нью-Йорке 15 ноября 2017 года.
Стартовая стоимость работы — 100 миллионов долларов. Представители аукционного дома Christie’s сообщили об этом на пресс-конференции 10 ноября 2017 года.
Спаситель мира" (ок. 1505). Леонардо да Винчи
Картина «Спаситель мира», как считают, была создана для французского королевского дома, и впоследствии находилась в коллекции короля Англии Карла I — тот в 1625 году женился на принцессе Генриетте Марии. Монарха казнили в 1649 году, спустя несколько лет работу продали с аукциона, но к 1666 году при Карле II она снова заняла свое место в королевской коллекции. С 1763 года данные о картине отсутствуют, лишь в 1900 году, возможно, эту картину в поврежденном виде приобрели для частной коллекции.
Представленная в настоящее время аукционным домом работа ( размер полотна —64,5 на 44,7 см) датируется приблизительно 1500-тым годом.
Всего в мире насчитывается менее 20-ти картин Леонардо да Винчи, подчеркнули представители Christie’s — осторожность формулировки напоминает о том, что в настоящее время остаются невыясненными вопросы о подлинности некоторых работ. Интересно, что полотно «Спаситель мира» представлено как специальный лот торгов «Послевоенное и современное искусство». Аукционисты говорят о том, что Леонардо повлиял на все современное искусство и всегда может считаться современным мастером.
Далее по ссылке https://artchive.ru/news/2930~Edinstvennuju_rabotu...tavili_na_Christies_za_100_mln
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Не зря в России люди говорят, Зима бела, но в ней играют краски...Lednev-Shchukin Sergey Evgrafovich
Сергей Евграфович Леднев-Щукин
Sergey Evgrafovich Lednev-Shchukin (Russian, 1875-1961)
ПейзажноАукционное
Зимнее утро
Какая прелесть, русская зима!
Мороз за двадцать, солнце и метели…
Снежком укрыто всё: поля, дома,
Леса...Всё дремлет в снежной колыбели.
Снежинки вьются, словно мотыльки,
Легко, бесшумно в воздухе порхая.
Ложатся, невесомы и легки,
Пушистым пледом землю укрывая.
То иней засверкает, как алмаз,
То снег, как жемчуг, на лугах искрится.
Луна сияет, щуря жёлтый глаз,
В такую ночь душе моей не спится…
В морозном небе звёзды так горят,
Как малахиты у Бажова в сказке.
Не зря в России люди говорят,
Зима бела, но в ней играют краски.
© Copyright: Галина Дьячкова, 2012
Свидетельство о публикации №112112710972
Морозное утро (картины кликабельны)
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Мост Европы (перевал Бреннер)Europabrücke
Одним из выдающихся мостов в Европе считается Europabrucke Bridge, который располагается на территории австрийского государства. Его ещё называют Мост "Европа". Строительство шоссе через Альпы было предложено в 1957 году. Путь через перевал Бреннер - одна из самых важных старых дорог в Центральной Европе. Планировалась трасса от Инсбрука до Бреннера длиной 34,5 километра с перепадом высоты 772 метра, при этом максимальный уклон не должен был превышать 6 %.
Есть легенда, что последними словами Тёрнера были: «Солнце – это бог». История красивая, хотя ни подтвердить, ни опровергнуть ее не представляется возможным. Но разве так важно, что произнес Уильям Тёрнер на смертном одре, если всей своей жизнью он подтверждал, что его божество – именно солнце?
Приближение к Венеции.
1843
холст, масло,
Национальная галерея искусств,Вашингтон, США
Современники Джозефа Мэллорда Тернера называли его живописцем "золотых видений, великолепных и прекрасных, хоть и не имеющих субстанции". Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Он долго искал, но своего добился и высказал на холстах то, чего раньше его никто еще в самом деле не изображал. В нем причудливо сочетались виртуозная техника и косноязычие, замкнутость и стремление служить людям, практическая сметка и филантропия, почитание живописных традиций прошлого и неутомимые поиски собственного языка. Все созданное Тернером, крупнейшим английским художником, было настолько разнообразно и отражало такие смелые поиски и открытия, что смело можно сказать, что он творил для грядущих поколений. Художник прошел трудный путь сложных исканий и поднялся до глубокого понимания реальности как единства цвета и света в их неуловимом движении, лишенном материальной, осязаемой формы.
Modern Rome - Campo Vaccino (Sotheby`s version).
The Ponte Delle Torri, Spoleto
“Вступающий на путь творческий должен отказаться от тихого, спокойного и безосного устроения своей личности. На эту жертву способен лишь тот, кто знает творческий экстаз, кто в нем выходит за грани мира...”.
Автору этих слов, обращенных к молодым художникам, было уготовано отнюдь не “спокойное и безосное” существование, а жизнь яркая, полная неожиданных, подчас трагических поворотов. Сложность и противоречивость нашего стремительного, крутого века отразилась в судьбе художника Николая Михайловича Гущина (1888—1965). Современник революции и двух мировых войн, он трудные годы провел в эмиграции, а после возвращения на родину познал горечь непризнания своего творчества. Но всегда он сохранял стойкость и благородство, преданность искусству.
Портрет девушки (Дочь).
Деревья в воде. Разлив.
 Портрет девушки. 1964г |  Весенний лес. 1950г |
https://artchive.ru/artists/15472~Nikolaj_Mikhajlovich_Guschin
ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ГУЩИН (1888-1965)
https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post462830792/
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Кошки фотографа Андрея Автухова
Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение
Как полностью очистить браузер на телефоне Android.
https://compconfig.ru/mobile/kak-ochistit-brauzer-na-android.htmlВременные файлы браузера занимают место в памяти телефона. А ещё в них сохраняется подробная пользовательская активность. Если хотя бы один из этих пунктов имеет для вас значение, очистите браузер на смартфоне прямо сейчас.
Читать далее
В других браузерах очистка выполняется аналогичным образом. Меняется только название пунктов. Например, чтобы очистить стандартный обозреватель телефонов Samsung, нужно открыть в его настройках раздел «Конфиденциальность» и выбрать опцию «Удаление данных о просмотре». При этом Chrome на Samsung очищается так же, как на Honor или смартфоне любого другого бренда.
Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение
Копирование информации со старого телефона на новый.
Покупка нового смартфона — всегда радостное событие. Вот вы включили устройство и первым делом начали настраивать его «под себя». Перенос персональной информации, паролей, сообщений, контактов и т.д. всегда является первостепенной задачей, ведь какой толк от нового телефона, если в его памяти банально нет нужных номеров.
Перенос контактов
Начнем наш переезд с импорта контактов, поскольку эту процедуру придется проделать практически каждому пользователю.
Синхронизация с помощью Google аккаунта
С помощью сервисов Google можно удобно, а главное быстро выполнить копирование контактов на новый телефон. Оба устройства должны быть подключены к одному и тому же аккаунту. Хорошо, если вы помните пароль от аккаунта на старом телефоне, в таком случае достаточно зайти в настройки (раздел «Аккаунты») нового телефона и подключить аккаунт.
Чтобы поступить вольнослушателем в Академию Художеств, Л. С. Баксту пришлось преодолеть сопротивление отца, мелкого коммерсанта. Проучился он четыре года (1883-87), но разочаровался в академической подготовке и покинул учебное заведение. Начал заниматься живописью самостоятельно, изучал технику акварели, зарабатывая на жизнь иллюстрированием детских книг и журналов.
«Автопортрет»
1906
Бумага на картоне, уголь, сангина, цветной карандаш 75,8 x 51,8
Государственная Третьяковская галерея
Москва
В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним - сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения "Мир искусства" (1898).
Известность Баксту принесли его графические работы для журнала "Мир искусства".
Он продолжал заниматься и станковым искусством - исполнил отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899), А. Белого (1905) и 3. Н. Гиппиус (1906) и живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906).
«Портрет Исаака Левитана»
1899
«Портрет Зинаиды Гиппиус»
1906
Карандаш, мел, бумага на картоне 54 х 44
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Портрет Андрея Белого»
1905
Бумага, цветной карандаш, мел
Яростные споры критиков вызвала его картина "Ужин" (1902), ставшая своеобразным манифестом стиля модерн в русском искусстве.
«Ужин»
1902
Холст, масло 150 х 100
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Россия
Ф. А. Бруни - русский художник итальянского происхождения .
Горавский Аполлинарий Гиляриевич. (1833-1900)
«Портрет художника Федора Антоновича Бруни»
1871
Холст, масло 105 x 78,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Медный змий»
1841г
холст, масло 565 х 852 см
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Сюжет картины «Медный змий» основан на истории, описанной в Ветхом Завете. После долгих лет скитаний по безводной каменистой пустыне, через которую Моисей вёл народ иудейский от египетского плена, люди стали роптать, поскольку у них появились сомнения в способности пророка вывести их. И тогда настигла людей кара Господня — дождь из ядовитых змей. Раскаявшись, они стали молить о прощении, и тогда Моисей выставил медного змия, как велел ему Господь, чтобы те, кто посмотрит на него с истинной верой, остались живы, исцелившись от змеиных укусов.
Законченный "Медный змий" в 1841 г. был доставлен в Петербург, где имел бурный успех, сравнимый разве что с триумфом "Последнего дня Помпеи" К. П. Брюллова. Мастерство живописца, сумевшего построить выразительную многофигурную композицию на громадном (565х852 см) полотне, подчинить драматизму сюжета свет и цвет, было бесспорно, а налет некоторой экзальтированности действовал на воображение зрителей. Однако картина принадлежала вчерашнему дню - дряхлеющему и вырождающемуся академизму, и это с фатальной неизбежностью определило дальнейшее угасание крупного таланта художника.
"Медный змий" был приобретен за 70 000 рублей для Эрмитажа (сейчас находится в ГРМ), а его автор получил почетный заказ на росписи в еще достраиваемом Исаакиевском соборе. Он с присущей ему добросовестностью подошел к делу, дважды побывал в Риме, набираясь опыта работы в монументальном искусстве. К 1845 г. художник сделал все 25 картонов росписей и часть их осуществил сам, а исполнением остальных руководил лично.
Постепенно Бруни достиг высокого положения: с 1855 г. стал ректором АХ. Он постоянно заседал в различных почетных комиссиях. Но живописью занимался вес меньше и меньше, а в последнее десятилетие жизни почти не брал в руки кисти/
Бруни Федор Антонович
(1799-1875)
«Богомарерь с младенцем. отдыхающая на пути в Египет»
1838
Холст, масло 111,2 х 84,6 (верх - полуовал)
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Душа должна души коснуться... ~ Художник Isabella Karolewicz, Австралия
Константин Фёдорович Юон (24 октября 1875 года, Москва – 11 апреля 1958 года, Москва) - художник, сохранивший приверженность реалистической школе живописи, живя в эпоху авангардизма.
Konstantin Fedorovich Yuon 1875-1958 A BEAUTIFUL DAY, IZMAILOVO 1952 65 by 100
Konstantin Fedorovich Yuon 1875-1958 EARLY SPRING IN THE VILLAGE gouache over pencil on paper
Особенности творчества художника Коснтантина Юона: в наследии Юона преобладают пейзажи, художник любил и превосходно умел изображать зиму и пронзительный весенний воздух; также ряд картин Юона посвящен древнерусской архитектуре - он писал церкви даже будучи обласканным советской властью мастером.
Ночь в Кремле накануне коронования царя Михаила Федоровича
Константин Федорович Юон
81×116.5 см
Первый день Пасхи, 1915
Константин Федорович Юон
https://artchive.ru/artists/2042~Konstantin_Fedorovich_Juon
Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение
Как произвести вход на телефон без пароля для Андроид и Айфон по два метода.
Как произвести вход на телефон без пароля? Думаем, что у большинства пользователей смартфонов бывали случаи, когда они напрочь забывали пароль, который сами же и создали. Очень неприятный случай. Относить телефон в сервис накладно. Если же вернуть заводские настройки или сделать прошивку системы, в этом случае, все ваши данные будут уничтожены. Хотя, если они на сим-карте, тогда останутся, но, всё равно придётся платить специалистам.
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
На вкус и цвет... Двадцать самых дорогих картин в мире на сегодняшний день.
Если вы думаете, что самые дорогие картины выставлены в музеях, то вы заблуждаетесь. Самые ценные экземпляры выставляются на аукционные торги и находятся в закрытых частных коллекциях. Конечно же, далеко не все люди принимают тот или иной вид изобразительного искусства. Кто-то может считать известный шедевр обычной мазней. Но, в то же время, другой готов отдать за эту же картину заоблачную сумму денег.
В любом случае, с самыми дорогими экземплярами интересно познакомиться, что я и предлагаю вам сделать, друзья.
Примечание. И все же немало есть очень дорогих картин, в особенности, созданных до 1800 года, которые хранятся в музеях и редко выставляются на продажу. Они поистине бесценны. Так, самую высокую цену страховки имеет "Мона Лиза" Леонардо Да Винчи - $777 млн.
____________
Still Got The Blues
№1. Леонардо да Винчи (1452-1519)
"Спаситель мира" (ок. 1505) - $400 млн. (2017г. - Christie’s).
"Спаситель мира" (ок. 1505). Леонардо да Винчи
Это самая высокая цена (с комиссией - $ 450,3 млн.), заплаченная на аукционах за произведение искусства. Приобрел картину, предположительно, наследный принц Саудовской Аравии. Продал российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, купивший это полотно в 2013 г. за $ 127,5 млн.
"Спаситель мира" долгое время считался утраченным, пока в 2004 году его не приобрели за 10 000 долларов специалист по старым мастерам Роберт Саймон и группа арт-дилеров. Полотно долго реставрировали, также проходила экспертиза на подлинность. Это одна из менее 20 сохранившихся картин изобретателя и художника Леонардо да Винчи. Исследователи предполагают, что картина принадлежала английскому королю Карлу I, а с 1900 года ею владел баронет Фредерик Кук, бывший на тот момент самым богатым человеком в Англии.