Русские художники. Якоби Валерий Иванович (1834-1902)
03-03-2021 09:22
В. И. Якоби поступил в Петербургскую АХ в 1856 г. уже зрелым человеком. За его плечами была вся Крымская кампания,, которую он прошел добровольцем Симбирского ополчения.
[показать]
Став воспитанником АХ, он уже в 1860 г. был удостоен малой золотой медали за картину "Светлый праздник нищего" - проникновенный рассказ о судьбе обездоленного.
«Светлое Воскресенье нищего»
1860
Государственный Русский музей.
Годом позже художник создает самое значительное из своих произведений - обличительную по направленности картину "Привал арестантов" (1861). В ней Якоби первым из русских художников обратился к теме царской каторги. С необычайной убедительностью представлены здесь самые различные социальные типы - от босяка до интеллигента-политкаторжанина, жизнь которого оборвалась в пути.
«Привал арестантов»
1861.
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В. И. Якоби поступил в Петербургскую АХ в 1856 г. уже зрелым человеком. За его плечами была вся Крымская кампания,, которую он прошел добровольцем Симбирского ополчения.
[показать]Став воспитанником АХ, он уже в 1860 г. был удостоен малой золотой медали за картину "Светлый праздник нищего" - проникновенный рассказ о судьбе обездоленного.
«Светлое Воскресенье нищего»
1860
Государственный Русский музей.
Годом позже художник создает самое значительное из своих произведений - обличительную по направленности картину "Привал арестантов" (1861). В ней Якоби первым из русских художников обратился к теме царской каторги. С необычайной убедительностью представлены здесь самые различные социальные типы - от босяка до интеллигента-политкаторжанина, жизнь которого оборвалась в пути.
«Привал арестантов»
1861.
Русские художники. Яковлев Гавриил Иванович (1819-1862).
02-03-2021 09:44
В Императорской академии художеств в соответствии с ее уставом существовала категория посторонних учеников, к которой относились художники и пенсионеры Общества поощрения художников и которые не занимались связанной с Академией художеств деятельностью. Посторонние ученики проходили курс обучения и при получении золотой медали имели право на звание художника и заграничное пенсионерство за счет Кабинета его императорского величества, а посторонние ученики Общества поощрения художников — за счет общества.
Екатерина Николаевна Волоцкая (конец 1850-х)
Портрет неизвестного купца с тростью (1857)
*****
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
В Императорской академии художеств в соответствии с ее уставом существовала категория посторонних учеников, к которой относились художники и пенсионеры Общества поощрения художников и которые не занимались связанной с Академией художеств деятельностью. Посторонние ученики проходили курс обучения и при получении золотой медали имели право на звание художника и заграничное пенсионерство за счет Кабинета его императорского величества, а посторонние ученики Общества поощрения художников — за счет общества.
Екатерина Николаевна Волоцкая (конец 1850-х)
Портрет неизвестного купца с тростью (1857)
Якунчикова-Вебер Мария Васильевна (1870-1902)
02-03-2021 06:03
М. В. Якунчикова принадлежала к старинной московской купеческой семье. В 1885 г. будущая художница поступила в МУЖВЗ, но уже в 1889 г. ушла из него из-за болезни.
В том же году Якунчикова уехала во Францию и осталась там до конца своей недолгой жизни, лишь изредка приезжая в Россию.
В Париже она продолжила учебу в частной академии Р. Жюлиана; с 1894 г. оставила академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в парижском Салоне.
В 1890-х гг. она создавала картины-настроения, изображающие мир старинных усадеб: "Окно в Мореве" (1894), "Чехлы", "Из окна старого дома. Введенское" (обе 1897).
«Из окна старого дома. Введенское»
1897г.
Холст, масло. 88.3 x 106.5 см
Государственная Третьяковская галерея
«Цветущие яблони. Дерево в цвету»
1899
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
М. В. Якунчикова принадлежала к старинной московской купеческой семье. В 1885 г. будущая художница поступила в МУЖВЗ, но уже в 1889 г. ушла из него из-за болезни.
В том же году Якунчикова уехала во Францию и осталась там до конца своей недолгой жизни, лишь изредка приезжая в Россию.
В Париже она продолжила учебу в частной академии Р. Жюлиана; с 1894 г. оставила академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои произведения в парижском Салоне.
В 1890-х гг. она создавала картины-настроения, изображающие мир старинных усадеб: "Окно в Мореве" (1894), "Чехлы", "Из окна старого дома. Введенское" (обе 1897).
«Из окна старого дома. Введенское»
1897г.
Холст, масло. 88.3 x 106.5 см
Государственная Третьяковская галерея
«Цветущие яблони. Дерево в цвету»
1899
Русские художники. Ярошенко Николай Александрович (1846-1898).
01-03-2021 15:39
Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".
«Кочегар»
1878г.
Холст, масло 124 х 89
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины "Кочегар" (1878). Первым среди русских живописцев Ярошенко представил образ заводского рабочего, показав его не только жертвой изнуряюще тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой. Два фрагмента сразу приковывают внимание к картине: огромные натруженные руки кочегара и глаза, с вопросительным упреком устремленные на зрителя.
«Студент»
1881
Холст, масло 87 x 60
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Начиная с "Кочегара" Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции ("Заключенный", 1878; "Старое и молодое", 1881), передовой учащейся :молодежи ("Студент", 1881; "Курсистка", 1883). В этих работах художник стремится представить обобщенный образ нового поколения - мыслящего, целеустремленного, деятельного
«Портрет художника Николая Николаевича Ге»
1890г.
Холст, масло 92,5 x 73,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет. Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И.Н.Крамского, 1876; В.М.Максимова, 1878; И.К.Зайцева, 1886; Н.Н.Ге, 1890; писателей Г. И. Успенского, 1884; М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886; А. Н. Плещеева, 1887; В. Г. Короленко, 1898, и др.). Изображая их, передавая их напряженную внутреннюю жизнь, художник раскрывает и свой душевный мир.
«Портрет актрисы П.А.Стрепетовой»
1884
Холст, масло 120 х 78
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Лучшим в портретной галерее Ярошенко является "Портрет актрисы П. А. Стрепетовой" (1884). В образе, созданном художником, выступает на первый план не знаменитая актриса, о которой И.Н.Крамской говорил, что она может быть "не только интересной, но замечательно красивой", а простая русская женщина, со строгим, чуть печальным лицом и с выражением страдания в глазах. Она точно вобрала в себя черты героинь А. Н. Островского, которых великолепно воплощала на сцене.
*****
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Н. А Ярошенко - одна из наиболее типичных и одновременно своеобразных фигур в передвижничестве. Именно ему после смерти И. Н. Крамского (1887) суждено было стать идейным руководителем ТПХВ. "Он был большим либералом, интеллигентом-художником и военным, генералом в отставке, - писал о нем Я. Д. Минченков. - Ярошенко был папашей у передвижников, и его побаивались".
«Кочегар»
1878г.
Холст, масло 124 х 89
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины "Кочегар" (1878). Первым среди русских живописцев Ярошенко представил образ заводского рабочего, показав его не только жертвой изнуряюще тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой. Два фрагмента сразу приковывают внимание к картине: огромные натруженные руки кочегара и глаза, с вопросительным упреком устремленные на зрителя.
«Студент»
1881
Холст, масло 87 x 60
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Начиная с "Кочегара" Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции ("Заключенный", 1878; "Старое и молодое", 1881), передовой учащейся :молодежи ("Студент", 1881; "Курсистка", 1883). В этих работах художник стремится представить обобщенный образ нового поколения - мыслящего, целеустремленного, деятельного
«Портрет художника Николая Николаевича Ге»
1890г.
Холст, масло 92,5 x 73,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет. Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И.Н.Крамского, 1876; В.М.Максимова, 1878; И.К.Зайцева, 1886; Н.Н.Ге, 1890; писателей Г. И. Успенского, 1884; М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886; А. Н. Плещеева, 1887; В. Г. Короленко, 1898, и др.). Изображая их, передавая их напряженную внутреннюю жизнь, художник раскрывает и свой душевный мир.
«Портрет актрисы П.А.Стрепетовой»
1884
Холст, масло 120 х 78
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Лучшим в портретной галерее Ярошенко является "Портрет актрисы П. А. Стрепетовой" (1884). В образе, созданном художником, выступает на первый план не знаменитая актриса, о которой И.Н.Крамской говорил, что она может быть "не только интересной, но замечательно красивой", а простая русская женщина, со строгим, чуть печальным лицом и с выражением страдания в глазах. Она точно вобрала в себя черты героинь А. Н. Островского, которых великолепно воплощала на сцене.
Русские художники. Ярцев Георгий Федорович (1858-1918).
01-03-2021 15:05
Григорий Федорович Ярцев был из тех отечественных художников, кто развивал удивительное явление нашего изобразительного искусства последних десятилетий XIX века — русскую пейзажную живопись — вширь. Его виды южной природы, южные селения пользовались успехом у общественности, которая знакомилась с ними в том числе и на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в которых молодой пейзажист начал участвовать с 1885 года. Работа "Яйла. Крым" (1897) Г.Ф. Ярцева была приобретена для Третьяковской галереи.
«Яйла. Крым»
1897
Холст, масло. 81 x 141 см
Государственная Третьяковская галерея
«Пейзаж. Полосатые камни»
1899
Холст, масло. 40.5 x 53.5 см
Государственная Третьяковская галерея
*****
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Григорий Федорович Ярцев был из тех отечественных художников, кто развивал удивительное явление нашего изобразительного искусства последних десятилетий XIX века — русскую пейзажную живопись — вширь. Его виды южной природы, южные селения пользовались успехом у общественности, которая знакомилась с ними в том числе и на экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, в которых молодой пейзажист начал участвовать с 1885 года. Работа "Яйла. Крым" (1897) Г.Ф. Ярцева была приобретена для Третьяковской галереи.
«Яйла. Крым»
1897
Холст, масло. 81 x 141 см
Государственная Третьяковская галерея
«Пейзаж. Полосатые камни»
1899
Холст, масло. 40.5 x 53.5 см
Государственная Третьяковская галерея
Архипелаг Сокотра - обитель благодати
01-03-2021 13:15
Это цитата сообщения _Sofia-9_ Оригинальное сообщение
Архипелаг Сокотра - обитель благодати
Это цитата сообщения _Sofia-9_ Оригинальное сообщение
Архипелаг Сокотра - обитель благодати
В северо-западной части Индийского океана расположен архипелаг Сокотра, принадлежащий Йемену – государству на Аравийском полуострове. Архипелаг состоит из трех обитаемых островов, среди которых самый большой - остров Сокотра, площадью в 3625 квадратных километра, шириной и длиной в 43 и 134 километра соответственно.
Самым большим среди необитаемых островов архипелага считается остров Дарса.
Главная особенность этого места в том, что
На острове растут 825 видов растений, 37% из которых не встречаются больше нигде в мире. То же касается и животного мира — 27 видов сухопутных рептилий можно увидеть только на этом архипелаге.
Врубель Михаил Александрович (1856-1910). ДЕМОН
28-02-2021 12:21
В московский период главной темой творчества Врубеля стала тема Демона, в которой он в символической форме ставит "вечные" вопросы добра и зла, изображает свой идеал одинокого бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость. Сама мысль создать “нечто демоническое”, возникла еще в Киеве. Осенью 1886 года, Врубель показывая свои первые наброски отцу, говорил что Демон — дух “не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный... величавый”.
«Летящий Демон»
1899г.
Холст, масло 138,5 х 430,5
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Снова и снова Врубель возвращался мыслями к своему Демону, задумав написать его летящим. Для этой картины художник выбрал узкий длинный холст. Необозримо раскинулся на нём земной простор. Демон написан крупно, его лицо, плечи, тяжёлые с серебристым блеском крылья — совсем рядом. А земля — снежные вершины гор, долины, намеченная полоса реки — далеко внизу. Художник, и с ним зрители, глядя на неё с высоты, словно парят рядом с Демоном.
У этого Демона лицо совсем другое, чем у «Сидящего»: гордое, неприступное. Но в глазах его — тоска безысходное одиночество.
О его полёте писал в своей поэме М.Ю. Лермонтов:
И дик и чуден был вокруг
Весь Божий мир; но гордый дух
Презрительным окинул оком
Творенье Бога своего,
И на челе его высоком
Не отразилось ничего...
Отвергнутый Богом, Демон плывёт высоко над землёй, где ему нет места, как на небе.
Врубель оставил работу неоконченной. В его воображении возникал уже новый замысел...
«Демон сидящий»
1890г.
Холст, масло 114 х 211
Государственная Третьяковская галерея
Москва
*****
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
В московский период главной темой творчества Врубеля стала тема Демона, в которой он в символической форме ставит "вечные" вопросы добра и зла, изображает свой идеал одинокого бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость. Сама мысль создать “нечто демоническое”, возникла еще в Киеве. Осенью 1886 года, Врубель показывая свои первые наброски отцу, говорил что Демон — дух “не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный... величавый”.
«Летящий Демон»
1899г.
Холст, масло 138,5 х 430,5
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Снова и снова Врубель возвращался мыслями к своему Демону, задумав написать его летящим. Для этой картины художник выбрал узкий длинный холст. Необозримо раскинулся на нём земной простор. Демон написан крупно, его лицо, плечи, тяжёлые с серебристым блеском крылья — совсем рядом. А земля — снежные вершины гор, долины, намеченная полоса реки — далеко внизу. Художник, и с ним зрители, глядя на неё с высоты, словно парят рядом с Демоном.
У этого Демона лицо совсем другое, чем у «Сидящего»: гордое, неприступное. Но в глазах его — тоска безысходное одиночество.
О его полёте писал в своей поэме М.Ю. Лермонтов:
И дик и чуден был вокруг
Весь Божий мир; но гордый дух
Презрительным окинул оком
Творенье Бога своего,
И на челе его высоком
Не отразилось ничего...
Отвергнутый Богом, Демон плывёт высоко над землёй, где ему нет места, как на небе.
Врубель оставил работу неоконченной. В его воображении возникал уже новый замысел...
«Демон сидящий»
1890г.
Холст, масло 114 х 211
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Русские художники. Ендогуров Иван Иванович (1861-1898)
28-02-2021 12:17
Иван Иванович Ендогуров, сын контр-адмирала, родился в Кронштадте. После окончания классической гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, где успешно проучился два года. Однако страсть к живописи заставила студента И. Ендогурова сделать выбор в пользу изобразительного творчества.
«Начало весны»
1885
Холст, масло 38,2 х 58
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Начало весны»
1890-е
Холст, масло. 70 x 97.2 см
Химкинская картинная галерея
*****
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Иван Иванович Ендогуров, сын контр-адмирала, родился в Кронштадте. После окончания классической гимназии поступил на юридический факультет Петербургского университета, где успешно проучился два года. Однако страсть к живописи заставила студента И. Ендогурова сделать выбор в пользу изобразительного творчества.
«Начало весны»
1885
Холст, масло 38,2 х 58
Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Начало весны»
1890-е
Холст, масло. 70 x 97.2 см
Химкинская картинная галерея
Русские художники. Денисов Александр Гаврилович (1811-1834)
27-02-2021 14:41
Судьба Александра Гавриловича Денисова сродни ходу жизни тех одаренных к художественному творчеству людей, талант которых, едва начинающий проявляться в первых творениях его носителей, обрывается из-за их ранней смерти.
«Матросы в сапожной мастерской»
1832
Холст, масло 67,5 х 55,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Сюжет картины Александра Денисова Матросы в сапожной мастерской достаточно прост: в комнате сапожника идет обсуждение починки обуви. Также как и большинство сюжетов основателя школы художника Венецианова он не содержит внутреннего конфликта и не предполагает развития во времени.
Автор полотна в традициях венециановской школы уделяет пристальное внимание изображению реального облика героев картины, тщательно передает окружающую их обстановку. Инструменты сапожника выступают в качестве говорящих деталей, подчеркивающих сюжетную линию произведения.
*****
комментарии: 6
понравилось!
вверх^
к полной версии
Судьба Александра Гавриловича Денисова сродни ходу жизни тех одаренных к художественному творчеству людей, талант которых, едва начинающий проявляться в первых творениях его носителей, обрывается из-за их ранней смерти.
«Матросы в сапожной мастерской»
1832
Холст, масло 67,5 х 55,5
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Сюжет картины Александра Денисова Матросы в сапожной мастерской достаточно прост: в комнате сапожника идет обсуждение починки обуви. Также как и большинство сюжетов основателя школы художника Венецианова он не содержит внутреннего конфликта и не предполагает развития во времени.
Автор полотна в традициях венециановской школы уделяет пристальное внимание изображению реального облика героев картины, тщательно передает окружающую их обстановку. Инструменты сапожника выступают в качестве говорящих деталей, подчеркивающих сюжетную линию произведения.
РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Галкин Илья Саввич (1860-1915)
26-02-2021 15:21
Рост живописного мастерства Ильи Саввича Галкина был неуклонным, но далеко не стремительным. Лишь в двадцать три года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств, посещая занятия до 1888 года.
«За чтением»
1890
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
*****
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Рост живописного мастерства Ильи Саввича Галкина был неуклонным, но далеко не стремительным. Лишь в двадцать три года он стал вольноприходящим учеником Академии художеств, посещая занятия до 1888 года.
«За чтением»
1890
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля
Поэма о зимней деревне...Художник Дмитрий Лёвин
26-02-2021 14:19
Это цитата сообщения Tatjanuschka Оригинальное сообщение
Поэма о зимней деревне...Художник Дмитрий Лёвин
Мне нравится серия картин замечательного художника-пейзажиста Дмитрия Левина, где изображена русская деревня зимой. Удивительная простота с глубоким смыслом...
Белоснежные леса, величественная тишина, засыпанных снегом полей, деревни в зимнем убранстве,
уют и покой русской глубинки на полотнах художника вызывают самые светлые эмоции.
Художник показывает зиму не только красивой и пушистой, здесь зима нарядная,
яркая, снег переливается на солнце и в вечерних лучах заката..... Картины просто очаровывают удивительной атмосферой тишины и спокойствия, что даже слышен хруст снега...
А ещё чувствуется, что зима мягкая и теплая....Именно такая зимушка на его родине в Тамбовской области... и в Воронежской тоже )
И такую зиму я люблю.
А теперь любуемся пейзажами вместе)) И поем песню Геннадия Заволокина:
"В лучах зимнего солнца"
Твоё тепло, моё тепло -
Вот и не холодно.
Пусть льётся свет из детских лет,
Пусть будет молодо.
"На зимней речке"
Давайте сначала от поля и речки,
С родного причала, от печки, от печки.
Где звёзды сквозь раны, снега на крылечке,
Давайте от мамы, давайте от печки....
Твоё тепло, моё тепло,
После зимы -- весна.
Зажжём огонь, возьмём гармонь,
Пусть говорит она..
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Tatjanuschka Оригинальное сообщение
Поэма о зимней деревне...Художник Дмитрий Лёвин
Мне нравится серия картин замечательного художника-пейзажиста Дмитрия Левина, где изображена русская деревня зимой. Удивительная простота с глубоким смыслом...
Белоснежные леса, величественная тишина, засыпанных снегом полей, деревни в зимнем убранстве,
уют и покой русской глубинки на полотнах художника вызывают самые светлые эмоции.
Художник показывает зиму не только красивой и пушистой, здесь зима нарядная,
яркая, снег переливается на солнце и в вечерних лучах заката..... Картины просто очаровывают удивительной атмосферой тишины и спокойствия, что даже слышен хруст снега...
А ещё чувствуется, что зима мягкая и теплая....Именно такая зимушка на его родине в Тамбовской области... и в Воронежской тоже )
И такую зиму я люблю.
А теперь любуемся пейзажами вместе)) И поем песню Геннадия Заволокина:
"В лучах зимнего солнца"
Твоё тепло, моё тепло -
Вот и не холодно.
Пусть льётся свет из детских лет,
Пусть будет молодо.
"На зимней речке"
Давайте сначала от поля и речки,
С родного причала, от печки, от печки.
Где звёзды сквозь раны, снега на крылечке,
Давайте от мамы, давайте от печки....
Твоё тепло, моё тепло,
После зимы -- весна.
Зажжём огонь, возьмём гармонь,
Пусть говорит она..
Русские художники. Вельц Иван Августович (1866-1926)
26-02-2021 05:12
Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.
«Весной в окрестностях Петербурга»
1896
Холст, масло 54 х 74
Государственная Третьяковская галерея
И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца, родившегося в Саратове и поступившего в 1885 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.
«Начало зимы»
1904
Холст, масло 61 х 90
Курская государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки
«Украинская ночь. Зима»
1898
*****
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.
«Весной в окрестностях Петербурга»
1896
Холст, масло 54 х 74
Государственная Третьяковская галерея
И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца, родившегося в Саратове и поступившего в 1885 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.
«Начало зимы»
1904
Холст, масло 61 х 90
Курская государственная картинная галерея им. А.А.Дейнеки
«Украинская ночь. Зима»
1898
Русские художники. Бакалович Степан Владиславович (1857-1947)
24-02-2021 17:15
С.В.Бакалович родился в семье художника. Мать - известная в Варшаве актриса.
В 1876 г. Бакалович приезжает в Петербург и поступает в Академию Художеств. Учится блестяще и в 1881 г. заканчивает АХ с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку
«Октябрь»
1889
Дерево, масло. 32.5 x 22.5 см
Костромской государственный объединенный художественный музей
В 1883 г. добирается до Рима и, пораженный красотой античных древностей, остается здесь навсегда. С этого момента художника интересуют исключительно сюжеты из древней греко-римской жизни. Он изучает историю и археологию, много времени проводит в Помпеях. В Россию же Бакалович регулярно отправляет на академические выставки свои новые картины. Ему сопутствует огромный успех, картины мгновенно раскупаются (и в России, и в Италии). Он становится одним из столпов так называемого позднего академизма. Его сравнивают с Г. И. Семирадским - кумиром широкой публики.
«Соседки. Сцена из римской жизни»
1885
Дерево, масло. 23 x 38.5 см
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
*****
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
С.В.Бакалович родился в семье художника. Мать - известная в Варшаве актриса.
В 1876 г. Бакалович приезжает в Петербург и поступает в Академию Художеств. Учится блестяще и в 1881 г. заканчивает АХ с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку
«Октябрь»
1889
Дерево, масло. 32.5 x 22.5 см
Костромской государственный объединенный художественный музей
В 1883 г. добирается до Рима и, пораженный красотой античных древностей, остается здесь навсегда. С этого момента художника интересуют исключительно сюжеты из древней греко-римской жизни. Он изучает историю и археологию, много времени проводит в Помпеях. В Россию же Бакалович регулярно отправляет на академические выставки свои новые картины. Ему сопутствует огромный успех, картины мгновенно раскупаются (и в России, и в Италии). Он становится одним из столпов так называемого позднего академизма. Его сравнивают с Г. И. Семирадским - кумиром широкой публики.
«Соседки. Сцена из римской жизни»
1885
Дерево, масло. 23 x 38.5 см
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева
Коллекия Музея Русского Импрессионизма | Часть 1
24-02-2021 14:01
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Коллекия Музея Русского Импрессионизма | Часть 1
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Коллекия Музея Русского Импрессионизма | Часть 1
Коллекия Музея Русского Импрессионизма | Часть 2
24-02-2021 13:58
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Коллекия Музея Русского Импрессионизма | Часть 2
✂…
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Коллекия Музея Русского Импрессионизма | Часть 2
Александр Головин в собрании Русского музея
24-02-2021 13:55
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
"Ревущие двадцатые" в Париже...Bernard Peltriaux
21-02-2021 12:56
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
"Ревущие двадцатые" в Париже...Bernard Peltriaux
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
"Ревущие двадцатые" в Париже...Bernard Peltriaux
Вся коллекция художника здесь
Бернар Пелтрио/Bernard Peltriaux
(French, 1921 - 1999)
"Ревущие двадцатые" в Париже
Вести из Кореи...
18-02-2021 16:27
Мои дорогие друзья и читатели! Здравствуйте!
Свой рассказ о житье - бытье в Корее начну со вчерашнего дня, постепенно включая все раннее прожитое...
17.02.2021
Он ознаменовался резким похолоданием. За окном -14, сильный ветер, снег.
За месяц проживания на территории жилого комплекса у меня появились любимые места, куда я каждый день прихожу.
А вчера очень хотелось согреть своим теплом ожидающую меня магнолию, набившую почку, которую я вначале приняла за вербу.
*****
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои дорогие друзья и читатели! Здравствуйте!
Свой рассказ о житье - бытье в Корее начну со вчерашнего дня, постепенно включая все раннее прожитое...
17.02.2021
Он ознаменовался резким похолоданием. За окном -14, сильный ветер, снег.
За месяц проживания на территории жилого комплекса у меня появились любимые места, куда я каждый день прихожу.
А вчера очень хотелось согреть своим теплом ожидающую меня магнолию, набившую почку, которую я вначале приняла за вербу.
Корейские записки...
18-02-2021 05:17
Мои дорогие друзья и читатели! Здравствуйте!
По воле судьбы второй месяц живу в Корее, прошла карантин, акклиматизацию и очень соскучилась по общению с вами.
Мое знакомство с Кореей началось с карантина. Еще в самолете заполняешь анкету о согласии на двухнедельный карантин. Указываешь номер рейса и номер места в самолете, это важно! Обязательные замер температуры и загрузка в сотовый телефон ПРИЛОЖЕНИЯ о карантине, в котором необходимо каждый день, два раза в день, сообщать сведения о своем самочувствии.
Вид из окна госпиталя.
*****
комментарии: 16
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои дорогие друзья и читатели! Здравствуйте!
По воле судьбы второй месяц живу в Корее, прошла карантин, акклиматизацию и очень соскучилась по общению с вами.
Мое знакомство с Кореей началось с карантина. Еще в самолете заполняешь анкету о согласии на двухнедельный карантин. Указываешь номер рейса и номер места в самолете, это важно! Обязательные замер температуры и загрузка в сотовый телефон ПРИЛОЖЕНИЯ о карантине, в котором необходимо каждый день, два раза в день, сообщать сведения о своем самочувствии.
Вид из окна госпиталя.
Эта снящаяся их нежность... Художник Горбиков Александр (Россия, 1966)
15-02-2021 12:13
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Эта снящаяся их нежность... Художник Горбиков Александр (Россия, 1966)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Эта снящаяся их нежность... Художник Горбиков Александр (Россия, 1966)
С Днем всех влюбленных, дорогие мои!
Любите и будьте счастливы!
П.И. Чайковский - Вальс
Никогда не перестану удивляться Девушкам и цветам!
Эта утренняя прохладца По белым и розовым кустам...
Эти слезы листвы упоенной, Где сквозится лазурная муть,
Лепестки, что раскрыты удивленно, Испуганно даже чуть-чуть...
Эта снящаяся их нежность, От которой, как шмель, закружись!
И неясная боль надежды На какую-то возвышенную жизнь...
____________
Илья Сельвинский, 1920