Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение

... И долго стояли мы, не замерзая, Живой тишины не тревожа шагами...Ай-Петри в снегу

  
 

 
 

 

 

Зимняя сказка Ай-Петри

 

Юрий Югансон

 

Да, этот мир безумен, суров, но красив. А ещё он хорош тем, что если он тебе надоест, то ты всегда можешь спуститься с высоты 1234 метра и оказаться в привычном тепле. Эти кадры были сняты 9 января прошлого года. Картины зима тогда написала просто фантастические. Хочется уже и новой зимой снять нечто подобное. Некоторые кадры, кстати, публикуются впервые!

 

Ирина Легонькова

Ай-Петри

 

О зыбкую гладь ненагретого моря

Дробилась луна на осколки и блики,

И ветер холодный с далёких предгорий

Избавил от туч недалёкие пики.

 

Мы были свободны в недолгой свободе

От давешних дел и от дел предстоящих,

И этой изменчивой вешней погоде

Кружащих снежинок и капель летящих,

 

Сменявших безветрие и постоянство,

Мы лица свои подставляли, шалея

От запахов сложных земли и пространства,

О времени прошлом чуть-чуть сожалея...

 

Читать далее...

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение

Российские художники в дневнике lira lara

Читать далее...

Игумен Никон (ставший после Сергия Радонежского настоятелем Троице-Сергиевого монастыря) очень сокрушался, что вновь воздвигнутый белокаменный Троицкий собор не был украшен живописью. Предчувствуя скорую кончину свою и желая завершить убранство собора при жизни, Никон призвал для работы Андрея Рублева и Даниила Черного — прославленных живописцев, «изрядных вельми, всех превосходящих и в добродетели совершенных».

Работа заключалась не только в том, чтобы расписать храм фресками. Кроме этого, надо было написать большое количество икон для высокого многоярусного иконостаса. Игумен Никон еще при жизни своей хотел не только видеть храм украшенным, но и написанной икону, которая должна была стать главным памятником «в похвалу Сергию Радонежскому».

Приступать к росписи соборных стен можно было только через год после его постройки, когда фрескам уже не будет угрожать осадка здания. Но работы по внутреннему убранству храма можно было начинать сразу после окончания его строительства. И первой заботой было создание главной иконы — «Троицы», которая должна была стоять по правую сторону царских врат.


Троица, Андрей Рублев

*****

«Михайловская улица в Новгороде»
1899
Этюд
Холст, масло. 13.8 x 21.6 см
Государственная Третьяковская галерея


Московская улица XVII века в праздничный день. 1895

В 1895 г. художник показывает большое полотно "Московская улица XVII века в праздничный день". Среди старинной архитектуры, наряженные в старинные костюмы, бредут по колено в грязи непролазной мужчины и женщины, списанные Рябушкиным с крестьян деревни, где он жил.
На лицах - печать извечных житейских проблем. Обычный холодный осенний денек. Обычное передвижническое противопоставление нищеты одних и бездушного эгоизма других.


Воскресный день. 1889

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Рябушкин Андрей Петрович (1861-1904).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post411808665

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение

Станковая мозаика из хакасских камней Сергея Карлова /Sergey Karlov (1959, Красноярск)

СТАНКОВАЯ МОЗАИКА СЕРГЕЯ КАРЛОВА - ДУША КАМНЯ

Сергей Карлов – мастер мозаики, художник декоративно-прикладного искусства, дизайнер. В его композициях чувствуется Сибирь – в тематике и стилизации. И уже совсем не суровая, а лирическая и прекрасная.

Работает в технике флорентийской мозаики из камня, в смешанных техниках, в станковых и монументальных формах, в мелкой пластике, графике. Учился в Уральском училище прикладного искусства, Нижний Тагил. 

В настоящее время сотрудничаю с производственно-творческими мастерскими Г. Сапьян, г. Саяногорск. Участник городских, республиканских, зарубежных выставок.
Сергей Карлов - член Союза художников республики Хакасия и России с 1994 г.

С древних времен искусство создания мозаики привлекало мастеров во всем мире. Российский художник 

Читать далее...

Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение

Шаурма по-домашнему

[показать]

Читать далее...

Chichester Canal circa 1829 by Joseph Mallord William Turner 1775-1851


Autumn Morning near Foothill, Wiltshire, 1799

Автопортрет. 1883-1884
История создания этой картины наиболее богата материалами, которые рассказывают о таинствах художнической работы Василия Сурикова. Сохранились почти все этапы ее композиционных поисков, зафиксированные в различных эскизах - от самых первых набросков до акварелей, подчас покрытых сеткой графления (то есть рассчитанных на перенос на полотно).


Боярыня Морозова. 1887

Первый написанный масляными красками эскиз картины «Боярыня Морозова» был сделан Суриковым в 1881 году Замысел картины еще окончательно не созрел, однако В. Суриков уже представлял всю сцену довольно конкретно. Hо другой художественный замысел на долгий срок отодвинул работу над этой картиной: с 1881 по 1883 год Суриков работал над «Меншиковым в Березове», а затем поехал за границу.

*****

*****

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЗИМА В ЖИВОПИСИ. ПЕРВЫЙ СНЕГ. ГАЛЕРЕЯ № 2

***
Первый снег. Раз, два, три.
Шапку, варежки бери.
Поскорее одевайся,
На прогулку собирайся.
А на улице мороз.
Щиплет щёки, щиплет нос!
Мы мороза не боимся,
Мы на санках с горки мчимся!
Разыгралась детвора.
Снегу первому - ура!

Коробко С.

[показать]

Toyohara Chikanobu (Japanese, 1838-1912) Snow in the Garden (Снег в саду. Гравюра периода Мэйдзи). 1893 г.


*****

Гоген, Поль (1848 Париж - 1903 Хива-Оа, Маркизские острова) -- Натюрморт с горными розами в корзине


Гоген, Поль (1848 Париж - 1903 Хива-Оа, Маркизские острова) -- Священная гора (Parahi Te Marae)

https://artchive.ru/publica...lla_Klodel

О романе с Камиллой Клодель не любят рассказывать биографы Родена. В этой истории для него трудно раскроить наряд прекрасного принца или несчастного, честного, на всю жизнь потерявшего голову влюбленного. Она была лишь частью его долгой жизни. О Камилле же не удастся рассказать почти ничего без упоминания о Родене: он учитель, единственный возлюбленный и человек, невольно разрушивший до основания ее жизнь. Даже отступив далеко за горизонт, он продолжал отбрасывать неотвязную, тяжелую тень на все, что она делала. И эта тень погребла под собой Камиллу Клодель.

Молодые женщины и цветы. 60.5 х 92.5 см. масло, шелк

Ле Фо (Le Pho), 1907-2001 - парижский импрессионист вьетнамского происхождения. В 1932 году получил стипендию для учебы в Художественной школе в Париже. Вернувшись во Вьетнам, преподавал в Высшей школе Изящных Искусств Индокитая в Ханое. В 1937 году он вернулся в Париж, где жил до самой своей смерти. Натюрморты, пейзажи с удлиненными фигурами людей, портреты женщины с ребенком являются постоянной темой в его творчестве.


В саду. ок. 1960. 65 х 91.5 см. масло, шелк



Чаепитие в саду. 96.5 x 130 см.


Полдень в саду. 118 х 148 см.

Удивительно светлые произведения.
В них даже нет теней - только сочные краски и разлитый повсюду солнечный свет. В этом царстве гармонии невозможны конфликты, поэтому его жители исполнены покоя и тихой радости.

В 1932 году получил стипендию для учебы в Художественной школе в Париже.
Вернувшись во Вьетнам, преподавал в Высшей школе Изящных Искусств Индокитая в Ханое.
В 1937 году он вернулся в Париж, где жил до самой своей смерти.

https://plus.google.com/108357570456383899947

Павел Николаевич Филонов (1883, Москва — 1941, Ленинград) — русский художник, теоретик искусства, поэт.


Родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани». Мать была прачкой, отец — кучером, а позже — извозчиком.
Рано начал рисовать. До одиннадцати лет он был танцором в московских театрах. Вышивал, как и его сёстры, полотенца, скатерти. Окончил в Москве начальную школу.

После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года, он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1849—1916).

В 1905 — 07 г.г. Филонов путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим.


Пейзаж. Ветер, 1907
Масло на картоне. Русский музей

Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 г.

К 1910 г. относится участие Филонова в выставке «Союза молодёжи», созданной по инициативе Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина; к зиме 1910 г. — «первая картина» (по утверждению самого художника) — «Головы» (картон, масло, 28,5 Х 47,5 см.).


Головы, 1910
Масло на картоне. Русский музей


Крестьянская семья, 1910
Акварель, тушь. Русский музей

*****

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

Овеществлённая поэзия хайку в работах художника Ohara Koson / Охара Косон (Япония, 1877-1945)

 

Косон Охара считается лучшим художником-ксилографом двадцатого века, работавшем в стиле катё-га. Образы мимолётного и таинственно-прекрасного мира, созданные мастером, звучат как овеществлённая поэзия хайку: минимум слов - минимум мазков кисти, совершенная композиция и живое равновесие. Думаю, вы согласитесь с этим, если вчитаетесь в хайку знаменитого японского поэта Мацуо Басё (1644–1694): всего три строчки и каждый раз - маленькая поэма!

[показать]
Рыбаки на рассвете

В небе такая луна,

Словно дерево спилено под корень:

Белеет свежий срез.
 

[показать]Восемь белолобых гусей

[показать]Летящий гусь

Читать далее...

Четыре дерева, 1917


Дерево под осенним ветром


Стилизованные цветы на декоративном фоне, натюрморт


Egon Schiele

*****

Белла Ахмадулина открыла в себе поэтический дар довольно рано, и в 15-летнем возрасте уже писала стихи, которые по глубине и чувственности могли бы составить достойную конкуренцию произведениям известных поэтов. Тем не менее, ее восхождение на литературный Олимп оказалось довольно сложным и тернистым. Во многом благодаря тому, что спутники жизни Ахмадулиной не разделяли ее увлечений поэзией и хотели видеть в своей избраннице, в первую очередь, примерную жену и мать.
В 18 лет Белла Ахмадулина вышла замуж за Евгения Евтушенко, однако этот союз двух творческих личностей оказался весьма непродолжительным. В 1956 году публикует стихотворение «Цветы», которое отчасти проливает свет на непростые взаимоотношения супругов.



К этому моменту Евтушенко является признанным поэтом, авторитет которого подкрепляется материально различными государственными премиями. Юная Ахмадулина может позволить себе очень многое, она живет в роскошной квартире и даже имеет собственную домработницу. Но при этом муж совершенно не разделяет ее стремления стать поэтессой, из-за чего между супругами постоянно вспыхивают ссоры. В своем стихотворении Ахмадулина проводит параллель между собственной жизнью, и жизнью оранжерейных цветов.
Прекрасные анютины глазки восхищают поэтессу, однако она им совершенно не завидует, «им дали света и земли не потому, что их жалели или надолго берегли». Сытая и безмятежная жизнь нравится Ахмадулиной, однако она понимает, что платить за комфорт придется слишком высокую цену. Ей предстоит отказаться от своей мечты стать литератором, посвятив жизнь мужу, который считает себя гением.
Такая перспектива совершенно не вдохновляет поэтессу, которая, сравнивая себя с цветами, отмечает «мне страшно их судьбы». Цена благополучия для нее – внутренняя свобода и возможность реализовать собственный талант. Поэтому Ахмадулина, рассказывая о цветах, но подразумевая собственную жизнь, отмечает: «Ведь никогда им так не пахнуть, как это делают сады».

Поэтессе кажется, что в замужестве она по крупицам теряет саму себя, убивая все те качества, которые и делают ее личностью. Осознавать это для молодой женщины очень тяжело, поэтому она готова пожертвовать материальным благополучием ради возможности жить так, как диктует ей внутренний голос. Как и оранжерейные цветы, Ахмадулина превращается в бледную копию самой себя, и это по-настоящему пугает поэтессу.

Цветы

Цветы росли в оранжерее.
Их охраняли потолки.
Их корни сытые жирели
и были лепестки тонки.

Им подсыпали горький калий
и множество других солей,
чтоб глаз анютин желто-карий
смотрел круглей и веселей.

Цветы росли в оранжерее.
Им дали света и земли
не потому, что их жалели
или надолго берегли.

Их дарят празднично на память,
но мне - мне страшно их судьбы,
ведь никогда им так не пахнуть,
как это делают сады.

Им на губах не оставаться,
им не раскачивать шмеля,
им никогда не догадаться,
что значит мокрая земля.

1956

https://45parallel.net/analysis/

Barnard Castle, 1825


Alnwick Castle, 1829

Уильям Тернер, британский живописец, блестящий акварелист и мастер пейзажа, - один из гениальнейших художников мирового искусства. Современниками он оценивался как второй Ребмрандт, а спустя время – искусствоведами и критиками – был признан предтечей импрессионистов.

bulvar.com.ua/gazeta/archiv.../6364.html



Всегда облаченная в черное, со множеством колец на тонкой руке, Белла Ахатовна Ахмадулина очень похожа на свои стихи — изысканные, чуть надменные, с легким привкусом декаданса. Когда часами, вытянувшись в струнку и воздев подбородок к небу, она читает их наизусть, физически ощущаешь, как ее ликующе-плачущий, хрустальный голос обволакивает, завораживает, вводит в транс. Лишь после того, как супруг и ангел-хранитель Борис Мессерер скажет: «Беллочка, довольно!», она обмякает, будто воздушный шарик, из которого вышел весь воздух, — так жрицу после сеанса общения с духами оставляют последние силы.

Открытое окно в Колиуре, 1905


Урок музыки, 1916
*****