Финский художник Эдельфельт Альберт( 1854-1905) - Пейзаж

Финский живописец, график шведского происхождения. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели.


Норвежский художник Таулов Фритс - Зимний пейзаж

Норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Художник самоучка Jacques-Emile Blanche (French, 1861-1942)... АукционноМузейноПортретное (часть-1)

 

('Portrait Of Eugenia Huici De Errazuriz' продан на Sotheby's New York '19th Century European Art Including The Orientalist Sale' в 2008 за $265,000.
[показать]

[400x437]Жак-Эмиль Бланш (фр. Jacques-Émile Blanche; 1 февраля 1861, Париж — 30 сентября 1942, Офранвиль, Франция) — французский художник и писатель.
Жак-Эмиль Бланш был сыном известного психиатра Эмиля Антуана Бланша. Воспитывался в доме принцессы де Ламбаль. Этот дом всегда хранил атмосферу элегантности и изысканности XVIII-го века и оказал влияние на его вкусы и на его работу. За исключением нескольких уроков с Анри Жерве и Фердинандом Гумбертом, Бланш не получил официального образования и может рассматриваться как художник самоучка. В начале карьеры его поддерживали художники Фантен-Латур и Мане. Жак-Эмиль Бланш был популярным живописцем в артистических, интеллектуальных и буржуазных кругах в конце XIX-го столетия. Его полотна, написанные в прекрасную эпоху и в бурные двадцатые, являются быстрым и лестным отражением окружающего мира.

[508x700]

 

Несмотря на то, что многие его работы написаны в блестящей технике, некоторым произведениям не хватает оригинальности. Мягкие мазки и приглушённая цветовая гамма его портретов напоминает Эдуара Мане и английских художников XVIII-го века, особенно Томаса Гейнсборо.
Бланш испытывал сильное влияние современников: Джеймса Тиссо и Джона Сингера Сарджента. Наиболее удавшимися из его работ являются небольшие этюды, например «Голова молодой девушки». В 1880—1890 годах художник написал несколько пастелей высокого качества, о чём свидетельствует портрет поэта Жоржа де Порто-Риш. Ярким примером творчества Бланша являются портреты его отца, поэта Пьера Луи, художника Фрица Таулова и его детей, Обри Бердслея и Иветты Гильбер. Бланш также оставил портреты Марселя Пруста, Малларме, Андре Жида, Макса Жакоба, Чарльза Кондера, Джеймса Джойса, Вирджинии Вулф, Анны де Ноай, Игоря Стравинского, Вацлава Нижинского и многих других.

Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Аукционное...Giuseppe Dangelico Pino (American 1939-2010)... Бог его знает, что там намешано, В нашей загадочной женской душе?

 

Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства. Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности... Таков был и Пино Дени!!!  

 

[319x660]

 

Бог его знает, что там намешано,
В нашей загадочной женской душе?..
Нитью искристою соткана женщина,
Временем гулким на вираже.

Нитью небесною - солнечной, звездною
Вывязан женщин изящный узор.
То мы смешливые, то мы серьезные,
Умные и говорящие вздор,

Мягкие, добрые , нетерпеливые,
Легкие, теплые, неотразимые,
Непредсказуемые и страстные,
Дерзкие, вспыльчивые, опасные...

Разные мы, ах, какие мы разные!
В каждой оркестрик для счастья живет:
Тронешь любовью, и песней прекрасною,
Нежная скрипка в душе запоет.

Бог его знает, что там намешано?..
Только любви быть должно - через край!..
Вечная музыка в сердце у женщины,
Мир окрыляя, играй же, играй!

[показать] [показать]

Читать далее...

Осмеркин Александр Александрович (1892 - 1953) — русский , советский художник и педагог, участник художественной группы «Бубновый валет», профессор живописи и руководитель персональной мастерской Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.


Вид из окна на Троице-Сергиеву лавру. 1947
Вариант
Холст, масло. 139 x 99 см
Красноярский художественный музей им. В.И.Сурикова


Подсолнухи и рябина . 1952
Холст, масло. 79 x 100 см
Киевский национальный музей русского искусства, Украина

http://www.artsait.ru/art/o/osmerkin/art1.php

Мане, Эдуард (1832-1883) - Доброе темное пиво. Эмиль Белло.



Краус, Август (1852-1917) -- Интерьер (Уставший)

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Художник Ефим Волков- «поэт русской осени и русских туманов».

Портрет работы А.В. Маковского, (1914).
    Современники называли Ефима Волкова «поэтом русской осени и русских туманов». Художник писал, в основном, пейзажи средней полосы России, скромных уголков природы Русского Севера, запечатлев их поэзию и очарование. Ему принадлежит более пятисот пейзажей, около тысячи этюдов и великое множество рисунков в альбомах…

«Украинский пейзаж с хатой», (1910), частное собрание.
   Ефим Ефимович Волков (4.04.1844–17.02.1920) родился в Петербурге в семье фельдшера. Воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии. Недолго проработал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции и Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.

далее

Судьба одарила Камиллу талантом, умом, красотой и нежной душой. В 19 лет она стала ученицей и возлюбленной великого Родена. Но расплатой за недолгое счастье стали одно за другим обрушившиеся на эту незаурядную женщину проблемы...

https://www.kinopoisk.ru/film/kamilla-klodel-1988-20895/

Камилла Клодель, 1915 (фр. Camille Claudel 1915) Жанр: драма, биография. Режиссёр: Брюно Дюмон. В ролях: Жюльет Бинош, Жан-Люк Винсент и др.

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. ОГЮСТ РОДЕН И КАМИЛЛА КЛОДЕЛЬ
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post426019605/

Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение

В тиши восточного гарема - в плену безудержных страстей


Султан и одалиска - статуэтка-подсвечник
Франц Гарднеръ - Россия (вторая половина XIX века)

При взгляде на гарднеровский подсвечник как не вспомнить канделябр из чеховского рассказа "Произведение искусства".
"– Конечно, если смотреть с точки зрения толпы, – ... – то, конечно, эта высокохудожественная вещь представляется в ином свете...")))

Антон Павлович Чехов

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения гельб Оригинальное сообщение

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ. ОГЮСТ РОДЕН И КАМИЛЛА КЛОДЕЛЬ

"Люблю тебя, леплю тебя... "

Любовь, разрушившая жизнь

Ночь, старый дом в провинциальном мелком городке, мерцающий свет фонаря… Маленькая девочка с мечтательными глазами и няня, укладывающая ее спать. - Няня, расскажи сказку. - Сказку? Хорошо, слушай. Жила-была одна маленькая девочка. И, вот она выросла и стала искать лорда, которому можно отдать всё… Но однажды, вместо прекрасного лорда, ей встретилась старая цыганка, и девочка спросила цыганку: - Я когда-нибудь встречу того, кому все смогу отдать? Встретишь – сказала старуха. - А когда же я пойму - того ли я встретила, и тому ли я отдала всё? И цыганка ответила: - Поймешь, потому, что камни заговорят!

ДАЛЕЕ

Гог, Винсент ван (1853 Зюндерт - 1980 Овер-сюр-Уаз) -- Дождь


Гог, Винсент ван (1853 Зюндерт - 1980 Овер-сюр-Уаз) -- Ваза с ромашками


Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post321886557

1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе «Ротонда», штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни. Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства...

Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Private collection - Painting - fresco

Модильяни 2004 США Франция Германия Италия Румыния Великобритания фильм 1

1917 Nu assis sur un divan Huile sur Toile 100x65 cm Paris Collection Particulière

Модильяни 2004 США Франция Германия Италия Румыния Великобритания фильм 2

https://www.kinopoisk.ru/film/modilyani-2004-24198/

Профессор орлеанского Института изобразительных искусств, директор Архива Модильяни в Париже и Ливорно, Кристиан Паризо представляет Амедео Модильяни не только великолепным скульптором, живописцем и рисовальщиком, но прежде всего — художником редкостного обаяния, каковым он остался в истории мирового искусства и в памяти благодарных потомков. В книге дана широкая панорама жизни парижской богемы, когда в ее круг входили знаменитые художники XX века — Пикассо, Брак, Сутин, Бранкузи, Шагал.

В книге Кристиан Паризо "Модильяни" мы читаем следующее об отношениях Модильяни и Кислинга: "Модильяни работает быстрее, чем Кислинг, который больше печется об отделке своих работ, но по части мировидения они очень близки друг другу. Жан Кислинг, маленький сын Рене и Моисея, видел, как друзья-живописцы вдвоем трудились над одними и теми же холстами, пользовались одними красками, помнил, как их руки скрещивались на фоне полотна, где мало-помалу проступало изображение. Да и автопортрет его отца рядом с матерью, по мнению Жана, можно было бы принять за работу Модильяни, подписанную Кислингом.


Амедео Модильяни
Лежащая обнажённая. 1917—1918
фр. Nu Couché
Холст, масло. 60 × 92 см
Частная коллекция

По поводу большой картины Амедео – лежащей ню, изображающей Селину Хауард, жену американского скульптора Сесила Хауарда, Жан вспоминает, что она создавалась в мастерской Кислинга в 1918 году. Молодая женщина, которая позировала также Дерену и Кислингу, провела эти три сеанса под неусыпным надзором своего ревнивого мужа, которого, правда, немного успокаивало присутствие Рене Кислинг. В этой картине, исполненной одухотворенной пластичности, Амедео воздал должное красоте и грации модели. И если ню кисти Моисея выигрывают по части изящества и чувственности, то у Модильяни они живее и дерзновеннее."


Моисей Кислинг
Обнаженная на красном диване» (1918, Женева, Музей Пти Пале)
"Обнаженная на красном диване" (1918, Женева, Музей Пти Пале) — образ чувственной земной женской красоты. Блюдо с яблоком и грушей на первом плане, груда подушек позади лежащей женщины, пестрое покрывало на ее ногах создают насыщенную цветом пространственную среду, служащую оправой для сияющего, как драгоценность, золотым светом обнаженного женского тела.

Модильяни
Паризо Кристиан
http://litresp.ru/chitat/ru/П/parizo-kristian/modiljyani

Моисей Кислинг (фр. Moise Kisling; 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши.

Вы слышали раньше имя художника Моше Кислинга? Думаю, что большинство, так же, как и я, скажет: "Нет". А ведь этому французскому художнику посвящено множество статей, книг, монографий, альбомов.
Выходит, Кислинг - француз? Но во многих других книгах авторы, упоминая его, пишут: поляк Кислинг.
Значит, он - поляк? Да нет, какой там поляк! Моше Кислинг - еврей из гетто польского города Кракова

Моисей Кислинг

Творчество Моисея Кислинга несет на себе следы влияния нескольких художественных течений начала XX века, но не вписывается полностью ни в одно из них.

Моисей Кислинг родился 22 января 1891 года в Кракове, в Австро-Венгрии (нынешняя Польша), в еврейской семье.
Кислинг начал рисовать в раннем детстве, в 15 лет поступил в Академию изящных искусств в Кракове, где его педагогом был профессор Юзеф Панкевич. Панкевич был успешным польским художником, который много путешествовал по странам Европы, жил в Париже и испытал на себе влияние основных художественных течений того времени – импрессионизма, символизма, а впоследствии, кубизма и постимпрессинизма. Увидев в молодом художнике недюжинный талант, Панкевич без труда убедил Кислинга в том, что развить его можно только в наполненном атмосферой творчества Париже, который в то время был центром притяжения художников из разных стран.

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИСидящий Моис Кислинг. 1916Доска, масло. 104,8 x 74,9Оценка аукциона (эстимейт): 6 000 000–8 000 000 долларовЦена: 5 616 000 долларовChristies. 01.11.2005. Лот 44Источник: christies.com

Amadeo Modigliani, 1884-1920. Портрет Моисея Кислинга. 1915. 37 x 28 см. Милан, Пинакотека ди Брера

С 1890-х годов художники, приезжающие в Париж, начали заселять общежитие на Монмартре, получившее название Bateau Lavoir, в котором сдавались маленькие ателье. (Бато-Лавуар) . Оно стало прибежищем фовистов и кубистов. С 1900-х годов здесь проживали Андре Дерен, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Макс Жакоб, Хуан Грис, Кес ван Донген и другие художники.


Кислинг и Пабло на Монпарнасе. 1916.

В это же время растет поток художников-эмигрантов еврейского происхождения из Центральной и особенно Восточной Европы. В 1904 году из Польши приезжают Леопольд Готтлиб и Евгений Зак, в 1905 году – из Германии болгарский художник Жюль Паскин, в 1906 году из Италии перебирается Амедео Модильяни, в 1911 году – из России Марк Шагал, из Литвы приехали и другие выходцы из Белоруссии – в том же 1911 году Михаил Кикоин и Пинхус Кремень, а в 1913 году – Хаим Сутин. В том же 1913 году в Париж приехал Цугухару Фуджита.

Читать далее...

Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение

Итальянский художник Франческо Фоски(Francesco Foschi)1710-1780

[показать]

Читать далее>>>

Мэри Кассат (англ. Mary Cassatt) (22 мая 1844 — 14 июня 1926) — знаменитая американская художница и график, писавшая в стиле импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.


Мэри Кассат Автопортрет 1878 г. Бумага, гуашь.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк



Мэри Кассат - В театральной ложе, Филадельфия, Музей искусств


Мэри Кассат - Мэри Кассат. Дама в жемчужном ожерелье в ложе, 1879, Филадельфия, Музей искусств

*****

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

«Какая подлость быть приговоренным к такому климату!» Что русские классики на самом деле думали о русской зиме

Bo4kaMeda

Мороз, снег, метель, пурга, оттепель, мороз, гололед, сугробы, поземка, опять оттепель, замерзшие водоемы и стекла, короткие дни, длинные ночи, холод, холод, холод — все эти прекрасные составляющие русской зимы воспеты в бессчетном числе произведений русской литературы. Восхищение писателей неизменно разделяла — нечастый для России случай — и официальная пропаганда. Классики (как и власти) всегда рассматривали наличие в России такого полного чудес времени года как знак ее избранности. Они славили способность коренного населения не только регулярно выживать в нем (а немцу — смерть), но и проводить его торжествуя. Никита Солдатов собрал зимние впечатления русских литераторов, которыми они делились не с читателями, но с близкими

✂…

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

В краю березового ситца... Художница Татьяна Черных.

В краю березового ситца Густеет дымка на рассвете, Заря купается в росе. Вдыхаю грудью вольный ветер, А голова уж в серебре... В краю березового ситца Все как в волшебной мастерской: Там ив задумчивые лица И реки с грустною водой. Луга, зеленые, как бархат. Стога — уснувшие холмы. И, не забывшие азарта Равнин российских соловьи... Плывет, на небе отражаясь, Озер зеркальная весень, И вечный дуб, как бы, стесняясь, Роняет сказочную тень... Березки, словно балерины, Танцуют бесконечный вальс. И ветка с красною калиной С надеждой молится за вас. Леса полны дремоты сладкой - Видать, малина зацвела.

И в этой сказке необъятной Стоит мирская тишина. Здесь даже грозы - словно эхо, Как перезвон минувших дней. Предвестники страды успеха И урожайности полей. Эх, пробежаться б по раздолью В одной рубахе, босиком! Потом откушать хлеба с солью, Парным отпиться молоком. И сладко дремля в стоге сена, Мечтать о родине моей. Грядут большие перемены, Лишь надо оседлать коней! А потому в финале притчи Скажу вам, братцы, об одном: Любите матушку – Россию, Как был поэт в нее влюблен. Вставайте рано, на рассвете, Когда туманом пахнет рожь. Закат придет, как в том Завете, Когда его совсем не ждешь. © Copyright: Валентин Тарабрин, 2016

Разнотравье

Кони

Читать далее

Городской музей в Гааге Маурицхёйс располагает несколькими произведениями начала творчества Яна Вермеера Делфтского.

К ним относится большое полотно, созданное по мотивам известного мифа «Диана и нимфы».


Ян Вермеер: Диана с нимфами
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1653-54. 97.8x104.6

Только по крошечному полумесяцу, изображённому надо лбом прекрасной девушки, можно понять, что перед нами Диана – богиня луны и охоты. По картине невозможно угадать какое легендарное событие с участием богини и её спутниц нимф хотел изобразить художник. Нимфы просто моют ноги в чистейшей проточной воде. Простой мотив и глубоко продуманное величие художественного языка находятся в неповторимом единстве. В композиции повторяются склонённые фигуры, а по бокам стоят ещё две нимфы, одетая, повернулась лицом, вторая почти обнажённая, – спиной. Поэтому полотно, словно ритмическое совершенство рельефа Древней Греции. На лице молодых девушек задумчивость и сосредоточенность, взгляд опущен. Они занимаются своими делами. Конечно, сосредоточенность не соответствует их занятиям, вероятно, они думают о чём-то своём. Но в целом это созвучно просветленному, поэтичному внутреннему строю картины.

Это настроение мастера, который всегда находился в поиске своего кумира, прекрасно воплощено в «Девушке с жемчужной серьгой». На затемнённом фоне мы видим лицо, словно прячущееся складках тюрбана. Вермеер устанавливает контакт со зрителем.


Ян Вермеер: Девушка с жемчужной серёжкой
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1665-67. 44.5x39

Молодая женщина становится идеалом женственности. Это «видение», как понимает его мастер XVII века. И, как любой идеал в другом времени, образ приобрёл еле видимый оттенок лёгкой печали.

Одна из вершин самого Яна Вермеера Делфтского – «Вид города Дельфта».


Ян Вермеер: Вид Делфта
Маурицхёйс, Гаага (Mauritshuis, Den Haag).
1660-61. 96.5x115.7

В Рейксмузеуме есть небольшая «Улочка», воспроизводящая крошечный уголок города, а в этом полотне перед нами предстает величественная панорама. Оба полотна – это «портретная» достоверность, которая подтверждена старинными гравюрами, но и теми зданиями, что сохранились до настоящего времени. Искусствоведы установили, что Вермеер писал этот вид, находясь на втором этаже, ныне уже разрушенного здания.


Ян Вермеер: Улочка
Государственный музей, Амстердам (Rijksmuseum, Amsterdam).
1657-58. 54.3x44

Как и в «Девушке с жемчужиной», художник изображает город с какой-то ему присущей своеобразной мимолетностью, мгновением увиденного. Перед нами предстает город, омытый обильным дождем, на небосводе ещё не разошлись «барашки» облаков, между ними просвечивает изумительная лазурь, освещенная солнечными лучами. На домах видно чередование светлых и темных теней. Но на спокойной водной глади небольшой речки очертания зданий видны чётко, поскольку уже нет капель дождя, тревоживших неподвижность воды.

Многие месяцы работал над этим полотном Вермеер, его медленность всегда была вызвана тем, что он хотел сохранить на холсте ощущение сиюминутного состояния природы, запечатлеть определенный момент, пластическую и цветовую выразительность всего окружающего мира. Эта сиюминутность настолько точна и полна, что стала «правдой вечности» – образа Дельфта и образа всей, трепетно любимой им, Голландии.

https://gallerix.ru/storeroom/306549019/

Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям (1775 Лондон - 1851 Челси) -- Пожар в здании лондонского парламента 16 октября 1834 года

http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post339604845
Английский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть1


Американский художник Гиффорд, Сэнфорд Робинсон (1823-1880) -- Надвигающаяся буря

Опять заражаюсь мечтой... Художник-пейзажист Sanford Robinson Gifford (1823-1880)
http://www.liveinternet.ru/users/4468278/post281418301/#

Ян Вермеер
Девушка с жемчужной серёжкой
Холст, масло. 44.5 x 39
Маурицхёйс, Гаага.





1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера приходит 16-летняя девушка Гриет, чтобы работать служанкой. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет - позировать ему для новой картины...