В итоге получилась красивая, стройная система с 12 Базовыми символами, 5 символами второго разряда (символ Фита относится как к первому, так и ко второму разряду), 10 символами третьего разряда.
Исключением является буква Б, которой числа нет. В чем причина данного исключения понять не удалось, но именно благодаря ему у реформаторов возникла мысль оставить букву Ж в азбуке, но сделать ее «пустой».
Итоговая таблица выглядит следующим образом:
Когда была осуществлена календарная реформа с заменой летоисчисления
Прикосновение.... Художник Ирик Мусин (Irik Musin)
Прикосновение. (изображения кликабельны)
Многие коллекционеры называют творчество Ирика Мусина зеркалом внутреннего мира, и это определение точно подходит к его произведениям. Национальная тематика, национальный быт, люди, живущие на родной земле, старики с их умудренными лицами, где отражается духовная связь с корнями и богатство прожитой жизни.
Мастер создал свой мир - глубоких внутренних переживаний, дав зрителю ключ.
А заходить или нет - это уже ваше дело... Бабье лето
И это снилось мне, и это снится мне,
И это мне еще когда-нибудь приснится,
И повторится все, и все довоплотится,
И вам приснится все, что видел я во сне.
Там, в стороне от нас, от мира в стороне
Волна идет вослед волне о берег биться,
А на волне звезда, и человек, и птица,
И явь, и сны, и смерть - волна вослед волне.
Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,
Жизнь - чудо из чудес, и на колени чуду
Один, как сирота, я сам себя кладу,
Один, среди зеркал - в ограде отражений
Морей и городов, лучащихся в чаду.
И мать в слезах берет ребенка на колени. Арсений Тарковский.
Я очень люблю технику крейзи-вул (crazy-wool). Не буду в этой теме описывать, что это такое, так как в интернете очень много информации на эту тему. Скажу только, что в последние несколько лет эта тема очень активно развивается, хотя, как оказалось, немногие рукодельницы (а тем более, не рукодельницы) знают об этой великолепной технике.
Когда я или дочка одеваем свои платья, туники и шарфики, выполненные в этой технике, все оглядываются, рассматривают, наиболее смелые подходят и спрашивают, просят научить. Соответственно, все шарфы с меня просто сняли, говоря, что я еще сделаю себе, любимой! :) Некоторые мои подруги, впервые увидав мое самое первое платье, долго его разглядывали, гладили, трогали... Никакая валяная одежда их в такой восторг не приводила. Получаются совершенно неповторимые невероятные вещи. Действительно уникальные! Действительно для тех, кто желает выделяться!
Программа строит индивидуальную выкройку! Хоть шей, хоть вяжи!
Patterns CAD - программа предназначена для построения выкроек одежды в натуральную величину (а также в любом масштабе) по индивидуальным меркам (для получения выкроек стандартных размеров нужно ввести соответствующие данные для конкретного размера и изделия
Павел Еськов — талантливый художник родился в Петербурге в 1981 году. После окончания художественного лицея имени Б.В. Иогансона, поступил в институт живописи им. Репина.
Он является основным художником галереи «Мольберт» и членом Союза Художников России. Его работы находятся не только в России, но и в Германии, Канаде, Франции, Китае, Англии, Финляндии, Америке и Греции.
В 2009 году Павел завоевал второе место, представив городские пейзажи на выставке художников маслом в Англии.
Одни из знаменитых его картин: летнее кафе, южный дворик, у никольского собора, зимний букет, северное утро, сосны на Курбатовке, весенняя улица, северные кошки.
Художница Наталья Абросимова из города Олонце. Родилась в 1972 году. В 1990 г. стала выпускницей художественного училища в Петрозаводске.
Наталья Абросимова создает неповторные пейзажи, в которых максимально реалистично изображает красоту природы, сохранив естественность и всё многообразие красок.
Тонкая манера письма и фотографическая точность дают ощущение живой картины. Ещё стоит заметить, что картины выполнены в теплых тонах и отлично нарисованы лучи восходящего и закатного солнца.
Хотя про личность Натальи известно мало что,а картины не носят названий, но они всё равно завораживают и притягивают внимание не только обычных смотрящих, но и искусствоведов.
Акварели современного французского художника-самоучки Мари-Клер Умо.
Художник Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) не получила специального художественного образования. Много лет она готовилась к профессии юриста и вдруг решила оставить это поприще, и стать художником.
Она много путешествовала по миру, несколько лет жила в Японии, где написала огромное количество акварелей о этой стране и её жителях. Потом вернулась в Париж, некоторое время жила в Венеции.
Творчество современного художника Дмитрия Калюжного
Творчество современного художника Дмитрия Калюжного
Картины (пейзажи, натюрморты и женские образы (много работ в стиле ню)) современного украинского художника Дмитрия Калюжного.
Художник Дмитрий Сергеевич Калюжный (Dmitriy Kalyuzhny) родился в 1975 году в Харькове. Окончил живописное отделение Харьковского Государственного училища.
После училища поступил в Харьковский художественно-промышленный институт (отделение монументальной живописи), который окончил в 2000 году.
После окончания института 2 года преподавал предмет реставрация монументальных памятников в институте.
В выставках начал участвовать ещё вовремя обучения в институте. В настоящее время работы художника регулярно продаются на аукционе Кристи.
Художник работает в жанрах пейзажа, жанровой композиции и обнажённой натуры.
Художник Виталий Геннадьевич Зайцев живёт в Архангельске. Его родной город – Казань. Когда ему исполнилось 20, он окончил Казанское Художественное Училище им. Фешина. Виталий прилежно учился и потому окончил обучение с отличием.
Когда Виталий начал обучаться живописи, он учился у старых мастеров из Казани. Художник любил творчество Айрата Хамидуллина. Айрат делает работы в стиле постимпрессионизма. Также его интересовала живопись Хариса Абдрахмановича.
Он вдохновлял юного Виталия своим социалистическим реализмом.
Впервые пейзаж привлёк Виталия Зайцева в 1997. Спустя три года после окончания обучения художник всё чаще начал писать пейзажи. Его основной инструмент – масляные краски.
Виталий направил свой талант на реалистичное изображение природы. Имя этого художника тесно связано с сосновым лесом. Лес изображён в большинстве его работ.
Критики творчества Виталия смело называют его современным Шишкиным. Сходства между работами двух профессиональных художников может увидеть любой человек.
Также Виталий Зайцев пишет портреты. Они, как и пейзажи, выполнены в стиле реализма.
ВЛАДИМИР МАЯКОВСКИЙ: ГЛАВНЫЙ БУНТАРЬ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Футуризм — новое слово в поэзии Серебряного века
Будущий поэт родился 19 июля 1893 года в селе Багдати, Грузия, в семье лесничего Владимира. У Маяковского было две сестры, а два его брата умерли ещё в детском возрасте.
Юный Владимир свободно владел грузинским языком. Первое образование он получил в гимназии города Кутаиси, куда поступил в 1902 году. Любовь к искусству с ранних лет была присуща Маяковскому: юноша решил учиться на художника.
В 1906 году Владимир Владимирович переехал в Москву вместе с матерью, начал учиться в гимназии № 5. Из-за невозможности оплатить обучение он был исключен из гимназии.
Первая русская революция Маяковского не оставила в стороне. Будущий поэт вступил в Российскую социал-демократическую рабочую партию. В подполье у Маяковского была кличка «товарищ Константин». Именно под этим прозвищем Маяковский распространял революционную прессу в молодёжных кругах. За подпольную деятельность Маяковскому приходилось платить свободой.
Во время одного из арестов в тюрьме было написано первое стихотворение Маяковского (1909). В 1911 году поэт поступил в Московское училище живописи. Уже тогда Владимир Владимирович любил выделяться творческими экспериментами, используя необычные цвета в своих художественных работах.
Володя Маяковский. 1900 год. Источник: wikipedia.org
В начале 1910-х в Российской империи происходит творческий кризис символистов. 1890-е можно назвать началом русского Серебряного века: поэты-символисты перенесли мистические мотивы французских лириков в свои тексты. Однако вскоре на смену символизму пришли акмеизм и футуризм — принципиально новые стили, отвергнувшие идеалы Александра Блока, Дмитрия Мережковского и Андрея Белого.
Маяковский, любивший творческие эксперименты, настоящий бунтарь по характеру, вступил в ряды поэтов-футуристов, поставивших на первое место в своём творчестве форму произведений и непризнание старых литературных авторитетов. Владимир Владимирович оставил свою подпись под манифестом футуристов «Пощёчина общественному вкусу», в котором нашли отражения революционные идеи начинающих поэтов: «Бросить Пушкина,
Родился в 1979г. в г. Москве.
Занимался в изостудии «Радуга».
В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской (МПУ).
С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга».
С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
В 2008г. награждён Серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Участник городских, областных и международных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Читать далее
Красивые фортепианные пьесы в мажоре Михаила Ивановича Глинки
Сегодня исполняется 216 лет со дня рождения русского композитора Михаила Ивановича Глинки
О жизни и творчестве композитора
Михаи́л Ива́нович Гли́нка (1 июня 1804, с. Новоспасское, Смоленская губерния — 15 февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов. По выражению В. В. Стасова, «Оба - Пушкин и Глинка создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке».Михаил Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской губернии. Его семья принадлежала к старинному дворянскому роду и владела большим имением с оранжереями, прогулочными галереями и фонтанами. Жили на доходы от конного и кирпичного заводов. Отец, Иван Глинка, был отставным капитаном. Он женился на своей троюродной сестре, Евгении Глинке-Земельке. Брак был по любви: несмотря на возражения опекуна невесты, пара тайно обвенчалась в церкви.
Сразу после рождения Михаила Глинку забрала на воспитание бабушка: годом ранее скончался первенец Алексей, и она винила в смерти внука родителей. Композитор писал в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения, бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару». Бабушка баловала внука: Глинка практически не выходил на улицу, любил рисовать мелом прямо на полу и бить в медные тазы, подражая колокольному звону.
В 1810 году бабушка скончалась, и шестилетнего Михаила Глинку забрали родители. Мать стала заниматься образованием сына: наняла француженку-гувернантку.
Картины, которые покоряют с первого взгляда.Художник Джавад Солиманпур
Раз увидев, их уже невозможно забыть.
Художник Джавад Солиманпур родился в 1965 году в иранском городе Тебриз. Он нигде не учился живописи, просто ему хотелось рисовать. Первые картины Джавад написал в 12 лет. "Я не хотел ничего - только рисовать. Я рисовал то, что мне нравится", - вспоминает художник.
Джавад Солиманпур. Фото.
Он останавливался на улице и наблюдал за людьми. Слушал их разговоры, всматривался в их лица. А потом переносил это на холст. "Люди обижались на меня, они думали, что я подслушиваю их разговоры. А мне просто нравилось на них смотреть..."
Наше демократичное время отличается тем, что можно выбрать ту шляпку или шапку, что нравится и идет именно вам, ведь еще не так давно выбор был продиктован лишь веяниями моды, а не личными предпочтениями.
Довольно интересное жизненное наблюдение художника. Природный инстинкт хищника- убивать. В суете городской жизни, кот, следуя инстинкту, поймал птичку и несет в зубах. Человек занят своими жизненными проблемами. А в целом мы все живет одним природным инстинктом- инстинктом выживания. Таково философское осмысление, вроде бы простой картины с незатейливым сюжетом.
Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте. В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им.
А.Н. Островского. Пишет акварельные городские пейзажи, портреты современников, картины на философско-религиозные, мифологические и исторические темы.
Следует отметить, акварель- самый трудный стиль живописи. У Есионова это не бросается в глаза. Картины ярки, светлы и прекрасны. Художник философски осмысливает образы, темы картин. И это придает его картинам мировозрение художника, его понимание искусства и происхождения жизни на земле.
Его портретная живопись не является классической, не написана маслом. Но и в акварели мы узнаем своих современников, их знакомые черты и образы.
Что ни говори, а Есионов- прекрасный художник. Его картинами можно смотреть и наслаждаться.
Красочные картины корейского художника Sung Sam Park
Красочные картины корейского художника Sung Sam Park
Современный корейский художник Sung Sam Park очень талантлив. В своем собственном стиле он предстает как реалист с элементами французского импрессионизма.
Его любимая тема - чудесные пейзажи, картины природы, которые он увидел, путешествуя по Франции, Италии и многим другим странам Европы.
Яркие и красочные работы вызывают восхищение!
Как не запутаться в художественном наследии династии Маковских даже дилетанту
Одна фамилия, но разные художники – это о произведениях, написанных Маковскими. У них много общего, каждый из членов этой удивительной семьи создавал радостные, праздничные произведения, которые злые языки называли излишне идеализированными. Но такими уж были Маковские – они любовались окружающим миром и переносили свое отношение к нему на холсты.
[показать]
Художник Дмитрий Сергеевич Калюжный (Dmitriy Kalyuzhny) родился в 1975 году в Харькове. Окончил живописное отделение Харьковского Государственного училища.
