Это цитата сообщения Ларса Оригинальное сообщение

Ольга Васильевна Савченко. В лучшее поверить

Пользуйтесь правилом воздушного шара: выбрасывать все лишнее, чтобы набрать высоту... Всё лишнее растопится со снегом, Хоть будущего план нам и неведом, Но к лучшему всё сложится, конечно, Вот так идём дорогами неспешно. Не стоит думать, что там будет завтра, Для восхожденья подберется мантра, И пусть ветра уносят в даль потери, В свое предназначенье нужно верить. Впустить цветные краски мира в сердце, Как хиппи, легкомысленно одеться, И песни распевать и не стесняться,- И будет всё хорошее сбываться. Ольга Васильевна Савченко

Серия сообщений "В3":

Часть 1 - Борис Воловик. Мы с рождения все непохожи
Часть 2 - Маргарита Весна. Как сложно жить...
...
Часть 39 - Елена Вавильченкова. Что наша суть?
Часть 40 - Воротник Елена. У каждого вера своя...
Часть 41 - Ольга Васильевна Савченко. В лучшее поверить

Это цитата сообщения Ларса Оригинальное сообщение

Любовь Коломина. Жизнь прекрасна!

Чарующие жизненные звуки Всегда прекрасны, возраст - не беда! В них место есть любви, мечте, разлуке, Что впереди у нас не знаем никогда. Рождаемся, взрослеем, расцветаем, И звонкой молодостью дышим глубоко. По жизни вечно обретаем и теряем, И свято верим, что закат наш далеко.... Года идут, и мы мечтаем реже, Воспоминанья нашу душу теребят. Но ощущения от жизни те же, ТЕ ЖЕ! Лишь по ночам сердца у нас болят. Прекрасна жизнь в любом её мгновеньи, Порою трудно, кажется, дышать... Но ночь большую вновь рассвет заменит, Никто из нас не сможет помешать. И с каждым солнечным лучом рассвета Мы обретаем силу и любовь. О, жизнь моя! Благодарю за это, За наслажденье просыпаться вновь! Любовь Коломина

Рецепт:
Тыква -700гр.
Растительное масло -30мл.
Чеснок -4зуб.
Белый перец -по вкусу
Базилик -1 ч.л.
Соль -1/2 ч.л.
Сахар -1/2ч.л. ( по желанию)

Один из самых одаренных мастеров академического рисунка, Алексей Егорович Егоров недаром получил у современников имя "русского Рафаэля".
Вся его жизнь связана с Петербургской Академией Художеств.


«Автопортрет»
(в юношеском возрасте)
Холст, масло. 55 x 44.3 см
Государственная Третьяковская галерея

О ранних годах художника не известно почти ничего. Русские казаки подобрали ребенка-калмыка в степи во время боевого похода. Смутными воспоминаниями детства для него навсегда остались кибитка, шелковый халат и расшитые сапожки. Перед тем как попасть в Петербург, мальчик недолго жил в московском Воспитательном доме, а в 1782 г. был определен в Воспитательное училище при Академии Художеств.


«Богоматерь с младенцем Христом и Иоанном Крестителем»
Холст, масло. 92 x 62.8 см
Государственная Третьяковская галерея

В академических классах Егоров учился у профессоров И. А. Акимова и Г. И. Угрюмова. Здесь он быстро приобрел славу лучшего рисовальщика, упроченную медалями за рисунки с натуры.

Окончив в 1797 г. АХ с правом заграничной поездки для совершенствования в искусстве, Егоров лишь в 1803 г. вместе с другими выпускниками попадает в Рим. До этого времени он был оставлен преподавать рисование в академических классах - честь редкая для вчерашнего выпускника.

О пребывании Егорова в Италии ходило множество легенд. Из одной узнаем, что при первом же посещении натурного класса русский художник поразил присутствующих своим мастерством, изобразив натурщика очень быстро и, что особенно важно, в сложнейшем ракурсе. Егоров рисовал, сидя почти у ног модели, потому что к моменту его прихода в класс более удобные места оказались занятыми.
Другая легенда рассказывает, как Егоров отстоял честь русского искусства: в ответ на заявление местного художника, утверждавшего, что русскому никогда не нарисовать человеческую фигуру так мастерски, как это сделает итальянец, Егоров взял уголь и со словами: "А вот так вы умеете?" - изобразил на беленой стене человека одним очерком, начав с большого пальца левой ноги. Говорили, что после этого случая за рисунок Егорова итальянские любители искусства платили столько золотых монет, сколько укладывалось на поверхности изображения.

Егоров приобрел в Италии необычайную популярность.
Его талант высоко ценили ведущие мастера классицизма - А. Канова и В. Камуччини, последний даже использовал эскизы Егорова для своих композиций. Папа Пий VII предлагал ему остаться в Италии в качестве придворного живописца. Однако художник не воспользовался этой возможностью и летом 1807 г., по окончании срока пенсионерства, возвратился в Петербург. Здесь он был определен на должность адъюнкт-профессора Академиии Художеств, а уже в сентябре признан академиком за эскиз композиции "Положение во гроб" для Казанского собора.

Дальнейшая, более чем тридцатилетняя, служба в Академии Художеств принесла ему постепенное восхождение к вершинам академической карьеры. В 1812 г. он становится профессором исторической живописи, в 1831-м - профессором 1-й степени, а в 1832-м - заслуженным профессором - высшее звание в академической иерархии.

*****

Егорнов Сергей Семенович (1860-1920)

Сергей Семенович Егорнов родился в Москве. Воспитывался в немецком училище св. Михаила в Москве. В 1877 году переехал в Петербург и поступил в контору типографии братьев Пантелеевых по счетной части. В свободное время рисовал. Рисунки Егорнова был замечены и рекомендованы на рецензию художнику П.А.Брюллову, у которого Егорнов получил первое художественное образование. У Брюллова он познакомился с Крамским, Шишкиным, Клодтом, Ярошенко и другими известными художниками. Ярошенко дал совет начинающему художнику поступить в общество поощрения художеств.
В этом обществе Егорнов с 1879 года начал систематические занятия. Окончив в 1881 году школу и выдержалв экзамен в Академию художеств, Егорнов целиком посвящает себя искусству.
До 1888 года им получены: за работы по рисованию и живописи две малые и две большие серебряные медали.
За эскиз «Проповедь Иоанна Крестителя на реке Иордан» он получил премию, а в 1889 г. на конкурсе за картину «Апостолы Петр и Иоанн исцеляют хромого от рождения» — малую золотую медаль.
В 1900 г. за программу «Царица Александра просит св.Георгия принять ее в христианство» Егорнов получает звание художника I степени.
Творчество художника особенно успешным было в портретном жанре.


«Портрет Цесаревича Алексея Николаевича»
Холст, масло
Государственный Русский музей

Им было исполнено до двухсот портретов: великого князя Петра Николаевича, графа А.П.Игнатьева, князя А.С.Долгорукого, генерал-губернатора Сибири Горемыкина, княгини Шаховской и др.


«Отдыхающая молодая женщина»
1892
Холст, масло
Частное собрание

На выставках в Петербурге, в которых С. Егорнов начал участвовать с 1890 года, экспонировались его работы: "Портрет госпожи N" (1890), "Портрет князя А.С. Долгорукова" (1896), "Приятели" (1899), "Портрет лейб-хирурга Е.В. Павлова" (1890), "У Бахчисарайского фонтана", "Портрет С.И. Перовского" (обе — 1902), "Ярмарка в деревне" (1903), "Последние минуты кн. Доминики Черниговской", "Продажа невольницы" (обе — 1904), "Зима", "Портрет Ж.А. Полонской", "Финляндия. Черная речка" (1907), "Спасена ли?" (1908), "Вид на камень Айвазовского в Алупке", "Танец на пиру в древнем Риме" (обе — 1911), "Весна" (1914), "На Москве-реке"(1919).
Персональная выставка работ художника состоялась в 1904 году в Петербурге.

Умер С.С. Егорнов в годы великой российской смуты в Геленджике, что на Черном море, оставив после себя десятки картин, с некоторыми из которых можно познакомиться в музеях и картинных галереях страны.

http://www.artsait.ru/art/e/egornov/main.htm
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post462767244/

Иван Иванович Ендогуров, как и положено сыну контр-адмирала, родился в Кронштадте. После окончания классической гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, где успешно проучился два года. Однако страсть к живописи заставила студента И. Ендогурова сделать выбор в пользу изобразительного творчества.

Начинающий художник много и упорно занимается самостоятельно. На академической выставке 1885 года он впервые выносит на суд зрителей свои первые картины — "Ранняя весна", "Задворки", "Березовая роща".


«Ранняя весна»
1885
Холст, масло 74 х 105
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

Последующие работы живописца экспонировались Товариществом передвижных художественных выставок. На всемирной выставке в Париже в 1889 году И.И. Ендогуров получил серебряную медаль. Картины художника-пейзажиста "Пруд", "Ранняя весна", "Пейзаж", "Дождь", "Мхи", "Зима. Возле костра", "У пруда", "Начало весны" несут столь значительный личностный заряд грусти, что это чувство невольно овладевает зрителем, заставляя его словно терять что-то до конца непроясненное, но близкое и дорогое.


«Начало весны»
1885
Холст, масло 38,2 х 58
Государственная Третьяковская галерея
Москва


«Дождь»
Холст, масло. 88 x 150 см
Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого
*****

Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение

«ПОТЕРЯННЫЙ ПРЕРАФАЭЛИТ» ДЖОРДЖ УИЛСОН / GEORGE WILSON (1848-1890)


Джордж Уилсон (1848-1890). Весенняя колдунья. 1880 г. Холст, масло. 106,6 x 80 см.
Художественный музей штата Делавэр, Уилмингтон, США.

Джордж Уилсон (1848-1890) – викторианский шотландский художник, последний из потерянных и забытых прерафаэлитов. Учился в Художественной школе Королевской Академии художеств и Школе изящных искусств Slade под руководством Эдварда Пойнтера. Уилсон был строгим приверженцем первоначальных принципов «Братства прерафаэлитов» в течение долгого времени после того, как большинство «последователей» отказались от них ради коммерческих успехов. Он умер в 1890 году в возрасте 41 года, когда приближался к вершине своей карьеры.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Большую часть своей жизни Б. Д. Григорьев был знаменит, десятки его работ охотно покупали коллекционеры и музеи России, Франции, Америки, Чили, Чехии и других стран. Он имел за рубежом славу "артиста линии", "великого русского художника", благодаря своему колоссальному трудолюбию и работоспособности. В 1926 г. в эмиграции Григорьев писал о себе: "Сейчас я первый мастер на свете. <...> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости" (из письма поэту В. В. Каменскому).

«Мать и дитя»
1918

В 1917-18 гг. Григорьев создает цикл "Расея", где сама тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника мыслящего, однако мыслящего "глубоко и разрушительно" (А. А. Блок). Все рисунки и картины маслом этого цикла выполнены в окрестностях Петрограда и Олонецкой губернии. Как и в парижской серии, образы людей - крестьян, детей, стариков - создаются виртуозными линиями, которые придают композициям красоту и притягательность, но они же, будучи предельно правдивыми в гротескной беспощадности, сообщают формам почти циничную деконструктивность.


Григорьев Борис Дмитриевич.
«Девочка с бидоном. Из цикла «Расея»»
1917г

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post424554175/#

«Морозное утро»
1894
Холст, масло
Пермская государственная художественная галерея


«Санный путь»
1900
Холст, масло 46,2 х 65,8
Государственная Третьяковская галерея
Москва


«Зима»
1884
Холст, масло. 54.5 x 97.5 см
Государственная Третьяковская галерея

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Дубовской Николай Никанорович (1859-1918)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post318400279/#

«Зима. Возле костра»
Холст, масло. 24 x 45 см
Харьковский художественный музей


«Начало весны»
1885
Холст, масло 38,2 х 58
Государственная Третьяковская галерея
Москва


«Дождь»
Холст, масло. 88 x 150 см
Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого


«У пруда»
1887
Холст, масло. 45 x 62.5 см
Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого

Художник создал много картин, живописующих быт и общественную жизнь России. Он писал также портреты писателей и деятелей искусства. Наконец, Ф.С. Журавлев принял активное участие (1870—1883) в росписи храма Христа Спасителя в Москве — работе, делающей честь всем российским художникам.


«Нагая женщина»
Холст, масло. 71.5 x 117 см
Государственный Русский музей


«Девичник в бане»
1885
Холст, масло. 145 x 239 см
Национальный художественный музей Республики Беларусь


«Перед венцом»
1874
Холст, масло 99 х 134
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

*****

Русский поэт и художник, один из основоположников русского футуризма. Брат Владимира и Николая Бурлюков. Родился в 1882 г., хутор Семиротовщина, Лебединский уезд, Харьковская губерния.
Творческая экспансия российских футуристов, достигшая пика своей активности в начале XX века, не обошла стороной, практически, ни одной области искусства и, вряд ли бы это авангардное движение получило столь широкую известность, не будь в его первых рядах Давида Давидовича Бурлюка – гениального самородка из глухой сельской глубинки.

Родился «первый футурист» России 9 (21) июля 1882 г. в многодетной семье, которая постоянно меняла место жительства и, наверное, поэтому Бурлюк на протяжении жизни придерживался этой «традиции». Живописи он обучался в Казанской художественной школе (1898-99), затем в Одесском художественном училище (1899-1901, 1909-11), где и получил диплом.


*****

Русский поэт и художник украинского происхождения, один из основоположников футуризма.


Русская деревня. Зима


Путешественник зимой (Закат q)


Романтичное катание на санях


Дома у озера зимой- отражения


Дом художника, Хэмптон Бейс. 1958

“Необычайно эмоциональный, — пишет о Константине Коровине его ученик Б. Иогансон, — нетерпеливый к действию, он легко загорался перед всем, что занимало его живописный взор — весенние проталины у берегов Истры, девушка в белом платье у ветки сирени, розы, осветленные солнцем, на фоне синего моря, провинциальная улочка захолустного города, Венеция или Ташкент, Архангельск... или ночные огни Парижа... Во всем он находил поэзию правды живописи... Его радостью был увлекательный процесс сражения с натурой, когда на холсте возникает живое, творится вторая жизнь, обогащенная поэтическим чувством художника”.


«Зимой»
1894
Холст на картоне, масло 37,2 х 52,5
Государственная Третьяковская галерея
Москва


Зимой. 1914


«Зима»
1911г.
Холст, масло 53,5 х 64,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

Алексей Кондратьевич Саврасов — художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского “пейзажа настроения” в русской живописи.


Зимний пейзаж. 1880- 1890 е


Зимний пейзаж. 1871


«Зима»
Холст, масло. 84 x 62 см
Самарский художественный музей

ВНИМАНИЕ!
1. Здесь показан просто способ, никто вас не заставляет лепить именно так.
2. 30 минут – это на всё про всё, и на раскатку теста, и на лепку самих пельменей.
3. Нет, мяса не мало. Если раскатать тесто очень-очень тонко, то оно не будет ощущаться даже.
4. Рецепт теста – вода (1 ст), соль 1 ч.л.), яйцо (1 шт). Мука – до тугой консистенции. Всё.
5. Скалку можно достать в строительном магазине (черенок от швабры)
6. Нет, они в воде не разваливаются.

Айвазовский был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской живописи.
Он пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени — шестьдесят лет творчества. До последних дней жизни Айвазовский был полон новых замыслов. За свою творческую жизнь художник создал шесть тысяч картин. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире.


Лёд на Днепре. 1872


«Зимний обоз в пути»
1857
Холст, масло
Смоленский государственный музей-заповедник


Петербург. Переправа через Неву. 1870
Холст, масло. 22 x 16 см
Киевский национальный музей русского искусства
Украина

В историю русского искусства Н. П. Крымов вошел не только как один из лучших русских пейзажистов XX столетия, но и как крупный теоретик живописи и педагог.


Солнечный день. 1906


«К весне»
1907
Холст, масло 52 х 71
Государственная Третьяковская галерея
Москва

Зима. Пятна света на крышах хат. 1890-1895


Лунная ночь. Зима


«Зима»
1890-1895г.
Холст, масло. 12.5 x 18.5 см
Екатеринбургский музей изобразительных искусств


«Солнечные пятна на инее»
1876
Клеенка, масло 24,4 х 27,2
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург

"Великий труженик, великий мастер, он каждодневно совершенствовался - ему всегда казалось, что можно сделать лучше, он волновался и мучился... Великий поэт природы, до конца почувствовавший неизъяснимую прелесть слова "родина", он в картинах своих сумел передать любовь к ней, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности" Юон К. Ф.


Деревня. Зима. 1877 1878

"Ах, были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его
"Деревню" - серенькую, жалконькую, затерянную, безобразную,
но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться
нельзя: все бы на нее смотрел, да смотрел. До такой изумительной
простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время
Левитан, никто не доходил до него, да не знаю, дойдет ли кто и после."
(А.П.Чехов)


«Март»
1895г
Холст, масло 60 х 75
Государственная Третьяковская галерея
Москва


Лес зимой. 1880 е


«Зимой в лесу»
1885г
Холст, масло. 55 x 45 см
Государственная Третьяковская галерея
Волк в картине написан художником А.С.Степановым