В истории искусства есть понятие "парижская школа", относящееся не к французам, а к художникам из разных стран, работавших в Париже в годы после первой мировой войны. Самым известным из представителей парижской школы был Модильяни, Кислинг был его ближайшим другом и отчасти испытал влияние его живописи.

Он родился в Кракове и учился там в художественной школе, там же узнал об импрессионистах. Его учитель, заметив большое дарование юноши, посоветовал ему ехать в Париж. В 1910 году Кислинг приехал в этот город и снял мастерскую на Монпарнасе — в квартале, который вскоре стал Меккой для сотен приезжих художников, а тогда еще был заселен ремесленниками и лавочниками. Сюда же перебрался и Модильяни, сохраняя связь с более старым художественным кварталом Парижа — Монмартром, где находился дом, прозванный "Бато-Лавуар" — пристанище Пикассо и его друзей.


Мария Воробьёва-Стебельская Маревна. Моди, Кислинг и Сутин. 1914 г

Модильяни, Кислинг, Паскен, Сутин, Шагал, а также примыкавшие к ним Кремень, Липшиц, Цадкин, Сюрваж, Фуджита составили тот круг художников, который различные историки искусства, то сужая, то расширяя его, именуют парижской школой.
Все они так или иначе пережили и усвоили опыт французской живописи от импрессионистов до кубистов, но их внутренняя культура — воспоминания о детстве, проведенном в России, Болгарии, Польше, Литве и других странах, откуда они приехали, — не позволяла им столь безоглядно погрузиться в поток сменявших друг друга живописных течений, как это было свойственно многим французским художникам.
К Парижу они присматривались как бы со стороны, и их космополитическое сообщество было спаяно узами трудной эмигрантской жизни, сложного процесса адаптации в новой культуре. Общая меланхолия, печальная созерцательность в отношении к жизни остались запечатлены для потомков в портретах Модильяни.

Близкими к ним по настроениям являются и произведения Кислинга начала двадцатых годов. Хотя, по воспоминаниям современников, Кислинг был по характеру жизнелюбивым, веселым человеком, многие его работы проникнуты чувством безотчетной грусти.
Таков "Молодой итальянец" (1924, Париж, частное собрание) — мальчик в круглом берете, завернувшийся в плащ, похожий на нахохлившуюся птичку.


Рене Кислинг, 1928
Частная коллекция
*****

Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Maurice Brianchon Nature morte aux poires
Живописец Maurice Brianchon (11 января 1899 г., Френе-Сюр-Сарт, Франция - 1 марта 1979 г., Париж, Франция)


Часть 3 - европейского искусства. Европейская живопись: Louis Mathieu Verdilhan Nature morte au pichet ble

Живописец Louis-Mathieu Verdilhan ( 24 ноября 1875 г., Сен-Жиль, Франция - 15 декабря 1928 г., Марсель, Франция)

часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Philip Mercier A young girl reading by candleligh
Живописец Philippe Mercier (1689 г., Берлин, Германия - 18 июля 1760 г., Лондон, Великобритания)


часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Pierre Subleyras Portrait of a Man
Живописец Пьер Сюблейра ( 25 ноября 1699 г., Сен-Жиль, Франция - 28 мая 1749 г., Рим, Италия)

Фото: Jaap ArriensZumaTASS
Осенью текущего года ряд зарубежных и российских журналистов и экспертов неожиданно вспомнили об одной публикации в авторитетном журнале The Economist. Но публикации не этого или прошлого года, а далекого 1988-го. В январском номере журнала за указанный год была размещена небольшая статья «Приготовьтесь к фениксу».

Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Pieter Brueghel The Younger Winter landscape with skaters


Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Maurice de Vlaminck Une nuit en hiver


Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Maurice de Vlaminck Rue de village enneigg

Французский художник Морис де Вламинк.
Морис де Вламинк (фр. Maurice de Vlaminck; 4 апреля 1876, Париж — 11 октября 1958, Рюэй-ла-Гадельер, деп.Эр и Луар) — французский живописец-пейзажист, музыкант и писатель. Входил в группу «Диких» (фовистов).

Орхидеи, 1938. 54.6 х 73.4 см. масло, холст. Частная коллекция

Цветы. 1943. 46.2 х 55.2 см. масло, холст. Частная коллекция

Цветок в синей вазе. 41 x 33 см. масло, холст. Частная коллекция

Анемоны. 1947. 34 х 42 см. масло, холст. Частная коллекция

Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Marie Laurencin Jeunes filles au bouquet



Часть 4 - европейского искусства. Европейская живопись: Marie Laurencin Jeune fille a la guirlande de fleurs

Французская художница Мари Лорансен (1885 - 1956).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post425077130/

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

Танго на двоих

 

[показать]   Ах,…танго... ! А ведь когда-то без танго не обходилась ни одна вечеринка. Танго было модным: под музыку танго танцевали, на музыку танго сочиняли песни, танго играли с эстрады и в парках. Мало кто сейчас знает, а ведь тогда повсеместно в городских парках были летние эстрады и по воскресеньям там устраивали концерты. А во дворах летом по вечерам частенько выносили во двор патефон, ставили его на табуретку и танцевали под чудную музыку вальсов и танго.     [показать] Танго, это танец человеческой близости, это танец, который соединяет людей. Тысячи людей каждую ночь танцуют танго, прижимаясь друг к другу, и это освобождение от одиночества.      [показать]Oskar Stok -  My Last Tango   [показать] "Танго - это прямое выражение того, что поэты часто стараются выразить в словах: вера в то, что борьба может быть радостью." "Танго дает двум людям ощущение того, что они - одно целое." "Как все подлинное, танго таит в себе секрет. Музыкальные словари единодушно дают ему краткое и

Читать далее...

Владимирская икона Божией Матери — икона Богородицы, са­мая ран­няя и одна из самых чтимых чудотворных икон Русской церкви.


Икона Божией Матери Владимирская в серебряном окладе, Москва, (1899-1908)
17.8 x 14.5 см,Частное собрание.



Икона Божией Матери Владимирская, XVII век
31.5 x 25.5 см, Частное собрание.



Икона Божией Матери Владимирская, конец XIX века
118 х 91 см, Частное собрание.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Владимирская_икона_Божией_Матери
http://ikona-i-molitva.info/ikona-vladimirskoj-bozhej-materi-v-chem-pomogaet/

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Французская художница Мари Лорансен

[458x700]
Мари Лорансен (Marie Laurencin, 31 октября 1883 — 8 июня 1956) — французская художница и гравёр.
Муза Гийома Аполлинера, подруга Брака и Пикассо, яркая фигура «безумных» лет, Мари Лорансен – одна из самых известных художниц XX века.
Мари Лорансен была знакома со многими поэтами и писателями начала прошлого века, чьи произведения она иллюстрировала. Среди них и Андре Жид, и Поль Моран, Жак Лакретель и Макс Жакоб, Жан Кокто, Жан Полан и многие другие. Мари Лорансен также рисовала декорации для балета и театра, в том числе для спектакля «Лани» "Русских балетов" Дягилева, писала стихи, занималась гравюрой и резьбой по дереву.
В картинах художницы сочетаются мотивы рококо XVIII века и стиль персидских и монгольских миниатюр. Отдавая предпочтение светло-розовым и голубым тонам, Мари Лорансен создала многочисленные портреты женщин и детей, ее привлекали также цирковые персонажи. Женские образы художницы, названные однажды «созданиями страны фей», неизменно очаровательны.
Никто, кроме нее, не использовал такие тонкие оттенки и полутона, не писал такими легкими мазками. Эти поэтичные картины, населенные амазонками и порхающими голубками, их истинно женская элегантность заслуживают огромного уважения. Картины Мари Лорансен, высоко ценимые за границей, воплощают утонченный французский стиль, который не оставляет равнодушными ценителей искусства.



"Девушка с веером"
[491x600]

1938

Читать далее...

https://gelio.livejournal.c...27612.html


Северный Урал сложно назвать туристической меккой. Места суровые. Добраться не так уж и просто (а до недавних пор и вовсе трудно). Но оно того явно стоит, уверены все, кто здесь побывал. Две главные точки местных маршрутов: каменные столбы на плато Маньпупунёр и перевал Дятлова. Обе достопримечательности овеяны легендами. Правда, одну из них создала сама природа, а вторую — человеческая трагедия и до сих пор не раскрытая тайна.


Каменные столбы на плато Маньпупунёр

Смерть, идущая по следу...
(Попытка историко-криминалистической реконструкции обстоятельств гибели группы свердловских туристов на Северном Урале в феврале 1959 г.)
http://murders.ru/Dyatloff_group_1.html

Немецкий художник Мильнер Карл, Партенкирхен в Баварии на рассвете.
Национальный музей, Стокгольм (Nationalmuseum, Stockholm).
1860. 72×88

Курортный городок Гармиш-Партенкирхен. Бавария
http://www.liveinternet.ru/users/2734493/post352809268/


Норвежский художник Фриц Таулов ( 1847-1906) Тени

Норвежский художник Фриц Таулов ( Frits Thaulow) 1847-1906
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post320293175


Датский художник Джулиус Паульсен (1860 - 1940). Вечер после дождя

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"В роднике твоих глаз..." Пауль Целан (1920 - 1970). Часть 2. Из любовной лирики.




Продолжаю тему творчества Пауля Целана. Вашему вниманию несколько стихотворений из любовной лирики поэта. Женские образы финского художника Albert Gustaf Aristides Edelfelt (1854 - 1905).

_________________________________________


Пересчитай миндаль,
перебери всю горечь своих бессониц,
предъяви мне счет:

едва глаза ты открывала по утрам
в часы, когда никто тебя не видит,
уж я твой взгляд искал,
и тайных дум твоих росу
в кувшин своих не внятных никому словес
я собирал,

и там ты обретала
свое единственное истинное имя,
самой собою становилась,
мое стучалось молоточком слово
о перекладину молчанья твоего
рвалось к тебе,
и, умерев в пути, тебя за плечи обнимало,
и вы одни брели сквозь вечер.

Пересчитай миндаль,
верни мне горький.

(посвящено Ингеборг Бахман)

Перевод О.Татариновой

Никола Пуссен - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.


Автопортрет, 1649
78 х 65, Берлин, Гос. музей.

Нормандец по происхождению, Никола Пуссен (1594-1665 гг.) родился в Лез-Андели, небольшом городке на берегу Сены. Юному Пуссену было обеспечено хорошее образование и возможность изучить начальные этапы искусства художника. Более подробное знакомство с секретами мастерства он узнал уже после переезда в Париж, где учился у мастеров.

Портретист Фердинанд Ван Элле стал первым наставником молодого живописца, позднее же Пуссен учился у мастера, расписывающего церкви – Кентена Варена, и придворного художника Жоржа Лаллемана, который придерживался относительно нового в то время стиля маньеризма. «Набить руку» ему помогло и копирование картин признанных мастеров живописи, этим он мог свободно заниматься в Лувре.


Пейзаж с грозой (1651) (99 х 132) (Руан, Музей искусств)

ПЕРВЫЙ ПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА В ИТАЛИИ

В 1624 г. имя Пуссена уже было известно среди ценителей живописи, а его самого все больше увлекало творчество итальянских мастеров. Решив, что у французских наставников он узнал всё, что мог, Пуссен перебрался в Рим. Помимо итальянской живописи Пуссен высоко ценил и поэзию, во многом благодаря знакомству с Джиамбаттиста Марино, представителем галантной поэзии. Они подружились ещё в Париже, и Никола иллюстрировал поэму своего друга «Адонис». Из раннего парижского период творчества художника до нашего времени сохранились только иллюстрации.


Надломленная берёза, ок.1629,Вена, Альбертина.

*****

"Самоубийца", пьеса (Н.Эрдман),Часть 2





Николай Эрдман
«Самоубийца» — цитаты из книги
http://www.liveinternet.ru/users/ada_peters/post424981795/

Альфред Стевенс: Портрет женщины в белом


часть 1 Музей Метрополитен: Альфред Стивенс - В студии
1888; Холст, масло; 106,7 х 135,9 см


Музей искусств Филадельфии: Стевенс, Альфред Эмиль-Леопольд (Брюссель 1823-1906) -- Отправление на прогулку
1859. 61.6x48.9 см

https://gallerix.ru/storeroom/1508692416
Бельгийский художник Альфред Стевенс (1823 - 1906).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post402729293

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Мы - не имя с фамилией, рост или вес...Мы - истории, что приключились. James Welling photography

Мы - не имя с фамилией, рост или вес,
Мы - истории, что приключились,
Необъятная даль бирюзовых небес,
Ветер в парусе свеж и порывист;

Километры дорог, киноленты новелл,
Что вели к важной точке отсчета,
Все поступки, порывы, о чем не жалел,
Вкус весны, ощущенье полета;

*******

Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение

"На взморье сердца." Пауль Целан (1920 - 1970). Часть 1.

"...любое стихотворение — это своего рода брошенная в море бутылка, вверенная надежде — и часто такой хрупкой надежде, — что однажды ее подберут где-нибудь на взморье, может быть, на взморье сердца. Еще и поэтому стихи всегда в пути: они прокладывают дорогу.

Дорогу к чему? К какому-то открытому, незанятому месту, к чьему-то еще не окликнутому «ты», к какой-то еще не окликнутой реальности.

О такой реальности, по-моему, и ведут речь стихи."

Пауль Целан (1920 - 1970)

Моё открытие в мире поэтического слова - Па́уль Це́лан (настоящее имя Па́уль А́нчел, 1920, Черновицы, Румыния - 1970, Париж, Франция) — немецкоязычный поэт и переводчик,
изысканный лирик, творец необычных художественных образов, тонкий философ.

[244x350]

Вот вехи его драматической судьбы:

"...Рождение в провинции, на вековом стыке империй, языков и вер (в интеллигентской еврейской семье в Черновицах, два года назад еще бывших окраиной Австро-Венгрии, а теперь ставших Румынией, чтобы еще через два десятилетия, в 1940-м, оказаться частью СССР, а на следующий год — быть захваченными гитлеровцами). Гетто и принудительные работы в 1941—1942 гг., гибель всей семьи в концлагере («мать», «память», «пепел» намертво переплетутся потом в стихах с их редчайшим для лирика «мы»). Переезд в сорок пятом в Бухарест, дебют на румынском языке, на румынский же и первые переводы — Чехова, Симонова. Мог (и пробовал) стать румынским поэтом, мог — по наречию — русским или еврейским. Стал поэтом немецким и притом — одним из самых серьезных испытаний для этого языка (вернее, прошел, как мало кто, испытания вместе и заодно с этим языком), но уже в других краях и в пожизненном окружении иной речи. В 1947-м Целан (псевдоним-анаграмма из «Анчел» взят в Бухаресте) переезжает в Вену, а через несколько месяцев, после выхода там первой немецкоязычной книги стихов «Песок из урн», — во Францию. Преподавательская служба в Париже, переводы Шекспира и Эмили Дикинсон, Унгаретти и Пессоа, но больше всего — русских и французов. Десять книг стихов. Семья, сын. Дружба с тонким филологом и одним из лучших его читателей Петером Сонди (у нас иногда пишут «Шонди»). Переписка с ближайшим товарищем по судьбе Нелли Закс в ее шведском одиночестве. Выпуск с французскими и швейцарскими друзьями замечательного журнала литературы и искусств «L’Ephemиre». Две последние поездки — в Тель-Авив, где получил премию, и в Тюбинген, на празднование двухсотлетия Гёльдерлина. Через месяц после возвращения из Германии Целан кончает с собой, бросившись в Сену с моста Мирабо."

Борис Дубин

_______________________


"Тому, кто хочет вести разговор о «лирике» Целана, придется принять его отчужденность и даль. Только тогда он сумеет спросить, что же это за «свет», который поэт любил, сияние которого пытался удержать в стихах, ради которого он растратил жизнь и который только и делает возможной сегодня встречу с Целаном."

Отто Пёггелер



Венец

Осень кормлю с руки опавшим листочком: друзья мы —
вышелушиваем ядрышки времени, учим ходить их:
но опять в скорлупу укрывается время.

В зеркале грезит
во сне воскресенье,
и губы не лгут.

Мой взгляд поднимается медленно в сердце твое:
мы смотрим на нас,
мы темно говорим,
мы любим друг друга, как память и мак,
мы спим, как вино в перламутровых створках,
как море в кровавом сиянье луны.

Мы обнявшись стоим у окна под взглядами улиц:
это время познанья,
когда камень раскрыться готов, как бутон,
и под сердцем стучится дитя.
Это время, в котором рождается время.

Это время.

(Перевод Игоря Болычева)

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Ласковые строчки. Художник Третьякова Наталия Викторовна (Украина, 1978)

 

Легкая рука у этой художницы, и живопись у нее получается иногда - просто ажурная...

[показать]
Утро

Dario Marianelli - Dawn


Ласковые строчки

Над рекой туманы вьются чайками, Кони сонно бродят по лугам, Волны кучерявыми овчарками Ластятся к зеленым берегам. Ветерок в пинг-понг играет с ивою, Облака парчу в зените ткут, Вдоль дороги струи шаловливые, Словно струны нежные, поют. Юркие, старательные ласточки Пыль сметают с заревых небес… Люди, я прошу вас: будьте ласковей, Это вовсе с миром не вразрез!..

Игорь Иванович Кобзев (1924-1986)

[показать]
Рассвет

Читать далее...