Pillement , Jean Baptiste (French, 1728-1808) -- Кораблекрушение, 1790 - 1800,
56 см x 80 см,
холст, масло
Жан-Бати́ст Пильма́н (фр. Jean-Baptiste Pillement; 24 мая 1728, Лион — 26 апреля 1808, там же) — французский художник, рисовальщик, проектировщик орнаментов и декоратор интерьеров в стиле рококо.


Rosa , Salvator (Italian, 1615-1673) -- Марина, 1638 - 1639,
170 см x 260 см,
холст
Итальянский живописец Роза Сальваторе (1615-1673).
Творчество этого талантливого живописца связано с традициями неаполитанской школы. Имя Сальваторе Роза окружено легендами, так как он отличался бунтарским нравом, смелостью, большим живописным темпераментом. Он был не только живописцем и гравером, но и поэтом, музыкантом, актером и во всем проявилась страстность его натуры. Живописный талант художника реализовался в пейзаже, портрете, батальных сценах, полотнах исторического жанра.

Спасибо за рамочку R-Oksana

Осень- она ведь тоже Женщина... Немного грусти, немного нежности, очень красивая, очень яркая. Листья...лимонные, алые, бордовые, Словно умелый макияж, в котором мудрость и опыт... и нет летнего легкомыслия. Еще прекрасная...но уже понимает, что лето ушло, уже помнит, что Осень... Тончайшие белесые паутинки, словно незримые сединки в пышных волосах. О них помнит тоже... В уголках красивых губ легкая печаль...первые морщинки...вроде незаметно, Но она знает...и отчаянно пытается удержать свое бабье лето, Еще только сентябрь... Небо пронзительно голубое, и воздух прозрачен и чист, вот только солнышко смущено, что не греет в полную силу, да темнеет все раньше, да вечера холоднее...а дожди чаще. Да все чаще слезы в подушку...Осень- она ведь тоже Женщина...плачет от безысходности, от того что рассветы все чаще серые, ветра холодные и жестокие, дни грустные и мокрые. Плачет от отчаяния...зима дышит в затылок. Женские слезы...капельки души...то грусть, то тихая радость...мысли осенние, чувства летние. И пусть деревья наполовину голые, но ветки еще тонкие и гибкие, Листья устилают дорожки и их немного жаль, но они еще разноцветные и яркие. Осень- женщина... Очаровательная в своей красе, золотая, прекрасная и трогательная. Женщина- осень... Сильная и слабая, несчастная и счастливая...очаровательная в своей поре! Осень года и Осень жизни... © Copyright: Капельки Души, 2016 Свидетельство о публикации №216091001606

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 23 - КАРЛ ЛАРССОН. ТРИПТИХ О ТРЕХ КИТАХ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ)

Об известном (как указано во многих статьях - самом известном) шведском живописце Карле Ларссоне я писал уже в дневнике, большое исследование его творчества в серии материалов провела у себя Анна Kykolnik, да и интернетные сайты изобилуют картинами художника и фактами его биографии. В первую очередь, все знают Ларссона, как прекрасного акварелиста, «воспевшего» в своем творчестве свою многочисленную семью (у Ларссонов было восемь детей) и любимое поместье в Сундборне. Я же сегодня, продолжая свою любимую тему «Живопись о живописи», хочу представить триптих художника, который и посвящен этой самой живописи.

Часть I. О художнике

По традиции начну с биографии автора картины.

Карл Улоф Ларссон
Carl Ulof Larsson

28 мая 1853, Стокгольм - 22 января 1919

[показать]

Carl Larsson Self-Portrait. 1918 г.

Шведский художник, график.
Родился в районе Гамла стан в Стокгольме в бедной семье – мать работала прачкой, отец простым рабочим - плавал кочегаром на корабле, потом перевозил зерно. У Карла был брат Йохан. Семья жила в бараке, где в каждой комнате проживали три семьи. Как вспоминал художник, отец был жестоким и вспыльчивым, а напившись, срывал на нем свой гнев.
Художественный талант Карл, вероятно, унаследовал от своего деда по линии матери, который был художником. На одаренного 13-летнего парня обратил внимание его школьный учитель школы для бедных детей Якобсен, который помог Карлу поступить на подготовительное отделение Королевской академии художеств. В 1869 году 16-летний Ларссон перешел в «античный класс» Академии, вскоре получив первую медаль за рисунок ню.
Для оплаты учебы Ларссон был вынужден подрабатывать ретушером у фотографа, работал карикатуристом в журнале «Каспер» и рисовал иллюстрации для «Новой иллюстрированной газеты» (Ny Illustrerad Tidning). Он получал неплохую зарплату и мог даже помогать финансово родителям.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Американский художник Edward Alfred Cucuel (1875-1954) | Эта шикарная женщина ОСЕНЬ Себя подарила беспутному ветру.

часть-2:"Нить золотая, солнечная нить... Сплетается на небесах июля..."

[показать] [показать]

[показать]

Эта шикарная женщина ОСЕНЬ
Себя подарила беспутному ветру,
И что он ни скажет, и что ни попросит,
Ему отдавала, не чувствуя меры.
Листвы разноцветной большие охапки
Бросала к ногам его брачным букетом,
И буйные краски, и солнца остатки,
И слезы дождей, и туман пред рассветом...
А ветер беспутный шатался по свету,
Любя самого лишь себя, свою прихоть,
И даже шикарную женщину эту
Старался как можно больнее обидеть.
Сорвать с нее платье нахальным порывом,
Чтоб голая так до зимы постояла...
А Осень прощала, лишь с тихим надрывом
Уже обреченные слёзы роняла.
В зимовьих объятьях она умирает,
И проседь теперь в волосах, а не просинь.
Под снежной накидкой никто не узнает
Эту шикарную женщину - ОСЕНЬ

[показать]

В зеркале непрошенная проседь,

Точно рикошетом по глазам.
Плачет осень, тихо плачет осень,
Плачет осень по моим годам.

Плачет осень медным листопадом
И крадётся молча по пятам,
Но пока любовь со мною рядом
Не хочу я верить зеркалам.

И пускай летят куда-то птицы -
Птицам надо где-то зимовать,
Ну а я хочу твои ресницы
Зимними ночами целовать.

Господи, избавь меня от боли,
Не спеши любовь мою гасить.
Осень, отпусти меня на волю,
Дай еще весну мне долюбить.

В зеркале непрошенная проседь,
Точно рикошетом по глазам.
Плачет осень, тихо плачет осень,
Плачет осень по моим годам.

Читать далее...

Blas Olleros Quintana. 1852-1919. В персидской купальне.
123.5 х 92 см.
Частная коллекция



Fabio Fabbi, 1861-1946. Рынок рабов. 44.2 х 63.5 см. Частная коллекция



Eduard Buchler, 1861-1958. Классические руины с обнаженной на переднем плане. 1915. 68 х 47.5 см. Частная коллекция

Шведский художник-пейзажист. Он был признан «одним из ведущих мастеров 19-го века в Швеции» и назван «самым выдающимся шведским художником Дюссельдорфа». Его картины были известны своей драматичностью и в первую очередь изображением бурных рек, неба и кораблекрушения в бурях.


night-at-sea-1858.


fjord-landscape-in-norway-1860


dramatiskt-forslandskap-med-figurer-och-kvarnbyggnader-1854

Simeon Marcus Larson (1825–1864), Швеция
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post368865769#

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

КАРЛ УЛОФ ЛАРССОН (ШВЕЦИЯ) часть 4

Carl Larsson (Карл Улоф Ларссон ), 28 мая 1853 — 22 января 1919

[397x584]

Автопортрет 1895 г.

Шведский художник, считается самым известным шведским живописцем.
Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители Ларссона были бедными людьми. Когда ему было 13 лет, его преподаватель порекомендовал ему поступить в Королевскую академию художеств в Стокгольме. Для оплаты учебы в академии Ларссон был вынужден подрабатывать. Он работал ретушером у фотографа. После того, как он получил Королевскую медаль в 1876 году, дела его в финансовом отношении стали несколько лучше.
Ларссон впервые побывал в Париже в 1877 году. Во время своей третьей поездки в 1882 году в колонию художников Grеz-sur-Loing неподалеку от Фонтенбло он написал многочисленные акварели окружающей натуры. Здесь он познакомился с Карин Бергее, которая вскоре стала его женой. Чтобы отметить свадьбу, они вернулись назад в Швецию.
Между 1885 и 1888 гг он писал в основном виды Стокгольма.
Карл Ларссон присоединился к художественному объединению Оппонентерна, которое требовало реформирования художественного образования при Академии художеств. Однако, эти требования были отклонены. В 1886 году Ларссон стал директором художественной школы в Гетеборге.
В 1888 семья получила в подарок от родителей супруги маленький дом в окрестностях Сундборна. Дом постепенно украшался и расширялся.
Карл Ларссон, как художник рубежа веков, создавший в своем творчестве образ шведского дома. Его идиллические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Серии акварелей "Мои" (1895), "Дом" (1899), "Ларссоны" (1902) - идиллия дома и домашнего уюта, сцены семейной жизни.
Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность.
В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Ларссон стал широко известен в 1909 году после выхода своей книги «Дом под солнцем», которая стала бестселлером.
Искусство интерьера Карла и Карин Ларссонов оказало влияние на развитие шведского дизайна и его стиль. Картины Ларссона воспринимались как "типично шведское" в Германии, Франции, Англии, США.
Так же оценивается его творчество и в 1990-е гг., не утратив актуальности по сей день.

[699x473]

В студии 1894-96 г.г.


Смотреть дальше

Оригинал взят у в Карл Ларссон. Обратная сторона «Дома в лучах солнца»*****

Оригинал взят у "kykolnik"в Karin (Larsson) Bergöö (Swedish, 1859.10.03 - 1928.02.18)

Карин Ларссон. Безусловно, мужчина реализуется в зависимости от того, какая женщина рядом с ним. Карин стала не только супругой, хранительницей очага, матерью восьмерых его детей, душой дома, но и источником вдохновения, музой, советчиком в работе. Множество раз он писал её лицо в обрамлении русых волос

Карин Бергьо родилась 3 октября 1859 года в Холлсберге (Hallsberg) в семье преуспевающего бизнесмена Адольфа Бергьо (Adolf Bergöö). С детства у Карин проявился талант к рисованию, и она поступила учиться в школу искусств (Slöjdskolan) в Стокгольме. С 1877 по 1882 годы в Академии Художеств (Konstakademien) В Стокгольме. По окончании Академии Карин поехала во Францию, в колонию скандинавских художников в маленькой деревушке Грез-сюр-Луан в пригороде Парижа, где и познакомилась с Карлом Ларссоном.
[показать]

Карин Бергьо в год помолвки с Карлом Ларссоном

*****

Оригинал взят у "kykolnik" в Herr Larsson & Leontine Lindström

Любимой моделью Карла Ларссона была красавица Леонтина Линдстрём.

В мемуарах «Обо мне» в главе «Мои модели» он пишет: «Так номером три, - Леонтина (Нина). То есть, для меня номер один, потому что ее я писал больше всего, и самые лучшие акварели именно с её изображением. Эта девочка была одной из тех, обиженных жизнью детей, у которых вечно пьяный отец, больная мать, куча младших братьев и сестер, для которых приходится зарабатывать на пищу и кров»

Carl Larsson (Swedish, 1853 – 1919) «The Model and the Mannequins» 1906

Сохранилось письмо Леонтины к «господину Ларссону» датированное 1906 годом:
«Уважаемый Herr Larsson, этим летом я имею смелость спросить, если Herr Larsson нужна модель для позирования, то очень надеюсь, что смогу соответствовать. Понимаю, что очень трудно, но если нет никаких шансов, то я была бы счастлива, если бы Herr Larsson помог мне найти место модели.

С глубочайшим уважением, fröken Leontine Lindström»

Карл Ларссон сжалился над ней, и пригласил в Sundborn на лето. Акварель «Rygg och ros», на которой изображена Леонтина, сидящая в садике Lilla Hyttnäs в Sundborn является одним из результатов этого сотрудничества:

Carl Larsson (Swedish, 1853 – 1919) «Rygg och ros» 1906

"далее..."

Поль Гоген
Женщина, держащая плод [1893]
Холст, масло, 92x73. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В 1889 после провала выставки, организованной Гогеном в кафе Вольпине, художник принял решение покинуть Европу и поселиться на Таити, где рассчитывал воплотить мечту об идеальной жизни в гармонии с природой. В реальности в Океании Гогена ждали те же нищета и болезни, однако художник в этот период создал самые знаменитые свои картины.

Экзотический, полный таинственности мир, не похожий на Европу. Впечатления от ярких красок и буйной растительности Океании, от облика и быта таитян стали для живописца источником вдохновения.

В обыденном эпизоде из жизни островитян художник видит воплощение вечного ритма жизни, согласия человека и природы. Стоящая на первом плане таитянка с плодом в руке – Ева этого туземного рая.

Отказавшись от правил традиционной живописи, а затем и от импрессионистической манеры, мастер создал собственный стиль. Уплощенность пространства, ритмические повторы линий, форм и цветовых пятен, чистые краски, положенные крупными массивами, создают повышенный декоративный эффект.

http://www.rodon.org/art-080408124022

Roberts , David (Scottish, 1796-1864) -- Замок Алькала-де-Гвадайра, 1833,
40 см x 48 см,
панель, масло



Roberts , David (Scottish, 1796-1864) -- Золотая башня, 1833,
39 см x 48 см,
панель, масло


Дэвид Робертс (David Roberts 1796-1864) - самый знаменитый художник викторианской эпохи. : "За что мы благодарны художнику?"
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/quotes/

Оригинал взят у "kykolnik" в Ernest Bieler (Swiss, 1863-1948). Art painter... 5

Чудесный любимый Билер, напоминающий своим «Савьеж-стилем» Ларссона...

[x304] [x304] " alt="" border="0" />

Ernest Bieler (Swiss, 1863-1948) «Nathalie Biéler (1834-1918), the artist's mother» 1906
Ernest Bieler (Swiss, 1863-1948) «Samuel Biéler (1827-1911), the artist's father» 1906
Его отец, Самуил Билер, по образованию был ветеринар; мать, Натали де Бюцов,
финско-польского происхождения, была учителем музыки и искусства.


[648x800]

Ernest Bieler (Swiss, 1863-1948) «Portrait of girl»

"+11 art picture..."

Pinazo Camarlench , Ignacio (Spanish, 1849-1916) -- Рисующий мальчик, 1890,
34 см x 58 см,
холст, масло



Pinazo Camarlench , Ignacio (Spanish, 1849-1916) -- Урок запоминания, 1898,
108 см x 108 см,
холст, масло

Спасибо за рамочку R-Oksana

Плачет женщина... Не громко,не рыдает,не вздрагивает от эмоций,просто плачет. Катятся слезинки по щекам...горькие,пронзительные в своей беззащитности. Солью на губах... Стерла ладошкой,полежала...все нормально,покатились снова. Снова стерла...и снова,и снова... Вы помните дождь...мелкий,чуть моросящий дождь поздней осени. Тихий и безвредный,но длинный, изматывающий душу... Сутки,двое и нет сил терпеть,и нечем помочь плачущей природе. Катятся слезы-дождинки по мокрым стеклам окон... Серое небо,серая тоска...уже не дышится,а конца не видно. И нужно просто переждать...солнышко выглянет непременно. Но как трудно... Катятся слезинки по щекам,мокнет подушка,тоненько щемит сердце. Тишина и полное безмолвие... острая до боли безысходность. Ни лучика Надежды,ни искорки Мечты,ничего... Обида...обида на себя,на свою несдержанность,захотелось Весны. Ярких красок,цветных снов... И что? Пусть хочется,кто не дает, не рви душу себе и другим. Чувство затмили разум... В таком возрасте...глупо и смешно...и очень больно. Слезинки непроизвольным ручейком на щеки,на губы...на подушку. Ладошками убрала...и снова ручеек. Вытекает усталость долгой зимы,бесконечного жесткого одиночества. А солнышко так далеко,не видно даже краешка... И уже нет никаких желаний,нет эмоций,признаться... нет чувств. Моросящий дождь поздней осени...ранней весной. И только неугомонная Душа все еще пытается переждать,пережить, дождаться тепла...слезы...они делают ее чище...легче. Маленькая, храбрая Душа...Вопреки...Наперекор! Она сильная...она обязательно справится. Ей нельзя не справиться,времени осталось Миг... 15 марта 2012г утро Абакан © Copyright: Капельки Души, 2012 Свидетельство о публикации №212031500439

Vase with Flowers, Coffeepot and Fruit, 1887


Still Life with Plate, Vase and Flowers, 1884-85

Спасибо за рамочку R-Oksana

Дать пинка собственному благоразумию... Капельки Души За окном разбушевалась ночь... Тьма давила на оконные переплеты,проникала в крошечные щели, грозилась выдавить стекла. Стекла тихонько дрожали от боли,но крепились...надеялись на поддержку. Так было всегда... Сегодня поддержки не было...Душа плакала. От грусти,от обиды,от непонимания. Маленькая,глупая,одинокая... Темнота за окном рычала от удовольствия- Наслаждалась,пробовала новые силы,уверенная в своей окончательной победе. Тихий шелест шагов в тишине,это подошла милая подруга Надежда. Подошла,тронула,прикоснулась...прикоснулась легонько...кончиками пальцев. Сразу за ней,как бывала не раз,появилась Мечта... Сверкающий всеми цветами радуги,поток ударил в слишком зарвавшуюся тьму. Этот поток был неудержим...Мечта ведь не знает меры. В своем порыве сметает все границы,поднимаясь порой в такую высь! Каждый раз забывая о том,что придется падать и разбиваться вдребезги. Особенно Мечта поддерживаемая Надеждой... Надежда без Мечты тоже бескрыла...вместе они сила,глупые,бедные подружки. Они забыли...время идет... Мечта не доживет до утра,вздохнет на рассвете и умрет, Надежда умолкнет... забыли,что рядом всегда мудрое Благоразумие. Вот и сейчас стоит прислонившись к дверному косяку, стоит и снисходительно улыбается,понимая,что его слово последнее. Сегодня, робкой неуверенной Душе ,захотелось вдруг дать ему пинка! Впервые за многие годы. И знаете...дала... Это странное чувство- дать пинка собственному Благоразумию, которое десятки лет сопровождало тебя,держало за руку, вело туда,куда считало нужным,удерживало,одергивало,учило. Чувство вины перед старым другом...порой занудным,но верным. Зато Мечта осталась жить,Надежда окрепла и появилась Вера! Душа тихонько вздохнула...и потрогала отрастающие крылья. Новый рассвет глядел в окно... Дать пинка собственному Благоразумию... А почему нет? Иногда, это так нужно! © Copyright: Капельки Души, 2012 Свидетельство о публикации №212030900367

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Дэвид Робертс (David Roberts 1796-1864) - самый знаменитый художник викторианской эпохи. : "За что мы благодарны художнику?"

 

[показать]

DAVID ROBERTS, R.A. EDINBURGH 1796 - 1864 LONDON THE PALACE OF THE ESCORIAL, NEAR MADRID, SPAIN Watercolour over pencil, heightened with bodycolour; signed and dated lower right: David Roberts 1836 (аукцион)

Это сейчас, благодаря цифровым фотоаппаратам и Интернету, можно за несколько минут отыскать в Сети фотографии любого места на земном шаре. А в начале девятнадцатого века все было гораздо сложнее. Чтобы показать европейцам достопримечательности дальних земель, в экспедиции обязательно брали художников. Причем художников, которые могли заметить и правильно зафиксировать в рисунке все мелочи и подробности. Мы бы сейчас сказали, запечатлеть с фотографической точностью. Но фотография в те времена еще не была изобретена.

[показать]

[показать]
Одним из художников, прославившихся благодаря своим рисункам, привезенным из поездок в дальние и экзотические страны, был шотландский художник Дэвид Робертс (David Roberts 24 октября 1796 — 25 ноября 1864)
Он родился в семье ремесленника в пригороде Эдинбурга. Закончил учебу в начальной школе и стал подмастерьем маляра. В 19 лет Дэвид сам стал мастером, и дело у него пошло. Он стал театральным художником – декоратором и сценографом. К Робертсу пришла известность, он работал в крупных театрах в Глазго, Эдинбурге и, наконец, в Лондоне
Глаз и манера рисования у Робертса были «фотографические». Он прославился своими картинами, изображающими архитектурные памятники.

Church of Santa Maria della Salute, Venice

Джудекка, Венеция (1854)

Известность художник приобрел в 1824 году после своего путешествия по Франции, Бельгии, Голландии и Германии. В этих странах он сделал множество рисунков. Журналы с охотой покупали эти рисунки, делали на их основе гравюры и украшали свои страницы видами далёких стран. Благодаря своему таланту Дэвид Робертс стал обеспеченным человеком. И задумал продолжить свои художественные экспедиции. В 1832-1833 гг. он провёл одиннадцать месяцев в Испании и в Марокко. Но наибольший успех принесла художнику поездка в Египет и в Палестину в 1838-1839 гг. Путешествие это началось 11 сентября 1838 в Марселе. 24 сентября Д. Робертс прибыл в Александрию. На корабле он поднялся по реке Нил далеко на юг, к храму Абу-Симбел. В Александрии, Каире и в Луксоре Робертс сделал множество рисунков.

Интервью с Мехметом Али в его дворце в Александрии 

Но еще более, чем чудеса Египта, интересовали европейского читателя и зрителя виды Святой Земли. C 7 февраля по 13 мая 1839 года художник совершил путешествие через Синай и Петру в Иерусалим и другие святые места. Робертс был первым европейским художником, увидевшим древнюю столицу кочевников-набатеев, Петру. Увидевшим и показавшим ее удивительную красоту многочисленным читателям и зрителям.

El Deir, Petra (March_8_1839)

Читать далее...

Otto Theodore Gustav Lingner, 1856-1917. Водяная нимфа

John Maler Collier, 1850-1934. Лилит. 1892. 86 х 46 см. Саутпорт, Худож. галерея Эткинсона

https://www.vedomosti.ru/po...prezidenta