[588x700]
С Инной Владимировной удивительно легко говорить. Мало с кем из актрис ее уровня популярности и дарования так просто складывался разговор. Абсолютное отсутствие фальши и ложной значительности. Легкость, естественность, готовность ответить на любые вопросы, в частности: как получилось, что одна из самых известных киноактрис находится вне кино вот уже пятнадцать лет.

[522x664]
Артист должен знать все о любви и научиться жить без нее.
Анна Павлова.

Ее называли "Божественной" и "Восхитительной". Говорили, что она – "Белый Лебедь" и даже "Фея лебединой стаи". Одна девочка написала родителям: "Помните, вы рассказывали: тот, кто увидит фею, будет счастлив всю жизнь. Я видела живую фею – ее зовут Анна Павлова".

Гениальная русская балерина Анна Павлова стала легендой еще при жизни. Журналисты соревновались друг с другом в сочинении историй о ней. Она читала в газетах мифы о себе - и смеялась. Легенды окружают ее имя до сих пор. Она никогда не рассказывала о своей личной жизни, в которой был один единственный мужчина. Вся ее жизнь - истинная, настоящая, известная и открытая каждому - была в танце. И она успела умереть до того, как ушла со сцены...

Самая знаменитая балерина ушедшего столетия, Анна Павлова (1881–1931), жизнь которой была полностью посвящена балету, о которой ходило немало слухов и легенд, пожелала оставить всё, что не касалось её работы, в тайне. О её личной жизни ничего не было известно. И лишь после её смерти в мире узнали о прекрасной и трагической истории любви, тайну которой легендарная балерина хранила в своём сердце долгие тридцать лет.

В кино сниматься отказываюсь. Пригласили недавно в сериал. Прихожу, накладывают грим старухи. Режиссер как сидел в наушниках, так и сидит, от монитора глаз не отводит, на меня - ноль внимания. А потом вдруг говорит: «Зачем мне привели эту молодую женщину? Состарьте ее больше..» Мне стало так мерзко от его слов, что я немедленно отказалась от съемок. Я и так уже не девушка, чтобы для какого - то там третьесортного сериала подвергаться еще большему старению. И я слишком хорошо помню, как работали на площадке великие режиссеры прошлого.

[365x500]
Когда на премьере фильма "Воры в законе" на экране появилась Самохина, раздались аплодисменты: новая актриса, да какая! Да эта Кармен сведет с ума кого угодно - хоть главу мафии, хоть тихого археолога. Сюжет "Воров в законе" сейчас уже мало кто вспомнит. Зато сцену, где Самохина идет по набережной, помнят практически все. "Какая красавица!" - говорил каждый, кто ее видел. Она как будто была создана для роскошных нарядов и дворцовых интерьеров: "Узник замка Иф", "Дон Сезар де Базан", "Царская охота"... Красота была и ее козырем, и проклятием. Анна Самохина никогда не жаловалась на судьбу, что бы с ней ни происходило. Счастьем для нее была сама жизнь, пусть короткая, зато ослепительная. Одна из самых красивых актрис нашего кино всю жизнь искала любовь. Но нашла ли?

К 120-летию Марины Цветаевой. 4 сентября 1937 года в пригороде Лозанны был найден труп некоего Игнасия Рейсса. Швейцарской полиции удалось выяснить, что убитым был тайный агент НКВД. Нить следствия привела к белоэмигранту Сергею Эфрону - мужу знаменитой русской поэтессы Марины Цветаевой, который вынужден срочно бежать в СССР. Через два года за ним следует и Цветаева, записав в своём дневнике – едет на верную смерть. 31 августа 1941 года её тело найдут в избе захолустного городка Елабуга… Знала ли она, знаменитая поэтесса, воспевавшая героев Белой Гвардии, что её муж – агент НКВД – и что он виновен в гибели многих активных участников Белого Движения? И как это могло быть связано с её таинственной смертью?

[700x528]
С тех пор, как на экраны вышла первая «Зимняя вишня», минуло четверть века. Но героиня Сафоновой не только не устарела, а стала выглядеть даже более современной. Высокие технологии сделали всех, и женщин в особенности, куда более одинокими, чем прежде. Феноменальный успех трилогии определило то, что в ее главной героине множество российских женщин узнало себя. И Елена Сафонова с тех пор так и остается для зрителей «зимней вишней», «главной матерью-одиночкой страны», сильной, независимой, красивой, но одинокой женщиной. Но так ли много общего между самой Еленой и Ольгой, как кажется? Вторая часть «Зимней вишни» вышла в прокат в 1990 году. Ольга, похоже, находит свое счастье в США, и для нее осуществляется мечта многих советских женщин того времени. А что же Елена? Спустя два года после новой «Вишни» она тоже выходит замуж за иностранца и оказывается во Франции. Поистине русская, Елена теперь живет за границей, счастлива в браке, и в работе. Но вот через пять лет выходит завершающая часть трилогии, в которой Ольга бросает успешного американского бизнесмена. А вскоре распадается и европейский брак Елены. Что тут виной – разница менталитетов или ревность мужа, актера Самюэля Лабарда к славе жены? После развода (судебные тяжбы и расставание с младшим сыном) актриса возвращается в Москву. И зритель в очередной раз убеждается, что Сафонова повторяет печальную судьбу своей героини. Вернувшись в Россию, Елена получает роль в фильме Вилена Новака «Принцесса на бобах», и вновь превращается в «Ольгу». Новая российская Золушка крутится на трех работах, у нее есть ребенок и нет настоящей любви. Что заставляет актрису Елену Сафонову вернуться в уже сыгранный образ, и удастся ли ей сменить амплуа? В новой ленте «Женская собственность» Дмитрия Месхиева мы видим все ту же современную героиню – одинокую, сильную поневоле. Она не только не ищет любви, но боится ее – слишком поздно! Замороженной ягоде уже не оттаять. Но, может быть, это только в кино? Сегодня Елена Сафонова востребована на экране и в театре. Как и ее самая известная героиня, актриса словно демонстрирует всем женщинам: нельзя сдаваться, надо идти вперед в поисках любви.

Он хромал - его походку считали удачным актерским приемом, у него был дефект речи - его голос называли неповторимым, он боялся выходить на сцену, но стоило подняться занавесу, как зал замирал... Анатолий Папанов родился в городе Вязьма Смоленской области 31 октября 1922 года. В Москву он переехал с родителями. Работал в ремонтных мастерских Второго московского шарикоподшипникового завода, занимался в художественной самодеятельности в театральной студии при заводе. Когда грянула война - сразу ушел на фронт. В 1942 году Анатолий Папанов был тяжело ранен в ногу под Харьковом и в 21 год стал инвалидом третьей группы. Однако, после того, как Папанов вернулся в Москву, он поступил на актерский факультет ГИТИСа. Летом 48-го года его приняли на работу в Театр сатиры. "В моей творческой биографии, - вспоминал актер, - много трудных, невеселых лет. Судите сами: театральный институт окончил в 46-м, в Театре сатиры - с 48-го, а первый небольшой успех пришел только лет через 10... А мне уже под 40 было в то время". Много снимаясь в кино, он считал себя театральным человеком, а своим родным домом - Театр сатиры, в котором за 39 лет работы сыграл около 50 ролей. Вплоть до фильма Александра Столпера "Живые и мертвые" Папанов играл одних мещан, бюрократов и хамов. Когда же режиссер пригласил его на роль генерала Серпилина, Папанов отказывался: "Я не смогу, я же комедийный актер". Но, несмотря на это, свою роль актер сыграл блестяще, сумев показать настоящую войну, поражение, отчаяние и упрямую веру в победу. Поистине культовой фигурой Папанов стал после фильмов "Берегись автомобиля" Эльдара Рязанова и "Бриллиантовая рука" Леонида Гайдая. Свою последнюю роль, бывшего фронтовика, прошедшего через ГУЛАГ, но не утратившего веру в понятия чести и справедливости, Папанов сыграл в фильме Александра Прошкина "Холодное лето 53-го..." Анатолий Папанов прошел многое, в том числе и все круги театрального ада, прежде чем добился признания. Но зато любовь зрителей к нему была большой и настоящей… В документальном фильме "Так хочется пожить..." актер предстанет таким, каким его знали и любили друзья: Марк Захаров, Вера Васильева, Татьяна Васильева, Наталья Селезнева и многие другие.

[485x320]
Ко дню памяти жертв политических репрессий

[259x400]
«У бабушки с довоенных времен оставалась горчица. Роскошь! С ней казался вкусным даже студень из столярного клея, который тогда все в Ленинграде варили. Еще у нас оставалась сода, мы бросали ее в кипяток, и получалась шипучка», — рассказала в интервью Екатерине Рождественской Алиса Бруновна Фрейндлих, чье детство пришлось на блокаду…

Екатерина: Алиса Бруновна, я недавно узнала, как снимался фильм «Ребенок Розмари». Кассаветис давал какое-то самое общее задание актерам, и дальше предоставлял им полную свободу! Играйте, как находите нужным и что захотите. В итоге режиссер даже сам не знал, чем именно закончится его фильм… И замечательно получилось! А зачем тогда вообще нужен режиссер? Может быть, он только посредственным актерам нужен, а таким, как вы, нет?

[672x400]
Фильм Алексея Пиманова посвященный Юрию Визбору.

Жизнь Юрия Визбора длилась ровно 50 лет — ни больше, ни меньше. Почему судьба отмерила ему только полвека? Ни друзья, ни родные так до конца и не смогли понять причину. Страшный приговор — «рак печени» врачи вынесли Визбору в день его рождения. Однако, жена решила скрыть от Юрия настоящий диагноз, сказав, что у него просто гепатит. И непременно решила бороться за жизнь мужа, во что бы то ни стало!

Юрий Визбор был феноменально талантлив. Его первые, еще студенческие песни мгновенно становились популярны не только среди студентов, но и среди тех, кто интересовался авторской, бардовской песней. Ему были по плечу и альпинизм, и горные лыжи, и байдарочные сплавы, и мореплавание — трудно перечислить все области его интересов! И непременно люди, с которыми Визбор так или иначе пересекался в жизни, люди, интересные, как личности, становились его большими друзьями. Они собирались вместе не только у костра в походах, но и в квартире Юрия и Ады Якушевой, а позже — Евгении Ураловой, второй жены Визбора, и дети его росли в этой атмосфере, считавшейся нормой!

Юрий Визбор стал широко известен после выхода на экраны фильма Лиозновой «Семнадцать мгновений весны», где он сыграл роль партайгеноссе Бормана. Однако, помимо этой роли, у Визбора было на счету около сорока ролей, у человека, не имевшего театрального образования! Кроме всего, он был талантливым сценаристом, одним из основателей радиостанции «Юность» и журнала «Кругозор».

Но, пожалуй, до сих пор его имя помнят, благодаря замечательной песне «Милая моя, солнышко лесное», ставшей гимном Грушинского бардовского фестиваля.

Ведущий — Леонид Якубович. С участием Татьяны Визбор, Анатолия Адамшина, Льва Аннинского, Вадима Самойловича, Александра Городницкого, Нины Тихоновой-Визбор, Евгении Ураловой и других.

[512x341]
Из знаменитой троицы Трус—Балбес—Бывалый Вицин ушел из жизни последним: первым был Юрий Никулин (21 августа 1997 года), вторым — Евгений Моргунов (25 июня 1999 года). И прожил Вицин дольше своих товарищей — 83 года (Никулин — 75, Моргунов — 72).

Георгий Вицин давно был неизлечимо болен, однако благодаря тому, что многие годы вел здоровый образ жизни (занимался йогой), он редко обращался за помощью к врачам. И периодически участвовал в сборных концертах, поскольку его мизерной пенсии явно не хватало на полноценную жизнь (Вицин жил с женой, которая из-за болезни не работала, и дочерью-художницей, зарплата которой тоже была небольшой).

16 сентября Вицин согласился участвовать в очередном концерте, который проходил в столичном Театре киноактера. Организаторы позвонили Вицину буквально за два часа до начала представле­ ния и попросили заменить захворавшего артиста. И Вицин, который в тот день сам чувствовал себя неважно, согласился, поставив всего лишь одно условие — выступить первым. Но это не спасло. Сразу после выступления ему стало плохо с сердцем. Была немедленно вызвана «Скорая», которая отвезла Вицина в 19-ю городскую больницу. Его поместили в реанимационное отделение. Но уже на следующий день артисту стало лучше и его перевели в двухместную палату кардиологического отделения. Там за ним приглядывала его дочь Наташа.
О. Алексеева в газете «Жизнь» писала:

«Георгий Михайлович категорически запретил супруге оставлять без присмотра своего любимого пса Мальчика. А попросить посидеть с собакой кого-нибудь из знакомых Тамара Федоровна не решается. Не хочет, чтобы те видели, в каких условиях живет народный артист России, сыгравший больше сотни ролей в кино. Картина и впрямь удручающая. В крохотном коридоре — книги и миска с едой для Мальчика. В комнате — старенький черно-белый телевизор и опять множество книг. Душ уже полгода не работает, на кухне нет холодной воды.

«Это не то что несправедливо, это бесчеловечно, — со слезами на глазах говорит Тамара Федоровна. — Великий актер, народный любимец, а живет в такой разрухе. Но Георгий Михайлович все мужественно переносит, ни к кому за помощью не обращается. И меня ругает, если я начинаю заводить об этом речь. Я иногда думаю может, письмо в правительство, в Союз кинематографистов написать? Но Георгий Михайлович запрещает, говорит: всем сейчас очень тяжело, и он не имеет права требовать к себе особого внимания...»

Врачи 19-й больницы сняли у Вицина острый приступ стенокардии и и подлечили сердце. Затем дочь забрала артиста домой. Но спустя пару дней ему снова стало плохо — сразил приступ стенокардии. 10 октября Вицина поместили в более комфортабельную клиническую больницу № 2 при Минздраве России.
Говорят, уже когда Вицин поступил во 2-ю больницу, у врачей не было никаких иллюзий — шансов у актера нет. Да он и сам это прекрасно понимал. Очень часто повторял медперсоналу одну фразу: «Во всех стреляют, только меня никак не убьют». В четверг, 18 октября, Вицину стало хуже. Он перестал самостоятельно есть, не мог сесть на кровати, с трудом разговаривал. В пятницу актер потерял сознание. В выходные он на несколько минут очнулся, но потом снова впал в забытье.

22 октября состояние Вицина стало крайне тяжелым, и врачи позвонили его дочери Наташе. Та немедленно приехала и в течение нескольких часов неотлучно находилась при отце. Но тот так и не пришел в сознание. В 16.30 великий артист Георгий Вицин скончался.

Говорят, его любимый пес Мальчик все дни, пока актер находился в больнице, сильно по нему тосковал. Даже во сне чутко прислушивался к шорохам на лестничной площадке и каждый раз вскакивал, если слышал посторонний шум. А когда его выводили гулять, он не резвился, как прежде, а грустно бродил по двору. Увы, своего хозяина Мальчик так и не дождался.

“Нынешнее время жаждет нежности и любви.
Под напускным цинизмом оно прячет тоску по настоящим чувствам.”
Андре Моруа
[699x591]
Андре Моруа (настоящее имя Эмиль Эрзог) родился в 1885 году недалеко от Руана во Франции. Его отец имел фабрику и надеялся, что сын пойдет по проторенному пути. Действительно, Андре окончил лицей и даже поработал некоторое время рядом с отцом, который доверил ему руководящую должность.

Огромное влияние на внутренний мир писателя оказал его школьный учитель – преподаватель философии Эмиль Шартье. Андре Моруа вспоминает свой первый урок философии. Учитель – высокий молодой человек- стремительно вошел в класс , с улыбкой написал на доске несколько слов по-гречески и попросил Эмиля (настоящее имя будущего писателя) перевести.

[700x553]
Это - не беллетристика, и, даже, не мемуары в привычном смысле этого слова. Это - исполнение дочернего долга перед отцом, который был расстрелян в 38-м, когда Ольге было 11 лет, и, затем, реабилитирован после смерти Сталина. Александр Аросев всю жизнь вёл дневник. Предчувствуя свою гибель, он попросил свою дальнюю родственницу - актрису Мариинского театра сберечь дневник, и передать его своим детям, когда они станут взрослыми. Ольга получила эти дневники, уже будучи знаменитой актрисой. В этой книге опубликованы все дневники отца и параллельно - детские воспоминания Ольги Аросевой, о событиях, в тех дневниках описанных, которые , после их прочтения, воспринимаются совсем по другому.

Предисловие

Писать историю нашей страны очень трудно, потому что в течение сравнительно небольшого отрезка времени, в течение одной человеческой жизни произошло столько перемен, столько поменялось правительств, идеологий. Часто происходящее описывалось исходя из того, что требовал текущий момент. В связи с этим особенно важны и ценны свидетельства людей, которые принимали непосредственное участие в тех или иных событиях. Они, эти свидетельства, позволяют и через многие годы узнать и понять, что и как было в действительности.

Прочитав дневники отца, я поняла, что он писал не для историков-исследователей, а для нас, детей. Он хотел, чтобы мы знали, что он чувствовал, что переживал. Мне довелось во второй раз прожить свою жизнь и второй раз перевернуть самую трудную страницу в моей жизни и жизни нашей страны — тридцать седьмой год, арест отца, его уход из жизни.

Отец вступил в партию в 1907 году. За революционную деятельность его исключили из реального училища. Во время царского режима он четыре раза был в ссылках, три раза сидел в тюрьме. Будучи прапорщиком царской армии, привел на сторону революции солдат, был начальником Штаба московского военно-революционного комитета в 1917 году. Он происходил из богатой семьи и в революцию пришел по идейным соображениям, революционную борьбу считал самым главным делом своей жизни. Отец был романтиком. За революционную деятельность сына его мать в сорок семь лет была расстреляна белогвардейцами. Его отец, тоже в сорок семь лет, расстрелян той властью, которую сын так яростно защищал в молодые годы.

Сейчас я почти в два раза старше отца, я досмотрела до конца эту жуткую историю, знаю, чем все закончилось, была свидетелем переоценки исторических событий: развенчания культа личности, осуждения массового уничтожения интеллигенции и партийного ядра. Читая написанное отцом, я заново осмыслила свою детскую трагедию и детскую боль, она, моя теперешняя оценка тех дней, стала глубже и объемнее.

Уходить в прошлое трудно, тяжело все переживать заново. Но я рада, потому что мне приоткрылось, из чего складывалась внутренняя жизнь людей того времени.

На сорок седьмом году захлопнулась книга жизни моего отца, а дневники открыли мне, как тяжелы были его последние годы, как он один прошел свой путь на голгофу — пережил крушение веры и, что самое страшное, пережил предательство друзей и непонимание в семье.

К сожалению, мы, дети, ничем не могли ему помочь, потому что были слишком малы.

Сейчас, прожив еще раз свою жизнь, я с огромной любовью посвящаю эту книгу отцу.

Ольга Аросева
http://lib.rus.ec/b/387149/read

[700x525]
Хороший фильм о замечательном артисте СССР - Олеге Борисове. Здесь много высказываний самого Олега Борисова, кадры фильмов с его участием.
Снят фильм еще при жизни артиста - в 1987 году.
Олег Борисов из тех артистов, у которых не было взлетов и падений. По крайней мере видимых. Точнее, у него просто не было падений.
То, что какие-то роли удавались меньше, было очевидно только ему одному. Странно только — почему ему все-таки в кино давали играть не самых симпатичных людей? В «Слуге» Вадима Абдрашитова — человек, достигший степеней известных, чиновник, но по всему — вылитый Мефистофель; в «Параде планет» того же тандема Абдрашитов-Миндадзе — человек-пустота; «Рафферти» — профсоюзный подонок, который выбирает «правду», а на самом деле готов на все ради спасения собственной шкуры; в «Крахе инженера Гарина» — страшный зарвавшийся гений. Даже в «Проверке на дорогах» герой-партизан Соломин не внушает тех симпатий, каким нас учили другие, «догермановские» комиссары. Хотя, конечно, и эта «концепция» не выдержит проверки «на Борисове»: был в его кинобиографии умный и влюбленный в свою профессию директор школы Свешников в картине Фрумина «Дневник директора школы», была картина «По главной улице с оркестром». В театре, у Товстоногова, он играл все или почти все — в том смысле, что на Борисова понятие амплуа не распространялось. Пока не прошла «любовь», Товстоногов выжимал все, чем наградила природа артиста. В программе участвуют: Вадим Абдрашитов, Андрей Мягков, Евгений Евстигнеев.