Авторизация

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»

искусство 10-08-2025 12:03

Это цитата сообщения Dariadna Оригинальное сообщение

«Сцена у железной дороги» — картина В. Г. Перова, написанная в 1868 году...

dNOe03bQQtSwiPIp64o1CbXHxq7-C1LVEChZ7QJBnQkSeFOUVF325IAV4PJuICP8eMdKobrjBqMV6DMfZw8AXgD6 (700x546, 127Kb)

dNOe03bQQtSwiPIp64o1CbXHxq7-C1LVEChZ7QJBnQkSeFOUVF325IAV4PJuICP8eMdKobrjBqMV6DMfZw8AXgD6 (700x546, 127Kb)

На заснеженной станции группа крестьян с явным любопытством наблюдает приближение паровоза. Их лица полны удивления, настороженности и простодушного интереса к невиданному чуду техники. «Сцена у железной дороги» — картина Василия Григорьевича Перова, написанная в 1868 году.

Во второй половине XIX века Российская империя переживала настоящий железнодорожный бум. Строительство новых веток охватывало всё больше регионов, связывая отдалённые губернии с промышленными центрами и портами. Паровоз, некогда диковинный, становился символом прогресса, но для сельских жителей он оставался загадкой и поводом для оживлённых разговоров. Именно это столкновение деревенского уклада с достижениями техники наглядно отразил Перов в своей работе.

Василий Григорьевич Перов (1834–1882) — один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок и признанный мастер жанровой живописи. Перов не только фиксировал сцены повседневной жизни, но и наделял их смысловой остротой, превращая бытовые сюжеты в художественные свидетельства своего времени.

Сегодня картина находится в Третьяковской галерее.

dNOe03bQQtSwiPIp64o1CbXHxq7-C1LVEChZ7QJBnQkSeFOUVF325IAV4PJuICP8eMdKobrjBqMV6DMfZw8AXgD6 (700x546, 127Kb)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 09-08-2025 08:39

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

В родном краю милее облака... Художник Дёмин Сергей Михайлович (Россия, 1946)

Теплые душевные пейзажи замечательного художника Дёмина Сергея Михайловича переносят нас в тихий деревенский быт, где лес, поля и природа...

Весна

Art Makos

В родном краю милее облака, И солнце ярче и теплей, чем где-то.
И нет светлее и святее света, И нет целебней в мире родника.
Вот детства дом, у берега реки, В нём помню всё, до трещинки в пороге.
Глаза закрою – избы и дымки, И до костей размытые дороги.
Но в этот край взволнованных степей, Где облака наполнены, как чашки,
Зовёт меня залётный воробей, И лепестки несорванной ромашки.
~~~~~~~~
Сагидаш Зулкарнаева

Цветущий май

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 06-08-2025 09:47

Это цитата сообщения К-Валентина Оригинальное сообщение

Бесподобные картины из травы, листьев и других подручных материалов – "флорийская мозаика" художника А.Н. Юркова (1935 – 2014 г.г.).

VFL.RU - ваш фотохостинг

"Закрыв подвал, зимой и летом, цветастой осенью, весной,

иду с пакетом за сюжетом за опавшею листвой.

Леса, деревни, реки, горы леплю мозаикой из флоры.

Нижегородские места осенним золотом листа

ваяю с творческим ударом - веселый труд и краски даром". - А. Н. Юрков.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 03-08-2025 07:57

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Нестерова Наталья Александровна: акварелистка - маринистка

IMG_6958-2-683x1024 (466x700, 318Kb)

11 ноября 1978 года.

Наталья Александровна Нестерова родилась в Симферополе.

Отец – Нестеров Александр Николаевич был художником - любителем, который вдохновил дочь на

поиски своего стиля в цвете.

Она рисовала с детства, изучала акварельную технику у российских и зарубежных мастеров, углубленно

занималась колористикой.

Наталья Нестерова занималась рисунком с детства.

В акварель пришла в январе 2019 году.

Ежедневная работа на онлайн-курсах, мастер-классах, с кураторами по живописи, а также профессия позволили

достаточно быстро набрать базу и начать выставляться.

Вторая любовь Натальи Нестеровой – это яхты, парусный спорт.

Несколько лет занятий парусным спортом навсегда связали её творчество с морем, поэтому основная тема в

живописи – марины, а любимые сюжеты – волны и шторма.

О себе она рассказывает: "Все мое творчество — это признание в любви морю и его стихии.

Меня всегда увлекала идея передать красоту и мощь моря через разные материалы: пастель, масло, акварель.

Однако именно акварель, благодаря своей глубине и бесконечным возможностям для исследования, стала

моей главной техникой.

Несколько лет я занималась парусным спортом, участвовала в регатах, переживала шторма и работала в сложных

условиях.

Те моменты на воде открыли мне другой мир моря — вдали от берега.

Это место, где бушующая стихия становится отражением божественной воли, где мощь и гармония переплетаются в

едином действе.

Именно поэтому мои работы часто посвящены драматичным сюжетам и штормам.

Моя цель — передать не просто визуальный образ, а ощущения: вкус соли на губах, шум волн, порывы ветра на коже.

Это те эмоции, которые я стремлюсь вложить в свои работы.

Через исследования материала я пришла к выводу, что масштаб играет ключевую роль в передаче морских панорам.

Крупные форматы позволяют глубже погрузиться в тему, но ставят передо мной новые вызовы в технике.

В этом заключается мой следующий шаг как художника — найти гармонию между размером и мастерством

, удерживая в фокусе дух моря.

Порой мне кажется, что море – живое: то тихое и спокойное, то радостно волнующееся, то грозно прекрасное.

Шторм похож на само сердце моря, удары волн – его биение, а дыхание как ветер, срывающий шапки белой пены.

Мощь стихии меня приворожила сразу и стала неотъемлемой частью моих сюжетов.

В ней я чувствую настоящую жизнь, отражение силы, гармонии и величия Создателя.

Но и штилевое море как символ передышки и затишья не менее интересно.

Когда я пишу морской сюжет, мы каждый раз «договариваемся» с морем и акварелью.

Порой это получается особо удачно и, особенно на крупных форматах, картина словно оживает.

В последнее время мой творческий стиль стал выражаться в ограниченном колорите работ (в основном

акварели написаны на трех-пяти цветах), а в 2022

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 23-07-2025 15:05

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Александр Маковский. Танцующий журавль, 1897 год.

Александр Владимирович Маковский - Танцующий журавль, 1897 год
Картина — ранняя работа Маковского, сына знаменитого живописца Владимира Егоровича Маковского. Художник не акцентировал в своих произведениях обличительную интонацию, а стремился к отображению повседневной, обыденной жизни во всех её проявлениях.
Для работ Александра Маковского характерен четкий, уверенный, хоть и несколько "сухой" рисунок, сдержанная колористическая гамма, внимание к деталям.

На картине изображён журавль, который слушается человека, имитирующего движения танцующих птиц. Художник запечатлел грацию в танце птицы: всего одно мгновение — и, кажется, журавль повернётся, наклонит голову и снова начнёт свой танец, горделиво её подняв.

Александр Владимирович Маковский

(1869–1924)

Фотография А. В. Маковского в журнале «Огонёк»,
№ 46, 1913 г.

Русский живописец и график, сторонник «демократического реализма», заметная фигура в петербургской живописи времён Серебряного века, педагог; старший сын и ученик Владимира Маковского.
Член Товарищества передвижников.
Академик Императорской Академии художеств (с 1911), преподаватель Высшего художественного училища (с 1913).

Источник

Спасибо за ваши комментарии!

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 22-07-2025 08:52

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Генрих Семирадский (1843 – 1902). Певец античного мира.

[700x348]

Христос и грешница

Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств.

Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова.

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 21-07-2025 07:47

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Алексей Петрович Боголюбов...анти-Айвазовский в жанре марины.

АукционноМузейноПейзажное и биография - здесь

Афонское сражение 19 июня 1807 года

Алексей Петрович Боголюбов - выдающийся маринист и пейзажист, потомственный дворянин, внук писателя А.Н. Радищева, снискал расположение и дружбу императора Александра III.

Профессиональный моряк и военный гидрограф, он стал академиком «по живописи морских видов» Императорской Академии художеств, активным участником Товарищества передвижных художественных выставок, коллекционером и просветителем, создателем Общества русских художников в Париже и Саратовского художественного музея.

Благодаря постоянному изучению натуры, Боголюбов выработал самобытный стиль, став, по мнению своих современников, анти-Айвазовским в жанре марины.

Битва при Эзеле

Alexey Bogoliubov/Алексей Петрович Боголюбов (Русский, 1824-1896)

АукционноМузейноПейзажноМорское (часть-2)

Илья Репин, Портрет Боголюбова

Алексей Петрович Боголюбов родился 28 марта 1824 г. в селе Померанье Новгородской губернии. Отец художника — участник Отечественной войны 1812 года Петр Гаврилович умер, когда мальчику исполнилось 6 лет. Воспитанием Алёши и старшего брата Николая занималась матушка Фёкла Александровна, дочь «опального писателя и бунтовщика» А. Н. Радищева. (биография полностью в 1 части)

Пассажирский пароход «Император Николай» у берегов Черного моря

Смотр Балтийского флота Николаем I в море с палубы парохода

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 19-07-2025 13:53

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Осень для меня - это пора зрелости. Это - понимание и примирение...

Осень для меня - это пора зрелости. Это - понимание и примирение... Я давно уже живу в Осени....И мне там - очень уютно, душевно и комфортно. Видно, это мое состояние Души на сегодняшний отрезок жизни. Дейвид Тумаринсон

Художник самоучка Воробьев Игорь Владимирович (Россия, 1964)

ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-2)

ЛетнеПейзажное (часть-1) - здесь

Искупалось Лето в озере,
Остудило щечки жаркие,
А потом ходило козырем
По лугам с цветами яркими.

Рою пчел варило патоку
В медуницах и подсолнушках,
После ливня свесив радугу
На улыбчивое солнышко.

Лето бегало и прыгало,
Заливалось смехом горлицы,
А пока ногами дрыгало,
Заглянула Осень в горницу.

Шагает Осень по тропинке,
Сапожки радостно: хлюп-хлюп!
Пора обновы шить осинке,
А там, глядишь, к зиме - тулуп.

Плести до пяток косы ивам,
Березам платья вышивать
И в упоении счастливом
Зонты прохожим открывать.

Но вмиг наряды до износа
С деревьев снял Ноябрь-дедок.
И, растерявшись, дева-Осень
Взошла на тоненький ледок.

Спала Зима, в постельке нежилась,
Смотрела сказочные сны.
А на земле, от вьюг заснеженной,
Росли сугробы до Весны.

Но не хватало только мелочи:
Сковать морозу гладь реки.
Ведь ножкам, толще лапок беличьих,
Не встать на лыжи и коньки.

Уже давно по ним соскучился
Народ веселый - детвора.
Декабрь один студить измучился.
Проснись, Зима! Царить пора!

Весне-красотке не до шуток.
Ах, расшалились сыновья!
Недавно Март пятнадцать суток
Озера ладил из ручья.

Апрель дарил ольхе сережки,
Жениться парень обещал.
Стоял с девчонкой под окошком,
И вдруг опять на год пропал.

А Май вообще затеял грозы,
Дождей избавил от оков.
И на мамашины угрозы

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 15-07-2025 06:50

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Юрий Шевчук (Yuriy Shevchuk)

Художник Юрий Шевчук (Yuriy Shevchuk)
Юрий Шевчук родился в 1961 году, в Киеве, Украина. В настоящее время живет в Чехии.
Юрий Шевчук (Yuriy Shevchuk) создает работы в собственной технике и стиле, и несмотря на своеобразную манеру письма, все его образы очень ясные и понятны. Общий вид картин немного размытый, и кажется, что художник хочет лишь запечатлеть общие черты, но в результате мы видим чёткие образы, и детализировано переданные на холст.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 13-07-2025 09:56

Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение

Красота лета на картинах Исаака Левитана. Живопись, трогающая до глубины души.

"Глаз Левитана был настолько нежен, что малейшая фальшь или неточность в колорите были у него немыслимы. Эта высокая одаренность художника тончайшим "слухом живописи" позволяла ему в большей степени, чем его сверстникам, передавать тончайшие состояния природы"
Борис Владимирович Иогансон.

Картина "Дуб" была создана в 1880 году.

Ясный день в разгаре лета.
На опушке дуб стоит.
Яркими лучами света
Этот великан залит.

В жарком воздухе купает
Изумрудную листву,
Кое-где лишь пропускает
Через крону синеву.

Широка, могуча крона,
На стволе игра теней.
И как будто вроде фона
Травка у его корней.
Коренастый и могучий,
Этот великан лесной.
Он разгонит злые тучи,
Победит тяжёлый зной.

Рядом ёлочки, сосёнки
Наш задерживают взгляд –
Ощущаем очень тонкий
И смолистый аромат.

Как природа порадела
Дубу - и наш богатырь
Не почувствовал предела,
Развернулся во всю ширь!
Автор: Иван Есаулков
Левитан мастерски изобразил дерево, возвышающееся на опушке леса. Его листья, озаренные солнечным светом, словно излучают мягкое свечение. Молодая зеленая травка, подсвеченная солнцем, кажется особенно нежной Художник также великолепно передал оттенок сосен. Они будто золотистые. Кажется, что вот-вот ощутишь исходящее от них смолистое благоухание.
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 11-07-2025 06:39

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кравченко Алексей Юрьевич: художник

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (183x173, 22Kb)

6 ноября 1966 года.

Алексей Юрьевич Кравченко родился в Москве.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Московскую среднюю художественную школу при

Московском государственном академическом художественном

институте имени Василия Ивановича Сурикова.

Работал в лаборатории техники и технологии живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова

под руководством профессора Николая Васильевича Одноралова.

Выпускник факультета « Изобразительное искусство» Московского государственного

областного университета.

Член Международной Федерации профессионально-творческого Союза художников России,

(секция живописи), член Московского Союза художников (секция графики).

Заслуженный художник России.

Награжден Золотой и Серебряной медалями Творческого Союза Художников России за вклад

в Отечественную культуру.

Алексей Кравченко – мастер пастельной картины, он привносит в эту уникальную технику новые

приемы.

Его методика работы в технике пастели отражена в компакт-диске «Ялтинский маяк».

Также художник много пишет акварелью, работает в смешанной технике.

Алексей Юрьевич – преподаватель Школы акварели Сергея Андрияки с 1999г. (со дня основания

школы).

Пользуется большим уважением у коллег и учащихся школы.

Ведет обучение рисунку, живописи, композиции на бюджетном отделении.

Его ученики имеют высокие показатели успеваемости.

Лучшие являются стипендиатами правительства Москвы ( Московкин Феодосий, 2011г.),

Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова (Красникова Алена, 2010г.,

Старыгина Светлана, 2009г., Таранова Александра, 2008г.).

Выпускницы Алексея Юрьевича Федина О.В. и Картышова М.С. стали преподавателями

Школы акварели.

Алексей Кравченко – участник многочисленных выставок в России и за рубежом (Лондон, Токио,

Москва, Санкт-Петербург и др.), а также всех отчетных выставок Школы акварели Сергея Андрияки.

Было проведено более 40 персональных выставок художника в выставочных залах России, в

здании Государственной Думы Российской Федерации, в музейно-выставочном комплексе

Школы акварели Сергея Андрияки.

Работы художника находятся в Государственном Центральном музее современной истории России,

музее современного пейзажа г. Плёс, в здании Государственной Думы РФ, в частных собраниях

России и за рубежом.

6 ноября 2016 года 50-летний юбилей отметил Заслуженный художник РФ,

член-корреспондент Российской академии художеств, профессор кафедры рисунка, живописи и

композиции Академии акварели Сергея Андрияки Алексей Юрьевич Кравченко.

11 ноября 2016 года состоялся праздничный вечер, посвященный юбилею Алексея Кравченко,

организованный Академией акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Поводом для встречи многочисленных партнеров, друзей и коллег стало торжественное

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 07-07-2025 11:47

Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение

Известный русский художник Василий Григорьевич Перов

Василий Перов – известный русский художник, был одним из тех, кто учредил Товарищество передвижных художественных выставок.
Василия Перова можно по праву считать самым выдающимся художником-реалистом второй половины XIX века. Всенародная признательность и звание «подлинного певца скорби» он получил еще при жизни. И на это имелись серьезные основания, ведь живописец изображал на своих жанровых полотнах простых людей, часто униженных и оскорбленных, находящихся на грани нищеты и голода, или склонившихся в скорби над умершими родственниками. Ко всему этому добавилась и личная драма Перова, случившаяся в детские годы, и наложившая свой неизгладимый отпечаток на все его творчество.
slide-0 (700x524, 93Kb)

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родина известного художника – город Тобольск. Именно там, в суровом сибирском климате 21 декабря 1833 года 2 января 1834 года по новому календарю и родился Василий Перов. Его отец – губернский прокурор, барон Георгий Криденер, просвещенный, свободолюбивый человек, не боявшийся принимать у себя дома ссыльных декабристов. Василий никогда не носил фамилию отца, он незаконнорожденный сын барона. Его мать – Акулина Иванова, вдова мещанина Иванова из Тобольска, родила мальчика вне брака. Родители позже скрепили свой союз официально, обвенчались в церкви, но Василий так навсегда и остался бастардом, иначе его не воспринимали. Он не мог претендовать ни на титул барона, ни даже на фамилию родного отца.
Вначале мальчика записали Васильевым, по фамилии его крестного отца, а Перовым его назвал дьячок, у которого мальчик учился чистописанию, и подавал большие надежды.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 05-07-2025 08:53

Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение

Пьетро Берреттини да Кортона Мастера мировой живописи

0 (616x700, 334Kb)

Пьетро да Кортона, Пьетро Берреттини

(1596, Кортона— 1669, Рим) .

********************

Пьетро да Кортона — один из самых влиятельных художников и архитекторов эпохи барокко 17 века. Благодаря своему уникальному стилю он привнес в мир искусства новые элементы, что сделало его довольно известным в свое время и даже сегодня.

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 02-07-2025 11:41

Это цитата сообщения Юрий_Дуданов Оригинальное сообщение

Как-то по весне приходит художник Саврасов домой.

Как-то по весне приходит художник Саврасов домой. Пальто — всё измызгано. Жена спрашивает:-
— Кто это вас так, сударь мой?
— Грачи прилетели, — отвечает Саврасов.
В немудрящем этом анекдоте прослеживается, как ни странно может показаться, судьба великого русского пейзажиста Алексея Кондратьевича Саврасова .
Его картина «Грачи прилетели» — самое, пожалуй, известное произведение живописи. Сравниться с ней могут разве что шишкинские мишки в лесу. До создания главного своего шедевра жизнь улыбалась Саврасову, дарила безбедное и счастливое существование.
Молодой академик живописи, надворный советник — чины и ордена чередой спешат к баловню судьбы. Дочь Николая Первого великая княгиня Мария Николаевна проявляет к его творчеству и, поговаривают, к нему самому благосклонное внимание. Женитьба на любимой женщине, за которой ухаживал 8 лет.
Кипит жизнь!..
И вдруг!
Умирают один за другим его новорожденные дети — сын и дочь. Семью изгоняют с казённой квартиры. Саврасовы уезжают в Ярославль. Здесь у них умирает ещё одна девочка. Потрясённый отец всё чаще прикладывается к рюмке.
Но под Ярославлем у Саврасова пишутся, выпеваются из самой души его «Грачи прилетели». Картина, которой суждено было стать визитной карточкой русского пейзажа — задумчивого, таинственного, пронзительно-прекрасного.
Достигнута высшая духовная точка художника, однако бытие его теперь неудержимо покатится вниз, в пропасть.
Возвращение в Москву не спасёт художника, лишь усугубит его несчастья. Увольнение от должности преподавателя, смерть четвёртого ребёнка, уход жены, бесконечные запои. Алексей Саврасов станет постоянным обитателем ночлежек на Хитровом рынке — самом дне столицы.

У художника Владимира Маковского есть картина «Ночлежники». Среди группы оборванцев на переднем плане выделяется огромный старик в живописной шляпе, в лохмотьях. Это и есть Алексей Саврасов.
Даже и сейчас он не расстаётся с папкой для рисования. Продолжает рисовать, сбывая свои творения за копейки и тут же пропивая их.
Под конец судьба нанесла ему ещё один удар: художник ослеп, потеряв последнее, что ещё у него оставалось, — возможность рисовать.
Больше жить было нечем и незачем.
Алексей Кондратьевич Саврасов умер 67 лет от роду в больнице для бедных.
Господи, за что Ты так безжалостно наказываешь даже лучших?

«Ночлежный дом» 1889 год.
Владимир Маковский
Холст, масло.
Русский музей.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 29-06-2025 21:16

Это цитата сообщения Буала Оригинальное сообщение

Константин Маковский: Баловень судьбы "Блестящий Костя" - успех, слава и 3 жены

Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.

0_02 (689x700, 291Kb)

Константин Маковский с женой Марией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.

Далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 28-06-2025 10:10

Это цитата сообщения Васмак Оригинальное сообщение

Художник Georg Janny (1864-1935)

[750x595]

Художник Georg Janny (Георг Джанни) родился в 1864 году в Австрии. При жизни востребованным не был. По этой причине о жизни и творчестве Георга Джанни известно очень мало.

О художнике вновь заговорили в 2009 году, когда на аукцион были выставлены его картины, которые вызвали огромный интерес у публики.

[750x519]

[750x466]

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 25-06-2025 08:02

Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение

Художник Виталий Петровский

Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, портрета, натюрморта. Основная тема его творчества — городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью.

Виталий Петровский. Киев.jpg

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 23-06-2025 08:30

Это цитата сообщения Stefaniia-Stefa Оригинальное сообщение

Самая скандальная картина Леонардо да Винчи

Самая скандальная картина Леонардо да Винчи, на которой наш соотечественник наварился на 322,5 млн. долларов

В 1500 году великий Леонардо да Винчи написал картину «Спаситель мира», на которой был изображён Иисус Христос. В его левой руке находится хрустальный шар, а правую он поднял для благословения.

Спаситель Мира (Сальватор Мунди)

Картина написана исходя известной цитаты из Евангелия: «И мы видели и свидетельствуем, что Отец послал Сына Спасителем миру». Именно от Христа зависит спасение человечества, и Он готов принести себя в жертву ради этой цели и искупить все грехи. Но при этом Леонардо отказался от возвеличивания и обожествления Христа, он напоминает обычного человека, над головой нет нимба, как это обычно было принято, когда сына Божьего изображали на иконах.

Мадонна Литта

Читать далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 21-06-2025 14:31

Это цитата сообщения галина_любушкина Оригинальное сообщение

10 советских художников, которых надо знать

10 советских художников, которых надо знать

https://ru.rbth.com/read/1461-glavnie-sovetskie-hudozhniki

Full view

Татьяна Яблонская (1917-2005)

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

искусство 16-06-2025 19:14

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Денис Васильев

Художник Денис Васильев.
Родился в 1989 г., любовь к природе, её краскам, тишине и умиротворению проявилась ещё в раннем детстве. Позже учился в художественной школе, потом поступил в СГУ им Н.Г. Чернышевского по специальности география, который окончил в 2011 году. Но тяга к искусству не пропадала и с 2015 г начал посвящать много времени изучению классических образцов русской и зарубежной живописи, копированию их картин, а также работе на пленэре. Персональных выставок не было, но был участником зональных и местных. Работы находятся в частных коллекциях в России и за границей.

Читать далее...

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»