На террасе. Лето. 1899


Семейная идиллия. Первенец. 1891

ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ. Кириак Костанди.
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post410238397

Балкон. 1957


Калининград. Дождь. 1968

*****

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Замечательный художник и гражданин России Павел Дмитриевич Корин (1892 - 1967)

  [показать]

Творческое наследие художника Павла Дмитриевича Корина необычайно многообразно. Происходил он из иконописного Палеха и сложился поначалу как мастер-иконописец.

Вместе с тем Павел Корин навсегда сохранил интерес к внутреннему миру человека и впоследствии стал одним из выдающихся портретистов современности.

 

Возможно, та же чисто иконописная традиция миниатюрного пейзажа на палехских иконах привела со временем художника к созданию ряда вполне оригинальных пейзажей-панорам.

Эти завораживающе-прекрасные живописные «ленты» дарят зрителю ощущение беспредельного пространства и красоты русской природы, а самого художника представляют тончайшим лириком и глубоким философом.

Портрет Павла Корина. Художник Михаил Нестеров

[показать]

Павел Корин. Моя Родина 

Цитата сообщения Stephanya

[показать]

Читать далее...

Лес зимой. 1906
Холст, масло
Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля



Константин Яковлевич Крыжицкий
Пейзаж, 1895
Холст, масло. 71x114 см
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск

Русский живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post401658508#

Озеро горных духов. 1910
Холст, масло. 68 x 79 см
Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева


Хан-Алтай. 1907-1910
Холст, масло. 134 x 160 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул


Весенняя Катунь (Катунь весной). 1911
Холст, масло. 70 x 98 см
Национальный музей им. А.В. Анохина, Горно-Алтайск, Республика Алтай

В голубом просторе [1918]
Холст, масло. 109x152 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина А. А. Рылова «В голубом просторе» относится к числу тех произведений, с которых принято начинать историю советской живописи. И это совершенно правильно, так как она является одним из первых созданных в советские годы значительных в художественном отношении произведений и притом таких, которые не только сохранили свое историческое значение, но и сегодня привлекают нас непосредственно, доставляют нам живое эстетическое переживание. Ее историческое значение и высокое художественное качество признаются всеми. Вместе с тем она является итогом многих поисков и достижений Рылова. В ней соединяются жизнерадостная эпичность «Зеленого шума» с драматизмом «Лебедей над Камой» и лиричностью «Чаек». Символика полета могучих птиц над водой приобрела здесь новое звучание. Ее волевое, действенное начало дано не в борьбе, а в спокойной гармонии с морем и небом.

Зеленый шум. 1904

Лебеди над Камой. 1920

Чайки. Закат. 1922
Холст, масло. 83 x 131 см
Нижегородский государственный художественный музей

Легко и свободно летят прекрасные белые птицы на своих огромных крыльях. Они словно купаются в этом пронизанном светом голубом просторе, то свободно паря, то повертываясь в воздухе, то изредка взмахивая крыльями. И так же свободно и вольно, спокойно и плавно клубятся в воздухе большие кучевые облака. А внизу, под ними, линии перистых облаков как бы подчеркивают общее направление движения, те горизонтали, на которых строится каркас композиции.

*****

Трактор на лесных работах. 1934
Холст, масло. 135 x 187 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


На страже. 1931
Холст, масло. 85 x 118 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

*****

Дорога. 1899
Холст, масло
Херсонский областной художественный музей им. А.А. Шовкуненко, Украина



Болото. 1885
Холст, масло
Николаевский художественный музей им. В.В.Верещагина, Украина



«Озеро» 1896
Холст, масло. 54 x 85 см
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Крыжицкий Константин Яковлевич (1858-1911).
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post406872770

Первые модницы нового квартала, 1961


Стюардесса


Девочки и мостик 1959

*****

Юрий Иванович Пименов был счастлив в творчестве. Даже в наше бурное и столь переменчивое время многие люди не только помнят и любят его картины, но и смотрят на мир глазами художника.


Пименов Юрий Иванович (1903-1977)

Произведения Ю.И. Пименова привлекают незашифрованным выражением чувств, открывают большое содержание за незначительной, на первый взгляд, сценой. Сам мастер сформулировал свою главную художественную идею как показ "необыкновенности обыкновенного": "Мир полон поэзии и красоты, которую мы подчас не замечаем. Показать красоту ежедневное(tm), прелесть простых вещей, обаятельность человека в труде и быту - моя цель художника". Это художественное кредо Ю.И. Пименова далеко от эпатажных манифестов и вычурной экзотики, оно утверждает ценность и высокий смысл каждого отдельного будничного мгновения.


Новая Москва. 1937
Холст, масло. 147 x 171 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Очень много написано о том, что все произведения Ю.И. Пименова молоды и жизнерадостны. Даже по названиям его картин - "Рождение любви", "Невеста", "Новая Москва" и другим, и по юному возрасту всех его героев и героинь можно судить о постоянном интересе художника ко всему новому, молодому, только пробуждающемуся к жизни. И это был не простой интерес, а вполне определенная точка зрения Ю. Пименова на жизнь как на процесс непрерывного движения и обновления.

Начало любви . 1960

Невеста

*****

Мать, просыпающаяся от плача ребенка. 1831


Невинность, оставляющая землю. 1839


По установленю Аллаха раз в год меняется рубаха, 1845

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Брюллов Карл Павлович (1799-1852)
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post291187498

Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение

Американский импрессионист Чарльз Уоррен Мунди (Charles Warren Mundy)

[293x300]

Charles Warren Mundy родился в 1945 году в Индианаполисе, штат Индиана.

Пожалуй, один из самых известных и титулованных импрессионистов современности.

 

 

1.
[700x558]

Читать далее...

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Человек - мандарин или мандариновый компот, вот!

[показать]

Вы никогда не слышали про мандариновые сказки? Не смешите, это должно означать, что вы никогда не ели мандаринов!

Каждый из этих влажных, солнечных, ярких шариков рассказывает тебе сказку - она начинается всякий раз, как только ты бросаешь взгляд на полку с фруктами в магазине. Это тёплые истории о землях, где не видели снега, ведь каждый одомашненный мандарин, пусть даже выращенный в теплице - настоящий южанин, как его ни крути!

И внутри каждого из них живёт своё маленькое солнце - мандариновая сказка... сегодня самый подходящий день для одной из них, не правда ли?

В воздухе витает дух волшебства, и кажется, стоит закрыть и снова открыть глаза, в кресле напротив окажется круглый оранжевый Человек-мандарин, который теперь тоже будет ассоциироваться с новогодними праздниками и ожиданием чуда. Что ты подумаешь, когда в один из зимних предновогодних вечеров в твоей комнате из мандариновой косточки, которую ты сам же посадил у себя на подоконнике, появится человечек?

*****

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение

Леонорa Каррингтон/ Leonora Carrington, сюрреализм

Сны сумасшедшей художницы
 

Люди часто романтизируют безумие, почти всегда оказываясь далеко от истины, но жизнь Леоноры Каррингтон читается как фантастика - в ней полно безумия и она романтична.

Леонор родилась в 1917 году в Клейтон Грин, у нее был "сейсмический" роман с прославленным сюрреалистом Максом Эрнстом. Она бежала в Париж и подружилась с Дали, Пикассо и Дюшаном; бросила свой высший класс, заново начала свою жизнь в Мексике, полностью отдавшись искусству; и о ней стоит вспомнить в день ее столетия.

 

Читать далее...

При волшебном прикосновении его кисти воскресала живопись историческая, портретная, акварельная, перспективная, ландшафтная, которой он дал в своих картинах живые образцы. Кисть художника едва успевала следовать за его фантазией, в голове роились образы добродетелей и пороков, беспрестанно сменяясь один другим, целые исторические события разрастались до самых ярких конкретных очертаний.

Автопортрет. Около 1833

Карлу Брюллову было 28 лет, когда он задумал написать грандиозную картину "Последний день Помпеи". Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме, истекал пятый год его пенсионерства в Италии. За ним уже числилось несколько серьезных работ, которые имели немалый успех в художественной среде, но ни одна из них не казалась самому художнику вполне достойной его таланта. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.


«Последний день Помпеи»
1830-1833г.
Холст, масло. 456.5 x 651 см
Государственный Русский музей

*****

Эдгар Дега - Женщина моется в тазу
Париж 1885; Древесный уголь и пастель на светло-зеленой тканевой бумаге, в настоящее время обесцвечено до тепло серого, лежит на шелковом креплении; 32 х 22 1/8in. (81,3 х 56.2см) Рамка: 40 1/2 х 30 1/2 х 2 5/8 дюйма (102,9 х 77,5 х 6,7 см);


Париж ок. 1886-88; Пастель на светло-зеленой тканевой бумаге, в настоящее время обесцвечена до тёпло-серого, прикрепленна к оригинальной целлюлозной доске; 29 1/8 х 23 7/8 дюйма (74 х 60,6 см);


Эдгар Дега - Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами
Париж 1865; Масло на холсте; 29 х 36 1/2 дюйма (73,7 х 92,7 см)

Эдгар Дега (1834-1917). ПАСТЕЛИ ДЭГА.
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post394385902/

Brook in Winter




Canal Scene in Winter


Central Park

*****

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Импрессионисты на пленэрах, в студиях, в садах и теплицах

Bo4kaMeda

✂…

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Арт-поселения, в которых художники нашли вдохновение, друзей и путь к успеху

Bo4kaMeda

Педер Северин Крёйер. «Гип-гип-ура!»
Шампанское на картине пьют датские художники из Скагена

Творчество — вещь индивидуальная, даже интимная. Но история искусства знает немало случаев, когда художники не только работали, но и жили бок о бок. Артхив рассказывает о дюжине европейских арт-колоний, где живописцы и скульпторы наслаждались прекрасными видами, выпивали, спорили, создавая между делом шедевры, стили и художественные течения.

✂…

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

ЧТО ЗАШИФРОВАНО В ИЗВЕСТНОЙ КАРТИНЕ ЭДГАРА ДЕГА

Первое впечатление часто бывает обманчиво. Как, например, в случае с «Голубыми танцовщицами» Эдгара Дега

[1200x1183]

«Голубые танцовщицы» — пастель французского художника-импрессиониста Эдгара Дега, созданная в 1897 году. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находился в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после создания пастель хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже.